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认识梵高
在他的画中，总是一片色彩和笔触的狂欢，这种画面所造成的气氛效果表现出一种罕见的旺盛的生命力。这副《自画像》就是如此。凡高一生画过无数的《自画像》，这幅《自画像》属较前期作品。
梵高简介：
文森特·凡高（Vincent van Gogh 1853～1890年）出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师家庭，他是后印象派的代表人物之一，他有一个非常要好的好朋友叫高更，可是后来因为2人的关系因为在绘画上面有分歧，高更离去，凡·高很伤心在高更面前割下自己耳朵，之后精神逐渐分裂。在1890年10月27日，在与其主治医生发生争吵之后，突然开枪自杀，才37岁的他结束了自己年轻的生命。
凡高一生留下了丰富的作品，直到去世之后才逐渐被人们所认识。他是荷兰最伟大的具有世界性影响的画家，但是当他还活着的时候，穷困潦倒，一共只卖出过1幅画。1888年2月,已35岁的凡高从巴黎来到阿尔,来到这座法国南部小城寻找他的阳光,他的麦田,他的向日葵。凡高创作了大量描绘向日葵的作品 ，其中有一幅以3990万美元的天价被日本人买走,这个消息震惊了全世界!他去世之后很多的作品才被世人认可。
梵高作品赏析
梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因
此有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，
有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中
多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十
四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他
还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和
弟弟西奥两人，一共14人。 这些简单地插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡
的灿烂辉煌。梵·高以重涂的笔触，好似雕塑般在浮雕上拍
上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希
望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时，画家死命想抓
住的这个世界但还是缓慢却无情地溜走了。从画面形式看，
无论在构图上，还是从色调、布局和线条和色彩的运用上，
都活灵活现，处处体现出他对自然、生命、人生充满希望和
阳光的追求。
十五朵向日葵
乌鸦群飞的麦田
在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的笔触更增加了压迫感、反抗感和不安。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。在祥和的麦田追求不到宁静，在满是阳光的蓝天中，飘过了久蓄心中死亡的影子，化作无尽的乌鸦，引着梵高飞向他的蓝天，追向无限光明。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心中开了一枪，黑暗背后仍是蓝天。
1888年梵·高邀请高更来法国阿尔同住，起初他们相处愉快，但随着梵高病情反复，两个人因为艺术分歧不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵·高无法阻止，亦无法抑制自己的情绪，竟割下自己的右耳朵后的自画像。世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力。我们惊讶地注视着梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势;他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。想到这里，也就能理解梵·高作品中挣扎的线条与狂舞的色块;倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，只不过是他包扎伤口的绷带。这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。梵·高死了，却留下了一只著名的耳朵——这最后的遗物似乎并没有失去听觉，收集着后人的议论。这只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋设在我们生活中的听诊器，刺探着我们的良心。梵·高去了，耳朵还活着，还拥有记忆。为什么不在他呻吟与崩溃的时候，扶持他一把——世界，你听见了吗？他的耳朵长在何处？

割耳朵后的自画像
《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是1889年6月在圣雷米疗养院画的。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜
星 夜
奥维尔教堂
采用点彩画法。画面色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。
奥维尔教堂
画面色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。采用点彩画法。
梵高说：“《夜晚的咖啡馆》我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。
夜晚的咖啡馆

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