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课件30张PPT。义务教育课程标准实验教科书 美术第１３册七年级　
《齐白石 》
丁昕声
嘉兴市秀洲区王店镇中学
中外画家中，画虾最出名的是谁？齐白石讨论：大家为什么喜欢齐白石画的虾？
作品中的美感体现在哪里？
齐白石说：作画妙在似与不似之间。齐白石画的虾跟生活中的虾相似吗？1.思考：虾有什么特点？
2. 抓住虾的特点在纸上尝试画虾大师齐白石
这张齐白石的漫画有什么特别的地方？齐白石的生平简介 齐白石（1864-1957），字萍生，号白石，湖南湘潭人，是我国20世纪著名的画家和书法篆刻家。曾被授予“人民艺术家”称号，荣获世界和平理事会1955年度国际和平奖金等。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》《齐白石作品集》等传世。出生穷苦，自学成材。
齐白石早年曾做过雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画，遂以卖画、刻印为生。曾多次游历祖国大好河山。书学何子贞、金冬心、李北海、《天发神谶》、《三公山》，晚年参以《曹子建碑》。绘画在陈师曾支持下有“衰年变法”，在博大与精微之间游刃，做了不少“千古绝唱”的“好文章”。齐白石被公认为诗、文、画、印无不卓绝的大艺术家，他在艺术上的经历很有传奇色彩。对这四绝，他自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。
　　　　　　　　　　特点：奔放中见精细思考：齐白石绘画艺术的特点葫芦一粒朱丹螃蟹图
　　　
　　　 齐白石也是一位爱国画家。抗日战争时期，北平伪警司令、宣铁吾过生日，硬邀齐白石赴宴作画。齐白石来到宴会场，环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥毫。转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字：“横行到几时”，后书“铁吾将军”，然后仰头拂袖而去。
特点：以少胜多，简洁有力 有一次一个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子、头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗：乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。将妆忽然来打破，浑身何处有心肝？
讨论：画家怎样表现虾，为什么背景留白？　以白当黑的妙用
　1主体更加突出。
2中国画特有的表现手法：以白当黑，留有更多想象空间。
说一说：这张画的构思是怎样的？（为什么没有把青蛙画出来）蛙声十里出山泉(总结)齐白石作品在艺术表现上的特点：
（1）情感美。
齐白石是在不同于一般艺术家的自身生活经历中，汲取创作灵感，以农民的心境歌咏农民，体现了纯朴的情感美。这种情感美，经由生动、强烈、深刻而又具有个性化的艺术语言，反映现实生活。他画一根钓竿、几条游动的小鱼，题上“小鱼都来”；画小鸡争吃蚯蚓，名为“他日相呼”；画一根钓丝、一双小虾，上题：“五十年前作小娃，棉花为饵钓芦虾；今朝画此头全白，记得菖蒲是此花”；画《牧牛图》，钤“佩铃人”印章，题诗云：“星塘一带杏花风，黄犊出栏东复东；身上铃声慈母意，如今亦作听铃翁”；画“白菜”，题“杏子坞老民咬菜根八十年，香味犹清”。
齐白石把文人画家所鄙夷的畚箕、柴耙之类的农具收入画图，并且声明：“余欲大翻陈案，将少小时所用过之物一一画之。”从上述画面中，我们不难看出，齐白石对农村风物怀有多么真挚的感情。 （2）意象美。
齐白石主张作画“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。他在漫长的创作生涯中，遵循上述美学原则，创作了无数前无古人、独具风格的完美艺术形象。他笔下的虾、蟹、青蛙、雏鸡、牵牛花等等，无不焕发着质朴、天真的情趣。其意象之美，主要表现在：具有独创性。齐白石弟子李苦禅曾经言及，老人自叙所画虾是河虾与对虾（海虾）的综合体：“河虾活泼，但失之单薄；对虾丰满，但失之灵敏。两者结合，便可取长补短。”齐白石也曾在画虾的作品中题道：“余之画虾已经数变，初只略似，一变毕真，再变色分深淡，此三变也。”到七十岁左右，画法才定型。他画的虾，强化了虾最基本的特征：虾体透明且有弹性，浮游动势轻捷有力，每根虾须都很活跃，把这些感受表现出来的结晶，绝对可称得上是独一无二的“齐家样”。
其次则表现在单纯而丰富之中。他擅以强烈而概括的外形，表现内在的蓬勃生命力，以对真实物象外形的净化，达到强化意象美的目的。齐白石笔下的花草虫鱼，都非常凝练，带给观者十分强烈的视觉印象。（3）笔墨美。
不掌握精湛的笔墨技巧，就画不好国画。齐白石为此付出了毕生精力。他以金石篆籀凝重朴拙的笔法入画，所画线条或雄苍、或柔韧、或粗犷、或纤美，在力度与情趣上，均变化生动，再加上用色朗畅，造型简约，因而画面气魄绝大。齐白石作品中的笔墨趣味，旨在表现花草虫鱼等的形神特征以及主观感受，这种笔墨趣味，不是超脱出世而是热情参与，是对现实世界的积极感知与评价。这是他与历来众多文人画家在笔墨观上的根本不同之处，也是他的作品能够与时代同步，并获得辉煌成就的根本原因。
齐白石的作品笔笔相生，笔笔造型，笔笔气韵流荡。他画的每一笔，不是单纯为了笔墨趣味，不是徒有其表的抽象符号，而是既有凝重流畅的书法美，又有该物的形神特征。他画的柴耙、钓竿、灯台、荷柄、藤蔓、虾须、蟹爪等，无不如此。他的许多作品笔墨酣畅，简而意足。（4）形式美。
齐白石在处理画面的虚实关系时，有时像《发财图》那样题好多字，显得密不透风；有时在一幅画面上只画一只草虫，可谓疏可走马。特别是他驾驭空白的能力，几乎达到“不着一字，尽得风流”的程度。《雏鸡图》宽与高的比例为1∶4。在这幅狭长的画面底部，画了三只头朝画面左方的小鸡，画面左上角题“白石山翁”四字，并钤一朱砂名章。全部加起来，着墨的面积仍很小。从平面构成的角度看，这三只小鸡所形成约两组椭圆形的点，与左上角题字占用的长方面积形成的点之间，构成了一个既有变化又均衡的三角形。这个三角形张力充盈犹如铁铸，丝毫不可更动。巧妙的虚实处理，使得画面生机盎然，清新灵动。
他善于以尽可能简少的构成要素，建造画面的内在结构，并用新颖独特而又高度概括的艺术形式，表现极为丰富的内容。以《蜻蜓莲蓬》一画为例，宽高1∶4，在这样窄长的画面中，一柄距左边线1/4处的莲梗从上垂直而下，大致在画面底部起向上约1/5处，与从左向右上倾斜的一段短荷梗交成“叉”形。荷梗顶端，各自长着类似三角形的黑色莲蓬，在下面的莲蓬上方不远处，画了一只垂直朝下的蜻蜓。此图精而造疏，简而意足，以最少的构成要素，达到严谨扎实、无可更动的构成美。
齐白石能在艺术上得到如此杰出的成就，除品格高洁、特有的天赋以及长寿外，至少还取决于他所具备的如下因素： （1）深入学习传统。
齐白石是从临摹《芥子园画谱》及钻研民间美术开始学画的。在早期作品中，不难看出徐渭、八大山人、石涛、金农、吴昌硕等人对他的影响，但他在当时画坛临摹复古的颓风中，并没有随古人之后亦步亦趋，而是从中撷取精粹，吸取了精湛的笔墨技巧，贴近现实，具有不断变革的创作精神。 （2）具有深厚的生活根底。
齐白石作画，非常重视真实的生活感受。
他笔下的虾、蟹、青蛙、蝌蚪、蚱蜢、蟋蟀、灯蛾、老鼠、玉米、白菜、水牛、竹马、蜻蜓……构成了农村儿童眼中的世界，无不散发着浓郁的乡村气息。此外，齐白石观察所画物象非常深入。他在一幅《蟹》中题道：“借山馆有石井，井旁有蟹横行于绿苔上，余细观九年，始知得蟹足行有规矩，左右有步法，古今画者不能知。”他是埋下了真功夫研究这些日常习见之物的，而如此敏锐精辟的见解，亦足以取象不惑。 （3）永无休止的探索精神。
齐白石主张：“我行我道，下笔要我有我法。”为此他告诫学生：“学我者生，似我者死。”他在《雏鸡小鱼》画上所题的“画家先阅古人真迹，然后脱尽前人习气，别创画路，为前人所不为者”，可以作为此论注脚。他所说的我道、我法，是指经由他笔下的一新人耳目的形象，表达出自己独有的审美感受。因而，他反对毫无创造性的临摹仿效。
（4）具有多方面的艺术修养。
齐白石早年学何绍基、金农、《郑文公碑》，后酷爱《麓山寺碑》、《曹子建碑》、《云麾将军碑》。他所书行、隶、篆，苍莽朴厚，自得天趣。在作品中诗、书、画、印紧密结合并能如此灿烂者，数百年来实不多见。（5）勤奋。
齐白石于《自嘲》诗中写道：“何用高官为世豪，雕虫垂老不辞劳；夜长镌印忘迟睡，晨起临池当早朝。嘴到齿摇非禄俸，力能自食匪民膏；眼昏未瞎手犹在，自笑长安作老饕。”在一幅画上也曾题道：“昨夜大风雨心绪不宁，不曾作画，今朝制此补充之，不敢一日问过也。”如上言语，确为画家一生勤勉之写照。黄苗子在《乡土画家齐白石》一文中写道：“他是一位终生勤苦创作的艺术家，他自己常说：一天不画画心慌，五天不刻印手痒。”仅就1953年一年，他的作品可统计的，就有大小六百多幅。一个九十四岁高龄的人，有这么高的创作热情，难道不是十分可佩吗？李可染说：“九十岁以后，白石老人每天平均至少画五张画，多时达八九张。除了生病，从未间断……最后两年，还为我们留下极其精彩的艺术珍品。白石老人的画笔，可说是一直到死才放下来的。”老人一生以“精于勤”自勉，并以此激励学生。（6）有着特殊的生活经历。
一个人之所以能成为天才，除时代的需要和本人的素质之外，还有一个重要的因素，那就是具备了能够使他成为天才的必要的社会环境。齐白石是农家子弟、木匠出身的画家，自二十七岁之后，相继得到胡沁园、徐悲鸿等大名士、大学者、大画家的栽培，并提供帮助，这使得他在学识、思想境界以及创作上，能不断飞跃提升。这种机遇，对他本人的成长至关重要。

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