资源简介

《学画花卉》教学设计
教 者 学 生 出 席 全体学生
授课内容 五年级 《学画花卉》
教学目标 1、知识技能目标：简单了解花卉的基本知识，了解中国画艺术趣味与艺术特点。2、过程方法目标：通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与本课学习，掌握相关笔墨基础知识，通过研究与尝试，以临摹或创作的方式表现花卉，初步掌握表现的基本技巧与步骤，提高水墨画的表现能力。3、情感态度价值观目标：培养学生对传统绘画的喜爱之情和对高雅艺术的关注，激发学生学习中国画的兴趣。通过欣赏与表现活动培养学生的艺术观察能力和热爱生活的思想感情，提高艺术审美素养。
教学分析 教学重点：对中国画的了解，学习用水墨画的方式表现花卉题材。教学难点：对传统笔、墨、色、生宣性能的掌握及国画花卉的构图。
教师准备 毛笔、笔洗、中国画颜料、调色盘、宣纸、墨汁、胶布、中国画图片、毛毡
学生准备 中国画的工具
教 学 流 程 教法学法设计
一、导入欣赏视频《姹紫嫣红的花朵》同学们 ！你们喜欢花吗？（喜欢）同学们在日常的生活中都见过哪些花？生举例。的确姹紫嫣红、形态各异的花是大自然馈赠给我们人类最美的礼物。它不仅给我们带来了春的气息还装点着我们的生活。揭示课题——《学画花卉》。二、新课从古至今，很多画家留下了不少梅花的佳作，他们爱梅、咏梅、画梅，以梅的冰肌铁骨和冷艳、傲雪的倔强品格寄托自己的情怀。我们一起来欣赏几幅大师的作品…… 观察分析：孙其峰等人的这些花卉作品，在表现时运用了哪些主要的笔墨技法？教师根据学生的回答，进行即兴的演示。（学生回答，教师根据学生的回答演示）。引导进一步的观察与感受：对比分析你觉得大师表现时在用笔与用墨上有什么特点？哪些地方非常值得我们学习？ 形象概括： 形象概括简练， “妙在似与不似之间”。色彩夸张： 以墨代色，墨色和红色为主，对比强烈，更有中国画的特点。同学们，你知道被称为“花中四君子”的是什么吗？梅兰竹菊。梅花为“四君子”之首，是很多画家喜欢表现的题材。老师也非常喜欢梅花，课前画了一幅《暗香疏影》图，打算挂在客厅里做装饰。今天，我们就来学习写意梅花的画法。学生欣赏自然界中梅花的形象。生：赞梅、咏梅。欣赏梅花名作(多媒体展示画梅精品，重点欣赏于希宁的写意梅花作品)画梅（教师示范花的不同姿态，枝干的画法，学生跟画，复习讲授中国画的基本技法等知识）接下来，我们一起探讨梅花的画法。先做基本练习，同学们准备好纸和笔，跟着老师一起画。上节课我们学习了中国画的基本用笔和用墨的方法，今天在练习的过程中可以复习运用一下。我总结的梅花的画法是：“藏锋侧入法”中峰用笔垂直点下，不露笔锋。我给大家边讲边画——1、花瓣同学们仔细观察，自然界中的梅花，千姿百态，但大致可以分为正面、侧面、半侧面、反面及花苞。花朵的表现方法，常用的有三种：圈花法 （又称勾勒法）；点花法（又称没骨法）；圈点结合法。我能用的颜色有两种：曙红、胭脂用大白云调曙红，开始调的时候浅一些，水份不要太大，颜色一直调到笔根。-----------调笔肚时笔要立起来，颜色要浓，笔根不要倒下去。调曙红颜色-----------笔尖调蘸胭脂，调时手要捻管。画的时候要注意：梅花有五个花瓣，每个花瓣的形状近似圆形，它是由花瓣，花蕊和花萼组成。中峰用笔垂直点下，不露笔锋，花苞可以画的圆一点，也可以稍微长一点，一笔点出或左右两笔点。藏锋侧入，一笔一瓣，五笔画成。每瓣不宜太圆，应有大小、深浅、浓淡之分。（实落虚起）藏锋侧入，一笔一瓣，五笔画成。每瓣不宜太圆，应有大小、深浅、浓淡之分。（实落虚起）换小号笔用胭脂加墨画花萼，花萼是下面托着花的部分，各种不同方向的花萼，花柄一定要出来，我们一般画“丁”字形花萼，花柄要求中锋用笔。（教师在实物展台演示，学生在宣纸上练习。）2、主干梅花是以枝干为主的一种花，把枝干画好气势就有了。画梅枝时要着力体现力量感、空间感。（屏幕出示梅花枝干的一幅图片白梅）学生观察，枝干的穿插是有规律的。 画梅，画梅枝起手是第一步，枝的造型规律，借鉴文字的形态，如“女”“之”“丫”“丛”“S” 形等，作为梅枝的基本造型单位。 （教师示范梅花枝干画法，学生练习。）我们先练习一下。梅花的粗枝也就是老枝，用淡而干的墨色，水分不要太大，侧锋行笔，后面的小枝渐转成中锋用笔，笔杆与纸成垂直角度。行笔的过程中，应有意识的注意枝干的穿插顺序。（屏幕出示梅花枝干穿插顺序示意图）。并同时注意留下些空白，以备添花用。3、按照课本上的步骤图，教师进行写意梅花的绘画过程演示，学生跟随临写。接下来，我们一起跟随大师的脚步，教师示范一折枝梅花的画法。（1）用较劲挺的狼毫笔蘸较浓但有变化的墨勾画枝干、枝浓淡墨用大笔直接画出梅干和主枝，注意气势，力求苍劲有力。（2）毛笔先蘸朱砂，然后笔尖蘸曙红点出花瓣花蕾。注意大小方向的变化。（3）用胭脂加墨调出黑褐色，勾花蕊。（4）勾花蒂添加小枝，根据画面需要可适当增加内容。最后提款盖章。三、学习活动创作一幅中国画花卉作品，注意体会笔墨和色彩的变化。了解写意梅花的艺术特点，更好体会梅花的基本画法与它的魅力。学生临摹，教师巡回指导。提示：如果要表现它们的美，我们应抓住它们的哪些方面？学生交流回答，教师补充小结：形状、颜色、质感、味道等，教师要肯定与尊重学生的真实感受。小小书画展设一展示区，展示学生的临摹作业和自主构图作业，以自主构图作业的展示为主并重点讲评。讲评要点：⑴步骤是否正确；⑵笔法、墨法的运用；⑶枝干、花叶造型是否完整，有否美感；⑷整体构图是否合理；⑸花朵疏密处理是否得当。 鼓励学生进行自评、互评、教师做适当补充。提自己总结成功与不足的体会。也可以针对临摹的构图、用笔、用墨、用色等，教师进行小结。五、收拾与整理阶段涮笔，收好墨和颜料。整理自己的作业，注意晾干后再折叠保存。收拾画具，如有甩在桌椅及地板上的墨和颜料要擦拭干净。六、课后拓展1．注意观察多种花卉的形态特征，注意搜集写意花鸟画作品图片，与同学交流分享欣赏感受。2．利用课余时间多做写意花卉的练习。七、课堂小结今天，大家学习了《学画花卉》这一课，不管是从绘画技巧，还是有关花卉的文化的学习，都有一定的收获，希望同学们在下课以后，再进一步了解花卉的其他的知识。 随着悠扬的音乐，导入一段视频《姹紫嫣红的花朵》，活跃学生们的思维，激发他们的学习兴趣。选题面向全体学生，贴近学生的生活欣赏一些大师的代表作品（课外作品也出示），可以引导学生阅读课本中的介绍，加深学生对中国画的感受。名家作品欣赏，明确花卉传统画法的基本造型。激发学生的创作欲望。学生分小组根据教师提供的作品材料进行讨论，互相交流，教师补充完善。学生欣赏自然界中梅花的形象。谈谈梅花的梅，以及赞赏梅花的诗句进一步让学生感受不畏风雪、凌寒独放的坚强品格。（屏幕出示自然界中梅花图片，教师在黑板上用粉笔画出梅花的各种姿态，给学生以直观的感受）教师演示画梅花的绘画方法从花瓣---花萼---花蕊---花苞---主干---旁枝等几个方面讲解梅花的基本笔墨技法造型，依次递进分散难点。注重基本笔墨技法教学突出重点画面整体结构注意有主有次，颜色要有变化线条用笔根据枝条的弯曲，采用快慢、顿挫、转折等不同的手法。枝条形状不要画得过于直，应作适度的弓形才好，使其柔中带刚。提醒学生出枝应避免的缺点：左右枝对称，两枝齐头平行，三枝交于一点，小枝粗而老枝细，起笔不藏锋，收笔露须尖等。按照步骤，教师进行写意梅花的绘画过程演示，学生跟随临写。花枝注意要根据画面整体构图需要来画。学生实践，尝试创作。发现问题及时情调纠正，强化难点教学。学生作品展示与评价，师生评价生生评价（并在小组内互评）课外延伸，激发学生学习兴趣。今天你有哪些收获？（回顾课堂）
教学反思 　通过这节课的学习，最大的一个优点就是采取了多媒体与传统教学互补的形式，即能让学生欣赏到优秀的作品又能直观地教导他们如何领会画的过程。一节课的教学内容中蕴涵了情感态度与价值观目标。通过这节课的学习，使同学们初步了解了作为中国传统文化的国画，而对花卉画的学习延伸到了环保问题，教育学生要热爱自然，保护我们共同的家园。对于整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。在设计教案时我认为是很容易就能达到的，但一节课下来，发现行动中并没有那么容易落实。所以这方面还需改进。在课堂上如何加强学生的能力，加强师生的双边活动是我要改进的地方之一。就我这节课的效果来看，驾驭课堂的能力还是远远不足的，对学生的控制(小组讨论时，要求学生在一定时间内练习画画，然后再听讲)不能做到收放自如。在学生们讨论前必须讲好要求要注意纪律，在练习时也要有要求(时间、任务)。示范画时由于先前要他们在看何种颜料，一时之间没有及时拉回来，所以当时示范比较乱，自己觉得讲解时也很吃力。在板书方面也要值得去改进的。最后在评价学生的练习时，评价学生的作品要以鼓励为主，要多肯定学生亮点。这样才不会打击他们的积极性，保护他们的学习兴趣。经过这节的学习，我也学到了很多，更是注意了在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是不能把学生教死了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深。

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