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第五课：
书为心画——中国书法
西汉哲学家扬雄曾说：“书，心画也。”书法是书写者性格、德行、情感的反映。一幅作品，用笔、用墨、结体、章法不同，所显示的精神气象也有差异。
鉴赏书法，不仅要体会其中的形式美感，也需要体会书写者的精神世界。
中国文字的起源及发展:
中国文字确切的起源时间，现无定论，在文字出现之前，普遍用实物和图画记事和传递信息。
汉字的演变至今已经历了六千多年。
汉字的演变过程：
一.笔法
笔法分为三种:平动、提按、绞转
平动：在书写过程中，笔与纸的距离不变， 没有上下运动。（小篆主要以中锋用笔，笔法平动）
提按：笔有上下运动，有提有按。（隶书楷 书兼有平动、提按笔法，笔画形态不断丰富。）
绞转：书写时，笔毫在纸面上旋转运动。（行书、草书大量使用绞转，书写时线条活泼多变。）
二.结体
结体指汉字的间架结构。汉字起源于摹物状形，结体相对自由。规范化后的小篆结体端庄，装饰性强。但由于小篆书写过于繁杂，从事书写的小吏为了方便记录快捷，破圆为方，把曲线断开，建立汉字横平竖直的方形结构。
总之均衡稳定的要求是一致的。
篆书
隶书
隶书：结体方正，横平竖直，字形趋于横扁。
楷书
楷书：平衡稳定，局部上参差倾斜。
行书
行书：结体灵活自由。
草书
三.章法
章法是字与字之间、行与行之间的整体关系和安排。鉴赏书法的章法在于“势”和“行气”的把握。
最直观了解势就是画辅助线，画出轴线，轴线表示倾斜方向，带有这种倾斜的运动趋势就是“势”。
将每个字的轴线延长，好的作品的上下的“势”是贯通的，也就是“行气”。
除了上下字之间的关系，行与行之间的空间也十分重要。
明代书画家徐渭的作品行距小，点画尝尝插入邻行，布局错乱复杂，可见书写者震荡不平的心绪。
同为明代书画家的董其昌，其书法作品的行距极尽疏朗之能，纵向空间通透，加之淡墨，更显空灵，这就是董其昌的特质。
四.墨法
用墨有浓淡之分。
浓墨给人笔沉墨酣、力度充沛之感，常用于书写篆、隶、楷等书体。
淡墨则给人淡雅清新之感，常用于书写草书、行书等书体。
清代书法家金农擅长浓墨，而明代书法家董其昌善用淡墨。
除了浓淡，古人还用“枯”和“润”来形容墨法。
枯笔来自于干墨疾书，笔触毛而不光。
润于枯相对，指润泽的墨色从点画中微微湿润晕化开来。明代中期后渗透性较好的生宣开始普及，随之就出现了徐渭、王铎等擅长用墨的书法家，王铎还发明了“涨墨法”，墨色变化丰富，从而产生强烈的节奏感。
书法是从实用书写活动中产生出来的美术形式。内容具有可读性，同时书法又是以特定的工具——毛笔、墨、宣纸——通过对汉字的创造性书写，来表现作者抽象的审美意趣的一种艺术形式。
由于书写技法的不同、墨法的灵活运用，形成的每件作品特定的形式美感。
书法的审美价值来自抽象形式与情感意趣的和谐统一。书写者笔下文字随心而变，使书法化为扬雄的“心画”。
小结：
兰亭序 东晋 王羲之 24.5 69.9cm
祭侄文稿 唐代 颜真卿
28.3 75.5

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