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(共26张PPT)
《手与球面镜》 艾舍尔
A:是艺术家手持球面镜？
B:还是镜中人在观看艺术家？
第一课
追寻美术家的视线
——美术家表现世界的独特方式
如果你们来画一幅以“夜”或者“月夜”为题的作品，你打算怎样来画？
请同学们欣赏画家的作品，并对这两件作品进行比较
两幅作品在形式语言上各自有什么特点？
比较内容 《月华图》 《星夜》
不同点 画种
构图
笔触
色彩
意境
相同点 国画
油画
空旷
饱满
细腻、轻松
急促、运动感
单纯
丰富
孤寂，安静
不安
表现夜晚的景象，透露出艺术家的主观情感
背景资料《星月夜》
1889年5月，凡高的弟弟为改善他的养病环境，把他送到巴黎附近的圣雷米疯人院。当他在田野画作时发病后，预感到可能再一次猛烈的发病会夺去他的生命，于是便利用一切可能有的时机作画。他画病房，画院子，画田间收获，画风景，画肖像和自画像。从1889年的冬天到1890年的1-2月之间，他的病发作了3次。油画《星空》就是在他刚到圣雷米以后完成的。
《向日葵》是1888年8月—1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。并分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆。
如果用梵高所创作的“以插在花瓶中的向日葵为主题的油彩画”来定义的话，那么广泛认为一共有7幅作品。其中有6幅被保存下来 [1] 。保存下来的6幅向日葵作品中，其中有三幅绘有15朵向日葵，两幅绘有12朵向日葵，一幅绘有3朵向日葵。除此之外，如果算上在巴黎创作的作品，一共是11幅（或12幅），这其中包括没有插在花盆中的向日葵作品。
梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。该系列作品也传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。
油画和国画都是传统的画种，它们之间表现语言的差别是历史地形成的。
但两位艺术家在传统的基础上创造了自己的语境，使之成为表达自己特殊情感的工具。中国清代画家金农在表现一种文人士大夫悠闲自得的心情，而身处资本主义国家荷兰的画家则用画面形象的诠释当时西方对宇宙天体运动的新发现。
为什么会有这样的差异？
小结：
面对同样的主题，美术家从自己的角度出发，可以有许多不同的表现形式。 美术家的视线是美术家情感的投射。美术家表现世界的独特方式受到个人主观情感的影响。
思考：同是婚姻题材，两位画家在图中追求的情感有什么不同？
《高士图》 卫贤 （ 五代）
《阿诺芬尼夫妇像》
扬·凡·爱克　（尼德兰）
画面中各个部分的象征是什么？
A、男子举起的右手（ ）
B、镜中有许多人像（ ）
C、 蜡烛（ ）
D、小狗（ ）
E、镜子、水晶珠链、妇人的衣袖和内裙的蓝色（ ）
F、橘子和苹果（ ）
G、新郎和新娘均未穿鞋（ ）
H、孕妇装（ ）
1、忠诚；2、纯洁；3、财富与地位；
4、伊甸园的纯真；5、有证婚人在场；
6、地板是神圣的地方；7、基督耶稣出席了婚礼；8、承诺
思考与交流：课本58页
8
5
7
1
3
4
6
2
阿诺芬尼是当时有名的卢卡商人兼银行家，也是意大利美第奇家族在布鲁日的代理人。画面以写实和象征的手法表现了阿尔诺芬尼与妻子的真挚爱情：他的左手温柔的托起了妻子的右手，他的右手正在作祈祷姿势，好象是在向上帝感恩并发誓对爱情忠贞不渝；妻子把左手轻轻的抚在自己鼓起的肚子上，微微低下了头，好象在屏息凝神默默的发誓——要尽忠尽责作个贤妻良母。妻子白色的头巾象征纯洁无瑕；绿色的长袍和鼓起的肚子象征着旺盛的生命力和生育后代的责任；地板上的小狗大概象征着忠诚；拖鞋和背景的床铺象征着世俗生活；豪华的吊灯象征着上帝之光永远照耀；墙上，反照着室内全景的镜子象征一切一切都将永久不变……非常明显：作品在光影、体积、空间、质感的塑造上，在色彩的饱和度、鲜艳度、刻画的精确度、真实程度和深入程度上都超越了同时代的意大利，这种超越有艺术观念上的不同，有技法上的差异，但最主要的是绘画材料学意义上的划时代的突破。
在西方基督教的文化影响下，扬凡·艾克的眼中婚姻是神圣平等的。
高士图 （五代 卫贤）
绢本淡设色
纵134.5厘米，横52.5厘米
故宫博物院藏
此图描写为汉代爵士梁鸿和其妻孟光“相敬如宾，举案齐眉”的故事。　
卫贤在中国儒家思想的影响中认为婚姻应该是和谐的。
举案齐眉，指送饭时把托盘举得跟眉毛一样高。后形容夫妻互相尊敬、
十分恩爱。 出自《后汉书·梁鸿传》：“为人赁舂，每归，妻为具食，
不敢于鸿前仰视，举案齐眉。”
主题 阿诺芬妮夫妇像 《高士图》
比较内容
创作时间
所属国家或朝代
画种
构图
色彩
笔触
1413
五代
尼德兰
中国
木板油画
绢本
亮丽、饱满
婚姻
婚姻
竖
竖
平和
十分细腻
中国画 小写意（没骨）
小结：
在这组美术作品中美术家们的视线不同是因为什么？
同一个题材美术家的视线不同是因为社会文化背景的不同表现的形式也不同。
圣母子（约1505） 德国 丢勒
小考佩尔圣母（1505） 意大利 拉斐尔
圣母子（德国）丢勒
德国画家丢勒，
虽然吸收了一些意
大利的绘画因素，但
主要属于北欧的绘画
风格，其主要特点是
追求细节的高度真实。
拉斐尔是意大利文
艺复兴时期的重要画家
他的作品讲究构图的完
美，人物也高度典型化、
理想化的。圣母形象是
他最拿手的题材之一，
具有一种雍容华贵、圣
洁端庄的美。
小考佩尔圣母（意大利）拉斐尔
丢勒眼中的圣母似乎微
胖而俊朗圣子似乎难逃
偷吃禁果的干系。
作品名称 圣母子 小考佩尔圣母
创作时间
作者
所属国家
画种
构图
特点
约1505
1505
丢勒
拉斐尔
德国
意大利
油画
油画
竖构图
竖构图
追求细节高度真实
追求构图完美，人物高度典型化、理想化
相似题材的不同表现
乡间音乐会（约1505—1511意
大利 乔尔乔内、提香）
乔尔乔内和提香是意大利文艺复兴时期“威尼斯画派”的画家，他们的《乡间音乐会》表现的是一种浪漫、享乐、诗意的情调，也是当时人所向往的“田园生活”。
印象派画家马奈吸收了前幅画的某些因素和特点，创作出《草地上的午餐》，却引起轩然大波，受到“有伤风化”的指责。
马奈以女模特取代了乔尔乔内、提香的仙女，体现了艺术家对主题的创造性改变；而以游移不定的视线取代了那种偶然而来的视线，这种克制使得画面的意味显得颇为复杂，更是视觉上的突破。
草地上的午餐 （油画 布面
1863 法国 马奈）
思考活动
《地中海》圆雕 法国 马约尔
《斜倚的女人体》圆雕 英国 亨利·摩尔
可从题材；形体；表情、动作或姿势；人物的神情气质入手，比较两者的不同。
作品名称
题材
姿态
形体特征
精神气质
作品内涵
地中海 斜倚的女人体
女人体 女人体
低头沉思
用一种放松的
姿态斜倚
强调人体的丰满和健壮
追求形体的简洁和组合，体块有力度
一种沉思内省的气质
具有一种原始而
又粗矿的感觉
以母亲形象来象征地中海
追求一种形式上
的美感
总结:
美术家对作品的表现方式的不同，绝大多数是他们对这些事物的看法不同，也就是说美术家选择某种风格是取决于自己的个性、习惯和当时的社会环境——相同题材有完全不同的处理方式。
这就决定我们欣赏一幅画的时候要找到美术家的
“视线”——着眼点；所以我们要学会从形式入手领会
美术家的“视线”。

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