资源简介

寄情山水
一、教学目标
1、知识与技能：
（1）理解山水画的意境和处理空间关系的“三远法” 。
（2）学习山石、树木、云、水等的基本画法。
（3）尝试创作一幅山水画小品，概括地表达出山水画的意境，并配以几句诗文表达对山川自 然的审美情感。
2、过程与方法：通过“比较与感悟” “总结与练习”这两个活动，让学生加深对中国山水画 的艺术追求和表现方法的理解和运用。
3、情感、态度和价值观：感受中国山水画的艺术魅力，学会观察自然，用笔墨书法热爱大自 然的情怀。
二、教学重难点
1、教学重点：初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。
2、教学难点：能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。
三、教学过程
第一课时
（一）引入 画家笔下的树和山： 用多媒体课件播放中国优秀山水画作品，重点展示画家对树与山、云与水的描绘。看画家如 何用笔墨塑造形象；如何用线与墨色的变化表现笔墨趣味；如何表现景物的神韵，如松树的 傲岸挺拔、柳树的俊秀轻盈、南方山石的秀丽与北方山石的厚重等，并从中体会画家如何抒 发自己的情感。 今天，我们也来学画中国山水画。
（二）新课讲授 欣赏研讨： 欣赏课本上的树木、山石和云水范图， 引导学生思考一下问题：
1、画中的山石、树木与云水和生活中的有哪些不同？ 引出：对形体进行概括提炼，抓住最能体现物体的本质部分进行表现。
2、画家如何用毛笔表现树石的结构和肌理的？ 引出：以笔墨造型，辅以颜色。不同的笔法和墨法产生的多种变化和效果。
总结：中国山水 画是以线条为基础，笔墨变化为根本。不应简单地描摹对象，而是用生动的笔墨“写”出画 面，从而取得作品的笔墨情趣。
一、教师演示山水画基本技法，并讲解形体结构和用笔方法，指导学生练习。
第二、三课时
1、山石的画法。 画石是画山的第一步，所谓“石分三面”就是要表现石块的凹凸阴阳，画出石块的立体感。 中国画画石主要通过线条的轻重转折和皴法来表现。
画山的步骤：
（1） 、勾。用中锋或稍侧 的笔锋画石块的轮廓，用墨可以稍淡。
（2） 、皴。依轮廓加皴，增加石块的质感和立体感。 皴笔中锋、侧锋兼用，开始勾皴的墨色也要淡，以后可以逐次加深。
（3） 、染。用淡墨渲染 暗部，渲染时笔中水分要多，即所谓“干皴湿染” ，才显得有笔有墨。渲染要用侧锋大笔触， 开始用淡墨，逐渐加重墨、浓墨。
（4） 、点。用焦墨画苔点，表现石上的苔草。
第二课时：理论教学和教师演示为主，听完、看完以后学生再适当的做些简单的“山石”练习。临摹教材P17：《大小相间组合》
第三课时：根据上两堂课所学知识，继续练习山石画法。临摹教材P17《斧劈皴》、《折带皴》等不同皴法，体会用不同的方法画山石的乐趣，为下一步的学习打下基础。
第四、五课时
2、树木的画法。
（1）勾勒枝干，取势定位。 古人说： “树分四枝” ，就是指树枝前后左右生长而形成的立体 形象
（2）画出其他树干，皴出树皮的肌理。注意树与树之间要有前后、远近及疏密关系。 用墨要有浓淡， 用笔要有虚实。
（3） 画出树叶， 注意用不同的笔法画出树叶的不同形状。 、 （4） 用淡墨补画近处及远处的树叶，整理补充画面。
3、云、水的画法。
云、水是山水画不可或缺的部分，一般有留白发或勾线法两种表现方式。
二、学生练习。
临摹教材P16清代 梅清的《山水册页》
学生练习以临摹为主，需注意几点：
1、作画时强调用笔的变化，用线不宜僵死，不宜用铅 笔起稿，让学生大胆地进行用笔的尝试，体验笔墨的情趣，即使不像所临摹的对象，但只要 能表现出树木及云水的基本特征，就应鼓励。
2、教师发给学生一些自制的小课稿，让学生自由选择临摹，给学生一定的自由空间，如改变 树石的形状，再组合等。 展示学生作品，点评技法运用。
小结 观察优秀作品中山石树木的绘画技法，分析尝试临摹，提高自己水平，传承中国画的精髓。
课后记：
六、七、八课时：
结合前面几节课内容进行综合训练
临摹P14 黄公望的《富春山居图》；P17倪瓒
的《幽涧寒松图》；P18王蒙的《青卞隐居图》。
临摹的过程中，同学们要用心去体会作品的章法、落幅布局、用笔用墨的方法和技巧。

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