资源简介

寄情山水教案
学习目标：
通过对中国山水画作品中表现的情怀与魅力的欣赏，陪养学生的观察能力、理解能力、中国画绘画能力，以及提高学生审美能力和鉴赏能力。
知识与能力：
让学生通过学习中国画的树的画法。
方法与过程：
让学生积极主动参与美术活动，掌握美术欣赏、评价、表现等基本方法，形成良好的美术学习习惯。
情感与态度
：通过欣赏祖国大好河山的美丽，激发学生热爱大自然，热爱祖国和家乡的感情，领略中国传统文化的魅力，并让学生感受画家所寄托的人格精神。
重点：画树
难点：能用笔墨表现树，理解诗境与画境的统一。
教学过程：引入课题
一、高山流水用音乐来寄情山水、陶渊明的诗采菊东篱下，悠然见南山。用诗句寄情山水。黄公望用《富春山居图》寄情山水。
二、中国山水画的概念：以描画山川自然景观为主要对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，隋唐时开始独立、五代北宋趋于成熟。成为中国画的重要画科。
三、黄公望介绍：
一、在元四大家中若论对后代山水画的发展影响最广的无疑是黄公望他年资最高，直接受教于赵孟所以他的画品极高。晚年他的水墨技法炉火纯青。黄公望的画风风靡清朝三百年。
四、下面欣赏黄公望的《富春山居图》
《富春山居图》就是一篇充满秋意的散文诗美极了。
《富春江山居图》描绘两岸初秋景色，平波沙渚，远山隐约，接着连绵起伏，群峰争奇的山峦，再下是茫茫江水，秋水共长天一色，最后则高峰突起，远岫渺茫。山间丛林茂密，点缀村舍，茅亭，水中则有渔舟垂钓。山和水布置疏密得当，层次分明。惟树叶有浓墨，湿墨，显得山淡树浓。山石的勾，皴，用笔顿挫转折，随意而似天成。洒脱而极富灵气。后世画家对此图评价极高，董其昌题词：
“吾师乎，“吾师乎一丘五岳，都具是矣。”这幅被誉为十大传世名画的中国古代山水画。
中国传统山水画强调可行、可望、可游、可居的原则
可行、可望、可游、可居的原则出自郭熙的《林泉高致》世之笃定，谓山水有可行者、有可望者、有可游者、有可居者。画凡至此，皆入妙品。可游可居是表达文人士大夫的一种精神追求，看山水、画山水。人在画中游的美景是精神的一种寄托。
欣赏《富春山居图》感受：跨过古桥，脚踏绿树的浓荫，耳听叮咚的泉声，眼看累累的果实，步行在林间平坦的山径上，陶醉在芳草的馨香中，多么美妙呀。这充分体现可行、可望、可游、可居的原则。
树木和山石是山水画的基本内容。这节课我们主要学习树木的画法。树木有着共同的结构，不同的树种又有各自的特征。同学们先看一段画树的视频。
五：插一段画树的视频
这节课师生共寄情课堂完成学习任务。
六:树的画法及步骤
1、先画主干
2、再画枝
3、用浓淡不同的墨色画出不 同的树叶
4、最后着色
立干：一株树的姿势有正、欹、直、曲，皆决定于主干的基本倾向，画干宜用中锋、以使树干圆劲挺健，而采用逆锋，又可表现老树苍劲的质感；运笔要注意顿挫转折，才能矫健多姿，富有生气。
七、教师边示范边讲解：先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要注意树分四歧的原则，即树干前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同鱼骨，二二并生，缺乏错落的风致。其次注意疏密与气势的安排，可略加取舍，其实小枝与树梢可大胆的舍。另外必须留意用笔，要挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空生长，而树枝理愈越长愈细，不能把尾部写粗或枝粗干细，违反植物生态。(二)树皮。树根树的面貌，个性和特徵有时可以从树皮的纹理分辨出来,每一种树皮都有不同的纹理组织，如松树皮呈鳞状纹，柳树皮成斜裂人字纹，樱急杏的树皮成横纹，博树皮呈扭曲纹，尚有许多难以用文字形容的纹理，在写生之前需仔细观察。
(1)松树画法。松树象徵人类之君子风度与长寿。古人多喜爱画松，表现出松之挺拔苍劲，顶天立地的气概。松皮呈鳞状，画松皮要苍劲，毛而不光，忌讳太规则的排列。
(2)柳树画法。古人常说:画人难画手，画树难画柳，一画便出丑。柳树体态妩媚，有向水边倾斜的特徵，柳干苍老而柳条柔嫩。画柳条要微带粗细，不露锋芒，笔缓势连，柔中带刚，如点柳叶，要蓬松富有变化。
(3)丛树画法。丛树在山水画中经常出现，较难处理，宋元的画家描写丛树，来自写生，较有真实感，如马麟的芳春雨图，其枝干的交错、浓淡、宾主、远近、气氛都处理的很成功。王秋林图是以夹叶树为主的丛树林，树与枝叶之间的关系即稍嫌凌乱。画丛树忌讳单调呆板的并排，树有宾主，画时从主树著手，相互掩映，叶分浓淡。成排的树要上下错落，高低参差。
八、学生练习：要求
树在山水画里也称为林木，在传统山水画中占有相当重要的位置，即使只画树，也能成为一张完整的作品。画树宜先观察树的整体特徵，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不尽相同。初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规律与基本结构。
九、教师讲评。

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