资源简介

全 册 备 课
一、教材简析本册教材突出素质教育的宗旨，体现美术教学的连续性，知识性、趣味性和可操作性，以审美教育为主线，从学生生活实际出发，把培养健康的审美情趣和提高审美能力贯穿教材始终，同时注重培养学生的设计意识和创新精神。最终实现知识技能和审美情感与价值观的完美结合。
二、本册教材课程目标从学生的实际认知水平和接受能力引发，在不同的美术课的教学阶段逐步渗透科学合理的美术学科基础技能知识目标，通过教学活动，培养学生的自主观察能力，形象感受能力，想象创造能力和审美欣赏能力，最终实现知识技能和审美情感与价值观的完美结合。
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三、教学中采取的教学措施及学生的学习方式激情导趣，引发孩子对学习的兴趣游戏活动，让学生提高观察能力。让学生触摸，寻找、制作，接近学生与美术距离。加强能力和各种基础训练，充分发挥，美术教学情感陶冶的功能。教学中应加强示范，并充分利用展示图片，美术作品影片等手段。要关心教学改革和发展方向，积极进行实验，考核采取多种形式。
四、学生学习的现状分析（主要从知识与技能，解决问题的能力，情感态度等几方面分析）六年级学生有一定的审美能力和绘画技能，但是高年级学生的学习压力增大，对美术课的重视程度也下降，同时兴趣也降低，这样课上更应注重培养孩子兴趣，加强对学生美术重要性的教育。学生动手能力增强，应多让他们实践，由浅入深，一点点的耐心细致的提高他们这方面能力。
教学进度安排表
周 次 日 期 授 课 内 容 备 注
1 3.1-3.2 节奏与旋律 详备
2 3.5-3.9 色彩的魔术师 详备
3 3.12-3.16 图形想象1 详备
4 3.19-3.23 图形想象2 详备
5 3.26-30 公益招贴 详备实践活动课
6 4.2-4.4 引人注目的招牌 略备
7 4.8-4.13 不一样的门 略备
8 4.16-4.20 讲述童年的故事 略备
9 4.23-4.28 泥塑人物 详备校本
10 5.2-5.4 手舞足蹈 略备
11 5.7-5.11 彩塑人物 详备实践活动课
12 5.14-5.18 皮影 详备校本
13 5.21-5.25 立体纸雕塑 详备
14 5.28-5.31 设计雕塑模型 草地上的风景 略备
15 6.4-6.8 小小装饰画 略备
16 6.11-6.15 服装展示会 略备
17 6.19-6.22 椅子畅想曲 略备
18 6.25-6.29 送给母校的礼物 略备
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课 题 节奏与旋律 课 型 造型·表现 课 时 2
教材分析 本课是小学美术新课程标准实验教材，四年级上册第三课的内容，是一节造型表现课。学生通过观察与感受自然界中富有节奏感的事物和现象，学会用绘制二方连续图案的方式来表现节奏感，激发学生对生活和大自然的热爱之情。
学情分析 在绘画练习中，主要的任务就是推敲形的组合与变化。当你跟着感觉完成了对色彩和形状的安排。
课程目标 1、 通过创设音乐情境，体验、感受音乐节奏带来的美感。 2、 引导学生观察、了解节奏来源于自然，与我们的生活有着密切的联系。 3、 分析美术作品中的节奏，体验节奏与美术的密切联系
学习重点 分析美术作品的形式美感，理解节奏与旋律等形式美得因素
学习难点 使用美术的形式语言表达对节奏与旋律的感受。
教具准备 课件、范画。
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一、 创设情境 、体验感受 今天老师要给同学们推荐一首好听的歌曲你们想不想听？ 播放极富节奏感的儿童歌曲《七色光》，让学生共同欣赏，在歌曲的感染下有的同学随着哼唱了起来，有的还欢快地跟着节奏打着拍子。同学们喜不喜欢这首歌？喜欢。看来同学们都非常喜欢这首歌，那谁能说说你为什么喜欢？有的说歌曲的旋律好听，有的说歌曲的节奏欢快。原来欢快的节奏使这首歌曲更加富有感染力，那么什么是节奏？节奏原本是音乐术语，是指音响的轻重缓急和节拍的强弱长短交替出现而形成的规律。请大家都安静下来静静聆听一种声音。（播放音效 钟表的嘀嗒声）谁能模仿一下？（同学们争先恐后的模仿。）钟表嘀嗒嘀嗒声音的重复出现也产生了节奏，再想一想，看一看我们生活中、大自然中还有那些富有节奏感的事物和现象？心脏不停地跳动，海浪的潮汐，太阳的日出日落，一排排的树林，教室桌椅的排列等节奏能不能画出来呢？我们共同了解一下美术的节奏。出示课题：美术的节奏二、欣赏交流 、大胆尝试1、出示范画：说说他们有什么特点？重复排列、交替出现、有节奏感。引导讲解节奏同样是美术作品中重要的构成因素。这些好看的花边是根据哪些事物和现象变化而来的？有太阳月亮的交替出现，植物茎叶的生长，海浪的翻涌，小朋友手拉手排列等2、教师归纳，讲解演示：将这些具有节奏感的事物和现象，进行变化、排列组合，这样就形成了好看的花边。我们还可以表现哪些有节奏感的事物与现象？可以把它们变成美丽的画和漂亮的花边，装饰、美化我们的生活。3、学生创作，教师辅导：创作过程中及时辅导有困难的学生，帮助解决遇到的问题，鼓励学生大胆表现。 三、交流评价作品展示，鼓励学生积极主动展示自己创作的成果，并有自己的语言说出创作意图，教师及时给予鼓励与指正，使学生们体验创作、成功的乐趣。体会：在课堂教学中通过创设音乐情境，体验、感受音乐节奏带来的美感。了解节奏与美术的密切联系，从多角度培养学生对美的体验和感受。明确美术教学不仅是向学生传授知识，更主要的是让学生在学习中真正去体验，感受去理解，把被动的学习变成主动的参与，从而来理解美、创造美，表现美。 让同学们自己准备自己喜欢的歌曲，放给同学们听。谈自己对歌曲的体会，和同学之间交流。这一阶段通过调动学生的听觉、视觉和律动表演来体验、感受节奏。引导学生充分投入到寻找生活中有节奏感的事物中。让学生真切感受到节奏就在我们身边，学生学习积极性得以调动，激发了学习兴趣，而且印象深刻。）在范画赏析环节中，注重美术作品与学生生活的紧密联系，选取同学们身边非常熟悉的事物，使学生树立起美术与生活的相互转化，相互融合的意识，使学生感受到美就在我们身边。
板书设计：《色彩与形状》想（构思）画（画线稿）涂（涂颜色）整理（调整画面）
教学反思：在课堂教学中通过创设音乐情境，体验、感受音乐节奏带来的美感。了解节奏与美术的密切联系，从多角度培养学生对美的体验和感受。明确美术教学不仅是向学生传授知识，更主要的是让学生在学习中真正去体验，感受去理解，把被动的学习变成主动的参与，从而来理解美、创造美，表现美。
课 题 色彩的魔术师 课 型 造型·表现 课 时 2
教材分析 当我们走进了色彩的世界，了解了色彩的节奏与旋律，就会更容易理解艺术家对色彩的丰富解读和在画面里的自由运用。当西方绘画对色彩的解读由客观再现转变到主观臆想的时候，色彩仿佛具有了无穷的魔力 。
学情分析 能够调出渐变的色彩，在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节，用理论来指导实践，从实践中加深对理论的理解
课程目标 培养学生敏锐的感受能力，提高艺术综合素质；培养审美情操，激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。 认识色彩渐变的规律，感受色彩的秩序美； 学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法；学习色彩的明度对比知识，加深对色彩要素的理解
学习重点 重点：传授色彩的对比知识，掌握色彩的渐变处理方法，提高学生运用色彩的技巧。
学习难点 难点：让学生接受色彩的渐变知识，并对色彩渐变韵律有感性认识，。
教具准备 课件、
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一 欣赏导入 学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律 教师小结：因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。 出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水， 请学生敲一敲瓶子听听声音。思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。讲解规则：七人为一组，小组讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。 师生小结：瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体，空间越小音调越高，空间越大音调越低。请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水，看看发生了什么变化 想一想，为什么会有这种变化 师生小结：因为每个瓶子里的水是渐次变化的，所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。
二 讲授新课（一） 色相的渐变 教师出示色彩色相渐变的图片。教师提问：这些画在色彩变化上有什么共同的规律
学生答，教师小结：它们的色彩发生了逐渐变化。 讨论：能不能把这几种颜色串起来成为渐变色彩呢 学生讨论后，请四位同学整理色彩卡片按渐变的顺序摆出来贴在黑板上4 教师调整摆出如彩虹般的色彩渐变。 （二） 色彩明度的渐变 出示红到暗红的渐变，让学生了解色彩亮度的渐变。 示五组色彩明度渐变系的卡片，请一位同学整理色彩卡片，按照色彩明度的渐变的顺序摆出贴在黑板上。展出一张色彩明度渐变的图画。 提问：图片有几种颜色构成及每种颜色是怎样渐变的。学生回答，教师总结：有一种颜色构成，颜色都是依次变白。请一位同学用刚才的卡片把展示图画拼出来。（三） 色彩纯度的渐变出示作品，体会图中不同的色彩纯度在图中产生的效果三 教师小结： 1 出示运用渐变装饰的画面，再出示同样内容但是用平涂方式装饰的画面。问：这两幅画给你的感觉有什么不同
2 色相渐变使渐变效果物画面具有立体感和光感，色相渐变使画面变得有动感和韵律感， 使色彩的节奏感更强烈，四 明确目标1 导入课题。色彩的渐变有没有什么规律可遵循？引导学生自己思考。2 课件呈现色彩渐变的基础知识。六 艺术实践。 播放莫扎特《土耳其进行曲》。分组聆听音乐，根据老师的要求感受色彩的节奏并用手中的绘画工具，尝试运用不同的色彩渐变表达自己所感受的节奏。学生作业，教师辅导学生作业。七 赏评拓展 赏评作业。 实物投影展示学生的作业。学生比较自己的绘画作品，介绍自己的画中最得意之处， 找出存在的缺点。设计意图：引导学生按照作业要求评价作业，培养学生的评价能力。4 以举手赞成的形式，评出两位表达得当的最佳色彩组合方案。 八 课后拓展。
色彩的渐变在生活中的应用非常广泛。展示运用渐变色装饰的生活用品，如：纱巾、服装、包装盒等。让学生课后找一找还有哪些东西是运用渐变色彩来装饰的。 教学反思：在课堂教学中通过创设音乐情境，体验、感受音乐节奏带来的美感。了解节奏与美术的密切联系，从多角度培养学生对美的体验和感受。明确美术教学不仅是向学生传授知识，更主要的是让学生在学习中真正去体验，感受去理解，把被动的学习变成主动的参与，从而来理解美、创造美，表现美。 在优美的音乐旋律声中课件展示几张运用色相渐变装饰的绘画作品。 教师可以出示黄、黄一绿、绿一蓝、蓝一紫、紫一红五组色彩渐变系列的卡片.让学生辨认。这样学生会有直观认识。会提高学习兴趣。 教师课上可以直接演示色相及色彩明度渐变的调色技巧。可以找有兴趣的同学到前面演示，讲解自己经验。
课 题 图形想象 课 型 造型·表现 课 时 2
教材分析 通过学习有关的知识和技能技巧，让学生进一步认识和理解设计创作性思维，激发个性，培养想象力，进一步提高审美能力
学情分析 想象可以使生活变得更美好，儿童时期是一个人想象力迅速形成和发展的时期。通过创作想象中的图形来提高学生的想象力和创造力，为学生的学习生活增添情趣。
课程目标 1 、了解创意图形的特点与作用，学习图形创意设计的思维方法。
2、运用所学进行联想和想象练习，体会图形创意的一般过程，学生对联想和想象有了概念和形象上的认识理解后，引导其进行创造实践。
3、激发学生内在的创意潜能，发展学生的艺术创造力和表现力。
学习重点 教学重点：引导学生展开思维，进行联想与想象的创作实践。
学习难点 教学难点：创造出独特而有内涵的全新形象。
教具准备 课件、范画。
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一、导入
多媒体播放生活中极富创意、生动有趣的图片导入，
师：你们觉得这些图片有趣吗，有趣在哪？为什么这么有趣？（学生回答）
老师拿出准备好的各种图形（圆形、四边形、三角形）分发给部分学生，让他们在这些图形上适时的加上几笔，使它变得更有趣。
师：现在的的图形比刚才的更有趣，这就是一个简单的图形创意设计。
[点评]二、新授
1、了解创意图形的特点和作用
利用多媒体展示两个图形
师：你从这些图片中得到什么信息
生：1一把手枪和一个水龙头，2、水被严重污染了，3、被污染的水源就如同是从手枪里发射出来的子弹，可以致命，4、告诫我们要保护环境，保护珍贵的水资源。
师：优秀的图形设计以其超乎想象、特立独行的大胆创意，吸引着人们的注意力，刺激着人们的感官，从而有效地实现信息的传达。
师：现代图形创意设计广泛出现在我们的生活中，应用于视觉传达的各个领域，包括招贴画、报纸、杂志、网络、路牌、霓红灯、包装、电影、电视广告以及生活的方方面面。
利用多媒体展示几张不同领域的创意图形。
[点评]从不同角度了解创意图形，说明创意图形设计广泛性，生活中随处可见，亟待我们投入进去，使学生有一种投入创作的使命感，为后面积极学习和勇于创新打下基础。
2、参与创新，时代的使命，
师：敢于创新，打破常规，是新时代赋于我们每个人的使命，一个国家如果没有创新就没有发展。艺术没有创新，就没有生命力。同学们，你们都有会一对会飞翅膀，这对翅膀叫联想和想象。
（板书）寻找素材————联想———把主题与各种相关形象联系起来 ↓
处理素材————想象———把各种形象素材揉合起来产生新的形象
多媒体展示几幅“云”图片
师：看到这些云朵会联想到什么？（生：狮子，老虎，老人，等等）
老师及时给予表扬，肯定学生有很强的联想力和想象力。
（1）思维拓展练习：黑点→（种子，眼球，火柴头，日蚀）
线→（鞭子，雨丝，伤口的边界，物体运动的轨迹）
△ →（金字塔，帽子，笔尖，三棱镜）
→（ →（红绿灯，麻将，扁豆，挂钩，试管，打开的CD集，UFO，古代的枷锁）
课件播放：“ 风”的声音→（翻飞的树叶，吹动的长发，吹落的花瓣）
打击声→（鼓掌，下雨，下课同学们整理书本）
[点评]本节内容尽量避免老师的思路和教材的方法强加于学生，充分给予学生思考和表达的机会，使之能表达自己的想法和展现自己的才能，从中享受到自信和快乐。
（2）课件播放：北京奥运会鸟巢
师：能看出它是从什么实物而联想和想象到的？
（3）播放几幅创意图形，引导学生说说这些创意作品的巧妙之处。
师小结：联想和想象思维在视觉艺术设计中是不可缺少的重要部分，是界定艺术创作成功与否的重要条件之一。
三、课堂作业练习：以“○ ”基本形巧妙地展开联想和想象画出你能想到的有趣图形。
四、学生作品展示：主要看作品是否新颖有趣，充分肯定学生的“闪光点”五、课外作业：用字母“A”以想象的方法画出有趣的图形。
课后反思：教材进行了开放性的处理，为开放性的情景教学生铺平了道路。在整个教学过程中，较成功地把握和运用了感知讨论式和迁移尝试式教学模式，在例题和练习题的设计上，有效地体现了教的开放、学的开放、练的开放。 利用多媒体充分感知创意图片的有趣，学生好奇心和求知欲被诱发，在此基础上，不失时地导入图形创意的简单概念。 深入浅出的的讲解，让学生的求知欲、表现欲被完全激发，使学生兴味盎然地进入到后续的学习情境中去。
以简单圆形做源点，让学生展开思维，天马行空地进行联想和想象的创作实践，使之体会到创作的乐趣。
课 题 公益招贴 课 型 造型·表现 课 时 2
教材分析 通过欣赏和分析中外设计师简单的公益招贴，引发学生关注自然、关注社会、关注发展等问题，让学生树立环保意识，能以我爱绿色为主题设计一幅招贴画，引导学生积极创新，大胆表达自己的想法。
学情分析 在学生做画过程中，让学生了解招贴画的基本知识和设计方法，认识公益招贴画的特点和设计要求，感觉公益招贴画在社会生活中所起的 宣传作用。
课程目标 了解公益招贴设计的要素和创作过程。提高学生的欣赏力、创造力和情感表现力。培养学生的创新精神，开发学生的思维，帮助学生树立环保意识。
学习重点 招贴设计的基本原则的掌握和理解
学习难点 具有创意的、美感的招贴设计
教具准备 课件、
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一、课前导言：由一张公益招贴的故事引入课题：在一次去北京看展览的时候，一张特别能触动我的作品吸引了我的注意，作品十分简洁，以至于这么多年过去了我依然记忆深刻，并且我凭着记忆把它简要的画了出来（出示作品）读作品标题，随文拿起它你已经吃掉森林当你掰开这双筷子的一刹那，又为伐木工人找到了一个毁掉森林的理由，作为回报，它将送给您满天的黄沙，流失的水土以及动物流离失所后的尸体等礼物，而您也将把它们传给您的子孙。提问学生：同学们，你们认为这幅作品在表现什么？学生回答：使用一次性筷子就是在破坏森林。引申 ：珍惜绿色，从身边的点滴做起教师总结：同学们说得非常好，不止你们对此深有感触，我在当时看了这幅作品的时候也在心理暗暗告诫自己，再不使用一次性筷子，我还换了一双筷子作为纪念。可见我们的环保意识都加强了。而这种以张贴的方式对大众进行宣传的设计作品就叫做招贴。二、招贴的含义：教师：我们已经了解了什么是招贴，而我们今天所讲的是公益招贴，那么招贴和公益招贴有什么联系呢？要了解这个问题我们就要了解招贴的分类：三、招贴的分类：1商业招贴 （营利性）企业或个人进行的以营利为主要目的宣传、广告、展销、树立企业形象的设计作品。2公益招贴（非营利性）以鼓励、告诫、倡导等形式号召大众关注的一些社会现象（看课本）提问：刚才看的那幅招贴是属于？教师：可见公益招贴是包含在招贴内的，是它的一个分支，下面我们来欣赏一些设计师的招贴作品（看课本）学生：分小组讨论几幅作品教师提问：那位同学来说一说书中的一幅作品表达的含义？教师：同学们总结得非常好，可以看到设计师的作品即新颖深刻又富有创意，起到了发人深省的目的，那么我们也不能光羡慕他们，我们今天就要当一回设计师，创作一幅招贴。四、公益招贴的组成要素：1标题2标语3文案4随文5 图形五、设计创意：谈灵感，不呢随便，要从规律中寻找一、过程 1设立主题（提问：你要倡导的是哪一方面的内容？）2选择要素（出示图片）3组合创作（提问组合）二、方式：对比，近似六、作业：自由立意，创作一幅招贴作品（仅创意）教学反思：本课在教学设计上，着重体现了学生作为学习主体的教学理念，互动式的教学模式，最大限度地激发了学生学习的积极性和主动性，教师把问题更多地留给学生，引导学生收集招贴资料，赏析作品，感悟设计，层层剖析，理解题意，完成创作。以直观式、互动式教学方法使抽象的知识具象化，繁杂的知识简单化，有助于学生对知识的理解和掌握。教学内容充实，但课堂练习时间略显紧张，学生练习不够深入。在今后的教学中，教师可尝试把更多的学习主动性交给学生。 以张贴的方式对大众进行宣传的设计作品（笔记）
课 题 泥塑人物 课 型 造型·表现 课 时 2
教材分析 泥巴是学生们熟悉的材料，用泥巴来塑造学生喜欢的人物形象，了解三维空间的立体表现方法，从中体会立体造型的乐趣以及美术表现社会人物的意义
学情分析 课堂上要引导学生注意观察人物站立的各种姿势，每人最好先画几张人物动态速写，作为泥塑的参考。
课程目标 A、知识目标：通过讲解，了解泥塑的种类及形式。 B、技能目标：了解泥塑的基本造型，及制作方法和步骤。 C、感情目标：通过学习，掌握一般泥塑的技法，增强对儿童的感情。
学习重点 了解泥塑的种类和基本造型规律。
学习难点 掌握各种泥塑作品的制作方法和步骤
教具准备 课件、
学 习 过 程 二 次 备 课
1.设问式趣味导课，激发学习兴趣。 出示一件老鼠偷油或其他主题的糖塑作品图片，通过多媒体让学生观察，猜猜是什么？是怎样制作出来的？引出吹糖人。 2.赏析民间传统泥塑作品的动态，体会泥塑具象写实表现人物动态的形式。 （1）用动作模仿表演，感受观察，体味人物运动特点、动态特征。 探讨归纳出：五官特征为鼓出的腮帮子，全神贯注的眼神等；饱满的身体，紧张用力的四肢等等。 （2）欣赏艺术家的泥塑作品造型特征，初步学习艺术家泥塑表现人物动态的造型方法。 多媒体先出示泥人张第二代传人张兆荣《吹糖人》作品，对比学生的动作模仿表演，对比观察动态特征结果，进一步赏析、观察半蹲吹糖人的动态造型特征：整体如一充满气的圆球；重点观察艺术家对五官、身体、四肢的细部写实刻画。让学生对泥塑具象写实表现人物动态的形式有一定的认识。 继续出示刘士铭《母与子》、卢波《好喜欢》的泥塑作品，进一步让学生欣赏动态人物的生动性，学习艺术家对直立人物不同姿态的泥塑方法。对比感受直立人物的不同姿态特点， 观察人物头部、身体、四肢的细微变化，从人物比例、不同身体姿态、表情、衣服、五官去观察。 3.学习人物动态的泥塑基本方法。 出示制作过程图例，让学生观察制作方法。教师可演示制作过程，让学生看清头部捏塑成球体并进行五官头发的刻画；身体四肢用泥片卷成衣服外套包裹而成，并注意让学生观察头部和身体的衔接方法。在衔接部位用竹刀或牙签刮一刮粗糙，再蘸用泥浆水衔接。 4.探究学习泥塑人物动态稳定性的方法。 （1）想一想, 人物的哪些动态适合用泥塑形式表现 学生探究一：稳定的动态本身就很容易用泥塑表现。让学生寻找哪些动态是很稳定的，如坐、蹲、直立、倒立、睡、躺、趴等身体呈垂直或水平线时较稳定。 如身体倾斜时，手脚的张开或支撑地面时会较稳定。 （2）注意泥塑时人物身体的稳定性。 学生探究二：实践演示泥巴上下用量的多少与稳定有关。如泥塑时，腿部可适当夸张，加粗腿部，下大上小些，泥塑人物容易站稳。5.欣赏儿童泥塑人物作品，启发学生进行主题创作。 （1）多媒体欣赏儿童泥塑人物作品图片，让学生感受儿童各种有趣的或天真活泼或夸张的动态，体味儿童泥塑的稚拙美，激发创作。 （2）启发学生回忆自己印象最深的动作瞬间，进行创作构思，（3）教师对泥塑创作方法作进一步深入指导：创作工具的正确使用方法和要求。 6.学生给自己的泥塑作品定好主题，稳定的表现动态，尝试五官、手脚、服饰细部的修饰， 7.写上作品主题标签，展示作品，集体观摩，教师评价鼓励，学生自评。 评价建议： （1）能否抓住动态特征表现主题。 （2）能否将动态稳定地表现出来。 （3）能否将身体与头部、四肢粘接固定。 （4）能否尝试五官、手脚、服饰细部的修饰，保留手捏质感。 （5）是否对捏塑人物感到兴趣。 8.收拾整理：将剩余的土回收至桶，桌面擦干净。注意抹布、竹刀及碎土不要直接在水池清洗，可先在水桶内洗，最后在水池冲洗，以免泥浆、泥块堵住水管。作品每个部位结合处要特别粘紧，在专用教室通风处风干，注意不要碰坏。教学反思：首先对于泥塑造型，我本人不慎专业。对造型的一些观念实属自己想想出来的，还需要继续加强专业能力。其次，由于材料比较容易准备合选择，学生情趣浓厚，便于分组教学。但是，对于造型的审美能力还需要学生通过了解一些优秀作品和内在意义进行深入的学习，目前只能通过大量的作品图片进行教学，如果有机会还是需要外出参观一些雕塑展览。 让学生想象、模仿表演吹糖人吹糖时的动作，并进行观察，吹糖人的五官及身体动态特征可大胆启发学生用自己实践的方法进行捏塑。教师出示不易稳定的泥塑人物进行观察分析，让学生带着问题，通过表演体验、实践尝试、小组合作等方法探究学习。作品表面不必光滑，宜尽量保留手捏的率真质感，可独立完成一件作品，也可几人合作完成一组人物群像。
课 题 彩塑人物 课 型 造型·表现 课 时 2
教材分析 民间美术在艺术的殿堂里占有重要的一席之地，它遍及人民生活的各个领域，直接反映了劳动人民的思想感情和审美情趣显示了劳动人民的聪明才智和艺术创造的能力。
学情分析 从教学技术的角度分析，对于这些学习对象的采集获取，及其文化内涵的感受、体验，以及再创造的过程中，需要运用传统的技术资源，更可以充分利用和发挥现代高科技信息技术、媒体技术的技术资源优势，以改变教学内容呈现的方式和教师的教学方式、转变学生的学习方式，从而使教学过程更加优化，使课程的实施获得
课程目标 通过教学，使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
学习重点 丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力
学习难点 彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
教具准备 课本、录象带、多媒体课件。
学 习 过 程：一．组织教学： （常规）二．讲授新课： （出示课题，开始使用课件）1．什么是彩塑以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。2．彩塑的分类：由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。3．典型彩塑作品介绍（1）敦煌石窟彩塑：敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。 现存的2000多身彩塑，无不闪烁着古代劳动人民的聪明才智。古代工匠们以纯熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想象力，把泥塑和彩绘巧妙地结合起来，2、彩塑的分类：由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。3、彩塑的艺术特点彩塑的艺术特点很多，但最突出的有两点：一是塑绘结合，互为一体。它表现为雕塑与绘画的一体结合，雕塑与绘画的局部结合，雕塑与绘画的一壁结合，雕塑与绘画的整窟结合。二是丰富多彩，千姿百态。彩塑表现的宗教佛神，题材局限性很大，几个主要人物屈指可数，例佛、菩萨、弟子、天王、力士。但是古代雕塑大师，凭借丰富的艺术想像力和高超的塑绘技艺，塑造了丰富多彩，千姿百态，神采奕奕，形象逼真的几千身彩塑。既使同一时期的同一人物，也各具不同形神风貌，几乎没有一身完全相同的彩塑。例第439窟迦叶像，头大耳大，弯形连眉，圆眼突球，笑嘴丰张，一手抚胸，一手收腹，像一位可亲可敬的老者。第419窟的迦叶像，方脸大耳，满面皱纹，喜笑露齿，一手捧瓦钵，一手抚前胸，像一位不辞辛苦，游沦四方的化像老和尚。彩塑艺术，是历史的产物，它对于了解古代的政治、思想、文化，研究我国的佛教史、雕塑史、是极宝贵的资料。(4)辽代华严寺彩塑的主要特点辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。（5）宋代彩塑的主要艺术特征以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。（4）明代彩塑在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦难众生。这组是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安祥和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。（6）清末“泥人张”的彩塑“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。“泥人张”的作品，表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充分发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有现实性、世俗性和艺术性。《渔樵问答》这组彩塑，是一组典型的带有民俗、民风气息的作品，描绘劳动者的平凡生活，表现普通人的内心感情。劳动者的淳朴、乐观、善良、诚恳表现得惟妙惟肖。4．放映录象。三．小结 以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。教学反思：首先对于泥塑造型，我本人不慎专业。对造型的一些观念实属自己想想出来的，还需要继续加强专业能力。其次，由于材料比较容易准备合选择，学生情趣浓厚，便于分组教学。但是，对于造型的审美能力还需要学生通过了解一些优秀作品和内在意义进行深入的学习，目前只能通过大量的作品图片进行教学，如果有机会还是需要外出参观一些雕塑展览。 二次备课塑造了许多造型优美、神态生动的艺术形象，为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产，提供了重要的实物资料。教材中介绍的《迦叶、菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。通过对以上典型作品的欣赏，同学们对各个时期的彩塑有了初步的认识。从内容题材及表现形式看，它们有什么不同？请大家思考、讨论。
课 题 皮影 课 型 造型·表现 课 时 2
教材分析 皮影戏是集戏曲、音乐、美术、文学为一体的我国古老的综合艺术。它用牛皮、驴皮等材料通过雕刻创作出各种形象，钉上活动节，装上操作杆，由操作者在灯光透射下，贴着银幕演出，效果颇似小电影，故被西方电影史学者称为“有声电影的鼻祖”。
学情分析 本课采用一些小知识提高学生对皮影的理解，选择了一些皮影表演的照片，让学生有感性的认识。本课特别选了学生们所喜欢的皮影人物，像三头六臂的哪吒、火眼金睛的孙悟空、牛郎织女等。这些人物的造型很独特，还有像戏剧人物中的花脸、旦角、武生、丑角、老生等的鲜明造型，学生一看就喜欢。还对皮影操作的关键点 ——活动关节处作了介绍，让学生明白怎样才能使皮影“动”起来，便于学生了解皮影造型的特点，提高对民间传统艺术的兴趣。给孩子从小播下热爱民间艺术的种子，长大了肯定会有收获。
课程目标 　1、了解皮影的造型及表演特点。　　2、学习皮影的制作方法，培养学生动手动脑及实践能力。　　3、提高对民间传统艺术的兴趣，充分发挥其艺术魅力，弘扬中国的皮影艺术。
学习重点 重点：用卡纸等坚实的纸张模仿皮影的造型和制作特点，做一个人物。
学习难点 难点：做一个能动的皮影人物。
教具准备 课件、
学 习 过 程　　教学过程　　1、欣赏。　　学生说说自己对皮影及皮影戏表演的整体印象。　　2、讲述。　　教师或学生介绍皮影在我国的发展史。　　3、探讨。　　出示典型范作（静态、动态），学生观察后说说皮影中的人物、动物是怎样动起来的？哪些地方可以动起来？　　4、制作。　　（1）　　（2）学生制作，教师指导。　　5、总结。　　对学生的创作优缺点及努力的方向进行点评。　　第二课时　　课前准备　　（学生）皮影作品；学生异质分组。　　（教师）范作等。　　教学过程　　1、讲评。　　讲述上节课作品的优缺点，本节课要改进的地方。　　2、交流。　　要求学生说说如何更好地表现皮影人物。　　　　（1）学生自由组合表演队，协商好角色分配、表演内容、台词安排等。　　（2）表演队上台表演。　　3·、评价。　　（1）让观看表演的小观众评价哪支表演队最出色，讲明原因。　　（2）评出“最佳表演队”。　　4、拓展。　　学生课外搜集一些有关皮影艺术的图片文字资料等，向同学、父母讲讲你所了解的皮影知识。教学反思：我设定的是卡通皮影。卡通是小朋友最熟悉最喜欢的，从制作卡通皮影入手，不仅可以激发学生学习兴趣，而且还能消除学生对皮影制作的畏惧。兴趣是最好的老师。为了让学生更了解皮影的产生原理，在课前我设计了一个影子游戏，请学生上台用小手在灯光下摆出不同的造型，观察影子的各种形状，让孩子在玩中学，寓教于乐。在了解皮影制作的同时，分别从在台前观看皮影戏和在幕后采访皮影艺人这两块来讲解皮影及皮影戏，让他们明白皮影戏集绘画艺术、雕刻、文学、音乐、舞蹈、表演与一身。 自认为把课题设为卡通皮影是以学生兴趣入手的贴切想法，却导致课的侧重点没处理好，在讲授皮影知识上花费的心力较少。皮影是在我国西北得以流行发展的，有着浓郁的民族风味。我的卡通皮影虽详细讲解了制作过程，学生也顺利做出了会动的人物或动物。但缺少了传统皮影文化那份独特的魅力，缺少了皮影味儿。这节课正是为了让孩子欣赏了解这逐渐被遗忘的艺术文化，让孩子感受先人的智慧结晶。是对传统艺术的一种传承。卡通皮影却失了那份古典灵动的底蕴。 表演（如果时间允许的话，可以专门安排一节课进行表演和观看）。建议：可以选择自己喜欢的神话故事人物进行创作；注意表达自己的情感。
课 题 立体纸雕塑 课 型 造型·表现 课 时 1
教材分析 大自然中有各种各样的鲜花，它们香气芬芳，颜色多彩炫目，使人赏心悦目，给人带来快乐。本课属于“设计.应用”学习领域的内容，通过欣赏花卉，把学生带进花的海洋，学生通过用基本的纸雕方法来设计制作花卉，鼓励学生运用各种纸张制造各种不同的花卉，激发了学生的创造力和想象力，培养学生的动手能力。
学情分析 五年级学生已经具备了一些“造型.表现”的技能、技巧，在教师适当的引导、启发下，能主动探索纸雕花卉的制作方法，本节课我设计学生的学习方式主要是：通过学生自主探索，小组合作表现纸雕花卉，来培养学生的创造能力。
课程目标 1、通过欣赏纸雕花卉，让学生了解纸材的特征和性能，运用综合技法，设计制作一件或一组纸雕花卉。
2、培养学生创造力及动手操作的能力，感受立体造型的魅力所在。
3、通过欣赏体验、设计制作，体验纸雕花卉制作的趣味，激发学生对美术学习的兴趣，培养学生热爱生活、美化生活的情感。
学习重点 根据卡纸和彩纸的特点，运用剪、折、卷、粘等综合技法，设计制作一件或一组纸雕花卉。
学习难点 在具体纸花制作的过程中，如何把纸花做的漂亮有神韵，注意花的大小，颜色搭配、加工方法。
教具准备 课件
学 习 过 程 二 次 备 课
1、教师：不同造型、品种花朵的图片以及各种纸雕花卉的图片，教师作品以及范画，制作工具，各种纸张，课件 ( http: / / www.5ykj.com / " \t "_blank )。
2、学生：卡纸及彩纸，废旧挂历纸，剪刀、镊子、圆规、双面胶或海绵胶等
教学过程：
一、导入课题
师：同学们你们看今天老师特意给大家带来一束鲜花，你们说这些花漂亮吗？（漂亮）在大自然中，最美丽的就是花朵，让我们一起走进美丽的花园来欣赏花朵的魅力吧！（课件 ( http: / / www.5ykj.com / " \t "_blank )出示花卉图片）
设计意图：通过欣赏图片来引导学生，有利于激发学生的创造热情。
师：刚才我们欣赏了这么多美丽的花朵，自然界中的花卉随着四季的变化，花开花谢，就像老师花瓶里的鲜花一样，不可能永远留在我们的视觉中，那我们可以用什么方法留住她们美丽的身影呢？
生：拍照、绘画等
师：你们看老师是怎么把她们的美丽留住的呢？
生：画的，彩纸做的
师：那你们看这几幅作品和我们平时用彩纸做的有什么不同吗？
生：鼓起来了、变立体了
师：这种方法让花朵看起来更逼真，更漂亮了，你们想知道这是怎么制作出来的吗？（想）这节课我们就来学习这种制作方法《纸雕花卉》（出示课题）
设计意图：二、欣赏纸雕花卉作品，探究制作方法。
师：纸雕花卉有很多制作方法：有平面制作法、折线制作法、曲面制作法等。如这朵花就是平面制作法，这幅作品上的叶子就是利用折线法制作的，那今天我们就主要来学习用曲面制作法制作的花朵。
1、首先将花瓣的基本形画在彩纸上并剪下来，为了节省时间我们可以把彩纸折叠在一起，把其他的花瓣一起剪下。
2、其次选择一条宽约4厘米长约20厘米较薄或较软的纸对折，在开口一端剪成均匀的条状，注意千万不要剪断，剪好后就是这样，然后把它卷起来。
3、接下来我们把剪好的花瓣组合起来，再将做好的花蕊粘在中央。要想使花瓣更逼真，我们把铅笔放在花瓣的下面，大拇指放在花瓣的上面，轻轻一刮，这样就很自然的形成了弯曲状态。
4、最后我们还可以适当添加花茎和蝴蝶等。
师：这样一幅漂亮的纸雕花卉就完成了，那同学们回想一下刚才老师是怎么完成这幅作品的呢？
生：1、剪花瓣
2、剪花蕊
3、组合
4、添加
（板书出示步骤）
师：看来同学们对制作过程已经很了解了，老师还给大家带来好多纸雕花卉的作品呢，让我们一起来欣赏一下吧！（出示课件）
设计意图：本环节通过教师对纸花制作过程的直观演示，为学生的设计、表现做了铺垫，为突破本课的重点、难点打下基础。
三、学生设计、表现花卉
同学们已经欣赏了这么多优秀的作品，有的同学已经迫不及待了，下面我们就赶快动手制作一幅纸雕花卉的作品吧！可以小组合作，也可以自己制作，我们比一比，看看谁做的最快最漂亮。
四、展示、评价
下面就请同学们把自己的作品展示在草地上，使它成为一个大花园。谁能说说这个大花园里你最喜欢的花，为什么。五、拓展
生活中处处都有没，通过今天的学习，同学们课后可以用自己制作的纸雕花卉作品来美化自己的生活。你能说说怎样来美化自己的生活吗？
设计意图：这一环节是拓展、引导纸雕花卉的应用，让学生知道用这些作品来美化自己的生活，使学生的学习从课堂延伸到课外。教学反思这节课教法的选择上，我主要采取了“启发──引导法”，以实践体验为线索，技法学习层层递进，不断采用欣赏、演示、讨论、体验相结合的教学方法，调动学生的自主探究，由感性认识逐渐上升到理性认识，再到应用掌握。使每个学生都时时处在积极思维中，真正做到面向全体。运用多媒体、实物演示，优化课堂教学，并给每个学生以积极的鼓励，这样多法并用，即培养了他们立体造型的能力又培养了学生热爱艺术创作的热情。学法上技法我用通俗的语言讲解、渗透到教学中，在纸浮雕的设计时，学生常感到困难，无从下手，在有限的时间内，学生脑子里会感觉很空，就会失去创造的积极性。针对这重、难点，我避免了学生的被动接受式学习，而采用循序渐进，带着问题自主探究、合作交流式的学习方法，让学生时时处于积极探索、积极展示在学习氛围中。 让同学们自己准备自己喜欢的歌曲，放给同学们听。谈自己对歌曲的体会，和同学之间交流。学生学习积极性得以调动，激发了学习兴趣，而且印象深刻。）在范画赏析环节中，注重美术作品与学生生活的紧密联系，选取同学们身边非常熟悉的事物，使学生树立起美术与生活的相互转化，相互融合的意识，使学生感受到美就在我们身边。通过学生自己的观察交流，来引出课题，有目的地将学生引入纸雕花卉的制作，让学生感受到纸雕花卉的美。
设计意图：本环节是为学生提供一个展示才华的舞台，让学生充分体会到成功的乐趣。

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