资源简介

北京市义务教育课程改革实验教材
四年级上册美术造型表现学习领域第9课《中国画-学画荷花》
教学设计
★教学背景分析（黑体 四号字）
1、教材分析
本课属于“造型·表现”学习领域,是中国画知识体系的一部分。学生通过本课的学习,初步了解中国画造型的基本方法,体验和感受中国画用笔、用墨的方法,尝试运用笔墨表现荷花,培养学生对祖国传统绘画艺术的兴趣
本课教材共有两个页面。第18页上部是中国画家潘天寿的作品《映日》。“我的发现”栏目,展示了三幅荷花图片,旨在引导学生欣赏荷花的自然之美,了解花、叶、茎的生长形态及色彩特点。如荷花的色彩非常丰富,有红色、白色、蓝色、黄色等;荷花的花瓣上尖下圆;荷叶像一把大蒲扇。荷花整体造型婀娜多姿,非常好看。我爱探究”问题的设置,引导学生通过欣赏画家作品,了解笔墨在中国画中的运用,明确学习的目的。以直观的形象引导学生探究分析、体会画面所产生的意境,以及画家创作作品时用到的各种表现技法,调动学生的学习积极性,激发学生的兴趣。本页“荷花的花头、叶、梗的画法”,为学生的创作提供了有效的帮助第19页“我来体验”提示创作荷花作品时,应注意焦、浓、重淡、清等墨色的变化,用中锋画荷花花头、花梗,侧锋画荷叶。李苦禅的《出淤泥而不染》笔墨酣畅淋漓,是大写意中的佳作。教师可将陈大羽的荷花作品《清荷》与潘天寿的荷花作品《映日》作对比,旨在让学生了解不同的画家在表现同一题材时,所运用的方法不尽相同,为学生在学习过程中能充分地展现个性提供了参考。“我会评价重在引导学生体验成功的快乐。义务教育美术课程标准明确指出，义务教育阶段的美术课程的 “造型表现”学习领域指出：观察、认识理解形状、色彩、空间等基本造型元素，运用形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。通过各种美术媒材、技巧和制作过程，发展艺术感知能力。观察、认识理解形状、色彩、空间等基本造型元素，增进想象力和创新意识。通过对各种媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。通过各种美术媒材、技巧和制作过程，发展艺术感知能力。旨在让学生了解门神的知识，通过分析门神的形象特点和色彩特点，让学生体会年画艺术的特色，通过艺术实践，让学生感受门神的美，体会我国民间艺术的独特魅力，从而更加热爱我们的民族文化。
2、学情分析
对四年级学生来说,在中国画课上应重点体会中国画中毛笔、墨汁、宣纸和水之间产生的奇妙效果,在过程中增加感知和体验。教师应采用多种教学手段,激发学生对中国画的兴趣。学生可以采取个体或合作的形式完成作业
★教学目标及重难点确定
1、教学目标
知识与技能目标：学习焦、浓、重、淡、清等深浅不同的墨色；中锋、侧锋是中国画最基本的用笔方法；知道荷花在IPAD上的基本画法。
过程与方法目标：通过欣赏并分析潘天寿大师作品《映日》逐步讲解构图、墨色、笔法、画法的知识。
情感态度价值观：通过对中国画-画荷花的学习，让学生感受到荷花的美，了解中华民族高超的国画技艺和光辉灿烂的历史文化，鼓励学生进一步发扬中国绘画。
2、教学重难点
教学重点：焦、浓、重、淡、清等墨色的学习，中锋、侧锋两种用笔方法，荷花的基本画法。
教学难点：在把墨色和笔法的同时在IPAD上进行荷花的水墨效果呈现。
★媒材资源设计
应用设备：iPad平板电脑
应用软件平台：锐学堂、希沃授课助手、Ezstudy平台
媒材资源：图片、音频、微课
锐学堂互动反馈系统
1、通过微课解决国画绘画过程和顺序的学习。
2、后侧按点调查学生对学习概况了解。
★学习方式体现
游戏化学习□ 群智探究学习□ 自助式学习□
分层学习□ 体验学习□ 创作学习√
★教学过程设计
一、视频导入，激发兴趣
1、打开ipad，我们先来做三分钟速写练习，造型很简单，绘画的时候注意构图要饱满，还有花瓣之间的遮挡关系。好，时间到，我们把ipad收起来坐好。一起回答老师，今天咱们画的速写练习是什么？荷花对吧，看看它的造型，荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开，用这首诗句来形容最为贴切了。那么今天我们就来学习如何以国画的形式来绘画荷花。板书课题。
【设计意图】初步认识荷花的造型，为艺术实践做铺垫。引用诗句感受国画与古诗的紧密联系，引出课题。
二、探索新课，整体感知
了解荷花的名、形、色、意
那么学习绘画之前，我们先来从这几方面简单的了解一下荷花。荷花有很多名字，除了我们常叫的荷花外，还可以叫莲花、芙蕖、水芝、水芙蓉等等。那么刚才老师念的诗句中是怎么称呼荷花的啊谁还记得？芙蓉向脸两边开，芙蓉对吧， 形容它正在开放时的造型状态。好，那么我们再来看看荷花的色，都有哪些，一起来按顺序来说吧。黄色、白色、蓝色、紫色、粉色、红色，好，最后一个色彩上有什么特点，谁来说说看。很好，带有粉白渐变的过渡色，同时边缘还镶嵌着一层粉边儿，这都是一会我们绘画的时候要注意的色彩上面的细节。所以说，荷花的颜色可以用绚丽多彩来形容了是吧，颜色既鲜艳又多彩。那么我们再来看看荷花的造型吧，单看它的花瓣是什么形状的啊，有什么特点？上尖下圆。荷叶呢？大致是什么形状？圆形的，像个大蒲扇，整体造型非常好看。那么中国从古至今的文人雅士都很喜欢荷花，不止因为它的美丽，更因为它是高洁的象征，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，以示提高自身修养的座右铭。这就是荷花的意义。
【设计意图】从名、形、色、意四个方面了解荷花，以便更好地把握荷花的造型、色彩和绘画氛围。
从构图、墨色、笔法三方面欣赏潘天寿大师的作品《映日》。
好，荷花我们就先了解到这里，下面我们起来看一下这幅画，潘天寿的映日。大家通过欣赏这幅画来学习一些简单的国画知识。潘天寿一生中创作了很多幅映日图，他常用映日荷花表现他对西湖的热爱，寄托对家乡风土的浓厚感情，这一幅也是比较经典的一幅作品。我们先从构图上分析一下。大家能看出构图上的特点吗？其实这种构图方式绘画中并不常见，算是摄影构图的一种，因此这点也是作者大胆并且成功的尝试。我以这条红线提示大家，观察一下，主体物集中在画面中的哪？好，作者采用对角线构图的技巧，主体物安排在画面中对角线的左边，不仅形成了从右下角向左上方延伸的力度和方向感，形成了作品的视觉中心和被关注点，而且使荷花具有了一种坚挺不拔、高洁的气势。同时对角线分割形成了左密右疏的空间对比，给读者增添了遐想的空间。我们以对角线取势，造险而破险来总结这幅作品的构图特点。
好，那么我们再来分析一下它在墨色上的变化。它是从头到尾都一样黑吗？请大家找出这幅画中深浅不同的墨色。好，大家都找到了，那么在国画里，墨大致分为五色，焦浓重淡清。板书.投影不是很清晰，实物中墨色的变化会更加明确。我们先从颜色上思考，焦浓重淡清这五色相比较从深浅上来说谁比较深，谁次之。好，焦最深，其次是浓、重、淡、清是吧，所以它们在颜色上是一个递减的关系。其实就颜色而言最难分辨的是焦和浓，差不多黑，那差别在哪呢？一个含的水分比较多，一个比较少，少到都要烧焦了的感觉，这是它们的不同点。好，那么我们都知道这五色是墨＋水调出来的，谁+的水比较多，谁+的水少一点呢？因此按水分来说，焦浓重淡清是递减的关系。这就是国画中墨色的变化，特别提示大家一下，五色名称虽固定，但颜色并不固定，它们是相比较而存在的，可能这幅画中的淡跟另一幅画中的浓一样重，因此它只是用来形容画面中墨色关系的称呼。
那么我们再来观察一下这幅作品中用笔的技法，结合书第18页中荷花的花头、叶、茎的画法。谁来说一说，画面中的用笔都一样粗细吗？粗的笔用来画哪？细的笔用来画哪？很好，我们管这种细细的笔法叫中锋，以笔尖来绘画；管这种面积很大很粗的笔法叫做侧峰，用毛笔的侧面来作画。中锋、侧峰是国画中两种最基本的用笔方式。板书。那么大笔侧峰画荷叶，中锋画荷花和茎还有其他细节。那么在ipad中，我们可以用细笔中的这几个笔来画中锋，用粗笔中的这几个笔来画侧峰。好，我们尝试从3个方面分析了映日这幅画，构图上，以对角线取势，造险而破险。在用笔上，以泼墨法画出横贯画面下方的荷叶，笔酣墨畅。再以劲键的笔法，画出花梗，托起一朵映日红荷，显出荷花的挺拔与高洁，粗细线条与色块的强烈对比，又增添了荷塘的生动气韵。突出了“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的主题。
【设计意图】从构图、墨色、笔法三方面欣赏潘天寿大师的作品《映日》。从而引出本课的教学重点，掌握焦、浓、重、淡、清的相关知识和笔法的不同运用。
课堂测验。
通过欣赏这幅作品我们学习了一些国画知识，那么我们现在做两道小题来验证一下大家的学习情况。打开锐学堂。
【设计意图】课堂知识检测，进一步巩固所学知识，加深理解与记忆。
欣赏张大千、齐白石的作品。
非常好，看来大家都掌握了，那就请大家带着所学的知识再来欣赏这幅张大千的荷花。观察它的墨色、笔法都是怎么运用的。张大千所画的荷花，气势憾人、落落大方、雅俗共赏、精绝当世；无论在形式还是在意境的表现上，都有超越前人的成就，将文人花卉画的笔墨范畴拓展至一新境地，实集古今画荷之大成。他曾在《张大千画语录·荷花论》说：“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功”，“画荷需要正、草、篆、隶四种书法技巧，字写不好，荷也画不好”，“画荷花的杆子要用篆书，叶子则是隶书，办子就是楷书，水草则是草书”。他以书法笔意入画，逐渐形成了自己的独特风格。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，形成独特的大写意风格，开“红花墨叶”一派。以其淳朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到中国现代花鸟画的最高峰。那么欣赏完大师作品我们再来看看学生的优秀作品。
【设计意图】欣赏大师作品，开阔学生的视野和眼界。学习画面表现出的更深层次的氛围。
微课展示。
【设计意图】学习绘画过程和顺序。
四、艺术实践
提出艺术实践的内容与要求。
【设计意图】
培养学生艺术实践能力。
五、评价学生作品
教师将优秀学生作品投屏展示，师生、生生进行评价。
【设计意图】建立学生自信。通过展示交流营造彼此接纳、彼此激励的学习氛围。
六、艺术拓展
展示工笔国画李晓明大师的荷花作品，拓展工笔这种另类国画绘画方式，讲授其与本课所学的写意画法的不同点和工笔绘画特点。
【设计意图】拓宽学生视野，激发进一步学习国画的兴趣。
★板书设计
中国画-学画荷花
墨色 焦、浓、重、淡、清
笔法 中锋、侧峰
★教学反思
成功之处：
1、以诗句引入课题，与后面描写荷花的诗句和大师作品中的提诗主题相呼应。
2、教授环节，通过欣赏潘天寿大师的《映日》了解作品背后的相关知识并借此逐一讲授国画的具体知识。如正确的构图形式带给画面的新鲜感和更好地突出主题；焦浓重淡清的墨色关系及运用；中锋与侧峰的笔法基础与如何正确地运用；题款与印章的设计制作。并通过欣赏著名大师张大千和齐白石的不同风格的荷花作品提高学生的审美能力，以便确定艺术实践的绘画方向。
3、做题巩固知识点，查漏补缺，为后面的艺术实践做铺垫。
4、于艺术实践环节之后，介绍工笔国画并分析与所学国画形式的不同点与优点，拓展学生视野，技法学生进一步学习国画的兴趣。
5、ipad与国画这种必须用常规方法绘画的形式巧妙结合，以ipad特有的笔触代替毛笔，以黑白灰的选取代替焦浓重淡清的丰富墨色。
不足之处：
评价环节过于简单，虽然利用了投屏技术将优秀作品投屏，但没有展开一一讲述，学生的关注点也都在自己的绘画中，没有起到相互欣赏评析的作用。应该等大部分学生完成之后统一开展评价环节。
授课时因紧张语速、声音控制不当，应多加练习提高心理素质。

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