资源简介

统编版高中语文必修上册《声声慢》教学设计
一、单元分析
《声声慢》是统编版高中语文必修上册第三单元第九课的一首词，第九课编选的三首都是宋词。前两首分别是苏东坡的《念奴娇·赤壁怀古》与辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》，均属豪放派诗作，而《声声慢》虽然诗风不同，属婉约派，但入选本单元的诗词都寄寓作者对社会的思考和人生的感悟。教学本单元诗作时，可以采用知人论世的方法，通过了解作者的生平和创作背景，深入理解作品。学习本词，还可以与前两首豪放派词人苏轼、辛弃疾的作品做比较，使学生了解完全不同的两种词风，进一步体会三位词人不同的创作风格。
二、选文分析
本词是李清照后期的代表作，被后人誉为“千古绝唱”。在这首词中，国破家亡的忧愁苦闷、人物内心的波澜皆由朴素清新的语言不动声色地表达出来。全词通篇写“愁”却不见“愁”字，这种借外物渲染情绪的写法值得关注。同时，其叠字手法的运用也是重点学习内容，借此可以看到词人渐次深入的情感世界。
三、学情分析
本课的教学对象是高一年级学生，初中阶段，学生已经接触过部分唐宋词，已经学过李清照前期的代表作，如《如梦令》、《一剪梅》等，也接触过其它抒写“愁绪”的作品。当时的学习要求只是读一读，背一背，了解大意，体会情感而已。进入高中阶段，这种要求显然是不够的，不能只局限于某一篇作品、某一位作家，而要把他们放在整个宋词的发展脉络中观照、比较他们的地位和作用，借助语言表达、表现手法、风格特征的差异来探讨词人在表达情感上的不同，从而把握词人的生命态度和深邃的心灵世界，这样才能引导学生更好地鉴赏作品的思想和艺术价值。
四、教学目标
1、反复诵读，体会叠字中包含的情感与递进层次。
2、学习诗人借外物渲染情绪的写法，学会抓住诗歌意象品味诗歌情感。
3、通过知人论世的方法，体会李清照夫亡家破、饱经忧患的哀愁。
五、教学重难点
1、学习诗人借外物渲染情绪的写法，学会抓住诗歌意象去品味诗歌情感。
2、通过知人论世的方法，体会李清照夫亡家破、饱经忧患的哀愁。
六、教学方法
诵读法、情感体验法、探究学习法、对比阅读法
七、课时安排
一课时
八、教学过程
（一）初读，感知“愁”情
1.创设情境，歌曲导入。
引入李清照前期代表作《如梦令》和《点绛唇》
（学生回忆朗读，配有短小欢快的音乐）
问：从《如梦令》和《点绛唇》的字里行间，我们可以见到一个什么样的清照呢？
明确：开朗活泼快乐。
小结：是的，因为少女时代的清照是快乐幸福的，所以她写出了清新明快的词作。但随着时间的流逝，时代的变迁，物是人非，沧海桑田，李清照在后期却写出了与《如梦令》和《点绛唇》风格截然不同的一首词——《声声慢》。这首词被誉为“千古绝唱”。下面，我们先一起来读读这首词。
2.初读全文，理解大意。
教师范读，学生自由读，并看注释疏通词义。
3.找诗眼。
问：这首词最能体现作者感情的关键字是哪一个？
明确：愁。
4.定基调。
明确：哀婉、凄凉、愁苦。
（二）研读，品味“愁”心
1.体会愁情，感受叠词的音乐美
（1）指名朗读，要求读出愁情。
提示：语速要缓慢，表情感的词要读出重音，注意断句，感情要带出浓浓的愁绪。
（2）请找出词中运用叠词直接抒发“愁情”的句子。
清照起笔就哭诉道：“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚。”
一问：寻觅什么？
明确：往昔快乐生活，并不是生来如此孤独愁苦，她也有过快乐生活。
二问：为何要寻觅？
引导：人在什么情况下会追忆往昔生活？说说生活体验。
三问：可以调换？
明确：不可以，感情逐层深入：动作——身体——心理
四问：叠字可以改为单字？
举例体会:“庭院深深深几许？”“唧唧复唧唧”
明确：叠字使情感更浓厚。
（3）小结：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”在表达情感上的不同以及连用7个叠词的表达效果：一是直接抒情，极有层次地表达了词人在遭受重创巨痛后的愁苦的心情，为全词渲染了一种的悲凉的氛围，奠定了哀婉、凄凉、愁苦的感情基调。二是增强词的音韵效果，富有节奏感和韵律感。
2.品味愁景，感受意象的绘画美
（1）引入《读你》分析。
秋风萧瑟，梧桐婆娑，
这样的黄昏，更适合读你。
再读你，如花落满地，冷冷凄凄。
如何寻觅，那些笑靥如水的日子？
如何承受，那些痛彻心扉的生死别离？
风住尘香，物是人非，再读你，
在《声声慢》的（ ）中，读到了你满纸悲戚。
（2）思考：能否在空白处填入适合的意象，并试着说明理由。
①淡酒
一问：酒为何体现愁情？
明确：诗人常借酒消愁，释放愁绪。
二问：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”、“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”、“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”，这三句的借酒消愁与“三杯两盏淡酒”的借酒消愁相同吗？
明确：不同，前三句是李清照少女时期或新婚前后的作品，而《声声慢》是她晚年时期写的，这不是同一种愁。
三问：为何不改成浓酒？
明确：“酒”前加了一个修饰词“淡”，不是酒淡，而是思人的愁之深。酒力压不住愁情，所以她感觉到酒太淡，这是一种主观感受。一个“淡”字，表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。
②晚风
一问：晚风一般都渲染怎样的氛围？
明确：渲染一种悲凉的氛围，用环境的寒衬托内心的冷，会有一种愁的情绪。
二问：你能够想象一下当时的画面吗？
明确：李清照拿着一个酒杯，然后倚在门廊的柱子上，一只手紧紧抓住衣角，然后晚来的风把门帘吹起，传来尖啸的风声，词人通过门帘吹起透过的光看外面被风吹乱的景。
小结：势单力薄的词人力不从心，一阵紧似一阵的急风，愁绪一点都减不掉，写出词人独居生活的凄惨。
③过雁
一问：旧时相识雁，为什么作者看到会正伤心？
明确：因为雁是从北方来到南方，但雁可以回到北方，而自己却只能客居江南。并且“雁”是传递信息的使者，征鸿过尽，万千心事难寄，这是李清照早年的诗句，那时，赵明诚还活着，他们可以互寄情思，而如今大雁依旧，收信的丈夫却不在人世，所以看到大雁睹物思人，不禁伤心。
二问:在明代有一位多事之人，他非常欣赏李清照，说李清照是古今第一才苑，他说这首词非常好，可是这个“却”字不好，改成 “因为”的“因”就好理解了。那么“雁”从北方来，从故国来，睹物思人词人伤心，是否用“因”效果比较好？
明确：“却”比“因”好。如果是“因”的话，她看见了旧时相识的大雁，所以她才伤心；而如果用“却”的话，她已经很伤心了，她看到了大雁，然后她又想起了她丈夫的往事，她丈夫去世了，更使她的愁思更加的深，这样有一个层次感。
三问:雁过也，又写出了一种怎样的愁情呢？
明确:本来“雁过”就已经伤心了，但是“却”有一个转折，是一种物是人非的惆怅，大雁的飞过激起女主人公的离群丧偶之感，增添了它的空寂和绝望，“却”字之后带给我们的是更深的愁，表达了物是人非的悲痛和对丈夫的悼念。
指导朗读：抬头看见一只大雁从天空中飞过，这情景和以前多么相似，词人浮想联翩，曾经托着远方的思念，寄来书信，而今丈夫却已亡故，请大家在“却”字之后稍作停顿，读出物是人非的惆怅。
④黄花
一问：满地的黄花为什么能触动词人的愁思？
明确：因为黄花它是秋天的花，带给人凄凉的感觉。
二问：你从哪些字眼感受到这个地方的黄花有凄凉的感觉呢？
明确：“堆积”，“憔悴损”。黄花凋零了，连同枝叶倒在一起，堆积在一起，并且损，代表程度很深，透过这些字能感受到一种凄凉的感觉。
三问：“如今有谁堪摘”说明什么？
明确：说明她在回忆。她想起以往丈夫在世的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可现在只剩下老妇人一人在受着这无边无际的孤独的煎熬。想起当年她和她丈夫也是在秋天共同摘过菊花，但现在她丈夫去世了，只能她一个人看着这残败的菊花，所以内心十分愁苦。
小结：是如今与过去形成鲜明的对比，写出了李清照此时孤寂的心境。菊花盛开，然而却堆积无人去摘，在风雨中显得如此憔悴，表达了词人自叹自怜的悲愁情感。
⑤梧桐、细雨
一问：能说说梧桐给你什么样的感觉？
明确：古人有诗云：如此无聊闲院落，是谁窗外种梧桐“，古代诗词中多用梧桐，它是一种悲怆凄婉的寄寓，所以读到这有一种凄凉悲伤的感觉。
二问:能不能具体分析一下“细雨”是怎么表现愁的？
明确：“细雨”的特点就是细细密密，能够表现词人心中细细密密的愁丝。雨滴梧桐，却敲碎人心，是哀伤﹑愁丝的象征。
三问：“到黄昏、点点滴滴”，这点点滴滴打在心头，是什么滋味？
明确：细雨梧桐的意象，在点点滴滴的声音中承载着愁绪。这一句以声衬情，雨点打在梧桐叶上，啪啪地响着，一直到黄昏都没停，在凄苦的作者听来却又像打在自己的心上。一滴滴，一声声，是那么强烈，它敲击着、震颤着作者的心扉，简直让作者不能自抑！
小结：“梧桐雨”本身又是一个典故，它的使用，还渲染了另一番情趣。在白居易的《长恨歌》中，有“秋雨梧桐叶落时”的名句，意在刻画唐明皇思念死去的宠妃杨贵妃而不可得，凝视秋雨敲打梧桐叶落而触景伤情，这是一种生死别离的情感。因而李清照运用此典故，更充分地表达了她夫死神伤的感情。
（3）法国诗人克洛岱将《声声慢》改写成《绝望》，对比体会《声声慢》意象的精妙之处。
呼唤！呼唤！/乞求！乞求！/等待！等待！/梦！梦！梦！/哭！哭！哭！痛苦！痛苦！我的心充满痛苦！/仍然！仍然！/永远！永远！永远！/心！心！/存在！存在！/死！死！死！死！
明确：《绝望》这首诗没有任何景与意象，只用了一些动词非常直白地抒发感情。而《声声慢》比较含蓄，用了许多中国传统意象来表达感情，一个动作、一个意象就凑成一幅画面，细腻柔婉而含蓄，因而这首词被人们称之为“婉约之首”。
（4）对比分析《念奴娇·赤壁怀古》和《永遇乐·京口北固亭怀古》，感受本词作为“婉约之首”的风格特点。
明确:婉约派为中国宋词流派。婉约，即婉转含蓄。其特点主要是内容侧重儿女感情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。三首诗同为宋词，但《念奴娇·赤壁怀古》将写景、咏史、抒情融为一体，《永遇乐·京口北固亭怀古》多用典，两首词情感的表达均豪放悲壮，而《声声慢》以朴素清新的口语入词，通篇写愁，徘徊低迷，婉转凄楚，因外物而触发的内心愁绪绵延不绝，被称为“婉约之首”。
3.分析愁因
当清照沉浸在这种冷清凄美的意境中不能自拔之时，她发出了绝望地呼告：“这次第，怎一个愁字了得？”的确，“这次第，怎一个愁字了得。”此时此地，此情此景，已经不单单是一个“愁”字可以概括得了的。让我们突破诗词的显性层面，进入到作者苦闷，复杂的心灵，看看作者为何而生愁？到底命运在清照身上刻下了哪些烙印呢，让时间老人来告诉我们答案吧！
1127年：金灭北宋，夫妇所存的十余屋金石书画在战火中焚为灰烬。
1129年：赵明诚孤身赴任，身染重病，八月十八日去世。
1132年夏：再嫁张汝舟，可惜遇人不淑，9月提出诉讼，与张汝舟离婚。被判刑两年。
1151-1156年：李清照没有子嗣，凄然一身，悲苦地离开人世。无人知道死于何时，葬于何处。
由亡国到丧失，由再嫁到离异，由入狱到悲死，可谓祸不单行、孤苦飘零呀。晚景凄凉，没有子嗣的清照就这么去了，带着一腔悲愤，悄无声息的去了，无人知道她死于何时，葬于何地。连最公正的时间老人也没有记录。
问：了解这些史实之后，你能更深刻地理解李清照的愁了吧？到底《声声慢》中的愁是一种什么样的愁呢？
明确：情愁－－独居之寂寞
家愁－－丧夫之哀
国愁－－亡国之恨
（三）赏读，体会意境
1、教师配乐读，学生闭上眼睛，想象画面。
“在南宋，这样一个风雨飘摇的年代，秋风冷雨里，一位寡居的老人，无依无靠。她寻觅着往日的美好生活，但是遍寻不着，反而更添惆怅难耐。想凭借两盏淡酒浇去心中浓浓孤寂之愁，无奈敌不过冷冷秋风秋雨。看过去所见之景：是满地憔悴之菊，是哀戚的大雁，听到的是雨打梧桐，一滴一滴，声声滴在心里啊。这样的画面，怎一个“冷清”可以形容；这样的浓愁。又岂是一个“愁”字就能说得清的！”　
2、指导朗读：这次第，怎一个愁字了得？（读两次，读出不同重音）
唐圭璋在《唐宋词简释》这么写道：“自庾信以来，诗人写愁，多半极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽，而词中句句皆现愁。”
我们要读出愁的深沉：这不是“愁”所能概括，那么是辛酸？是凄苦？是煎熬？是痛苦？是伤心？是哀怜？真是说不清、道不明啊！（重读“愁”）
我们要读出愁的复杂：这已经不是“一个”所能表明，愁境遇艰辛，愁物是人非，愁韶华已逝，愁度日如年……说不尽，道不完！（重读“一个”）
（四）扩读，拓展“愁”情
清代沈谦赞叹道：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色”，因此有“词家二李”之说。清代王士嫘将李清照（号易安居士）与辛弃疾（字幼安）并称为“济南二安”。我们仔细看李清照国亡南渡、夫死孀居阶段的词，就会发现那简直就是一个愁的天地，就是一个愁的牢笼，可说是愁云惨淡，愁肠百结。
老师读题目，同学们读词句：
悼亡凄惨的《临江仙》：感月吟风多少事，如今老去无成，谁怜憔悴更凋零。
感时伤身的《永遇乐》：如今憔悴，风鬓雾鬓，怕见夜间出去。
思乡借醉的《菩萨蛮》：故乡何处是？忘了除非醉。沉水卧时烧，香消酒未消。
愁苦无眠的《添字采桑子》：伤心枕上三更雨，点滴霖霪；点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听！
愁，不仅重得载不动，浓得化不开，也多得数不清，广得没有边。即使浩荡的历史长河也装不下她的无限忧愁——千年之下的我们不还被她的愁情深深感染、感动吗？因为词人有一颗“愁”心，所以所见所闻所思所想，就都带有了愁的色彩，从而无物而非愁，无时而不愁啊！可见，“这次第，怎一个愁字了得”已决非平常愁情，实在是词人无比悲愁的人生最痛苦的哀叹所以，在这概括性的语句中，也有“形象”，那就是无限凄惨的词人本身！
（五）写作，勾勒“愁”情
愁是抽象的情感。而词人李清照把抽象的愁化作了秋风冷雨，化作了两盏淡酒，化作了南飞的大雁，化作了满地的落菊，化作了梧桐和细雨……把抽象的情感化作了具体的意象。
联系我们自己，人非草木，孰能无情。我们也有万般情感，何不也用自己的生花妙笔，通过具体的意象去勾勒，去表达呢？也许一不小心，一个大文豪就诞生了。
（六）结束语
最后，我想化用南渡词人辛弃疾的词句，对风华绝代却命运凄惨的李清照掬一把心酸的敬仰的泪水——“更几番风雨能消？！”
李清照，你无限的悲愁，要经历几番风雨才能消解？
李清照，你绝代的才情，又岂是几番风雨所能消磨！
让我们齐声背诵《声声慢》，在诵读声中送别清照！
（七）板书设计

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