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戏剧的基础知识
一、元杂剧
元杂剧，又称北杂剧，是元代用北曲演唱的传统戏曲形式。形成于宋代，繁盛于元大德年间（13世纪后半期-14世纪）。主要代表作家有，关汉卿、郑光祖、马致远、白朴等。主要代表作有：《窦娥冤》《倩女离魂》《汉宫秋》《梧桐雨》等。其内容以揭露社会黑暗，反映人民疾苦为主，现实主义与浪漫主义相结合，主线明确，人物鲜明。其结构上最显著的特色是，四折一楔子和“一人主唱”。
1、元曲
元曲：元杂剧和散曲的合称，杂剧是戏曲，散曲是诗歌。
元曲
散曲
小令
套数（套曲）
杂剧
元曲四大家
元曲四大家：关汉卿，马致远，郑光祖，白朴
关汉卿《窦娥冤》
马致远《汉宫秋》
郑光祖《倩女离魂》
白朴《梧桐雨》
2、元杂剧
（1）结构：元杂剧一般是一本四折演述一个完整的故事，个别的有五折、六折或多本连演。
折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。
有的杂剧还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用。相当于现代剧的序幕，用来说明情节、介绍人物。
杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。演出时一本四折都由正末或正旦独唱。（其他角色只有说白）分别称为“末本”或“旦本”。
元杂剧一般是一人主唱或男、女主角唱，主唱的角色不是正末，就是正旦，正旦主唱称旦本，如《窦娥冤》窦娥主唱。正末主唱的称为末本，如《汉宫秋》，汉元帝主唱。一般来说，一剧中一人主唱到底，这是通例。
（2）角色
杂剧角色分为旦、末、净、丑、杂等。
旦包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。正旦：歌唱的主要女演员。外旦、贴旦次要女演员。
末包括正末、外末、小末、冲末、副末。正末是歌唱的主要男演员，副末是次要的男演员，外末是老年男子，小末是少年，冲末是首次上场的男演员。
净，俗称“大花脸”，多扮演性格、外貌有特异之处的人物，如张飞。
丑，俗称“小花脸”，多扮演男性次要人物。
杂是除以上四类外的演员。有孤（当官）、驾（皇帝）、卜儿（老妇人）、徕儿（小厮）、细酸（读书人）、孛老（老头儿）等。
（3）剧本的构成
剧本由唱、科、白三部分构成。
唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。
科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。
白是“宾白”，是剧中人的说白部分。宾白又分四种：对白（人物对话）、独白（人物自叙）、旁白（背过别的人物自叙心里话）、带白（唱词中的插话）。宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。
（4）宫调与曲牌
宫调指乐曲的调式。十二个宫调是：黄钟；正宫；大石调；小石调；仙吕；中吕；南吕；双调；越调；商调；商角调；般涉调。元曲最常用的是正宫、仙吕、中吕、南吕和双调。
曲牌指曲调的名称，是曲的音乐谱式，每一曲牌都有一定的基本定事，可据此填写新曲词。
曲牌隶属於宫调，每个宫调由若干曲牌组成。
示例：教材第4课《窦娥冤》（节选）
【正宫】就是宫调
【端正好】【滚绣球】【快活三】等都是曲牌
十大古典喜剧
关汉卿《救风尘》、王实甫《西厢记》、白朴《墙头马上》、康进之《李逵负荆》、郑廷玉《看钱奴》、施君美《幽闺记》、康海《中山狼》、吴炳《绿牡丹》、高濂《玉簪记》、李渔《风筝误》。
十大古典悲剧
关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、纪君祥《赵氏孤儿》、高则诚《琵琶记》、冯梦龙《精忠旗》、孟称舜《娇红记》、李玉《清忠谱》、洪昇《长生殿》、孔尚任《桃花扇》、方成培《雷峰塔》
二、戏剧
1、戏剧的概念
戏剧是一种综合性的舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。如《雷雨》。
2、戏剧的种类
从表现形式看，戏剧可以分为话剧、歌剧、舞剧、歌舞剧、哑剧等；
从剧情繁简和结构看，可以分为多幕剧和独幕剧；
从时代看，可以分为历史剧和现代剧；
从情节主题看，可以分为悲剧、喜剧和正剧；
从演出场合看，可以分为舞台剧、广播剧、电视剧等。
悲剧：戏剧主要体裁之一，主要是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。它的主人公大都是人们理想、愿望的代表者。悲剧以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。
喜剧：戏剧的一种类型，一般以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引人对丑的、滑稽的予以嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。在喜剧中，主人公一般以滑稽、幽默及对旁人无伤害的丑陋、怪癖，表现生活中或丑、或美、或悲的一面。由于艺术家的表现的角度不同，手法不一致，所以，喜剧可划分出不同的类型。其中包括讽刺喜剧、即兴喜剧、幽默喜剧、欢乐喜剧、正喜剧、荒诞喜剧与闹剧等。
正剧：戏剧的主要体裁之一，在悲剧与喜剧之后形成的第三种，其叙述手段以文字为主。包括传奇剧、社会问题剧、英雄正剧等。
正剧人物现实地实现着自己的意志，自由地创造着生活。他们既具有悲剧人物那种严肃的旨意、真诚的信念、深刻的思想情绪、为所追求的目的而献身的精神，又具有喜剧人物那种自信自足的性格。
3、戏剧的基本要素
戏剧的基本要素：舞台说明、戏剧冲突、人物台词
其中人物台词和舞台说明均为戏剧语言
（1）戏剧冲突
戏剧冲突是指表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式，同时也是戏剧中矛盾产生、发展、解决的过程，由戏剧动作和语言体现出来。
戏剧冲突是构成戏剧情境的基础，是展现人物性格，反映生活本质，揭示作品主题的重要手段。戏剧冲突在作品中的表现方式，是多种多样的。①可能表现为某一人物与其他人物之间的冲突，有人把这种方式称之为外部冲突。②也可能表现为人物自身的内心冲突，有人把它称为内部冲突。戏剧冲突的这两种方式，有时各自单独展开，有时则交错在一起，相互作用，互为因果。③还可能表现为人同自然环境或社会环境之间的冲突，这种冲突也需要戏剧化。
特点
尖锐激烈：在戏剧中，一些平淡的矛盾往往被组成有声有色的冲突，由于矛盾的双方都有足够的冲击力，冲突的最后爆发时格外强烈。
高度集中：戏剧的冲突是在既定的时间和空间里表现社会矛盾。
进展紧张：戏剧冲突必须是扣人心弦，波澜起伏的，使观众一直处于紧张和期待之中。
曲折多变：戏剧冲突往往是曲折复杂，变化多姿的。
（2）人物台词
台词是剧本中人物所说的话语，是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。
剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白。
对白，是剧本中角色间相互的对话，也是戏剧台词的主要形式。
独白，是角色在舞台上独自说出的台词，是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段，往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面。
旁白，是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。
潜台词
潜台词是指在某一话语的背后，所隐藏着的那些没有直接、明白表达出来的意思。
在戏剧的台词中没有直接说出但观众通过思考都能领悟得出来的言语。指台词的内在实质。包括说话的目的﹑言外之意和未尽之言等。
（3）舞台说明
又叫舞台提示。它是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点，服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等，这些说明对刻画人物性格和推动戏剧情节发展有一定的作用。
这部分语言要求写得简练、扼要、明确。
这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端，结尾和对话中间，一般用括号（方括号或圆括号）括起来。
按其内容和作用的不同，可分为四种形式。
其一，人物说明。一般指戏剧文学剧本的“人物表”。它主要是介绍登场人物的年龄、职务和人物间的关系，简明扼要地介绍剧中人的概况。
其二，舞台场面说明。包括剧情发生的时间、地点、环境设计；灯光效果、道具运用；人物的上场、下场以及幕的启闭等动作。
其三，人物语言说明。这是通过对人物在道白、演唱过程中的动作、情态的说明，来刻划人物性格、推进剧情发展的一种主要的表现手段。同时，也为演员提供了动作表演的依据。
其四，唱腔、板式说明。这是戏曲文学剧本所独有的舞台说明。
4、幕和场
幕，即拉开舞台大幕一次，一幕就是戏剧一较完整的段落。
场，即拉开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小的段落。
当幕和场同时出现在一出戏里，幕是大概念，场是小概念，一幕分为若干场。
5、话剧的特点
舞台性。古今中外的话剧演出大多是借助于舞台完成的，一是利于演员表演剧情，二是利于观众从各个角度欣赏。
直观性。话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。
综合性。话剧是一种综合性的艺术其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要相适应的。
对话性。活剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题。其中有人物独白，有对话，在特定的时空内完成戏剧内容。

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