资源简介

(共44张PPT)
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微电影创作教程
黄秋生 黄琼瑶 廖曼郁 编著
21世纪新媒体专业系列教材
第一章
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认识微电影
1
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目录
1
微电影产生的背景、概念和定义
2
微电影的发展历程
3
微电影的类型
3
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微电影产生的背景、概念和定义
01
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2、微时代的大环境下，网速的极大提高、微博的出现为大众展示“微视频”提供了方便快捷的平台
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微电影产生的背景
1、无需严格审查，网络准入的低门槛为非专业微电影制作者提供了展示自创作品的机会
3、影院播放方式发生的变化为微电影的发展创造了条件
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1
微电影产生的背景
4、国际电影短片开拓了国人的视野
5、微时代的来临，碎片化信息接受方式的形成，为微电影的传播寻找出良好的契机
6、微电影的微投入，微时长、微制作的特点，为众多的爱好者制作微电影打开了方便之门
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2
微电影的概念和定义
江长明：微电影，即微型电影的意思。微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的，具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的作品。其内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。

——《微电影入门》
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2
微电影的概念和定义
陈丹：“微电影是指专门在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和休闲适时段观看的、具有完整故事情节并经过精心策划和系统制作的高水平数字视频短片。它是网络时时代数字技术与电影艺术结合的产物，它具有微时间、微制作、微传播的特点，它必将随着时代的发展而发展。”
——《微电影摄制技艺》
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国玉霞：“微电影是指借助于数字制作技术和新媒体传播技术，运用现代手段生产并传播的具有相对完整故事情节的微型电影短片”。
——《微电影创作技巧》
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微电影的概念和定义
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郑晓君在把它界定为30秒到300秒；国玉霞把微时长阐述为“片长在1分钟到30分钟左右，还可以进行细分，1分钟左右为超微短片，3分钟到10分钟为微短片，10分钟为微中长片，20分钟以上为微长片”。
关于微电影的时长，看法各有不同，出入也较大。
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微电影的概念和定义
10
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综合多种因素，我们可以将微电影定义为：“微电影，是指适合在网络、手机或其它新媒体传播的微型影视作品，该作品应具备剧情电影应有的讲述故事、刻画人物性格、体现矛盾冲突的基本属性。时长以10分钟以内为佳，最长不超过20分钟”。
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微电影的概念和定义
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微电影的发展历程
02
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1
微博与微电影
“微”的概念有两种，一是“微片长”，二是“微时代”。
微博的兴起，代表了“微时代”的来临，催生了“微电影”。
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2010年，微博在中国网络市场的应用已趋于成熟。网民开始在微博中“晒”自拍的视频短片，政府部门开始发布官方微博、企业开始利用微博宣传企业文化、产品信息，并开始酝酿把产品广告用软形式注入剧情短片。
人们给这种新型的，具有微时代特质的剧情短片取名为“微电影”。应企业之邀，许多专业电影人开始制作微电影，草根爱好者也开始效仿制作微电影，微电影开始走红，并取得迅猛发展。
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微博与微电影
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2010年微博是中国互联网发展最快的一项应用服务，被称为“微博元年”。
2011年是我国微电影开始井喷、获得丰收的一年，被称为“微电影元年”。
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微博与微电影
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视频网站是微电影传播的母体。
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视频网站与微电影
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为了拓展网站的影响力，在微电影这一新生事物份额的争抢中赢得一席之地，各大网站纷纷开设视频网站或专门的微电影频道，将优秀的微电影作品集中展播，以借助微电影的影响力提升自身的地位，获得双赢。
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视频网站与微电影
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在吸引外界微电影的同时，许多视频网站还自行投资制作微电影。如：腾讯的视频网站在2011年9月 ——上线测试才5个月就宣布与天娱传媒联合，参与拍摄了十部以“青春”为题材的微电影《敢不敢》。
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视频网站与微电影
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总而言之，数字视频制作技术为微电影的普及奠定了必备的基础，高速发展的网络技术，特别是Web3.0时代的到来为微电影创造了物质基础和历史条件，而微博的普及不但为“微电影”的诞生出了力，也正了“名”。
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视频网站与微电影
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微电影这一新形式的传播效果引起了网站经营者、影视公司和商家的极大兴趣。他们的参与和投资，不但扶植了微电影的发展，同时也开创出一种全新的商业运作模式。
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商业广告与微电影
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借助微电影搭载广告，是诸多视频网站的基本盈利方式。而借助微电影的剧情吸引观众，悄悄地植入软性广告，先吸“人气”，再吸“财气”，“利上加利”，则成了精明商家的更高追求。
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商业广告与微电影
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微电影这一新形式的传播效果引起了网站经营者、影视公司和商家的极大兴趣。他们的参与和投资，不但扶植了微电影的发展，同时也开创出一种全新的商业运作模式。
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商业广告与微电影
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比如凯迪拉克汽车的《一触即发》和《66号公路》、雪佛兰汽车的《老男孩》、三星手机的《4夜奇谭》、辉煌太阳能的《那一夜，辉煌》、百事可乐集团的《把快乐带回家》、金六福酒业的《春节，回家!》、佳能的《看球记》、湖北宜昌旅游部门的《相约山楂树》、慕思寝具的《床上关系2》等，大部分微电影背后都有智业公司的运作。
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商业广告与微电影
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借助成本低廉的数字电子制作设备和网络的低准入门槛，草根作者以绝对的数量优势急速将微电影市场推向繁荣，也成为了将专业电影人制作的微电影衬托上象牙塔尖的巨大基石。
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草根作者与微电影
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4
草根作者与微电影
筷子兄弟作品
胡戈作品
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微电影的类型
03
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1
按制作人群分类
（一）专业制作人微电影
制作人员专业化
商业定制
大投入，大制作
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（二）自主创业者微电影
由业余爱好者制作的微电影
由半专业的视频制作公司或微电影制作公司制作的微电影
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按制作人群分类
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（三）大学生微电影
原创性强
题材较局限
小投入、小场景、小制作
1
按制作人群分类
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2
按制作目的和用途分类
按照用途和制作目的分类，可分为广告微电影、文化传播微电影、形象宣传微电影、公益微电影等。
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广告微电影
广告微电影是一种伴随着新媒体的发展而出现的一种广告传播形式，也是目前微电影的主要类型。
《一触即发》海报
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文化传播微电影
文化传播微电影多为自发创作的微电影，其目的不在于获取制作报酬，而在于某种思想、理念、审美和民情风俗等文化现象的推广。此类作品具有较强的生命力。
法国电影短片《莉拉》截图
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形象宣传微电影
形象宣传微电影以表现企业形象宣传和城市形象宣传为主流。如：由爱奇艺出品的《城市映像》系列微电影，是国内首部以“城市与人”为主题的微电影集。包括成都篇《火锅》、西安篇《神医》、丽江篇《夜曳》、青岛篇《人人都爱李小曼》、北京篇《旁边的陌生人》、台北篇《快递》、上海篇《你不知道我的秘密》和广州篇《微软》等8部。
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形象宣传微电影
城市形象宣传系列微电影海报
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公益微电影
公益微电影题材涉及到社会责任、交通安全、环境保护、文明礼貌、道德伦理等各个方面。
此类微电影多由党政部门倡导和出资制作。也有由企、事业单位和社会团体倡导并出资制作的。如果是企业冠名制作的公益微电影，将极大提高该企业的公信度和亲和力，有望起到优于广告微电影的宣传效果。
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公益微电影
假如失去三天光明海报
我爱考拉海报
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3
按表现的主题分类
按照表现的主题分类，可分为爱情微电影、亲情微电影、青春励志微电影、行业微电影等。
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爱情微电影
自从人类社会出现文学艺术以来，爱情就是永恒的主题。爱情元素在其它题材的微电影中多有交织，如果影片故事的发展和走向主要靠爱情元素来引领，则可归类为爱情微电影。
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亲情微电影
亲情微电影主要表现父母、子女、兄弟、姐妹之间直系亲属之间的亲情关系。
父亲 海报
母亲的心愿 海报
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青春励志微电影
青春励志微电影主要表现的是年青人克服重重困难，最终获的成功的故事。
如刁璐璐、赵兵等制作的《生在80》、余伯言制作的《一个年轻人的大梦》、都属于青年草根的微电影作品。筷子兄弟的《老男孩》系列作品堪称是目前最成功的青春励志微电影作品之一，线上线下，好评如潮。一度引发了全民关注微电影的热潮。
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行业微电影
行业微电影是伴随着网络传输技术和数字媒体制作技术的发展而出现的新的电影类型。如今，面对大容量的网络传播平台，方便快捷的制作工具、低投入的制作成本，用微电影的形式宣传各行业的行风、行规，展示行业人的精神风貌已成为一种时代风尚。
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本章小结
本章阐述了微电影的基本概念、微电影的起源、微电影的发展历史以及微电影的分类。提出了按制作人群分类、按制作目的和用途分类以及按题材分类等三种基本分类方法。同时给出了微电影的基本定义。
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思考题：
1.你是如何定义“微电影”的？
2.试提出你的微电影分类方式。
3.为什么2011年会被称为“微电影元年”？
4.微电影创作是否能成为一种强势的文化产业？
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谢谢！(共75张PPT)
第二章
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微电影创意与稿本写作
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目录
1
选材
2
构思
3
故事线
6
微电影稿本写作的样式
4
微电影中的人物
5
结构
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选材
01
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1
选材的重要性
写电影剧本所遇到的第一个问题就是选材。
选材不仅是一个问题，而且是一个值得电影剧作者十分重视的问题。
它不仅是对编剧艺术功力的第一个考验，也是决定作品成败的第一个关口。
从创作上说，一个适宜于某个编剧的题材会有利于他的艺术优势的发挥。
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2
如何做好选材工作？
对于一个想长期从事编剧工作而不是偶一为之的人，必须善于在立足于直接的生活体验的同时，去开拓广阔的间接的创作素材源泉。开拓间接的创作素材源泉的方法，是尽力扩大社交面和社会信息源。
对某个题材是否有创作激情，是决定你是否能写好它的又一个重要因素。
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如何做好选材工作？
作为一个编剧一定要有市场意识，要注意研究和把握电影市场的动向，随时了解电影市场的需求。
力求所选题材的新与奇是一个值得重视的基本选材原则。
选材之路在于能够独辟蹊径，用你自己的眼睛去发现艺术的新大陆。
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构思
02
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1
构思的重要性
构思故事是电影剧本具体创作工作的开始。编剧所搜集到的创作素材，需要通过故事来找到凝聚点和在整体剧作结构中的位置，编剧对生活的感受、思索以及由此而升华出来的哲理思想，也只有通过包含有精彩情节和动人形象的故事自然而巧妙地渗透出来，才会产生打动人心的艺术感染力。
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在构思故事时，对剧中的主要人物应尽早予以确定。
2
怎样做好构思？
最初的构思只宜抓大纲抓主线，而不能去纠缠细节和枝节。
在构思故事之前要先立意，以立意为灵魂统帅构思工作。
一个剧本的主题，其内涵可以是多向性和多层次的，但必须有一个主要的方向作为统领。
还要考虑到影片的艺术类型，不同类型的影片剧本对故事形态的要求很不相同。
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怎样做好构思？
将零散的原始生活素材凝聚、组织成一个故事的第一步，是要找到或者说抓住这个故事的内核。
所谓故事的内核，就是构成这个故事的最主要的事件和动作线。这个内核不是一下子就能找得着抓得住的，需要编剧在充分掌握素材的基础上反复经营、琢磨、设计、推敲多种构思方案。有了故事内核，故事构思的发展就有了明确的依附体。
故事一定要从大处着眼，一步步地走向细部，这是一条原则。
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故事线
03
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1
什么是故事线？
美国著名导演、编剧和电影制作人史蒂文.斯皮尔伯格（Steven Spielberg）说过：“如果一个人能用二十五个字，甚至更少的字，告诉我一部电影的构想，那么他可能会拍出一部好电影。我喜欢那种尽在掌握的构想，尤其是电影的构想。”电影的阐述千万别超过三句话，最好是一句话，在好莱坞的术语中，这句话叫做故事线（logline），或一句话概述。
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2
好故事线的必备因素
好的故事线必须要有一个重要元素：意外。
认真考虑你的剧本的出路，即针对的观众对象和影片的制片成本。
作品并不长，适合手机媒体传播，且又是年轻人感兴趣的题材。
看书看皮，看报看题，一个好的故事线还必须要有一个具有吸引力的片名。
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微电影中的人物
04
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1
确定主角
确定了微电影的故事线，理清了人物的关系线之后，接下来的一步是确定主角。因为影片必须有一两个人物让我们关注、认同并支持，能够承载电影的主题，但和创意、故事线相比，主角并不是首先要考虑的。
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2
扩展故事线
为了使创意成功，通常要花费大量的时间研究人物，以便给主角带来最多的冲突，从而扩充电影创意，使其冲击力最大化。
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2
扩展故事线
注意事项：
最好的办法是把你的主角尽量设计为年轻人。
在演员选择上，最好不要用中年人来扮演年轻人，这样你的观众会反感的，除非你的化妆无衣无缝。
千万要记住你拍摄微电影的受众是大众，有必要把你的故事讲给陌生人听——看看他们的反应。
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3
表现人物的原始驱动力
微电影的主角一旦定下来，就应考虑其原始驱动力。因为最原始的驱动力，比如生存、饥饿、性、保护所爱之人、死亡恐惧，都会吸引观众。
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服务于故事线
故事线是必须始终如一的东西。如果故事线有冲击力、立场最鲜明的主角和坏蛋、最清晰，最原始的目标，那么这个故事线是成功的。
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结构
05
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1
开场（也可以称之为序幕）
影片故事给人的第一印象是基调、情绪、影片的类型和题材——开场中发现的所有东西。开场是展现主角起点的良机，给了我们了解男女主角的时机，开场和终场应该互相对立，一加一减，表明了影片包含的情绪波动中具有很强的戏剧性变化 。
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2
主题呈现
结构突出的剧本前几分钟就会有人（通常不是主角）提出问题或做出陈述（通常针对主角），而这个问题或陈述就是影片的主题。
3
铺垫
剧本的前十分之一称为铺垫部分。像好莱坞大部分观众一样，“铺垫部分”是能否抓住制片商成败的关键所在。铺垫部分也会让人有种暴风雨即将袭来的感觉。
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4
故事的催化剂
故事的发展要靠催化剂催化。如半夜响起的急促电话铃声、着火、世界末日即将来临的消息等，都属于故事的催化剂。
5
决策（心理挣扎）
在催化剂催化后，主角往往会进入到自主决策的两难境地。面对危险的来临，你是躲避？即使是公认的英雄人物，也会有一个心理矛盾的过程，应该把他写成人，而不是写成神。
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6
第二幕衔接点
在整个电影剧本的五分之一到四分之一处，就应该进入第二幕，即“正文”部分。衔接幕是剧本离开旧世界，进入新世界的衔接点，也就是从正题进入对立面——反题的过渡点。但由于这两个世界截然不同，实际进入第二幕（正场）时的动作必须非常明确。
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7
主场故事
主场故事出现在剧本总长度的1/4到1/3处，是承载电影主题的故事。它要承载表现主题和深化主题的任务。
8
戏剧元素
戏剧元素是剧本中提供“大前提约定”的部分。戏剧元素多半会在剧本的75页开始提供。这是好莱坞电影海报中的核心本质部分，也是电影预告片中的主要镜头来源。
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9
中点
电影的中点要么是主角表面上达到最高的“项峰”（但可能是伪胜利），要么是主角被困难重重包围的“低谷”（但可能是伪失败），从中点开始事件只往好的方面发展。很多影片都有改变整部影片走向的中点。如果剧本中有“伪胜利”的话，这就是主角如愿以偿获得“魔力”的地方，他得到一切，心想事成。但如只是个伪胜利，那么，在他吸取必须的教训之前还有很多路要走。“一切完美”只是表面上的。
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10
危机来临
出现在影片的中点过后到3/4处，也就是从中点到黎明前的黑暗之间的部分是剧本创作最艰难的部分，也是最有挑战性的部分。
中点处主角发现自己所处的境况-----危机来临。
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11
暗夜
优秀的、结构合理的剧本，“暗夜”发生在全剧约7/10的位置。在“暗夜”时，努力制造一个与死亡气息相关的事物。如果是悲剧，其“死亡气息”则刚好相反：会把事物表现得欣欣向荣——与事物即将消亡形成明显的反差。
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12
绝望时刻
“绝望时刻”可能是5秒钟也可能持续5秒钟以上，但确实存在。在剧本中，这一点很重要。这是主角刚好没找到正确方法的时候，还处于深渊，这个阶段之后就会想出拯救自身及周围人物的主意。但在“绝望时刻”之前还看不到希望。
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13
第三幕衔接点
开场故事和中场故事中出现的人物，经过中场故事中关于主题的渲染，经历了“暗夜”，最终于能够寻求并实施解决问题的方案，方案找即可合题！
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14
结尾
结尾是第三幕，是剧本结束的地方，是人物形象定型的地方，是主角在开场故事和中场故事胜出的地方，是旧世界的颠覆和新世界诞生的地方。结尾会逐步处理掉所有的对手。结尾逐渐由低到高处理掉所有的对手。例如在警匪片中，头目和小喽啰先死掉，最后再来处理幕后的老板。主要的“问题”之源（人或物）必须完全处理掉。以便建立新世界的秩序。
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15
终场画面
影片中终场画面是开场画面的对照。你要表明确实发生过变化。如果没有那样的结尾画面，或者把握不了结尾画面的效果，回去检查一下：第二幕（主场故事）中少了点什么东西。
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法国微电影佳作《调音师》的十五个节拍
作品解析
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一、开场画面
阿德里安似乎正在为沙发上的一个满身血污的男人演奏，其实是在为背后的一个完全陌生的、威胁他生命的老妇人演奏。她拿着射钉枪，食指已经放在了射钉枪的扳机上。她会不会对一个正在演奏的调音师开枪呢？……嘭嗒一声……故事就此拉开序幕。
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二、主题呈现
（画面闪回）：阿德里安被认为是一个天才钢琴演奏家，目标是参加伯恩斯坦音乐大赛并获奖，但由于紧张，他失败了，被现实彻底击垮了，女朋友也离他而去。当他终于“活”过来后，改行当了钢琴调音师。
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三、铺垫
在不到2分钟的时间里，我们看到了影片故事中的所有人物，并“铺垫”好了影片中的世界。阿德里安已经化装成瞎子渗透到人们的私密生活中，偷窥到许多别人的隐私。
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四、催化剂
经理西蒙认为，这环境，不是偷窥者就是暴露狂，指责阿德里安把糖当饭吃，吃死了也不管（一种强烈的剧情暗示），同时担心调音师的所作所为会连累自身（抖出包袱，暗示事情不会有好的结局）。
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五、决策（心理挣扎）
心理挣扎开始。阿德里安以泰姬陵的故事证明自己的聪明（伪聪明）。“失去会令人更敏感” 、 “会得到更多的小费” 、“人们会少了很多提防” ，阿德里安认为这是“糖”。于是不顾经理西蒙的指责，决定继续干。
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六、第二幕衔接点
在与主场故事的衔接处，阿德里安在去调音的路上，回想起戏耍茶餐厅服务员的过程，很是得意。剧作者用这种的方法，平滑地进入第二幕。
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七、戏剧元素
标准的大前提约定：伪装终将剥去。在街上等红绿灯时，阿德里安主动提出要帮助路边的一位老妇人过马路，老妇人发现他是瞎子，惊呆了。（阿德里安的心理素质并不好，他自己也知道，应该说他已经漏馅了）这是一种典型的戏剧元素，增加了影片的娱乐成分，也是对故事结局的再一次暗示。这场面很有趣!
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八、主场故事
阿德里安继续用这种欺骗的方法，偷窥别人的隐私，一次次地蒙混过关。
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九、中点
阿德里安坚持进入一位老妇人家中为她的钢琴调音，却进入了凶杀现场，真正的麻烦开始出现。
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十、危机来临
阿德里安踩到血迹，滑了一跤，弄得满身是血。他看到了坐在沙发上的老头------紧闭双眼，右边太阳穴上插着几枚钢钉，满身血污。老妇人（凶手）坚持要为他清洗衣服、眼镜，并开始审视他。强烈的死忘气息笼罩着整个现场，危机来临！
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十一、暗夜
阿德里安的衣服和衣服里的物品全在老妇人的手里，其中有业务日程本。他知道，瞎子是不需要日程本的。真正的身分即将暴露。该怎么办呢？靠“表演”能蒙混过关吗？他掉进了最黑暗的深渊。
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十二、绝望时刻
凶手幽灵似地来到了阿德里安的身后，手上端着射钉枪，阿德里安感觉到了恐怖和绝望。
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十三、第三幕衔接点
危险就在身后，老妇人的射钉枪指着阿德里安的后脑，但他不能回头看，瞎子是不能够回头的，只能指望在演奏未结束时不被杀。故事过渡到终局。
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十四、结局
结局如何？还得回到开局中去寻找：嘭嗒一声，是枪声？还是……？这是影片设置的悬念。
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十五、终场画面
和其它影片不同，《调音师》没有给出明确的终场画面，这是创作者独具匠心的一笔。正因为如此，才引发观众反复多遍地观看、讨论，以寻求答案。
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微电影稿本写作的样式
06
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1
微电影稿本写作的注意事项
列出故事梗概和主要人物基本信息
场景化（把故事情节用场景来表述，尽可能表述细致）
动作化（将故事中的心理描写尽量变成动作表述）
小景别化（在镜头设计和拍摄过程中多用中景、中近景、近景和特写，少用远景和全景）
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文学稿本和分镜头稿本的样式
（一）文学稿本的参考样式
微电影剧本没有固定的格式，只要能表述清楚即可。以下是两例学生的校级获奖作品稿本，内容虽略显青涩，但其基本格式是符合要求的，现列举出来，供初学者参考。
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文学稿本和分镜头稿本的样式
例一： 《遇见赫本》
作者：王雨昊 南昌大学广播电视艺术学 研究生
人物介绍：
张浩：高中男生，学习优秀，然而性格敏感、忧郁。高三时因患肺结核入疗养院治疗。
赫本：高中女生，张浩在疗养院的病友。另外她还是赫缘的妹妹。
赫缘：赫本的姐姐，住在L市，张浩的房东。
晓莉：女白领，张浩以后的同事。
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文学稿本和分镜头稿本的样式
1．内景，教室，上午
老师正在上课，窗外下着很大的雪。
同学们规矩地坐在座位上，教室里很安静。
突然，正在专心听课的张浩轻声咳嗽了一下，紧接着又咳了几声，声音越来越大。
同学们都好奇地向他张望，张浩无论怎么努力也控制不住，咳嗽声越来越响。
终于，一滩血从他嘴里咳出，洒在了书本上。
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文学稿本和分镜头稿本的样式
2. 内景，疗养院病房，上午
环境整洁雅致的疗养院里。张浩躺坐在病床上，他的妈妈正在给他喂粥。
张浩：妈，真想不到我好不容易得一次病竟然就这么严重。
妈妈：没事的，大夫不都说了吗，肺结核又不是治不好。
张浩：可是我现在感觉自己就像个废人一样！什么都做不了，还要耽误你们。
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文学稿本和分镜头稿本的样式
妈妈：你别这么想，听妈的话，很快就可以出院了。
张浩：嗯，我爸呢，他怎么又没来？
妈妈：你爸说他开会去了，这个周末可能来不了了。
张浩：怎么又是开会？……他上周也是去开会没有来。
听了张浩的话后，妈妈手中的勺子舀到一半，停在那里。
张浩妈妈陷入了沉思。
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文学稿本和分镜头稿本的样式
3. 外景，疗养院公园，下午
冬天的花园很是萧索，张浩坐在公园的长椅上，公园里除他之外空无一人。
两只喜鹊在草地上觅食，张浩从地上捡起一块石子，向喜鹊扔去。
刚才的喜鹊变作了乌鸦，呱呱叫着分别向不同方向飞走了。
扔石头的动作让张浩又低头咳了起来，这使他并没有留意到刚才的奇异景象。
张浩咳得愈加剧烈，一口血被喷在了草地上。
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文学稿本和分镜头稿本的样式
正当他颓废地用手擦嘴角的血时，一只手向他递去纸巾。张浩以为是自己的妈妈，接过纸巾擦血，又感觉不太对劲，抬起头，发现是一个不认识的女孩。
女孩穿着羽绒服，围着粉红围巾，带着蓝色帽子，嘴上还戴着口罩，上面绣着史努比。从外形看，她有着一张小巧的脸，露在外面的一双眼睛却很大很亮。
虽然被衣服裹得严严实实，但依然能感觉到这个女孩身上有一种脱俗的气质。
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文学稿本和分镜头稿本的样式
张浩愣在那手足无措，女孩也愣了一下，刚才拿纸巾的手又缩回口袋。
两人傻傻地对视了一会儿。
快到午饭时间，疗养院里响起音乐，是李斯特的钢琴名曲，浪漫温情的《爱之梦》。
女孩再次伸出手，轻轻用纸巾擦去了张浩嘴角上残留的血迹。就像护士对待病人那样。接着冲他点点头，走了。
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文学稿本和分镜头稿本的样式
例二： 《原来你不知道》
作者：林庆华 南昌大学公共关系111班
青葱岁月里，那些难言的心绪，在欲言又止中渐渐隐没了痕迹。
影片主要角色：
女一号 思予，20岁，在校大学生，性格沉静敏感
男一号 许诺，20岁，在校大学生，思予的同班同学，性格内敛深沉
男二号 吴江，思予男友，在校大学生
女二号 陈静澜，许诺前女友，在校大学生
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文学稿本和分镜头稿本的样式
例二： 《原来你不知道》
故事梗概：
思予和许诺是互有好感的异性好友，一直以来，两个人无话不谈，却始终只是朋友。许诺的忽冷忽热让她难以琢磨，几次试探后思予心灰意冷，或许做朋友才是彼此最好的选择。不久后，思予接受了吴江的追求，两人成为男女朋友，思予和许诺的联系也随之减少。许久之后，许诺终于明白：原来我不说，你永远不会知道。
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文学稿本和分镜头稿本的样式
例二： 《原来你不知道》
开场字幕：
一直以来我都以为，
有些话不用说，你就会明白。
后来才知道，
有些话，我不说，你永远不会知道。
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文学稿本和分镜头稿本的样式
例二： 《原来你不知道》
初幕：
场景：人文楼门口
时间：某天傍晚
人物：思予，许诺，吴江
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文学稿本和分镜头稿本的样式
例二： 《原来你不知道》
秋日的阳光褪去了锐利，多了些柔和。人文楼外静谧祥和，偶有秋风微微吹过，几片落叶扬起了又落下。
人文楼门口，思予在这儿等着吴江。她时不时抬头望望前方，黄昏的阳光洋洋洒洒，一时之间竟让她有点错愕。和吴江才交往两个星期，但有些思绪，却好似已飘忽了好久好久。
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文学稿本和分镜头稿本的样式
例二： 《原来你不知道》
“思……予？” 【充满探询性的招呼】
思予转过身，蓦地怔了：“啊，许诺。”
许诺：“一个人？在这干吗呢？”
思予【支支吾吾】：“哦，哦，我，我等……”
吴江：“思予！”【吴江挥了下手跑了过来】“老师拖堂，下课晚了，等很久了吧。” 【说着颇为自然地便握往了思予的手】
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文学稿本和分镜头稿本的样式
例二： 《原来你不知道》
许诺【探询地、意味深长的目光】：“这位是？”
思予眼神不自觉地回避开【轻声道】：“男朋友，吴江。”
吴江听罢笑着跟许诺点了点头，不等他开口问候，思予便说：“还有点事，我，我们先走了。”
许诺一个人站在原地，看着思予远去的身影，久久没有离开……
（这时出现微电影名称：你不知道）
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文学稿本和分镜头稿本的样式
例二： 《原来你不知道》
第一场：
场景：宿舍
时间：晚上
人物：思予，许诺
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文学稿本和分镜头稿本的样式
例二： 《原来你不知道》
许诺在电脑前刷开了微博。
“懂你的人，不必多说，自然会懂。”言简意赅的一句话，许诺却深以为然。定睛一看，原来是班上那个安安静静说话不多的思予的微博。
许久，许诺在电脑前敲下了这样的评论：“第一次一口气看完全部，看了很久很久。该淡的，都在一一兑现，就在现在。”
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文学稿本和分镜头稿本的样式
例二： 《原来你不知道》
第二场：
场景：班级
时间：某天上课
人物：思予，许诺
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文学稿本和分镜头稿本的样式
例二： 《原来你不知道》
思予无意识地望向窗外，目光收回的时候却落在了窗边许诺的身上。
一连几天，微博常常能收到来自许诺的评论。似乎思予的所思所感，他都能感同身受。
所以，自己的心情，他都能懂，对吗？【思予心里活动】
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文学稿本和分镜头稿本的样式
例二： 《原来你不知道》
似乎是感受到了斜后边的目光，许诺转过了头。四目相接，彼此的眼神却都不闪躲。许诺晃了晃手中的笔朝她轻笑，思予也笑了。【突出两个人心照不宣】
思予低头继续看书，手机却来了信息：“放学一起吃饭吧。许诺”
思予：“好。”【情不自禁地笑，有些许幸福的意味】
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文学稿本和分镜头稿本的样式
例二： 《原来你不知道》
第三场：
场景：宿舍
时间：某天晚上
人物：思予，许诺
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文学稿本和分镜头稿本的样式
例二： 《原来你不知道》
两个人在发短信。互有好感的两人经常分享彼此身边的见闻，不开心时，思予渐渐会将自己的情绪告诉许诺，许诺听完总会耐心地开导，逗思予开心。他们的话题开始遍及各个范围，无所不谈。【重点突出两个人收到信息时的愉悦和回复信息时的认真模样】
……
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2
文学稿本和分镜头稿本的样式
（二）分镜头稿本的参考样式（如下图）
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本章小结
本间主要以常规电影稿本写作为样本，分析微电影稿本写作从构思、选材、立意到完成稿本的主要流程，着重强调把握住一句话故事线的提炼和故事的15个脉动点（节拍），还列出了文学稿本、分镜头稿本写作的基本样式，供同学们学习和参考。
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思考题：
1.创作微电影剧本前，为什么应先写一句话故事概述？
2.把握住微电影创作的15个脉动点有什么作用？
3.应如何把握住剧本中故事的内核？
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谢谢！
*(共25张PPT)
第三章
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微电影制作工具及技术简介
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目录
1
微电影摄制工具
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微电影制作通用技术
3
微电影编辑工具
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微电影摄制工具
01
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1
摄像机的选择
家用摄像机体积小、自动化程高，常被人们称为“掌中宝”、“傻瓜机”，不利于艺术创作。
专业摄像机体积相对较大，故其拍摄的图像较稳定。
（一）专业摄像机与家用摄像机
专业摄像机
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1
摄像机的选择
根据质量划分，在专业摄像机中，又可分为广播级摄像机和普通专业型摄像机。广播级摄像机的镜头会更好些、电路处理会更复杂些、CCD的像素会更多些、所拍摄的图像质量也会更好些；而普通专业摄像机因其用途不同，各方面的要求都会降低。当然其购置或租用价格会相应降低。
（二）专业级摄像机与广播级摄像机
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1
摄像机的选择
模拟信号和数字信号主要是指对图像的色度和亮度的区别，目前模拟摄像机已基本淘汰。
（三）模拟信号摄像机和分量信号摄像机
复合信号摄像机主要指的是将亮度信号和色度信号合并处理，其优点是电路相对简单、成本低，缺点是各色度信号可能相互干扰，易串色。
分量信号是将亮度信号（Y）和三路色度信号红（R）、绿（G）、蓝（B）各路信号分别传输和处理，因而易获得更好的图像质量。
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1
摄像机的选择
数字摄像机主要指专业级或广播级数字摄像机。
（四）数字摄像机和DV摄像机
DV摄像机主要指的是家用数字摄像机。
（五）肩扛式摄像机和手持式摄像机
肩扛式摄像机体积相对较大，重量相对较重，适合肩扛的方式拍摄。手持式摄像机体积小、重量轻，灵活方便，可单人操作，缺点是在不使用三脚架的情况下拍摄，图像较难稳定，易晃抖。
手持式摄像机
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1
摄像机的选择
标清摄像机全称为标准清晰度摄像机，屏幕显示比例为4：3其扫描像素为625行×833列，约为52万个像素。
（六）标清摄像机和高清摄像机
高清晰度摄像机将屏幕显示比例扩展为16：9，其屏幕扫描为1080行×1920列，约为200万个像素点。高清摄像机在聚焦方面有很高的难度，非专业摄制最好避免采用高清晰度摄像机拍摄微电影。
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2
镜头的选择
在拍摄微电影时，应根据影片的场景设计要求选择摄像机镜头。如果你的微电影大多数场景是在室内拍摄，应该选用偏广角镜头的摄像机机型。如果是在电影城搭景拍摄，则应该选用偏长焦镜头的摄像机机型。
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微电影制作通用技术
02
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1
摄像机的调节
（一）寻像器调节
寻像器也叫取景器，是一个小型监视器（监看用电视机），同时还具有监视记录和重放功能，它的作用是让摄像师看到摄像机监看镜头所拾取的图像：取景范围、曝光度、图像清晰度等，以便给摄像师正确操作摄像机提供参考。
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1
摄像机的调节
（二）白平衡的调节
白平衡调节步骤分两步：粗调和细调。
白平衡调节类型也分两类：再现的调节和表现的调节。
粗调是指通过滤色片设置将摄像机色温大致与实际光源色温相一致的方法。
细调是指启用摄像机内部电路完成与现场光源色温相一致的方法。
白平衡表现的调节：白平衡表现的调节指的是有意使白色平衡与实际光源色温不一致，以造成某种特有色调的艺术效果。
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1
摄像机的调节
（三）焦点的调节
一般情况下，调焦是通过一边观看寻像器中的画面，一边调节聚焦环来完成的。
为保证焦点清晰，摄影师常采用先把镜头推至画面的细部，聚焦完后再拉回所需画面构图的方法，这样可以保证画面焦点有足够的清晰度。
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1
摄像机的调节
（四）光圈的调节
在微电影拍摄中，光圈过大或过小都会影响所摄画面的清晰度。摄像机一般具有光圈自动调节和光圈手动调节两种方式。
自动光圈是根据进光量自动设定光圈系数并自动调整光圈孔径。如果希望画面看起来暗一些，或者想要达到背景亮前景暗的效果，就要改用手动光圈。
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1
摄像机的调节
（五）后焦调节
如果改变了后焦距的出厂设置，所摄画面有可能长焦能找到焦点，而拉开后广角反而焦点模糊，则要进行后焦调节。
一般情况下，后焦不要随便调节，只有在镜头长期使用或遭受碰撞后，后焦距失准，导致画面模糊，才需要重新调节。
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（一）用机头话筒录制声音
摄像机机头话筒较短，是非指向性的即来自四面八方的声音均有可能被话筒拾取。
专业摄像机设有自动电平控制录音和手动电平控制录音两种方式，拍摄微电影应量使用手动电平控制录音。
2
声音的录制
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（二）用外接话筒录制声音
如果微电影拍摄现场较大，需要全景拍摄或长焦镜头拍摄，同时又要兼顾同步录制演员对白，这时就应考虑用外接话筒录音，外接话筒可以采用枪式强指向性话筒。
专业指向型话筒多为电容话筒，非专业录音话筒多为动圈话筒。电容话筒的音质要好于动圈话筒。
2
声音的录制
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2
声音的录制
话筒挑杆
话筒、录音机、相机连接图
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3
微电影编辑工具
音视频编辑工具主要有两大类：线性编辑和非线性编辑。
线性编辑工具只可编辑记录于录像带中的图像信号和声音信号，而非线性编辑工具不但能编辑来自录像带的视音频信号（需通过录像机进行视音频采集），又可以编辑来自存储卡、硬盘和光盘等几乎所有的视音频信号。因此，非线性编辑工具是制作微电影的主要工具。
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3
微电影编辑工具
（一）非线性剪辑系统的基本构成
非线性编辑是以文件为操作基础的。
在非线性编辑系统内部，对视频文件的操作非常简单，完全是在指定的时间轴上进行文件的拼接，只要没有最后生成影片输出或留档，对这些文件在时间轴上的摆放位置和时间长度的修改都是非常随意的，这也就是所谓的非线性编辑。
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3
微电影编辑工具
（二）非线性编辑系统的硬件结构
非线性编辑系统实质上是一个扩展的计算机系统。更为直截了当地说，就是一台高性能计算机加一块或一套视音频输入／输出卡(俗称非线性卡)和一些辅助卡，再配上一个大容量SCSI硬盘阵列便构成了一个非线性编辑系统的基本硬件。这三者相互配合，缺一不可。 　　
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3
微电影编辑工具
（三）非线性编辑系统的软件结构
第一层次：输入／输出
第二层次：第三方软件
所谓第三方软件指的是该非线性编辑系统生产商以外的软件公司提供的软件。常用的一些软件有Adobe After Effects、Autodesk Combustion、Apple Shake、Fu3ion、D2Nuke等合成软件和Softimage XSI、3ds max、Maya等三维动画软件。
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本章小结
本章主要讲授数字微电影制作工具的类型、机型、主要功能、特点及其调节方法；数字微电影非线性编辑工具的硬件结构、软件结构组成和实现方式。同时还着重介绍了白平衡调整和现场声音录制的基本原理和方法。
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思考题：
1.为什么要进行白平衡调节？再现的调节和表现的调节各具什么样的含义？
2.拍摄时，摄像机后焦不准将对画面产生什么样的影响？
3.非线性编辑系统构成有哪些？其编辑过程是如何实现的？
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谢谢！
*(共41张PPT)
第四章
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微电影画面拍摄技法
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41
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目录
1
肩扛摄像机拍摄技法
2
三脚架拍摄技法
3
不同技法画面的表现功能
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肩扛摄像机拍摄技法
01
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1
肩扛摄像机持机姿势
立姿拍摄的要领是：右手穿过把手保护带，拇指虚按住录制按钮，食指虚按变焦钮的W位置，负责由长焦变化为广角的操作（拉摄），中指虚按变焦钮的T位置，负责由广角变化为长焦的操作（推摄）无名指负责对自动光圈/手动光圈的变换操作，小指和拇指合力夹住变焦马达外壳，使摄像机保持稳定。左手负责调节光圈和焦距，调节焦距时，应掌心向下，虎口虚贴聚集环，以使聚集操作快慢变化自如。此外，两脚与肩同宽，两肘自然放松，不弯腰曲背、挺胸凸肚。
（一）立姿拍摄
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1
肩扛摄像机持机姿势
（一）立姿拍摄
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1
肩扛摄像机持机姿势
1.拍摄固定画面
拍摄地面上的比较低矮的物体或人物，如界碑、昆虫、或坐、卧在草地上的人物近景，可称为固定画面拍摄。具体方法是：左脚膝盖跪于地面，脚掌心朝后或朝上，摄影者屁股虚坐于脚后跟上，右脚膝盖弯曲，脚掌支地，呈蹲姿状。支撑摄像机的右手胳膊肘支撑于右膝上，上身略前倾，使整个身体保持于尽可能的稳定状态。如果低角度仰拍，可采取抱姿拍摄。
（二）低机位拍摄
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1
肩扛摄像机持机姿势
1.拍摄固定画面
（二）低机位拍摄
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41
1
肩扛摄像机持机姿势
2.摇摄画面
与拍摄固定画面不同的是，必须右脚膝盖跪地，左脚掌心朝下膝盖约呈80度角弯曲，起到对身体的辅助支撑作用。上身直立，与右腿保持于一条直线上，挺腰，肩部及双手持机姿式与站姿相同。
（二）低机位拍摄
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2
肩扛摄像机拍摄要领
1.固定机位拍摄固定画面
一般情况下固定机位拍摄固定画面只适合用标准镜头或广角镜头拍摄。
（一）固定机位拍摄
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2
肩扛摄像机拍摄要领
（一）固定机位拍摄
2.固定机位拍摄运动画面
（1）摇摄
（2）变焦拍摄
按照拍摄原则，变焦距画面的拍摄均要有起幅和落幅的过程，起幅指的是镜头变焦距前要先拍一段固定画面，称为起幅画面，5秒以上；变焦距结束后，要拍摄2秒以上的固定画面，称为落幅画面，起幅和落幅都是为了方便线性编辑机剪辑而做的准备，如果用非线性编辑机编辑，则可以将起幅和落幅画面的长度降为0.5秒以内。
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41
2
肩扛摄像机拍摄要领
1.移动姿势
肩扛摄像机移动拍摄时，双膝应略弯曲，类似于半蹲状态，移动时观察寻像器画面，依靠膝部的伸屈调节人体高度，使之呈水平高度移动。此外，为减少震动对画面的影响，应利用交叉步，前脚掌着地，用脚弓减震（如图）。
（二）移动机位拍摄
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2
肩扛摄像机拍摄要领
2.移动速度
肩扛摄像机移动拍摄时，应保持略快的移动速度，借助摄像机的运动速度消解画面的不稳定因素。
（二）移动机位拍摄
*
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2
肩扛摄像机拍摄要领
3.前景遮挡
前景遮挡其实就是挂前景、透过前景拍摄所表现的主体物。
（二）移动机位拍摄
利用栏杆或灌木在前景中划过，减弱移动摄影的晃抖感
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三脚架拍摄技法
02
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1
三脚架的基本操作
三脚架外形
三脚架云台部分
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1
三脚架的基本操作
三脚架高度伸缩装置
三脚架移动脚轮
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2
拍摄固定画面
用三脚架拍摄固定画面，关键在于水平仪的调整。一定要再次调整三个脚的长度或云台的水平度，通过观察水平仪上的水珠确实处于正中位置才可开机拍摄。
利用三脚架拍摄固定画面
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3
拍摄变焦距镜头画面
用三脚架拍摄变焦距镜头画面，关键在于对三脚架云台固定螺丝松紧度的控制。
4
拍摄摇镜头画面
要使画面摇摄自如，又容易控制，必须使云台螺丝处于半紧固状态。此外，选择云台阻尼释放档位则与摇摄速度相关联。
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5
拍摄移动镜头画面
用三脚架拍摄移动画面，除借助移动工具，如轨道车外，最常用的方法是给三脚架装上移动脚轮。脚轮在光滑平整的地面上才能使用。此外，在利用三脚架脚轮拍摄时，一般应把寻像器遮光罩取下，以便于眼睛能在较远距离观察拍摄情况。
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不同技法画面的表现功能
03
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1
固定画面的功用
（一）固定画面有利于表现静态环境
（二）固定画面对静态的人物有突出的表现作用
（三）固定画面客观地记录和反映被摄主体的运动速度和节奏变化
（四）利用框架因素突出和强化动感
（五）固定画面由于其稳定的视点和静止的框架等特点，便于通过静态造型引发趋向于“静”的心理反应
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2
推镜头画面的表现功能
推镜头是指摄像机向被摄主体方向推进，或者变动摄像机焦距使画面框架由远及近向被摄主体不断接近的拍摄方法。
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2
推镜头画面的表现功能
（一）推镜头的特征
1、形成视觉前移效果
2、具有明确的主体目标
3、具有对主题目标的强指向性
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2
推镜头画面的表现功能
（二）推镜头的作用
1、突出细节，突出重要的情节因素；
2、在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物的关系；
3、推镜头在一个镜头中景别不断发生变化，有连续前进式蒙太奇句子的作用。
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2
推镜头画面的表现功能
（三）推镜头的拍摄要求
1、推镜头应有其明确的表现意义
2、推镜头的重点是落幅
3、推镜头在推进的过程中，画面构图应始终注意保持主体在画面结构的中心位置
4.推镜头的推进速度要与画面内的情绪和节奏相一致
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3
拉镜头画面的表现功能
拉镜头是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距（从长焦调至广角）使画面框架由近至远，与主体拉开距离的拍摄方法。用这种拍摄方法拍摄的镜头被称为拉镜头。
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3
拉镜头画面的表现功能
（一）拉镜头的基本特征
1.拉镜头形成视觉后移效果
2.拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大
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3
拉镜头画面的表现功能
（二）拉镜头的作用
1.拉镜头有利于表现主体和主体所处环境的关系。
2.拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。
3.拉镜头可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。
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3
拉镜头画面的表现功能
（二）拉镜头的作用
4.拉镜头从不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。
5.拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现时空的完整和连贯。
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3
拉镜头画面的表现功能
6.拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感彩。
7.拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。
8.利用拉镜头来作为转场镜头。
（二）拉镜头的作用
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4
摇镜头画面的表现功能
摇镜头是指摄像机机位不动，借助三脚架上的活动底盘（云台）或拍摄者的身体，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法所拍摄的一个完整图像。
*
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4
摇镜头画面的表现功能
（一）摇镜头的依据：
1.主观视点
摇镜头犹如人们转动头部环视四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果，它符合人们在现实生活中观看事物的习惯。
2.客观视点
在以场面为主的片断中，客观交待环境往往对新闻事件、故事发生发展的由来起着至关重要的作用。
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4
摇镜头画面的表现功能
（二）摇镜头的作用
1.展示空间，扩大视野
2.介绍、交待同一场景中两个物体的内在联系
3.用追摇的方式表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹
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4
摇镜头画面的表现功能
（二）摇镜头的作用
4.对一组相同或相似的画面主体用摇的方式让它们逐个出现，可形成一种积累的效果
5.用摇镜头摇出意外之物，制造悬念，在一个镜头内形成视觉注意力的起伏
6.利用非水平的倾斜摇、旋转摇，表现一种特定的情绪和气氛
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5
移镜头画面的表现功能
移动拍摄是将摄影机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄。摄像机的运动使得画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。
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5
移镜头画面的表现功能
（一）移动镜头的特征
1.摄影机的运动使得画面框架始终处于运动之中
2.摄像机的运动，直接调动了观众对运动画面的视觉感受
3.移动镜头表现的画面空间是完整而连贯的
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5
移镜头画面的表现功能
（二）移动镜头的作用
1.移动镜头通过摄像机的移动开拓了画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果
2.移动镜头在表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果
3.移动摄像可以表现某种主观倾向，通过有强烈主观色彩的镜头，表现出更为自然生动的真实感和现场感
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5
移镜头画面的表现功能
（三）移动镜头的总体拍摄要求
无论采用哪种移动镜头的拍摄形式，都应力求画面平稳
在运动过程中应利用摄影机变焦距镜头中视角最广的那一段镜头
移动摄影使摄像机与被摄主体之间的物距处在变化之中，拍摄时应注意随时调整焦点，使被摄主体始终在景深范围之内
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本章小节
本章主要讲授了数字摄像机肩扛拍摄方式和利用三脚架拍摄的基本姿势、方法和要领；运用不同拍摄技法拍摄电影画面的特征、作用、主要功能和拍摄要求。
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思考题：
1.肩扛摄像机拍摄应遵循什么样的操作要领？
2.详述一个完整三脚架的结构及各部分的功能特点。
3.如何调整三脚架的水平，以保证所摄画面不歪斜？
4.在拍摄变焦距镜头画面和摇镜头画面时，为什么要使云台螺丝处于半紧固状态？
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谢谢！
*(共25张PPT)
第五章
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微电影画面构图
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25
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目录
1
画面构图的审美要求
2
电影构图的基本形式
3
画面构图的一般规律
25
*
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画面构图的审美要求
01
25
*
of
1
画面构图的审美要求
对称从形式上看，大致有：左右对称，两侧对称，上下对称，辐射对称。
对称是一种物理性的等量排列，平衡则是一
种心理性的体验。
在平衡感的构成中，有两个因素是重要的：重量和体积。
（一）对称与平衡
25
*
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1
画面构图的审美要求
它指将一段直线分成长短两段，使小段与大段之比等于大段与全段之比，比值为1：0.618
（二）黄金分割
维纳斯雕像的黄金分割示例
25
*
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1
画面构图的审美要求
具体到摄影画面中，对比的形式是多种多样的，如明暗的对比、虚实的对比、疏密的对比、大小的对比、点线面的对比、形状的对比、色彩的对比、动静的对比等等。
（三）对比
25
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1
画面构图的审美要求
“多样统一”是在多样和差异中求得的，它可表现在形状的方圆、长短、曲直；方向的正侧、上下、前后；质地的刚柔、粗细、平皱；量的轻重、大小、多少；势的动静、聚散、正斜；色的深浅、浓淡、冷暖；光的强弱、明暗；韵的强弱、缓急；境的疏密、虚实、隐显、扬抑等多方面。多样统一就是各个方面的有机组合。
（四）多样统一
25
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1
画面构图的审美要求
在变化中对象各要素由形，质，量的差异、对立、冲突转化为和谐一致。
（五）变化和谐
（六）节奏和均律
当画面中的景物、线条和色调被明显地均等划分，形成若干个相同或相似的部分时，节奏也会随之产生。
25
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电影构图的基本形式
02
25
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1
静态构图
静态构图就是用固定摄像的方法（机位固定、光轴（方向）固定、焦距固定）表现相对静止的对象和运动对象暂处的静止状态。
25
*
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2
动态构图
动态构图有两层含义：
一、泛指影视构图；
二、影视构图形式之一。
在以下三种情况下拍摄，均可得到动态构图：
1、摄像机不动（不摇、不移、不推、不拉）只是被摄对象在动；
2、摄像机动，被摄对象静止；
3、摄像机和被摄对象同时在动。
25
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2
动态构图
处理好动态构图掌握以下原则是必要的：
1.以起幅和落幅做为结构画面（构图）重点
2.除了特殊需要外，摄像机应做到平、准、稳、匀
3.掌握住节奏
4.在运动中尽量合理应用前景
25
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of
3
综合构图
综合构图是指在一个镜头画面里，交叉出现静态和动态两种构图形式，也叫多构图。
25
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3
综合构图
在以下几种情况下可以考虑运用综合构图：
1、在一个镜头里，表现比较复杂的情节内容（故事片、电视剧）或表现信息量比较大的情景。
2、表现人物连续的行为动作。
3、表现情节的复杂变化
25
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4
封闭式和开放式构图
封闭式构图是影视构图的主要构图形式。
封闭式构图对主体的处理习惯于把主体处理在集几何中心或趣味中心，形成一种完整感。
开放式构图常以不完整、不均衡结构形式出现。
25
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5
封闭式与开放式构图相结合的构图形式
尽管开放式构图在电影作品中日益多见，但仍然以封闭式构图为主或开放式和封闭式相结合。这样既符合观众视觉习惯，又能保持开放式构图的新鲜感。
25
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画面构图的一般规律
03
25
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1
画面构图的一般规律　
画面的均衡（也称平衡）是画面构图的一般规律，所谓均衡是指以画面中心为支点，画面的左右上下呈现的构图诸元素在视觉上的均势。对称是最彻底的均衡，所谓对称是指画面左右上下形象完全相等的构图形式。
25
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1
画面构图的一般规律　
画面均衡是指画面视觉心理上的平衡状态。视觉心理重量和物理重量有本质上的区别。
人物处于黄金分割线上，达到了画面均衡 《调音师》
25
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2
均衡画面的方法
（一）主体在画幅位置的安排
（二）利用前景和后景平衡画面
（三）利用相继效应平衡画面
（四）利用画外音平衡画面
25
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3
构图应注意的几大关系
利用虚实对比突出主体人物 微电影《爱情路*那一年》截图
（一）注意动与静的关系
（二）注意画面层次感
（三）注意均衡
（四）注意运用对比
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3
构图应注意的几大关系
（五）注意发挥线条的作用
（六）注意采用造型艺术
三角形构图，画面较稳定 《调音师》截图
点、线、面的结合构图，画面特别活跃 微电影《爱情路*那一年》截图
25
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本章小结
本章主要围绕影视画面构图展开论述。主要包括画面构图的基本审美要求、画面构图的基本形式和画面构图的一般规律等三个方面。强调电影摄影中动态构图与图片摄影中的静态构图的联系和区别、画面构图所产生的韵律和节奏对影视作品的影响等。
25
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思考题：
1.黄金分割具有什么样的审美价值？
2.试分析静态构图与动态构图的异同？
3.试分析不均衡构图的表意作用。
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谢谢！
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*(共26张PPT)
第六章
START HERE
蒙太奇理论
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目录
1
蒙太奇的概念
2
蒙太奇的分类
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26
蒙太奇的概念
01
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对于蒙太奇的解释很多，但归纳起来基本上是三方面的意思：电影基本结构手段与技巧的总和；电影特有的思维方式；电影剪辑技巧所形成的规律。综合以上三方面的因素，统称为“蒙太奇”或“蒙太奇理论”。
蒙太奇的概念
*
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26
1
蒙太奇的由来
蒙太奇（Montage）原为法国建筑学上的术语，意为构成、装配的意思。可解释为将有意涵的时空拼剪在一起的手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。
*
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26
1
蒙太奇的由来
前苏联著名电影大师库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦等根据格里菲斯的表现手法，结合自己的实验形成了一种剪辑理论，这种理论被称为蒙太奇理论。现今概念上的蒙太奇，并非简单的“装配”的含义，而是指在前苏联发展起来的“蒙太奇”理论。
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26
1
蒙太奇的由来
以库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦等为代表的一批前苏联导演们从不同角度探讨了蒙太奇的内涵和美学意味。他们做了两个著名的实验来研究蒙太奇的叙事功能和表意特点，由此他们发现了蒙太奇表意的基本特点：
1、单个镜头不具有独立的、明确的叙事功能，只有镜头组接在一起才能产生意义；
2、不同顺序的镜头组接可以传达出不同的意义。
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26
1
蒙太奇的由来
普多夫金认为：两个镜头并列产生的意义大于单个镜头的意义。甚至将电影认为是镜头与镜头构筑并列的艺术。他还认为：在描述一个主题时，可以将一连串相关或相关的镜头组接在一起，以产生暗喻的作用，这就是蒙太奇。
*
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26
2
蒙太奇的发展历史与表现功能
马塞尔·马尔丹在他的论著中把蒙太奇的功能概括为以下三个方面：
（一）创造运动
（二）创造节奏
（三）创造思想
马塞尔·马尔丹《电影语言》译本
*
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26
蒙太奇的分类
02
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26
1
叙事蒙太奇
叙事蒙太奇是以交代情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从而引导观众理解剧情。是影视片中最常用的一种叙事方法。
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26
1
叙事蒙太奇
（一）平行蒙太奇
指两个(或数个)戏剧动作通过插入用于各个动作交替出现的片段而得到并列表现，其目的在于在不同时空所发生的事件同时展示给观众的一种表现手法，这种表现手法的前提是让观众更加清晰地了解事件的多个方面。
*
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26
1
叙事蒙太奇
（二）交叉蒙太奇
注重将不同空间的镜头交叉剪接。因此交叉蒙太奇的节奏更快、时间更短促、造成的悬念和紧张激烈的气氛更为浓烈，常用于敌我双方争夺的焦点情节或“千钧一发”的救人场面。
*
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26
1
叙事蒙太奇
（三）颠倒蒙太奇
是一种非线性的故事结构形式。常以回忆、倒叙、插叙、想象等方式实现，在事件的概念上以“过去”与“现在”的重新组合，表现事件的因果关系。
*
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26
1
叙事蒙太奇
（四）连续蒙太奇
连续蒙太奇是一种按照故事情节发展的顺序剪接镜头的方法。
*
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26
2
表现蒙太奇
表现蒙太奇是以镜头对列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义，以表达某种情绪或思想。其目的在于激发现众的联想，启迪观众的思考。
*
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26
2
表现蒙太奇
（一）抒情蒙太奇
抒情蒙太奇是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时，表现超越剧情之上的思想和情感。
（二）心理蒙太奇
心理蒙太奇通过画面镜头组接或声画有机结合，形象生动地展示出人物的内心世界，常用于表现人物的梦境、回忆、闪念，幻觉、遐想、思索等精神活动。
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26
2
表现蒙太奇
（三）隐喻蒙太奇
隐喻蒙太奇通过镜头或场面的对列进行类比，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。
普多夫金《母亲》剧照
*
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26
2
表现蒙太奇
（四）对比蒙太奇
比蒙太奇是通过镜头（或场面、段落）之间在内容、形式上的反差造成强烈的的对比，产生相互强调、相互冲突的作用，从而表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容、情绪和思想。
*
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26
3
理性蒙太奇
（一）杂耍蒙太奇
爱森斯坦给杂耍蒙太奇的定义是：杂耍是一个特殊的时刻，其间一切元素都是为了促使把导演打算传达给观众的思想灌输到他们的意识中，使观众进入引起这一思想的精神状况或心理状态中，以造成情感的冲击。这种手法在内容上可以随意选择，不受原剧情约束，促使造成最终能说明主题的效果。
*
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26
3
理性蒙太奇
（二）反射蒙太奇
反射蒙太奇不像杂耍蒙太奇那样为表达抽象概念随意生硬地插入与剧情内容毫无相关的象征画面，而是所描述的事物和用来做比喻的事物同处一个空间，它们互为依存：或是为了与该事件形成对照，或是为了确定组接在一起的事物之间的反应，或是为了通过反射联想揭示剧情中包含的类似事件，以此作用于观众的感官和意识。
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26
3
理性蒙太奇
（三）思想蒙太奇
思想蒙太奇是前苏联电影导演、纪录影片的创始人之一维尔托夫创造的。方法是利用新闻影片中的文献资料重加编排表达一个思想。这种蒙太奇形式是一种抽象的形式，因为它只表现一系列思想和被理智所激发的情感。观众冷眼旁观，在银幕和他们之间造成一定的“间离效果”，其参与完全是理性的。
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3
理性蒙太奇
（三）思想蒙太奇
《普通法西斯》电影截图 （运用思想蒙太奇的典型之作 ）
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本章小结
本章主要阐述了蒙太奇的由来、蒙太奇的发展历史、蒙太奇理论的核心内容、蒙太奇理论和长镜头理论的两种理念的碰撞，以及历史上著名电影导演、理论家们对蒙太奇理论的发展所做出的贡献。重点部分是介绍蒙太奇的各种表现手法及其分类。
*
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思考题：
1.蒙太奇理论的核心内容是什么？
2.你如何理解蒙太奇表意手法的基本特点？
3.什么是叙事蒙太奇？什么是表现蒙太奇？
4.隐喻蒙太奇的主要画面构成是什么？
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谢谢！
*(共41张PPT)
第七章
START HERE
微电影创作实践
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41
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41
目录
1
微电影摄制前的准备
2
微电影前期拍摄
3
微电影后期编辑
*
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41
微电影摄制前的准备
01
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41
一、稿本的征集、选择和再加工
剧本的选择和再加工是微电影创作的第一步，也是最为关键的一步，直接关系到作品的成败。征集微电影文学稿本可以通过网络的方式实施，如微博、BBS等方式，向社会广泛征集，也可以在校园内以海报的方式和QQ群的方式征集。
1
微电影摄制前的准备
*
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41
尽管你的征集要求足够明确，而征集而来的作品仍有可能题材各异、风格多样，甚至于五花八门、良莠不齐，你则需要花上足够的时间和精力进行认真的筛选。
一、稿本的征集、选择和再加工
1
微电影摄制前的准备
*
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41
在稿本的选择上，题材的选择还只是一个方面，更重要的是主题的选择，作品所反映的主题是否鲜明，是否积极向上，是否符合文化艺术发展的主流方向将对你的作品的成败起着决定性的作用。
一、稿本的征集、选择和再加工
1
微电影摄制前的准备
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41
稿本的再加工需要注意以下几个方面：1.将可读性表达方式变为可视性表达方式；2.将文本阅读形式转化为戏剧化的表达形式，增加悬念和矛盾冲突；3.场景化；4.将心理描写和叙述部分改成以动作表情传达剧情内容，尽可能减少对话；5.把握节奏、惜时如金。
一、稿本的征集、选择和再加工
1
微电影摄制前的准备
*
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41
制片兼剧务：一至三人。它是剧组的资金来源和后勤保障。租借设备、交通、用餐、道具的购置或制作，完全没有启动资金将寸步难行。找不到较大的赞助商，可以找些小的商家以做软性广告的方式解决。
二、组建制作团队
1
微电影摄制前的准备
*
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41
导演：如果你对剧本很有信心，又有一定的制作经费，聘请专业导演是明智的选择。请不起大牌导演，请一些小导演或话剧导演，在正规剧组担任过副导演、场记工作的有经验的人士也行。没有条件的话，也可自己担任导演，但此职位一定要明确，即使这位“导演”在众同学中并不“出彩”，也应该服从，这一点很重要。
二、组建制作团队
1
微电影摄制前的准备
*
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41
摄影摄像：用电影胶片拍摄微电影挺麻烦的，如摄像机或数码相机拍会相对简单些。寻找一个相对专业的摄影摄像是必须的。摄影也应该掌握一定的专业知识。除特殊要求外，画面色彩应该还原正确，以保证画面色调的自然和统一，至少每个场景色调应该保持统一。
二、组建制作团队
1
微电影摄制前的准备
*
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41
摄影摄像：一定要养成开机前调整好白平衡的习惯，千万不要把画面明暗和色调等问题寄希望于后期编辑再处理和调整，其效果并不会太理想，且费工费时。此外，在拍摄微电影的过程中，保证画面的稳定也非常重要，一定要养成使用三脚架的良好习惯。
二、组建制作团队
1
微电影摄制前的准备
*
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41
场记：拍摄微电影做好场记是必须的，不管剧组是委派专职还是兼职，都应做好场记，如果人手不够，场记则应由导演或摄像亲自做（指在校大学生或其它非专业团队）。
二、组建制作团队
1
微电影摄制前的准备
*
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41
场记是导演的附加“眼睛”和“耳朵”，可以帮助导演监看画面、发现问题，帮助导演记录、比较重复拍摄镜头的优劣。当然，记录每个镜头的磁带号、起始和结束时间码、每个镜头的时间长度，建立临时档案则更为重要。
二、组建制作团队
1
微电影摄制前的准备
*
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41
选景又叫采景，是微电影拍摄的必备工作。它与导演艺术构思、创作风格的体现息息相关。也是分镜头本写作的依据。因此应把选景作为开机拍摄前的主要流程并认真对待。选景最好由相关人员组成选景小组，由导演带队，摄像、美工、灯光、置景和制片等多人参加。
三、选景
1
微电影摄制前的准备
*
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41
在选景现场，导演会根据环境条件决定演员的活动范围和动作路径，并和摄影师商定机位的设置和景别的选取等事项，灯光会寻找可接电源、考虑合适的灯具运用类型和布灯构想，制片和剧务则会寻找场地的物权人或管理者协商租用的可行性和所需费用。根据导演要求，美工会设计出场景效果图，置景会考虑实景的布置方案。
三、选景
1
微电影摄制前的准备
*
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41
在选景时，可能会遇到这样一种情况，现场内景符合要求，而外景则有诸多的不满意，则可利用场景间的某种相似之处，造成观众的心理错觉，采用“借景”的办法解决。
三、选景
1
微电影摄制前的准备
*
of
41
选景时还要充分考虑天气的变化对场景产生的影响。如，采景时正好是阴天，实际拍摄时可能又是晴天，这种情况下应考察场景的朝向，是逆光、顺光还是侧光？应做到心中有数。
三、选景
1
微电影摄制前的准备
*
of
41
如果在闹市区拍摄，还应考虑环境对拍摄带来的影响。最好不要把大量的“主戏”安排在闹市区，穿梭不息的车流、熙熙攘攘的人流、路人的围观都将对你的拍摄带来极大的干扰。
三、选景
1
微电影摄制前的准备
*
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41
拍摄计划应尽可能详细，并制订出全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本，主要演员有一套剧本，配角有出演场次的剧本。
三、选景
1
微电影摄制前的准备
*
of
41
微电影前期拍摄
02
*
of
41
1
制片的运作技巧
制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。
*
of
41
2
导演的运作技巧
（一）先拍外景,再拍内景
（二）先易后难
（三）外景拍摄
（四）空镜头
（五）偷拍
（六）内景拍摄
（七）分镜头剧本与现场分镜头方法
*
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41
3
现场拍摄
影片一旦开机，就意味着资金开始外流。俗话说，开弓没有回头箭，现场拍摄的成败直接关系到这支“开弓箭”能否命中靶心。导演是剧组的核心，也是拍摄现场最忙的人。现场安静后，导演会安排演员“走戏”，演员的动作和表情是导演重点关注的。
*
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41
微电影后期编辑
03
*
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41
1
素材采集
（一）采集格式的设置
格式的选择一定要根据微电影的具体用途而定，并不是画面清晰度越高就越好。
（二）单采和批采
批采集需把各个所需镜头的长度分开用时码标识，全部标识完毕后由系统统一采集处理；单采集靠手动操作，一边观看画面一边用鼠标点击所需镜头的起点和终点位置，因而准确度不高。
*
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41
2
画面编辑
（一）编辑前的准备
1、重读稿本
每部微电影在拍摄阶段，都会因各种原因而留下不尽人意之处。为使前期拍摄的遗憾在后期弥补，作品更加完美，须重读稿本。进一步理清稿本的思路、脉络、主题和内容，以便在后期编辑时根据已有镜头进行二次创作。
*
of
41
2
画面编辑
（一）编辑前的准备
2、读镜
前期拍摄的镜头有必要重读一遍，以分析每个镜头的拍摄技术质量、演员表演的艺术质量，并在头脑中虚拟出上下镜头相接后所表达的镜头语言、形成的节奏和张力等。如发现有的镜头相接后并不流畅，则可考虑补拍空镜头、采用特技手法等方式予以弥补。故这里所说的是“读镜”而不是“看镜”。
*
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41
2
画面编辑
（二）粗编（粗编是指把素材按照剧本的顺序用拖拽或其它编辑方式放置到故事版轨道中的一道工序）
（三）精编（精编的任务是精确的剪去镜头头尾的多余部分，并按照蒙太奇的理论进行艺术创造）
*
of
41
3
制作定稿
制作定稿有如下几方面的工作：
（一）为对白配音
影片中的人物对话可以现场录制同期声，也可聘请配音演员后期配音。同期录音与演员口形完全合拍，且录制的声音含有现场环境音，真实感强，不足是需要较高级的专门录音设备，音频电流的强弱较难控制。
*
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41
3
制作定稿
制作定稿有如下几方面的工作：
（一）为对白配音
后期配音可用专业配音演员，弥补部分演员普通话欠准确或口头表达能力方面的不足，同时可排除杂音干扰，把音频质量、音频电流控制在最优状态。不足之处是费工费时、口形和声音较难合拍、声音缺少应有的现声感等。综合多方因素，还是采用同期录音为好。
*
of
41
3
制作定稿
制作定稿有如下几方面的工作：
在微电影中有时为了烘托某种气氛、强化某种效果，往往需要用配音乐的方式来实现。如，情人相见的喜悦心情、失去亲人的悲痛心情、身入险境的紧张心情、鬼子进村的恐怖心情，以及剧情需要的各种氛围，都可借助音乐进行表达和强化。
（二）添加音乐、音效
*
of
41
3
制作定稿
制作定稿有如下几方面的工作：
音效是指依托某种声音所制造出来的剧情效果。在微电影制作中，所谓的音效是指乐音、模拟效果音和现实音，由于人的说话声被单列出来，所以在此一般不包括在内。
（二）添加音乐、音效
*
of
41
3
制作定稿
制作定稿有如下几方面的工作：
对白字幕可加可不加，建议还是加上为好。对白字幕可以帮助观众进一步理解对白的含义，以防剧中人因地方方言等原因造成观众理解上的困难。不过，对白字幕应尽量小一些，字的颜色最好用白色，切不过因字幕过大或颜色过于鲜艳而影响微电影的整体效果。
（三）添加对白字幕
*
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41
3
制作定稿
制作定稿有如下几方面的工作：
片头制作也是非常关键的一步，如制作效果好，可第一时间抓住观众，促使观众非继续观看不可。片头的形式多种多样，有的把片头字幕打在一种单色（多为黑色）的背景上，有的叠加在画面上，有的把字幕加了片花集锦上，还有的在序幕出完后再加字幕。
（四）制作片头
*
of
41
3
制作定稿
制作定稿有如下几方面的工作：
各种形式的片头都有其优点和不足，不能一概而论，应该根据作品的题材、内容、主题以及制作风格而定。
片头字幕叠加后，还需要为片头配乐，根据需要，乐曲和歌曲亦可。制作人员名单大都在片尾出现，为了吸引观众，也有把导演和主演加在片头的。与片头制作一样，片尾也需配以音乐或歌曲。
（四）制作片头
*
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41
3
制作定稿
制作定稿有如下几方面的工作：
影片编辑完成后，可进入洗印和拷贝阶段，如果用数字设备制作，则应合成输出。合成包括视频图像的合成和声音文件的合成。
（五）合成和输出
*
of
41
3
制作定稿
制作定稿有如下几方面的工作：
此外，在合成的过程中需调整输出音量的大小及设置输出格式，调整码流或视频压缩比。不同的视频压缩比或码流对于作品文件的大小、清晰度是不同的，不同的文件格式对于文件的大小及清晰度也是不同的，应根据作品的用途选择。
（五）合成和输出
*
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41
3
制作定稿
制作定稿有如下几方面的工作：
正常情况下，作品应输出为视音频格式类型文件。如果需要在网络媒体、手机媒体或其它新媒体上播放，还应再通过格式转换软件将其转换成流媒体格式类型文件。
（五）合成和输出
*
of
41
本章小结
本章主要介绍的是微电影创作实务。围绕业余微电影制作人组建微电影制作团队、前期拍摄到后期编辑的整个过程。在组建团队方面，强调的是招聘的方法和主要人员的职责；前期拍摄部分着重于导演的职责和一般的操作流程；后期制作部分则注重编辑的一般原则和方法。
*
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41
思考题：
1.如果你打算拍摄微电影，该如何组建制作团队？
2.如何理解微电影创作中的“小场景”、“小制作”？制作微电影为什么要注重现场录音？
3.在素材采集中，什么是单采方式？什么是批采方式？
*
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41
谢谢！
*(共123张PPT)
第八章
START HERE
用Premiere Pro CS6编辑微电影
of
123
*
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123
知识点
1
Adobe Premiere Pro CS6的启动与基本设置
3
视频编辑
6
字幕制作
4
音频制作
2
Adobe Premiere Pro CS6的工作界面
7
影片输出
5
抠像与图像遮罩
*
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123
Adobe Premiere Pro CS6的启动与基本设置
01
*
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123
1
启动Premiere Pro CS6
双击PR桌面图标快捷方式（图1）或点击开始—所有程序—PR程序（图2）均可启动Premiere Pro CS6，进入PR欢迎界面（图3）。
图1
图2
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123
1
启动Premiere Pro CS6
图3欢迎界面
*
of
123
2
创建项目
项目是一个包含了序列和相关素材的Premiere Pro文件，与其包含的素材之间存在着链接关系。其中储存了序列和素材的一些相关信息和编辑操作的数据。在欢迎界面中，可直接在图标中选择打开项目，也可以选择新建项目，如果是新建项目，点击后，将出现项目设置对话框。（如图所示）
*
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123
2
创建项目
项目设置对话框
*
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123
2
创建项目
用户需要在其中为项目的一般属性进行设置，并在对话框下方的位置和名称中设置该项目在磁盘的存储位置和项目名称。（如图所示）
存储位置和项目名称设置对话框
*
of
123
3
创建项目窗口
接着，用户需对项目序列的参数进行设置。在跳出的新建序列对话框中，根据视频素材的拍摄机器不同，选择不同的有效预设。如，DV分类中有DV-24p、DVNTSC和DV-PAL三种。不同的分类代表不同的制式。若视频拍摄机器是DV，则应选用DV-PAL进行编辑。
*
of
123
3
创建项目窗口
新建序列窗口在DV-PAL预设下，分为标准32kHz、标准48kHz、宽银幕32kHz和宽银幕48kHz四种。（如图）
新建序列预设窗口
*
of
123
3
创建项目窗口
标准和宽银幕分别对应“4:3”和“16:9”两种屏幕的屏幕比例（又称纵横比）。16:9主要用于电脑的液晶显示器和宽屏幕电视播出，4:3主要用于早期显像管电视机播出。若素材是4:3的比例，而剪辑时选择“16:9”的预设，则画面上的物体会被拉宽，造成图像失真。
*
of
123
3
创建项目窗口
32kHz和48kHz是数字音频领域常用的两个采样率。通常，32k Hz是mini DV、数码视频、camcorder和DAT（LP mode）所使用的采样率，而48k Hz则是mini DV、数字电视、DVD、DAT、电影和专业音频所使用的数字声音采样率。
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3
创建项目窗口
在设置项目中，如果是DV PAL格式，其时间基准为每秒25帧，画面大小为720x576。场序根据发布的不同媒介可分别设置为“上场优先”、“下场优先”或“无场”，其中上场或下场优先为隔行扫描，适合电视媒体播放；无场为逐行扫描，适合网络媒介播放。
新建序列预设窗口
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3
创建项目窗口
需要注意的是，项目一旦建立，有的设置将无法更改。
新建序列预设窗口
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Adobe Premiere Pro CS6的工作界面
02
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1
Adobe Premiere Pro CS6的工作界面
Premiere Pro CS6的工作界面由多个控制面板（项目面板、媒体浏览、信息面板、历史面板、效果面板、特效控制台面板调音台面板等）、多个视音频监视窗口（项目素材监视窗口、源面板素材监视器窗口、时间线监视窗口、视、音频特效监视窗口、字幕监视窗口等）、以及主声道电平显示、工具箱和菜单栏组成。
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1
Adobe Premiere Pro CS6的工作界面
Premiere的工作界面
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2
项目窗口
项目窗口主要用于导入、存放和管理素材。编辑影片所用的全部素材应事先存放于项目窗口内，再进行编辑使用。项目窗口的素材可用列表和图标两种视图方式显示，包括素材的缩略图、名称、格式、出入点等信息。在素材较多时，也可为素材分类、重命名，使之更清晰（参看下图）。
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项目窗口
项目素材图标面板
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项目窗口
项目素材列表面板
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2
项目窗口
在项目窗口中，选择左下角的图标视图，每段视频将以图标方式显示，在不选中的情况下，鼠标移过某段视频，将对该视频预览。如果选中该视频，可以通过拉动滚动条的方式进行预览，同时，与快捷键“I”和“O”配合，可以对该视频素材的头或尾进行裁剪。其中“I”剪去视频素材头部，“O”剪去视频素材尾部。
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2
项目窗口
项目素材预览窗口
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3
监视器窗口
监视器窗口分左右两个视窗（监视器）。左侧是“素材源”监视器，主要用于预览或剪裁项目窗口中选中的某一原始素材。右侧是“节目”监视器，主要用于预览时间线窗口序列中已经编辑的素材（影片），也是最终输出视频效果的预览窗口。
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3
监视器窗口
（一）素材源监视器
素材源监视器的上部分是素材名称，中间部分是监视器。下方分别时间标尺、窗口比例选择以及时间编辑滑块，下部分是素材源监视器的控制器及功能按钮。
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3
监视器窗口
（二）监视窗工具功能
监视窗口及按钮剪辑工具
单击按钮编辑器末尾的 此编辑器将展开。
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监视器窗口
（二）监视窗工具功能
展开后的按钮编辑器
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3
监视器窗口
（二）监视窗工具功能
展开后的按钮编辑器
在按钮编辑器中，比较重要而又常用的工具有设置入点和出点，插入和覆盖两组。
入点和出点按钮
插入和覆盖按钮
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3
监视器窗口
（二）监视窗工具功能
入点和出点：点击监视器下方功能按钮的入点 “{”符号和出点“}”符号，确定选取好所需要的片断，将之拖至时间线上，入出点之外的素材部分将被舍去。
入点和出点按钮
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of
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3
监视器窗口
（二）监视窗工具功能
插入与覆盖：当素材选择完成并打好入出点后，不用拖拽的方法，通过点击插入和覆盖按钮也能将素材应用于时间线。
插入和覆盖按钮
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3
监视器窗口
（三）节目监视器
节目监视器在很多地方与素材监视器相似，同样包括设置出入点、插入、覆盖等功能。
素材源监视器用于预览原始视频素材，而节目监视器用于预览下方时间线中编辑过的视频段落。
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4
时间线窗口
时间线窗口是以轨道的方式实施视频音频组接、编辑素材的阵地，用户的编辑工作都需要在时间线窗口中完成。
时间线窗口
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4
时间线窗口
（一）时间显示区
时间显示区是时间线窗口工作的基准，承担着指示时间任务。它包括时间标尺、时间编辑线滑块及工作区域。顶部黄色倒三角，附有一根红色竖线的为时间标尺线，简称时码线。
时间码和图标按钮
时码线
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4
时间线窗口
（二）轨道区
轨道是用来放置和编辑视频、音频素材的地方。用户可对现有的轨道进行添加和删除操作，还可将它们任意地锁定、隐藏、扩展和收缩。
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4
时间线窗口
（三）工具箱
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4
时间线窗口
（三）工具箱
1.选择工具:点击轨道里的某个片段，该片段即被选中。按下shift键的同时点击轨道里的 多段视频片段可以实现多选。
2.轨道选择工具:用轨道选择工具点击轨道里的片段，被点击的片段以及其后面的片段全部被选中。
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4
时间线窗口
（三）工具箱
2.轨道选择工具:剪辑时经常在视频段落之间留出几秒钟的空隙，之后一一手动移动来消除空隙会很麻烦。这时可用鼠标左键点击空隙处，当空隙处由深灰色变为浅灰色时，点击右键“波纹删除”，则该轨道上的所有视频片段会整体前移，与前一段落不重叠、无空隙地接合。
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时间线窗口
（三）工具箱
波纹删除功能
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时间线窗口
（三）工具箱
3. 波纹编辑工具(如图)
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时间线窗口
（三）工具箱
4. 滚动编辑工具
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4
时间线窗口
（三）工具箱
5. 速率伸缩工具
用速率伸缩工具拖拉轨道里片段的首尾，可使该片段在出点和入点不变的情况下加快或减慢播放速度，从而缩短或增长时间长度。
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4
时间线窗口
（三）工具箱
5. 速率伸缩工具
还有一个比这个工具更好用、更精确的方法，即选中轨道里的某片段，然后右击鼠标，在快捷菜单里点击选择“速度/持续时间”，在弹出的“素材速度/持续时间”对话框里进行调节。
素材速度/持续时间对话框
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4
时间线窗口
（三）工具箱
6. 剃刀工具
用剃刀工具点击轨道里的片段，点击处被剪断，原本的一段片段被剪为两段。
用剃刀工具剪断素材
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4
时间线窗口
（三）工具箱
7. 错落工具
将错落工具置于轨道里的某个片段中拖动，可同时改变该片段的出点和入点，而片段长度不变。前提是出点后和入点前有必要的余量可供调节使用。
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4
时间线窗口
（三）工具箱
8. 滑动工具
将滑动工具放在轨道里的某个片段里面拖动，被拖动的片段的出入点和长度不变，而前一相邻片段的出点与后一相邻片段的入点随之发生变化，前提是前一相邻片段的出点后与后一相邻片段的入点前有必要的余量可以供调节使用，而影片的长度不变。
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of
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4
时间线窗口
（三）工具箱
9. 钢笔工具
选择钢笔工具，在时间线窗口内的视频轨或音频轨上点击，可以在点击处创建关键帧。在关键帧的菱形点处单击鼠标右键，可以在快捷菜单中选择淡入和淡出等特效。
用钢笔工具在轨道上创建关键
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4
时间线窗口
（三）工具箱
10. 手形工具
用手形工具可以拖动“时间线”窗口里轨道的显示位置。要注意的是，轨道里的片段本身不会发生任何改变。
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4
时间线窗口
（三）工具箱
11. 缩放工具
用缩放工具在时间线窗口点击，时间标尺将放大。按下Alt键同时点击 ，时间标尺将缩小。要注意的是，此处仅将片段在时间线窗口放大或缩小显示，轨道里的片段本身不会发生任何改变。
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4
时间线窗口
四、信息面板
信息面板用于显示在项目窗口中所选中的素材的相关信息，包括素材名称、类型、大小、 开始及结束点等信息。
信息面板
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4
时间线窗口
五、媒体浏览器面板
媒体浏览器面板可以查找或浏览用户电脑中各磁盘的文件。
媒体浏览器面板
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4
时间线窗口
六、效果面板
效果面板里存放了Premiere Pro CS6自带的各种音频、视频特效，切换效果和预设效果。
效果面板
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4
时间线窗口
七、特效控制台面板
当为某一段素材添加了音频、视频特效之后，还需要在特效控制台面板中进行相应的参数设置和添加关键帧。
特效控制台
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视频编辑
03
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1
视频编辑的基本方法
（一）在项目面板中粗剪
（二）在源面板视窗中进行剪辑
（三）在时间线窗口中进行剪辑
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2
视频切换类特技
（一）在项目窗口中打开
在项目窗口中打开“效果”选项卡，点击“视频切换”文件夹前的小三角展转按钮，展开视频切换的分类文件夹。
效果选项卡
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2
视频切换类特技
（二）点击“叠化”
叠化特技图例
叠化特技选项
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2
视频切换类特技
（三）视频“切换”特技的调整
切换特效图例
1. 调整切换区域
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视频切换类特技
（三）视频“切换”特技的调整
切换特效效果
勾选显示实际来源框，将显示至实际图像的切换效果。
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2
视频切换类特技
（三）视频“切换”特技的调整
2.设置切换
在“特效控制”面板左边的切换设置栏中，可对切换作进一步的设置。将“效果”面板中的其它切换特技拖入时间线，其效果如下：
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2
视频切换类特技
（三）视频“切换”特技的调整
2.设置切换
摆入效果（左上）卷页效果（右上）
滑动效果（左下）划像效果（右下）
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2
视频切换类特技
（三）视频“切换”特技的调整
在效果面板的切换特技中，还包括以下多种类型的视频切换效果。
2.设置切换
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2
视频切换类特技
（三）视频“切换”特技的调整
3.编辑中的其他注意
（1）选择合适的编辑点 （2）妥善处理同期声
（3）保持片子色调一致 （4）养成随时存盘的良好习惯
（5）多层画面叠加要突出主体（6）特技转换时间不宜过短
（7）慎用特技转换
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3
视频滤镜类特技
视频滤镜特技是指对画面本身所做的特效。
视频特效文件夹选项
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3
视频滤镜类特技
展开的视频特效选项
视频特效面板
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3
视频滤镜类特技
1、 视频特效类型
（1）变换
变换类效果主要是通过对图像的位置、方向和距离等参数进行调节，从而制作出画面视角变化的效果，分别为：垂直保持、垂直翻转、摄像机视图、水平保持、水平翻转、羽化边缘和裁剪7种效果。
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1、 视频特效类型
（2）图像控制
图像控制类主要是通过各种方法对素材图像中的特定颜色像素进行处理，从而产生特殊的视觉效果，分别为：灰度系数（Gamma）校正、色彩传递、颜色平衡（RGB）、颜色替换、黑白5种效果。
3
视频滤镜类特技
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1、 视频特效类型
（3）实用
实用类主要是通过调整画面的黑白斑来调整画面的整体效果，只有 Cineon电影转换1种效果。
3
视频滤镜类特技
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1、 视频特效类型
（4） 扭曲
扭曲类效果主要通过对图像进行几何扭曲变形来制作各种各样画面变形效果，分别为：偏移、变换、弯曲、放大、旋转扭曲、波形弯曲、滚动快门修复、球面化、紊乱置换、边角固定、镜像和镜头扭曲12种效果。
3
视频滤镜类特技
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1、 视频特效类型
（5）时间
时间类主要是通过处理视频的相邻帧变化来制作特殊的视觉效果，包括：抽帧和重影两种效果。
3
视频滤镜类特技
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1、 视频特效类型
（6）杂波与颗粒
杂波与颗粒类效果主要用于去除画面中的噪点或者在画面中增加噪点，分别为：中值、杂波、杂波Alpha、杂波HLS、自动杂波HLS、灰尘与划痕6种效果。
3
视频滤镜类特技
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1、 视频特效类型
（7）模糊与锐化
分别为：快速模糊、摄像机模糊、方向模糊、残像、消除锯齿、混合模糊、通道模糊、锐化、非锐化遮罩和高斯模糊10种效果。
3
视频滤镜类特技
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1、 视频特效类型
（8）生成
生成类效果是经过优化分类后新增加的一类效果。主要有：书写、吸色管填充、四色渐变、圆、棋盘、椭圆、油漆桶、渐变、网格、蜂巢图案、镜头光晕和闪电12种效果。
3
视频滤镜类特技
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1、 视频特效类型
（9）色彩校正
色彩校正类是用于对素材画面颜色校正处理，分别为： RGB曲线、RGB色彩校正、三路色彩校正、亮度与对比度、亮度曲线、亮度校正、分色、广播级颜色、快速色彩校正、更改颜色、染色、色彩均化、色彩平衡、色彩平衡（HLS）、视频限幅器、转换颜色和通道混合17种效果。
3
视频滤镜类特技
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1、 视频特效类型
（10）视频
视频类效果主要是通过对素材上添加时间码，显示当前影片播放的时间，只有时间码1种效果。
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视频滤镜类特技
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1、 视频特效类型
（11）调整
其分别为：卷积内核、基本信号控制、提取、照明效果、自动对比度、自动色阶、自动颜色、色阶和阴影/高光9种效果。
3
视频滤镜类特技
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1、 视频特效类型
（12）过渡
过渡类效果主要用于场景过渡（转换），其用法与“视频切换”类似，但是需要设置关键帧才能产生转场效果，分别为：块溶解、径向擦除、渐变擦除、百叶窗、线性擦除5种效果。
3
视频滤镜类特技
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1、 视频特效类型
（13）透视
透视类效果主要用于制作三维立体效果和空间效果，分别为：基本3D、 径向阴影、斜角边、斜角Alpha、投影5种效果。
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视频滤镜类特技
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1、 视频特效类型
（14） 通道
通道类效果主要是利用图像通道的转换与插入等方式来改变图像，从而制作出各种特殊效果，分别为：反相、固态合成、复合运算、混合、算术、计算和设置遮罩7种效果。
3
视频滤镜类特技
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1、 视频特效类型
（15）键控
键控类效果主要用于对图像进行抠像操作，分别为：16点无用信号遮罩、4点无用信号遮罩、8点无用信号遮罩、Alpha调整、RGB差异键、亮度键、图像遮罩键、差异遮罩、极致键、移除遮罩、色度键、蓝屏键、轨道遮罩键、非红色键和颜色键15种效果。
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视频滤镜类特技
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1、 视频特效类型
（16）风格化
风格化类效果主要是通过改变图像中的像素或者对图像的色彩进行处理，分别为：Alpha辉光、复制、彩色浮雕、曝光过度、材质、查找边缘、浮雕、笔触、色调分离、边缘粗糙、闪光灯、阈值和马赛克13种效果。
3
视频滤镜类特技
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2、制作视频滤镜特技
制作视频滤镜特技与制作视频切换特技有许多相同之处。在为素材添加视频特效之前，应首先打开“效果”面板，从中选择需要的某种效果，并将其拖拽到时间线窗口中某段视频素材上释放。许多特效效果还需进行参数的设置才能实现。（实例见P147-P150）
3
视频滤镜类特技
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3.预置特效
预置特效被放置在“效果”面板里的“预设”文件夹中。用户亦可将自己设置好的某一效果保存为预置特效，供以后直接调用，从而节省设置参数的时间。
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视频滤镜类特技
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音频制作
04
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1
调音台面板
调音台由若干个轨道音频控制器、主音频控制器和播放控制器组成，每个控制器通过控制按钮和调节杆调节音频。
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1
调音台面板
（一）轨道控制器
在调音台面板中，轨道控制器用于调节与其相对应轨道上的音频对象（控制器1对应“音频1”，控制器2对应“音频2”，以此类推），其数目由时间线窗口中的音频轨道数目决定。轨道控制器由控制按钮、调节滑轮及调节滑杆组成。
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1
调音台面板
（一）轨道控制器
控制按钮可以控制音频调节的调节状态，由如下几个部分组成：静音轨道—“M”（本轨道音频设置为静音状态）；独奏轨道—“S”（其它轨道轨道自动设置为静音状态）；打开录制轨道—“R”（利用录音设备进行录音）。
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1
调音台面板
（二）主音频控制器
它可以调节时间线窗口中所有轨道上的音频对象。主声道面板是显示混合声道输出音量大小的面板。当音量超出安全范围时，在柱状顶端会显示红色警告，用户可以及时调整音频电平，正常情况下，主声道电平值（最大音量）应在-6至-3db左右摆动，如果音频电平过高，声音将有不同程度的失真（如图）。
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1
调音台面板
（三）播放控制器
播放控制器位于调音台窗口最下方，主要用于音频的播放，使用方法与监视器窗口中的播放控制栏相同。
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2
音频特效
音频素材的特效施加方法与视频素材相同，在项目窗口展开“特效”项目栏，展开“音频特效”文件夹，选择音频特效进行设置即可。
音频特效选项面板
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3
拆分和联结音视频
若要拆分联结在一起的音视频，可在轨道上选择对象，单击鼠标右键，在弹出的列表中选择“解除音视频链接”即可。
还可将分离的音视频素材链接在一起作为一个整体进行操作，用户只需框选需要联结的音视频，单击鼠标右键，在弹出的列表中，选择“链接音视频”即可。
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抠像与图像遮罩
05
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1
抠像
（一）抠像前准备
素材质量的好坏直接关系到抠像效果。
在前期拍摄时就应非常重视布光，确保拍摄素材达到最好的色彩还原度。
最好选择标准的纯蓝色或者纯绿色背景。
在有可能的情况下，最好使用无损压缩。
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1
抠像
色键抠像意指通过比较目标的颜色差别来完成透明化，其中蓝屏或绿屏抠像是常用的抠像方式。
（二）色键抠像
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1
抠像
（二）色键抠像
（1）将背景素材拖放到时间线窗口视频1轨，将抠像层素材拖放到视频轨2，并与背景素材上下重叠。
（2）选择好抠像素材后，在项目窗口的“特效”选 项卡中打开“视频特效”文件夹，点击“键控”子文件夹，展开其所有的抠像特效。
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1
抠像
（二）色键抠像
（3）在展开的抠像特效中按住“蓝屏键”项（如果抠像层素材背景是绿色，应选择“绿屏键”项），并将其拖到时间线窗口视频轨2的抠像素材上释放。
（4）按下回车键，即可在节目视窗中看到合成的画面效果。
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2
图像遮罩
“图像遮罩键”意指使用一张指定的图像作为蒙板,蒙板是一个轮廓图，在为对像定义蒙板后，将建立一个透明区域，该区域将显示其下层图像。蒙板图像的白色区域使对象不透明，显示当前对象；黑色区域使对象透明，显示背景图像；灰度区域为半透明，混合当前与背景对象。可以勾选“反向”选项反转键效果。
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字幕制作
06
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1
字幕制作窗口简介
在Adobe Premiere Pro CS6的菜单栏中，点击“新建字幕”，在出现的子菜单中，选择默认静态字幕，将出现新建字幕设置窗口，在默认情况下，它的设置将与本系列文件相匹配，更改字幕文件名，点击确定，进入字幕编辑窗口。
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1
字幕制作窗口简介
字幕视频属性设置窗口
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1
字幕制作窗口简介
字幕编辑窗口
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字幕制作窗口简介
正中间的是编辑区，字幕的制作就是在编辑区域里完成。
左边是工具箱，有制作字幕、图形的20种工具按钮以及对字幕、图形进行的排列和分布的相关按钮。
窗口下方是字幕样式，其中有系统设置好的文字风格，也可以将自己设置好的文字风格存入风格库中。
字幕编辑窗口主要分为6个区域：
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1
字幕制作窗口简介
右边是字幕属性，里面有对字幕、图形设置的属性、填充、描边、阴影等栏目。
窗口的右下角是转换区，可以对文字的透明度、位置、宽度、高度以及旋转进行设置。
窗口的上方是其他工具区，有设置字幕运动或其他设置的一些工具按钮。
字幕编辑窗口主要分为6个区域：
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2
字幕设置
（一）文字输入
在字幕编辑窗口中点击工具栏中的 ，进入文字输入状态，用鼠标在窗口空白处单击，可输入文字，在文字输入后，可根据窗口上方的小窗口工具或按钮工具对文字的字体、大小、字号、字间距、行距和文字对齐方式进行更改或调整（如图）。
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2
字幕设置
（一）文字输入
如要更改文字的排列方式、为文字衬托几何图形，则可在窗口左上方的工具箱中选择操作（如图），将鼠标停留在工具图标上，系统将自动显示该工具的属性。
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2
字幕设置
（二）文字属性设置
1.基本设置：
在窗口右侧的“字幕属性”面板中，可在属性栏里对文字进行具体设置。
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2
字幕设置
（二）文字属性设置
2.填充设置：
填充是对文字的颜色或透明度进行的设置。选中并展开填充栏，可对文字的“填充类型”、“颜色”、“透明”参数进行设置。勾选并展开“辉光”或“纹理”下拉菜单，可对文字添加光晕，产生金属的迷人光泽，或对文字填充纹理图案。
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2
字幕设置
（二）文字属性设置
3.描边设置：
描边是对文字内部或外部进行的勾边。展开描边栏，可分别对文字添加“内侧边”和“外侧边”。
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2
字幕设置
（二）文字属性设置
4. 阴影设置：
勾选并展开阴影栏下拉菜单，可对文字阴影的“颜色”、“透明”、“转角”、“距离”、“大小”、“展开”参数进行设置。
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2
字幕设置
（二）文字属性设置
5.使用字幕模板：
对字幕设置的项目比较多，为方便起见，可直接使用系统设置好的风格模板，简化对字幕的设置。在编辑区中选中文字对象，在风格区中点击某个风格模板，文字对象便改变成这个模板的风格。
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3
保存、调用与修改字幕
（一）字幕保存
当我们对字幕设置完成后，点击关闭字幕设计窗口，系统会自动对字幕保存，并将其作为一个图片素材的形式出现在项目窗口中。在编辑区选中该字幕效果的文字对象，在风格区中点击“新建风格”图标按钮，在弹出的“新建风格”对话框中输入自定义风格化的名称，并单击“确定”按钮，自定义风格化效果就会作为一个字幕模板出现在风格区中。
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3
保存、调用与修改字幕
（二）调用字幕
将保存后的字幕文件（素材）直接从项目窗口中拖入到时间线窗口的视频轨道里释放，即可对节目添加字幕。若要将字幕叠加到视频画面中，只需将该字幕文件拖到对应的视频素材上方轨道上释放即可。
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3
保存、调用与修改字幕
（三）修改字幕
当我们需要对已作好的字幕进行修改时，只需双击该字幕素材，即可重新打开该字幕的字幕设计窗口，再次对字幕进行修改。修改后，同样点击关闭字幕设计窗口，系统会自动将修改后的字幕保存。
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4
绘制图形
字幕工具箱中的“钢笔工具”是最为有效的图形绘制工具，可用它建立任何形状的图形。使用钢笔工具可以产生封闭的或开放的路径。Adobe Premiere Pro CS6可通过移动、增加和遮罩路径上的控制点，以及对线段的曲率进行变化来对遮罩的形状进行改变。除钢笔工具外，用户还可选择“矩形”、“圆角矩形”、“切角矩形”、“圆矩形”、“三角形”、“圆弧形”、“椭圆形”、“直线”等工具，直接创建出图形或角、直线等。
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5
字幕制作实例
（一）静态字幕
选择菜单栏中的“字幕” →新建字幕→默认静态字幕→设置新建字幕文件的属性→键入文件名→确定→进入字幕编辑窗口→点击 →鼠标单击字幕编辑窗口空白区→输入文字→调整文字的大小及位置→选择合适的字体→调整文字的相关属性，关闭字幕编辑窗口，将其拖拽到时间线轨道上，观察效果。
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字幕制作实例
（一）静态字幕
静态字幕效果
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5
字幕制作实例
（二）滚动字幕
在点击“新建字幕”后，选择“默认滚动字幕”，在进入字幕编辑区后，点击选择工具栏中的“区域文字工具”，并用鼠标在窗口划出文本输入框，进入文字输入状态，在此框中输入文字，满行后将自动换行。文字输入完后，可点击编辑窗上方的按钮 （“滚动/游动选项”），设置字幕的滚动方式，如图:
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5
字幕制作实例
（二）滚动字幕
滚动字幕属性面板
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5
字幕制作实例
（二）滚动字幕
输入完成后关闭字幕编辑窗口，字幕将自动保存并显示在序列窗口。在时间线调用字幕后，如不满意，还可以轨道上或项目面板中单击该字幕素材，进入字幕窗口再次修改。最终效果如图。
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123
5
字幕制作实例
（三）游动字幕
制作游动字幕步骤与前例不同是，在字幕类型中应选择“默认游动字幕”，在“滚动/游动选项”卡中应勾选“左游动”或“右游动”方式，最终效果如图。
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影片输出
07
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1
影片输出
点击菜单栏的“文件”—“导出”—“媒体”，会出现“导出设置”窗口，选择“格式”窗口中的不同格式预设。双击“输出名称”，为视频改名。如需高清模式，可以在右下方勾选“使用最高渲染质量”，然后点击导出即完成了一部影视作品的编辑，并将其输出为一个完整的文件，影片输出的常见格式包括AVI、MPEG、MOV等等。
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本章小结
Adobe Premiere Pro CS6是Adobe公司2012年推出的一款基于非线性编辑设备的音频、视频编辑软件，也是最适合非专业微电影制作者编辑微电影的软件之一。本章主要从操作技术的层面对该软件做了较系统的介绍，内容包括音视频基本剪辑、特技制作和字幕制作三个部分。
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思考题：
用Premiere Pro编辑微电影时，为什么要先进行项目预设？
时间线窗口有哪些功能和作用？
简述Adobe Premiere Pro CS6工具箱中所例工具的功能和作用。
视频切换类特技和视频滤镜类特技是如何区分的？
音频电平设置过高会对影片声音产生什么样的影响？
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123
谢谢！
*(共163张PPT)
第九章
START HERE
微电影画面拍摄专题介绍
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163
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目录
1
拍摄自然景观
2
拍摄人物活动
3
拍摄其它画面
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拍摄自然景观
01
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1
拍摄日出和日落
拍摄日出和日落时的景色，是指把刚刚升起或即将下山的太阳作为主要的拍摄对象。这时，太阳本身以及太阳附近的天空很亮，地面的景物以及离太阳较远的天空较暗，自然景物的明暗分布很不均匀，画面上明暗反差较大。
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163
1
拍摄日出和日落
一般来说，将日出和日落作为画面的主要拍摄对象，是作为意境画面来处理的。如果能把太阳处理成红彤彤的色彩效果，再配上朝霞或晚霞，其所表现的意境则更加强烈。为了强化这一效果，在拍摄时我们有必要做一番拍摄前的准备。
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163
1
拍摄日出和日落
拍摄时机的选择：日出和日落的时间相对较短，光线变化快，理想的画面效果稍纵即逝，因此最好在日出日落前半小时作好充分的拍摄准备。
拍摄地点的选择：如果是拍摄风光为主的画面，应选择理想的制高点，这样可以延长日落的拍摄时间，又可以更好地表现太阳周围云层的变化。
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163
1
拍摄日出和日落
画面构图：拍摄日出和日落的画面景色时，要处理好地平线。正常情况下，不要把地平线置于画面的中心位置而把画面分割成两半，这是不符合审美要求的。应该根据被摄主体的要求，将地平线置于画面的约上1/3处或下1/3处。
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163
1
拍摄日出和日落
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163
1
拍摄日出和日落
白平衡运用：白平衡调整的方法有两种，一种是避开阳光直射，在背光处用1号片对准白纸调整白平衡，调整完毕后再拍摄日出和日落；另一种是用1号滤色片在阳光下调整白平衡，调整完毕后再改用3号滤色片进行拍摄。
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163
2
拍摄夜景
夜景拍摄主要是指在夜晚户外灯光或自然光下的景物。一般来说，夜晚对于人眼还是有一定的分辩力的，比如在月光下，人们可以分辨山川、树木、建筑物和人物等多种物体，有时借助月光甚至还可以阅读书中的文字。即使是阴天或月亮落山以后，只要是在室外，也不可能漆黑如墨。对于小制作的微电影，应尽可能借助黎明、傍晚时刻的天光来进行拍摄。
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163
2
拍摄夜景
夜景环境光的处理，主要要有高光，画面才不灰。因此，一定要在画面中安排几个亮斑。这不仅在技术上保证画面不灰，而且可以使画面造成明暗对比，使该暗的部分暗下来，同时光斑也是夜景光线的特征，能使人感觉到真实。
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163
2
拍摄夜景
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163
2
拍摄夜景
如果外景的拍摄中还有人物表演和活动，需要一些人工光线进行辅助照明，但要注意其拍摄顺序。先拍远景，再拍全景、中景和近景，最后拍摄特写，这是根据布光方便决定的。
因为远景、全景空间范围大，无法使用灯光照明，必须充分利用天空光拍摄，必须抢在天光暗淡之前，把这些镜头都拍摄下来，否则遇天光暗淡之后则无法拍摄。而近景特定镜头空间范围小，天光消失之后可以用人工光拍摄。
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163
2
拍摄夜景
拍摄夜景除了正常的布光外，还要利用一些其它一些便利的客观条件。例如，雨后即使没有积水，地面是湿漉漉的，它可以增加反射光，使地面产生层次。这时可以表现出建筑物和灯光的倒影。
再如，画面里表现的是海边、河流、湖泊旁的建筑，由于水的反光而产生的倒影，可使岸上或周围的灯光增加亮度，并能衬出人物或景物的轮廓。
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2
拍摄夜景
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163
2
拍摄夜景
冬季地面的雪，空中的烟雾等，也是拍摄夜景可以利用的有效因素。雪可以增加夜间的反射光，使景物更有层次感。烟雾有利于较大场面的拍摄，能调和阴暗部分和强光部分，并能增加背景或远景的亮度。
如果画面表现人物在海边、河流或湖泊处活动，由于水的反光，可使画面增加亮度，衬出人物的轮廓。
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163
2
拍摄夜景
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163
3
拍摄模拟夜景
在白天拍摄模拟夜景，应将活动的人物置于树林、山洞或其它的深色背景中，再把阳光处理成“月光”效果，使画面出现应有的层次感。此外，还必须将明亮的天空压暗。
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of
163
3
拍摄模拟夜景
将天空压暗的方法大致有三种：
1.使用中性天光滤色镜或透明灰色塑料片将天空压暗
2.利用偏振镜将天空压暗
3.利用曝光方法将天空压暗
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of
163
4
拍摄雨景
稀疏的小雨，透视感好，但雨的效果较难表现。拍摄时可采用间接的手法，借助能突出雨景的道具。
雨天的光线平淡，景物的亮度反差较弱甚至很弱，但光线色温却比晴天高，一般在7000K左右。拍摄时摄像机的滤色片应选择5600K+1/4ND档，然后再调节白平衡，可获得较好的画面效果。
（一）拍摄小雨
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163
4
拍摄雨景
拍摄时不要用顺光机位，要尽量选择较暗一些的背景，同时注意避开大面积的亮天空。为了使画面上呈现出雨丝的效果，应尽量减少摄像机的运动，同时要把拍摄距离放远一点，尽量使主体和背景之间的距离近一些，这样，小雨的特点就比较明显了。
（一）拍摄小雨
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4
拍摄雨景
（一）拍摄小雨
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4
拍摄雨景
（二）拍摄大雨
一般来说，选择较深的背景作衬托，并使雨滴形成线条，画面的效果就较为理想。倾盆大雨的特点是风和雨同行，拍摄时要注意风向，最好是侧风，使雨点形成斜线，借以渲染风雨交加的气势，可获得较为生动的雨景画面。
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4
拍摄雨景
拍摄大雨时，为了表现雨点或将雨点拍得明亮些，除了要选择较暗的背景做衬托外，还要注重拍摄时机位的选择。一般宜采用侧光或逆光的机位，这样可使雨线形成闪亮的很丝状。
表现雨的大小，主要靠雨点的大小以及其稀密的程度来反映，如果在拍摄时加强逆光的强度既使雨点稀疏，也会使下雨的效果有所加强。
（二）拍摄大雨
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4
拍摄雨景
（二）拍摄大雨
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4
拍摄雨景
（三）拍摄人工降雨
在拍摄人工雨景之前，先由消防车将整个地面喷湿，确保不同景别画面内的地面是湿漉漉的。如果需要产生细雨霏霏或是大雨滂沱的雨景，可利用消防车的水龙头将水往上喷，使这成为飞溅的水花，同时用吹风机将雨丝向一旁吹斜。雨量要在拍摄时根据水龙头的压力和喷水的角度适时调整，以适应不同作品情节的需要。
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163
4
拍摄雨景
（三）拍摄人工降雨
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163
5
拍摄雾景
当日出两小时以后，由于阳光照度的加强，雾气另一面出乳白色，远景开始由浓变淡，近景的物体视感清晰，此时是拍摄雾景的最佳时间。
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163
5
拍摄雾景
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163
5
拍摄雾景
在安排画面的构图时，应尽量选择有远景、中景和近景的景物，以便使所摄的画面既有纵深的空间感，又有朦胧的含蓄美。同时，还应选择外形轮廓及线条明显的景物做主体，主体在画面中所占的面积一般不要超过四分之一，同时宜用大面积浅色调的背景，突出暗色调的主体，以形成强烈的反差对比。
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拍摄雾景
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163
5
拍摄雾景
在影视剧的拍摄中，有一部分雾景的效果是由摄像机镜头上的雾镜产生的。雾镜的特效是弥补雾的薄、稀、疏，使雾景效果平衡。拍摄时要选择那些原本轮廓很鲜明，颜色很醒目的景物作对象，其画面效果较为明显。拍摄时，机位的选择是直接影响雾景效果的一个重要因素。在顺光条件下，加用雾镜所拍摄的效果不明显，如果采用逆光或侧逆光机位，则可增加画面的雾状气氛。
*
of
163
5
拍摄雾景
还有一部分雾景是造雾机制造出来的人工雾。拍摄时的难点在于如何恰当地布光，经常发生的是射进雾里的光被反射回来。为了使光能穿透雾，大多采用逆光或侧逆光。如果用聚光灯照明，要加纱柔化，使光线尽量铺开。
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of
163
6
拍摄雪景
拍摄时要尽量地利用带雪的树枝、树干、建筑物等作为前景，以增强雪景的表现力。
在拍摄以景物为主的大场面时，摄像机要放在侧光或侧逆光的位置上，这样可表现出雪的质感和层次。
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163
6
拍摄雪景
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163
7
拍摄人工雪景
一般多采用侧光、逆光或侧逆光机位。这样一来，光线可以在“雪”的空隙间形成阴影，能表现出画面的层次。表现正在飞舞的“雪花”时，其背景的选择宜深不宜浅，背景越深，“雪花”越突出，这样才能使“雪花”的飘落有动感，同时也能将白色的“雪花”衬托出来。
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163
7
拍摄人工雪景
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163
8
拍摄月景
拍摄时，随着摄像机镜头内在的焦距的变化，月亮成像的大小也会相应的变化，即焦距越长，月亮成像越大，反之则越小。另外，摄像机与月亮应尽量保持垂直或接近与垂直的角度，倾斜的角度不宜过大，否则，画面月亮的形状就会呈椭圆形，不利于月亮形象的正确再现。
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8
拍摄月景
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163
9
拍摄模拟月景
月夜与白天相比，各种景物表现为明暗色阶偏大，缺少中间色光，即受光面呈白色，背光面则呈黑暗不清状态，再加上暗黑的天空，三者构成了夜景主主要特征。拍摄时要设法将日光下的景物亮度压暗，使明与暗的色阶拉开，“月夜”的效果便可显现出来。可见，白天拍摄模拟月景的镜头，只能达到相对的自然与真实。
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163
9
拍摄模拟月景
拍摄模拟月景的工具是在摄像机的镜头前安装偏振镜。偏振镜是一种只允许在一个平面内振动的光波通过的一种滤光镜，它是用来控制和选择光的一种工具。拍摄前，先将摄像机对准被摄物体，通过电视监视器监视，调整偏振镜的感光和感色性，直至模拟月景相对理想，方可拍摄。
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of
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9
拍摄模拟月景
拍摄模拟月景气氛的镜头时，最好在下午日光偏斜的时候，用逆光拍摄。这时画面上的前景将成为黑色剪影，远景也只有模糊的轮廓，方可表现出月夜朦胧的景象。画面中如果有水或雪更好，因为水和雪的反光能加强月景气氛。也可以把太阳直接摄入画面，模拟月景形象。尤其是当雪地或水面上闪烁着太阳的倒影时，效果会更加理想。
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10
拍摄闪电
在有风的天气里，闪电是流动的，而且光亮度也不一样，有时候很亮，有时候又不够亮，间歇性是其显著的特点。摄像机的机位和角度，要根据事先观察到闪电在空中的位置确定。除了黑夜以外，也可以在乌云密布的白天拍摄，只要天空很暗或略暗，便可衬托出闪电的白亮线条。
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10
拍摄闪电
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10
拍摄闪电
在室内拍摄时，有一种固定获得闪电效果的方法，即用“闪电器”造成闪电的效果。闪电器的原理和电弧焊差不多。电弧焊的焊枪在焊接时，随着电弧的产生，便发出明亮耀眼的光芒。闪电器中的电弧是时断时续的，造成一闪一闪的亮光。拍摄时可根据所需闪电效果的长短，用不同程度的间隙来开关叶板，其亮度足可照亮整个镜头并产生生动的闪电效果。
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of
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拍摄人物活动
02
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1
拍摄二人对话
好莱坞三镜头法是指表现两位人物对话时的镜头运用规律和方法。简单说来就是把二人的关系镜头（也称定位镜头，确定对话双方的位置关系，可由全景或中景表现）加上对话双方的分切镜头反复交错剪辑的一种方法。
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1
拍摄二人对话
好莱坞拍摄二人对话一般采用一个客观镜头加上主观镜头和半主观镜头交替切换的方法实现。三镜头法是好莱坞的成规，由美国电影先驱格里菲斯最先采用，后来几乎被所有的导演借鉴运用。这种拍摄方法最初被人们称为“格氏拍摄法”，由于被好莱坞导演们广泛采用，又被统称为“好莱坞三镜头法”。也有“你说”、“我说”加一个双人的中景镜头的通俗说法。
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163
1
拍摄二人对话
具体拍摄时，根据摄影机机位所形成的位置关系，好莱坞三镜头法又分为外三角构图、内三角构图、正三角构图；如果把三种构图形式综合穿插运用，就成为大三角构图。
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163
1
拍摄二人对话
外三角构图
一号机位拍摄的画面
二号机位拍摄的画面
三号机位拍摄的画面
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1
拍摄二人对话
外三角构图
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1
拍摄二人对话
外三角构图（1）
一号机位拍摄的画面
二号机位拍摄的画面
（人物在画面的中间位置）
三号机位拍摄的画面
（人物在画面的中间位置）
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163
1
拍摄二人对话
外三角构图（1）
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163
1
拍摄二人对话
外三角构图（2）
一号机位拍摄的画面
二号机位拍摄的画面
（人物在画面的右半区）
三号机位拍摄的画面
（人物在画面的左半区）
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1
拍摄二人对话
外三角构图（2）
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163
1
拍摄二人对话
正三角构图
一号机位拍摄的画面
二号机位拍摄的画面
（人物在画面的左半区）
三号机位拍摄的画面
（人物在画面的右半区）
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1
拍摄二人对话
正三角构图
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163
2
拍摄三人对话
正常情况下，三人对话时的位置多为品字形，因而在拍全景或中景的定位镜头时，自然而然的形成了二夹一的构图形式。即：一个人物在中间位置，其它两个人物处在画面的两边。二夹一构图中，可以是居中位置的演员正对画面，而后也可以接拍一个反拍画面，即中轴演员背对镜头、其它两位演员正对镜头的画面，有了这两个镜头，观众已能分清三人的位置关系。
*
of
163
2
拍摄三人对话
为使镜头变化丰富，或是为了突出人物对话时的神态和表情，我们还可以参照轴线规则，用拍摄两人所采用的好莱坞三镜头法进行内外反拍等方法进行拍摄处理。在拍摄中，如果发现分切拍摄的镜头过多，观众难以弄清三人的位置关系时，可重新回到起定位作用的三人中景或全景镜头。
*
of
163
2
拍摄三人对话
三人对话的中景定位镜头
中轴人物在画面的中间区域
左方人物的特写在左半区
右方人物的特写在右半区
*
of
163
2
拍摄三人对话
为了进一步使观众理清三人的位置关系，我们还可以以三人的定位镜头为基点，为人物在画面中所处的位置划分区域：画面中不带其它人物关系时，中轴人物处于中间区域，左边人物在左半区，右边人物在右半区。当镜头转换后，人物保持在同样的位置上，可使画面之间的衔接产生流畅自然的视觉效果。
*
of
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这时所说的多人场面，是指四个人或更多人参与的对话场面。众人将围绕几位中心人物展开，这几位主要人物间的位置关系也就形成了一种枢轴。表现多人对话同样需要一个定位全景，如果没有这个定位全景，即使有枢轴人物之间的关系线，也难免使所拍镜头杂乱无章。
3
拍摄多人对话
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of
163
3
拍摄多人对话
《第一滴血2》兰波和他的上司作为对话的中心安排在画面的最前方
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of
163
3
拍摄多人对话
《第一滴血2》中兰波和他的上司对话的分切镜头
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of
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在十数人或更多人物参与对话时，应该考虑为对话的人或人群分组，如果双方对话可分成两组，三方对话则可分成三组，按照轴线规则，用好莱坞三镜头法的拍摄方法进行拍摄。这样虽然人物众多，但可做到多而不乱。
3
拍摄多人对话
*
of
163
在多人对话的画面处理上是非常自由和活跃的。如果对话过长，可通过对话者的运动改变所处位置，由此引导画面关系轴线的变化，从而获得更加丰富的画面效果。
3
拍摄多人对话
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仅从画面所表现的内容便可看出，作为枢轴演员，他们不仅是画面的结构中心，同时又是场景的内容中心，构成了视觉重点的中心。由此可以看见，利用枢轴演员拍摄多人对话的场面时，应注意内容和形式的结合，以增强电影作品的艺术表现力。
3
拍摄多人对话
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of
163
4
拍摄人物的横向或纵向运动
人物的运动大致分两种情况，横向和纵向运动。横向运动指的是人物从画左到画右或者从画右到画左的运动，纵向运动指的是人物接近或远离摄影机的运动。人们常以广角或长焦镜头来强化人物运动的速度。在实践中人们却发现，广角镜头能夸张地表现横向运动人物的速度感，而长焦镜头只能夸张横向运动人物的速度感，而对纵向运动人物的运动速度则有强烈的弱化作用。
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4
拍摄人物的横向或纵向运动
电影是通过二维空间展示三维空间的一种表现形式。它通常利用人物或其它物体的纵向运动，在有限的平面空间表现立体空间效果。电影与其它诸如绘画、图片等平面艺术的最大的不同点就在于，它不但能直接表现运动主体富有变化的运动姿态，而且能够表现运动速度、节奏以至运动的全过程。
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4
拍摄人物的横向或纵向运动
在表现人物的横向运动时，通常以固定画面或跟摇、跟移的方法，一般情况下，表现的是人物的正常运动速度。但如果要强化运动速度，则需要在表现手法上作一定的处理。比如，用小景别、长焦距、动静对比等方式。心理学家通过实验证明，在银幕或屏幕这一窗口中，小景别横向运动物体的速度感觉要快于大景别运动速度。此外，利用长焦距压缩纵向空间距离的特性，与固定的、静止的物体主生对比，也能大大提升运动物体的速度感。
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163
4
拍摄人物的横向或纵向运动
如果说长焦镜头对横向运动的人物具有表现力的话，与此相反，广角镜头则对纵向运动的人物具有表现力。广角镜头中的近大远小的光学特性使其跨大了纵向空间的距离感。现实生活中我们感受到的实际距离在广角镜头中会显得更加深远。
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of
163
4
拍摄人物的横向或纵向运动
此外，我们还可以利用变焦镜头来强化纵向运动人物的速度。如，一个变焦拉镜头，画面起幅拍摄一个逐渐远离的人物近景，然后拉开，落幅变为广角镜头，就能产生该人物“急速”远离的效果。
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为了使表现汽车内的人物对话显得真实自然，必须要有一定的技巧，如果单靠在车内真实地拍摄这一点，并不一定就能拍出理想怕令人诚服的画面。如果在小轿车内拍摄车内的人物对话，首先要解决的是车内空间狭窄，摄像机难以安放，摄像员很难对摄像机如意操控，无论是固定摄像机还是手持摄像机，都很难解决因车辆震动带来的画面晃抖现象。
5
拍摄汽车内的人物对话
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163
5
拍摄汽车内的人物对话
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在设计拍摄车内人物对话的镜头时，最好选择较平坦的水泥或柏油路进行拍摄。拍摄时，摄像员应在车内寻找如座椅靠背、紧闭的车门等作身体的依托，这样能弱化镜头的晃拌。此外，无论是从哪个角度拍摄，都必须用广角镜头，因为广角镜头本身就有“减震”的视觉效果。不过，由于广角镜头有跨张纵向空间的作用，容易使被摄对象扭曲变形。
5
拍摄汽车内的人物对话
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5
拍摄汽车内的人物对话
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正常情况下，为避免画面人物形象变形过于厉害，应尽可能地用足车内本来就非常有限的空间，使摄像机镜头与所摄对象保持尽可能大的距离。在设计上，应少设计一些正、副驾驶座两人同处一画面的镜头，多设计一些分切镜头。无论拍摄正面双人镜头还是侧面镜头，都需要在车头前或车身外侧安装摄像机固定支架。
5
拍摄汽车内的人物对话
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即使因故事情节的需要，必须拍出车辆行驶在颠簸路上的效果，也应选择相对平坦的道路，利用手持摄像机拍摄易晃抖的夸张作用，达到较为理想的真实感觉。
5
拍摄汽车内的人物对话
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特别要提起注意的是，在车内拍摄人物对话，车内光线较暗，而车外的光线又较强，光圈难以控制，在这种情况下就要考虑在车内补光了，目前市面上所售的LED灯比较适用，它不但能用电池供电，还可通过色温调节页子板选择5600K和3200K两种光源。当然，如果白天拍摄车内人物活动或对话镜头，应该选择5600K色温，晚上则应选择3200K色温。
5
拍摄汽车内的人物对话
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人物场面是指人物众多的场景，拍摄时要善于运用光和色表现出人物的形态，还要通过景别和焦点的运用分清主次。
由于拍摄人物场面常常需要频繁地调换机位和演员，这时要选定一个注意中心，并以此为轴，再分别拍摄其它画面。
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拍摄人物场面
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163
如果是多机拍摄，事先一定要设计出机位图，在以一台摄像机为主的情况下，明确其它各机位的拍摄任务。同时，还要保持各个镜头间光线、动作的过渡与衔接。如果要在拍摄中变换轴线，则越简单越好。
6
拍摄人物场面
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163
拍摄人物场面，尤其是大型群众场面，需要花费大量的资金。因此，为节约经费，应尽可能考虑用较少的人物拍摄出较大的人物场面。
在一些大型的影视制作中，往往采用部分演员反复多次使用的方式来弥补人物数量的不足。
6
拍摄人物场面
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163
在拍摄人物场面时，为表现人物的众多，也还有多种方式，如，尽量让人物集中在一起，让人物充满画面，千万别让人物场面露出边缘，以制造“神龙见首不见尾”的视觉效果。
6
拍摄人物场面
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163
6
拍摄人物场面
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出画和入画是电影艺术处理镜头叙事结构的一种手法。入画是指先拍摄环境的固定镜头，然后是中心人物直接进入画面；出画是指中心人物或运动物体离开画面，而环境镜头仍然停留一小段时间的表现方法。出画和入画经常连在一起使用。
7
拍摄人物的出画和入画
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为了使动作流程继续下去而不使观众感到混乱，相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致，否则必须插入中性镜头作为过渡。
出画和入画常用于表现时空的转换。在抗日战争题材的经典电影《地道战》中，运用了大量的入画和出画镜头。
7
拍摄人物的出画和入画
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中景入画：鬼子山田队长率兵进攻高家庄。一个墙垛的空镜头，山田单人中景入画，朝村庄大叫进攻，后面接一个鬼子们列队进攻的远景镜头。
7
拍摄人物的出画和入画
经典电影《地道战》
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全景入画、全景出画再加上全景入画：民兵和武工队把鬼子放进高家庄后，陷入了四面挨打的境地。接着，在民兵队长向村里的鬼子投了一个手榴弹后转身，------一个马厩的全景空镜头，民兵队长从左面全景入画，转入马厩后全景出画，接着是，两个伪军一前一后地从同一个入画点全景入画，结果被消灭。这一入画、出画、入画的镜头运用，很好地表现了地道战的威力。
7
拍摄人物的出画和入画
经典电影《地道战》
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远景入画：鬼子和伪军被大量消灭后，一个躺满鬼子和伪军尸体的远景，几个女民兵跑跑跳跳地进入画内，再接她们收缴战利品的中景，很好地表现了远景与局部的关系。
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拍摄人物的出画和入画
经典电影《地道战》
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日出和日落时分由于时间短，光线变化大，拍摄人物的活动镜头有比较大的难度。因此在此时分拍摄微电影场景，要事先作好充分准备。
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拍摄日出和日落时的人物活动镜头
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日出和日落时有利于拍摄场面镜头、意境画面，而不太利于表现人物的表情和人物脸部的细部层次和写实画面。如果是逆光拍摄，则很容易拍摄成剪影画面。这时，应充分利用天体的暖色调，把富有表现力的人物轮廓线条衬托出来，用轮廓和线条塑造形象。
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拍摄日出和日落时的人物活动镜头
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例如，拍摄日落时人物在水上活动的逆光画面，人物的轮廓线条会形成“镶上金边”的特殊效果。画面不仅给人以强烈的艺术感染力，而且具有较高的审美价值和深刻的寓意。再如，清晨，当一轮红日从地平线升起的时候，用长焦距镜头，手动光圈，焦点对准逆光的人物剪影，背景是一轮虚化的太阳，其呈现的艺术感力是语言难以描述的。
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拍摄日出和日落时的人物活动镜头
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拍摄日出和日落时的人物活动镜头
夕阳下的人物拍摄
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汽车追逐、撞人或互撞、急驰的摩托侧翻、奔马失前蹄、人物剧烈打斗、爆炸、跳窗、坠楼等，都可算作是惊险运动。
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拍摄人物的惊险动作
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在设计此类镜头时，应该实现思考这些惊险动作对主题表现作用如何，是不是必需的？如果是必不可少的，那就要努力做，尽量请专业特技公司或特技演员。
拍摄惊险动作时，最好分段拍摄，不要过分追求动作的连贯性，有时通过镜头组接、加声音特效也能做到。
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拍摄人物的惊险动作
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惊险动作中的最低层次是动作镜头，许多演员能自己完成，但仍要小心，即使最简单的向下跳的动作也可能扭伤脚踝。
在拍摄人物的惊险动作时要善于利用多角度分切镜头，对于有一定难度的动作镜头可多用几台摄像机一次完成，在后期剪切时通过快切强化这种动作的惊险效果，也可用主观镜头实现。
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拍摄人物的惊险动作
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随着情节规模的扩大（剧本修改的结果），人物惊险动作的增多，特技演员也将增多，应该考虑聘请一位专业的特技设计师，特技设计师能帮协助找到其它所需要的人手。
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拍摄人物的惊险动作
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人物的虚幻影像主要指拍摄人物的灵魂离开真实肉体以后的图像，或指人物的思想过度沉缅于某一事物所产生的虚幻世界的影像。
对于这一类的镜头，除可用电脑特技制作外，还有更简便的拍摄手法，用蓝底做背景拍摄用作灵魂的人物镜头，再用抠像加叠画的手法在编辑中合成。蓝箱是一种专为拍摄抠像用的专业影视装置，如无蓝箱，用蓝布做背景亦可。
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人物的虚幻影像
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拍摄其它画面
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拍摄水下场面和模拟水下场面
拍摄水下场面是指摄像者潜入水中，操纵用密封容器罩起来的摄像机进行拍摄。拍摄水下场面的首要条件是，水必须十分清澈，透明度要高。
在水下拍摄时，光线由空气进入水中会发生折射，因此，拍摄时要多使用自动调焦装置，可避免失真感。
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拍摄水下场面和模拟水下场面
在清澈的浅水中可利用太阳光直接照明，最佳时间是在中午前后太阳光直射水中的时候，在深水中拍摄时，由于自然光极弱，人工照明显得十分重要。另外，水能起到滤光器的作用，可透过蓝光而吸收红色，为此，要减少色彩的损失，在水下摄影时应尽可能地靠近水面和被摄物体。同时还要在光谱成分不同的各种明条件下，及时并准确地调整白平衡。
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拍摄水下场面和模拟水下场面
摄像员带着摄像机在水下行走、拍摄时，会受到水的阻力。为了使身体保持平衡，宜逆水流运动，若水流较急，也可倒退行走，绝不可顺水而下，以免身体失去平衡。另外，在深水拍摄时，要加穿内衣，以防水温太低影响拍摄。
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拍摄水下场面和模拟水下场面
水下拍摄
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拍摄水下场面和模拟水下场面
如果没有潜水装置或摄像机密封装置，也可考虑拍摄模拟水下的场面，又称“水箱摄像”，即水下的场景均在水箱之中。水箱摄像时所用的，形状与变通的鱼缸差不多，四面都是玻璃，只不过拍电视用的水箱，要比养鱼的鱼缸大得多。
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拍摄水下场面和模拟水下场面
拍摄前，要在水箱的背后竖一块大的布景板，上面画着海底的景色。水箱中要放入经过明矾处理过的清水，这样能提高水下场面的清晰度。拍摄模拟水下场面时，其中的“暗礁”、“水草”或“游鱼”之类的道具，要符合影视作品情节的要求。
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拍摄水下场面和模拟水下场面
模拟水下拍摄
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拍摄水下场面和模拟水下场面
拍摄模拟水下场面时，需要布光照明。一般情况下以用多盏灯光布成散射光，且以顶光和顶侧逆光为主，根据故事情节的需要，也可用聚光灯模拟太阳照射的逆光效果。最好不要用顺光照明，如用顺光照明，很容易把正面水箱玻璃及玻璃的反光拍出来，破坏模拟水下摄像的逼真感。
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拍摄显微画面又称显微摄像。它可以记录通过显微镜才能看到的影像，还能表现这种影像运动时的情景并提供对这些影像进行仔细研究的条件。
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拍摄显微画面
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拍摄前，要将显微镜安装在稳固防震的工作台上。显微镜和摄像机之间要通过“显微镜附加器”加以连接。拍摄时要避免任何轻微的震动，哪怕是极轻微的震动，也会造成影像的失真。
2
拍摄显微画面
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所谓显微镜附加器，其实是一个环形金属圈，用以把显微镜和摄像机连接起来。
这种金属圈可以直接找工厂加工，有合适的塑料圈亦行。拍摄显微拍摄像时是不用摄像机镜头的，它的镜头需拆除，直接由显微镜代替。金属圈的一头内孔要比显微镜目镜外直径略大一些，以便让它能套在目镜上，另一头则应和摄像机机身连接。
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拍摄显微画面
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接下来是制作一个摄像机支架，支架一般可用铁条焊接而成，目的是使其能支撑垂直向下的摄像机重量，不至使其压坏显微镜。
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拍摄显微画面
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为了使显微画面获得应有的清晰度及景深，要注意显微镜焦点的调整。
在调焦前应先将台下聚光镜的光圈完全打开大，调焦时选择视场中心的被摄图像，并将其调整清晰，再把台下聚光镜的可变光圈缩小至与物镜数值孔径相适应的程度。
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拍摄显微画面
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另有一种更为简便的方法，即在操作时，边缩小光圈边从目镜中观察视野中的被摄图像，当观察到最大范围的清晰视野时，便可停止收缩光圈。而后可将摄像机安装在显微镜上，通过监视器监视，调整画面质量，进行实拍。
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拍摄显微画面
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拍摄时对照明的要求是，光轴要保持垂直，视场的光线要均匀明亮。白炽灯、氙灯、水银灯和点状脉冲灯等，都能很好地满足拍摄时的要求。由于显微摄像一般是在暗室中进行，在使用主灯进行拍摄照明时，还要加装辅助灯，用以调整显微镜，确定画幅范围以及提供在整个拍摄过程中观察物体时所需的照明。
2
拍摄显微画面
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在拍摄有关青春爱情类的微电影时，可能会有表现婚礼场面的画面内容。
一般来说，婚礼场面包含这么几个过程，放鞭炮、接（“抢”）新娘场面，迎亲车队行驶场面，酒店门口迎宾场面，婚礼仪式场面和闹新房场面。对于比较小的场面，可用真实演员补拍的办法完成，而对于婚礼仪式场面，则需要借助与真实婚礼“合作”才能完成。
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拍摄婚礼场面
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为保证婚庆仪式的顺利再运行，通常情况下，婚庆公司会要求对于婚庆仪式事先进行彩排，彩排仪式多般安排在婚礼的前一天下午或晚上。摄制组应抓住这一机会，插入自己的演员，用少量的资金完成相关镜头的拍摄任务。
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拍摄婚礼场面
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在拍摄前，应做好细致的前期准备工作，如了解婚仪的内容和流程，了解新郎新娘的服装和发型，使演员的外表大体上和真实的新郎新娘相似，至少要保证在远景中让观众难以分辩，以便在后期剪辑时能和真实镜头穿插，达到模拟真实的画面效果。拍摄这类镜头，不可避免地要出现“假新郎新娘”的中、近景镜头，应在彩排时全部完成，事后则无法弥补。
3
拍摄婚礼场面
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新郎新娘为宾客敬酒的画面也很重要，应事先用送贺礼的办法安排自己的演员入席，最好集中在不显眼的桌位，以配合“假新郎新娘”完成为宾客敬酒的近景画面的拍摄。
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拍摄婚礼场面
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婚宴的拍摄中还有许多不确定的因素，拍摄婚宴场面前应该将摄像机的场景文件设置为闪亮模式（又称婚宴模式），用1号滤色片，3200K色温光源下调整白平衡，拍摄新郎新娘敬酒场面时，尽量用手持摄像机的方法广角拍摄。在如此拥挤、吵杂、且又无法利用三脚架的情况下，用标准或长焦躁镜头拍摄极易招致失败。
3
拍摄婚礼场面
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这里所说的拍摄射击场面，主要是针对军事题材的部队训练场面和战斗题材的战斗场面。
如果想在画面上表现子弹或炮弹发射时所产生的光亮效果，最好不用其它辅助照明，子弹或炮弹发射时所产生的光亮，可使画面产生理想的视觉效果。
4
拍摄射击场面
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拍摄时应注意两点：一是射击用的子弹最好选用曳光弹，它能在画面上产生明显的弹道痕迹。二是在拍摄为炮齐射的场面时，最好在第一发炮弹发射时便开始拍摄，否则的话，前期发射的炮弹所溅起的尘土和硝烟，会使画面模糊不清。
4
拍摄射击场面
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拍摄枪炮射击的场面时，如果要表现场景中的人或物体，一定要布光照明。因为子弹或炮弹发射时的光虽然很亮，但持续的时间却极短，不适合表现人物的面部神态和细微的动作。布光时，主光应来自炮弹或其它光源的方向，辅助光不能太强，宁可弱些，以符合场面的整体气氛。
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拍摄射击场面
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拍摄射击场面
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拍摄夜间火炮射击的场面时，宜用手动光圈，最好事先定好光圈。摄像机要用三脚架固定，一定要稳，要经得起剧烈的震动。摄像机机位的放置要根据火炮的类型而定，在一般情况下，应将摄像机放置在火炮的后侧而不是前侧，以防止火炮发射时产生的剧烈震动，损伤人体或损坏摄像机。拍摄火箭炮和无后座力炮射击时，不可将机位放置在正后面，以防火炮发射时喷出的火焰伤人毁机。
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拍摄射击场面
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还需特别提醒的是，拍摄时一定要事先调好摄像机的录音电平，以保证所录声音的质量。如果用自动电平录音，强大的声音冲击波将使摄像机声音电平无法瞬间压低，声音将瞬间转哑而失真。
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拍摄射击场面
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江河湖海，乡村池塘、雨后地出的积水、光洁的地板和冰面等，都有多种美妙的倒影存在。倒影产生于实物，是实体的第二个“自我”。
拍摄倒影的关键是掌握构图的技巧，较远处的倒影和实体的比例几乎是等大的，拍摄时可取摄像机视点的高低对画面进行构图。除特殊需要外，一般不宜将倒影放在画面正中的位置形成对称，否则画面会显得呆板，就略偏某一边，使构图在均衡中又富有变化。
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拍摄倒影
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倒影与实体在画面所占的位置大小不宜对等，应根据环境的情况和作品的表现意图，决定画面是以倒影为主还是以实体为主。如果采取从倒影的某一有趣的局部拉开，然后再上摇至实物，也是一种很好的表现形式。有些变形扭曲的倒影如表现得好，会出现特殊的意境。如，微风中的倒影往往会被分割为条状或变虚变幻的形态，令人产生遐想。
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拍摄倒影
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倒影大多数产生于水面，但水面常有反光，为了防止镜头眩光，拍摄时应加偏振镜。另外，明亮的反光还会造成光照度高于实际状态的假象，拍摄时应加以宜用手动光圈，仔细调节白平衡以获得理想的拍摄效果。
拍摄倒影离不开水这个自然条件的限制，但是，在摄像机前面放上一面无边框的镜子，也能产生近似水中倒影幻景效果的画面。
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拍摄倒影
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拍摄倒影
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拍摄瓷器：瓷器比较难拍，尤其是色彩复杂的瓷器。因为瓷器有光泽，无论在日光或灯光下都有反光，极易反附近的灯具、门窗或人影反射进去，拍摄时必须特别注意。
拍摄时要先观察器形，决定拍摄角度，然后布光照明。
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拍摄瓷器和金属牌匾
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拍摄瓷器时的灯光位置要高，这样能减少反光。用两个灯比较好，一个高角度的灯既照器物又照背景，另一个灯照器物显示器形、质感和花纹。
有的瓷器造型复杂，器物上面含有过多的反光和光斑，必要时可用偏振镜除掉它。
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拍摄瓷器和金属牌匾
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表现瓷器的质感时，反光应适当。当多余的光斑点实在避免不了时，可以用较浓的肥皂液涂在光斑点处，再用干毛笔的笔锋拍一拍，吸去水分，使其不露光斑和肥皂液涂抹的痕迹。待其干后便可拍摄。
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拍摄瓷器和金属牌匾
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拍摄瓷器时的色彩处理很重要，特别要注意背景的色调。要根据瓷器本身的色彩进行变化。拍摄青、天青和白釉等单色瓷器时，要表现出它那光洁晶莹的质感，不要用浓重鲜艳的色彩作背景，否则色彩会反射到瓷器上，拍摄色彩丰富的瓷器时，更要慎重处理好背景的衬色。一般来讲，凡是用原色，即红、黄、蓝等作衬色，就“抢”色，非常刺眼，效果不佳；用中灰、米黄等色调柔和的背景，视觉效果就较好。
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拍摄瓷器和金属牌匾
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金属牌匾与瓷器有同样的反光特质。不同的是，瓷器多为圆形的，反光集中在某一小区域内，比较好处理，而金属牌匾则是铁皮表面镀铬而成，犹如镜面，反光面积大，非常难处理。遇到这种情况，可反复调整摄像机的机位和角度，尽量减少反光。如仍不满意，则要参照处理瓷器的方法，在牌匾上涂抹肥皂液或凡士林，以便降低它的反光强度。
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拍摄瓷器和金属牌匾
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拍摄瓷器和金属牌匾
瓷器拍摄
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拍摄瓷器和金属牌匾
瓷器拍摄
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拍摄瓷器和金属牌匾
牌匾拍摄
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焰火眼红称礼花，被人们视为节日庆典的吉祥之物。拍摄焰火是夜间摄像最富有色彩的题材。拍摄之前要作好充分的准备工作，如了解燃放焰火的时间和周围的环境特点，以及焰火的种类和每一组焰火的主题等等，以便选择合适的拍摄位置。
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拍摄焰火
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焰火的物点是以光线和色彩造型，使人浮想翩翩，享受色彩缤纷的美感。拍摄时的重点是画面的构图，画面上焰火的数量要适量，不宜太多也不宜太少。如果太多，画面就显得零乱，主次不分，太少，也显现不出焰火的气氛。最好在画面上有个较大的主体，周围有两三个礼花作陪衬。另外，当焰火腾空而起时，不可把地面上的各种景物处理得过亮，否则会失去夜晚的气氛。
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拍摄焰火
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在拍摄焰火时，最好在第一次燃放时便开始拍摄。还要考虑焰火的造型效果，同时宜将焰火一次性的拍摄过程拍全，即拍摄从焰火的发射、爆发、成为散射形、散射点，到脱尾下落的全过程。
拍摄时要尽量减少摄像机无目的的运动，确保焰火燃放时画面的视觉效果。另外，拍摄的焰火还要恰当地和地面上的景物或人物结合起来，否则的话，除了只有美感之外，画面的意蕴是不足的。
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拍摄焰火
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为使所摄焰火色彩还原正确，同样需要调整白平衡。调整方法是，先将滤色片拨至一号位置，以保证足够的进光量，再用3200K光源进行调节。当然，用一号片，设置白平衡预置亦可。
拍摄小型焰火时，可用自动光圈拍摄，如果是拍摄大型焰火，用自动光圈可能会使画面曝光过度，应考虑使用手动光圈。如果需要同时拍摄观看焰火的人物时，应布灯补充照明。
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拍摄焰火
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拍摄焰火
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拍摄水果时，必须把水果本身的质感和水灵的感觉拍摄出来，让人垂涎欲滴，以此给观众留下深刻的印象。正确的做法是，先把水果洗净，再给水果均匀地涂上一层油，最后往水果上喷上水雾。一般常用的涂油是甘油（丙三醇），在普通药店就可买到。
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拍摄水果
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操作步骤是，先把几滴甘油倒在手掌中，揉搓一下双手，然后把水果拿在手中揉搓，直至感觉水果上均匀地涂抹了一层薄薄的甘油为止。取出果盘，将水果放在果盘里，并按构思要求摆放整齐，然后，用灌满水的喷雾器，把水小心地喷洒在水果上，这样，水果上就出现了一种晶莹的小水珠。
8
拍摄水果
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在往水果上涂油时应注意，油不能涂得过多，否则水果表面就会发出一种不自然的亮光。此外，在往水果上喷水雾时，应将果盘底部和桌面用吸水纸巾遮盖，如果果盘和背景都喷上了水，画面的影像效果就会被破坏。
为了突出水珠的质量，拍摄时宜用侧光照明，如果被摄对象的投影明显，可用反光板加以驱散。
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拍摄水果
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拍摄水果
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花开和花落常用来表现时间的推移和季节的变换。在影视剧里，花开和花落还具有很强烈的感彩。如：花开常用来象征美好的事物和欣欣向荣的景象；花落则用来寓示事物从兴旺走向衰亡。
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拍摄花开花落
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表现花开的手法有很多种，如，表现落英缤纷的镜头时，常会用分时段拍摄的方法，先拍一枝刚冒尖的花蕊特写，过几天再拍几枝交叉在一起的花蕊的近景，再过几天拍摄多枝刚刚绽放的花朵中景，最后拍摄怒放的鲜花全景，剪辑时用叠画的特技手法将几个镜头剪辑在一起，以形成表现花开全过程的画面效果。
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拍摄花开花落
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要拍摄好这样的画面，首先要观察和了解不同花的开放时间长度和植物破土而出的时间长度，以便为拍摄做好充分的准备。以花为例，每种花的开放时长是不一样的，樱花的花期约2星期左右，种植园种植的玫瑰因品种的不同花期也不相同，而昙花的花期只有3至4个小时。昙花从花蕊到完全开放只要二十分钟，白玫瑰从花蕊到完全开放约为4个半小时，而绿黑玫瑰的时间则约为24小时。
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拍摄花开花落
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对于晚上开放的花，需要搭摄影棚，并在棚内布好灯光，支好摄像机三角架，并计算好拍摄每一幅画面的间隔时间。（比如，电影是每秒钟播映24格画面、每幅画面爆光2次，想要在2秒钟内表现昙花20分钟的开花过程，用1200秒钟除以48，等于25，也就是说需每隔25秒钟拍摄一格电影画面，20分钟拍摄48幅，正好是2秒钟的播出时间。而拍摄黑玫瑰的开花时间约每半小时拍摄一格画面，以此类推。）
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拍摄花开花落
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拍摄花落的方法与拍摄花开的方法基本相同，花落的时间可用人为的方法加以控制。
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拍摄花开花落
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拍摄花开花落
花开图
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拍摄花开花落
花落图
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航拍主要指的是摄像机借助飞机或飞行器从空中朝地面拍摄的画面，航拍常用于影视作品中表现山川地貌、江河湖海和气势宏大的战争场面。
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航拍画面
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航拍用机为直升机。直升机有很多种型号，中小型直升机，有性能好、自重量大、不易受气流影响等优点，但它们成本高，租用价格昂贵，只有拍摄大型影视剧才适合租用。此外，还有一种适用于小型影视制作团队的微型直升机，此类微型机价格便宜、租用方便，缺点是受气流影响大，晃抖厉害，需同时租用悬挂式稳定陀螺仪，且一般不允许携带较大的肩扛式摄像机上机拍摄。
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航拍画面
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在决定拍摄后，一定要做好充分的准备工作，了解天气情况，尽量避免雨雾天气，尽量选择晴天概率高的季节拍摄。上机前，需带足摄像机电池、录像带或P2记录卡。
拍摄时机以上午9点至11点，下午3点至5点比较理想。当然，拍摄的最佳时机还要根据不同季节和各个地区的经纬度而定。拍摄时，应选择逆光拍摄，如果是顺光或顶光，极易把飞机在地面上的投影摄入画面。
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航拍画面
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直升机拍摄，受气流和螺旋桨的影响，所摄画面易晃抖，为保证画面稳定，只能用广角镜头拍摄，并要求飞行员在保证安全的情况下尽量飞低一些。
拍摄“渔舟唱晚”之类的场面，超低空飞行往往能取得意想不到的画面效果，但如果飞行高度低于10米的话，螺旋桨卷起的强大气流有可能把渔船掀翻。
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航拍画面
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还有一种超小型无人驾驶飞机也可承担拍摄任务。拍摄前要将摄像机安装在无人机上，利用摇控装置控制飞机的高度、速度和方向。这种无人机价格非常便宜，但只适合在无人区或人烟稀少的野外拍摄，在城市上空拍摄的话，很容易炸机伤人。
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航拍画面
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航拍画面
航拍三亚
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航拍画面
航拍山谷
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本章小结
本章主要对微电影拍摄拓展技法的介绍。其中包括自然景观、人物活动和其它形式的画面拍摄方法三个部分。第一部分着重对不同天气情况的拍摄技法，如日出日落、雨雪天气等； 第二部分着重对不同人物场景的拍摄技法，如二人对话和多人对话等； 第三部分着重对其它一些特殊画面的拍摄，如水下画面、显微画面、航拍画面等。
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思考题：
1.在拍摄日出与日落时，为强化意境效果，应怎样设置滤色片及调节白平衡？
2.拍摄模拟夜景应选择怎样的天气和背景？其原理是什么？
3.简述好莱坞三镜头法的类型及基本原理。
4.简述拍摄汽车内人物对话镜头的注意事项。
5.在拍摄人物的运动动画时，如何强化人的横向或纵向运动速度？
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谢谢！
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