资源简介

(共29张PPT)
授课人
MEET THE MOST BEAUTIFUL SCENERY ——HOW TO REPRESENT SCENERY
记忆中的美好景致总是如梦境般充满了诗意的色彩。它们或是阳光灿烂，色彩明快而亮丽，或是春雨绵绵，色彩柔和而温润……你记忆中的美好景致是怎样的呢？是生活中某一个普通而温馨的场景，是早上慵懒的阳光照进窗棂，是特殊日子里的一束鲜花，还是静谧独处中悠悠的思念呢？
菊花静物 彩墨画 纸本彩墨 20 世纪 60 年代 65.5cm×66cm
林风眠 上海美术馆
林风眠的彩墨画《菊花》以丰富的色彩表现了一束美丽的鲜花，用色彩记录下花朵绽放的美妙瞬间。
用静物或风景表现家园中的美好景色，是我们理解家园的一个重要途径。家园中的一草一木总能牵动美好的回忆，爱护家园中的山山水水也需要我们从我做起。就让我们拿起画笔，试试以“遇见最美的景致”为题，来表现我们家园中的美景吧！
银酒杯 油画 布面油彩 约 1765 年 33cm×41cm
夏尔丹（法国） 卢浮宫博物馆（法国）
今天，我们的绘画种类和工具越来越丰富， 而绘画的面貌更是异彩纷呈。
学习任务一
学习任务一
花朵绽放的时刻，那令人惊艳的色彩和姿态总能激发艺术家们的创作灵感,是绘画作品中最为常见的题材之一。
画家们想尽各种办法来突出画面的重点。在林风眠的《菊花静物》中，画家重点描绘花束的顶端，以此突出花束的艳丽多姿，再用绿叶作为背景，使其更加夺目。凡·高的《向日葵》则用特有的笔触画出向日葵舞动的姿态，艳丽的黄色更加使强烈的生命力喷薄而出。
向日葵 油画 布面油彩 1888 年 91cm×72cm
凡·高（荷兰） 慕尼黑新美术馆（德国）
我们还要选择适合的画种和技法来表现对象。乔十光用漆画所创作的《春兰》，赋予了兰花其他画种难以表现的光泽；萧淑芳用水彩画丁香，强调了丁香明艳的色彩；奥迪隆·雷东的粉画， 则凸显了花的质感。
花卉 粉画 纸本色粉 1914 年 73cm×54cm
奥迪隆·雷东（法国）
春兰 漆画 木板油漆 1995 年
乔十光 中国美术馆 38cm×45.5cm
丁香花 水彩画 纸本水彩 1954 年
萧淑芳 57cm×46cm 中国美术馆
1. 请你尝试运用“四步法”，从构图、色彩的角度欣赏凡·高的《向日葵》。
2. 请你从梅、兰、竹、菊中任选一个主题，搜集相关的作品，尝试从文化理解的角度谈 谈不同画种在表现同一题材时有何差异。
3. 你认为哪种花卉最适合表现你心目中的家园？为什么？
思考·探究
我们的家园中美景随处可见，只要我们拥有一双善于发现美的眼睛，就已经向成功画出一件表现家园美景的作品迈出了重要的一步。让我们来看看画家们是如何在生活中寻找最美的景致的。
学习任务二
有时生活中不起眼的角落、日常的普通生活场景或我们喜欢或者忽视的物品都可能构成 一幅美妙的画作。我们在生活中要尽力去发现 主体形象鲜明、符合构图原则、具有形式美感的素材来进行绘画创作。德加用瓶花衬托出画中女子的美丽。陈辉的《向日葵》中葵花与阳光、背景的色泽交织，营造出朦胧的美感。刘昌明的《一个教师的工作台》虽然表现的是一张平凡的教师工作台，但通过画家的精心刻画，让 观者对教师这一职业产生敬仰之情。塞尚的《苹果与橘子》将静物构建出如同风景画般的形式感，画中的水果和瓷器像景物中的建筑，衬布像环绕的山峦般矗立在背景中。
坐在一瓶花旁的女子 油画 布面油彩 1865 年 73.7cm×92.7cm
德加（法国） 大都会艺术博物馆（美国）
一个教师的工作台 水彩画 纸本水彩 1984 年 89cm×100.8cm
刘昌明 中国美术馆
刘昌明的《一个教师的工作台》虽然表现的是一张平凡的教师工作台，但通过画家的精心刻画，让观者对教师这一职业产生敬仰之情。
塞尚的《苹果与橘子》将静物构建出如同风景画般的形式感，画中的水果和瓷器像景物中的建筑，衬布像环绕的山峦般矗立在背景中。
苹果与橘子 油画 布面油彩 1895 年—1900 年 73cm×92cm
塞尚（法国） 巴黎卢佛尔美术馆（法国）
当我们在上学路上或在假日出游时,时常会发现让我们心动的美景。画家们的创作灵感往往就是从这样的经历而来。只要我们时刻留意去发现和记录这些美好的景色，我们的画作就会丰富而鲜活起来。
古元的《夏》俨然就是在游园之时看到的公园小景。《河流》以意象的色彩效果表现村落的景象。《西藏寄情》以色彩交融的效果和远近景色的刻画表现画家寄情于西藏 山水的情怀。东山魁夷的《冬华》则采用以小见大的手法，通过对一棵树的精细刻画， 以独特的形式感创造出冬日里的静谧之美。这些作品显然都来自画家们在日常生活中的细致观察和思考。
夏 版画 套色木刻 1962 年 27.8cm×34.4cm
古元 中国美术馆
河流 油画 布面油彩 约 1910 年 60cm×73cm
弗拉芒克（法国） 美国国家美术馆（美国）
西藏寄情 水粉画 纸本水粉 1979 年 79cm×91cm
黄惟一 中国美术馆
有哪些让你记忆深刻的景致？它打动你的地方在哪里？请给同学们说一说。
请你试着以草图的方式画几 幅创作稿，看看哪一张最能表现你心中的家园。
关于如何发现家园中最美的景致，你有哪些问题？请通过查找 资料的方式找出答案。
思考·探究
冬华 水彩画 纸本水彩 1964 年 203cm×163.5cm
东山魁夷（日本） 东京国立近代美术馆（日本）
在选定了题材之后，我们有必要熟悉和掌握静物画和风景画写生的基本步骤。静物画和风景画是按题材来分的两个画种，通过写生可以帮助我们熟悉创作的基本步骤和技法。下面，我们将以水粉静物写生和水彩风景写生为例，学习静物画和风景画的写生步骤。我们可以根据自己的情况任选一种学习。
学习任务三
步骤一：可用铅笔，也可以直接用颜色起稿，画出画面结构和 物体的形态。
步骤二：起稿后应略画出静物形体结构大的明暗关系。在这一 过程中开始思考画面中的黑白灰、色彩冷暖及从哪部分入手等问题。
步骤四：深入描绘。从暗部向亮部色彩过渡，用色彩塑造物体 的形体结构，画出物体的细节，在整体控制下增强明暗、冷暖、虚 实等对比。调整画面整体关系和主次，完成作品。
步骤三：画出画面中物体的大色块。可以从较大面积的深色开 始，也可以从背景入手，还可以从主体物开始。要注意把握色彩基调， 尽可能画薄一些。
水彩画和水粉画工具携带方便，颜料色调明丽，非常适合我们用来表现家园中的美好景致。因为水彩画和水粉画是那么鲜活，既可以画出迷蒙缥缈的感觉，又可以画出丰富厚重的感觉。
水彩画是以水为媒介调和透明颜料在纸上作画的画种，具有清新明快、流畅洒脱、灵活多变及 简便轻巧的特点。我们可以趁水色未干时，画出酣畅淋漓的感觉，也可以在水色干透后层层叠加，画出丰富厚重的感觉。水粉颜料是用胶和水调和色粉而成的，有很强的覆盖力。画时，厚涂不透明，效果近油画；加水多，薄涂效果近水彩画，明朗轻快，表现力强。水粉画吸收了油画和水彩画的某 些长处，广泛运用于各类包装、装潢、设计的效果图以及广告宣传画的制作等。
知 识 窗
水彩画和水粉画拥有丰富的艺术表现力，适用于表现任何类型的主题。它们既适合酣畅淋漓地表现大场景，也能精微刻画细小的景致，既能用于抒发情感，也能进行理性的绘制。
水彩和水粉在色彩的表现上也能适应画家对色彩关系的各种需要，既能鲜艳明丽，也能深沉灰暗。
知 识 窗
学习任务四
用静物和风景表达我们对家园的 爱 , 可以直抒胸臆，也可以婉转间接地 表达。 以直接描绘家园景物来体现对家 园的热爱之情，如李可染的《万山红 遍》就是直接借祖国雄奇壮丽的山水， 以红色表现一个新时代的到来，梁永泰的《从前没有人到过的地方》则借助版画风景歌颂新时代的到来。
万山红遍
中国画
纸本设色
1957 年 135cm×85cm
李可染
北京画院
画面以墨作底，红为主调，光影交错，明亮而富有层次变化，强调出“红遍” 的效果，主题得以凸显。
从前没有人到过的地方 版画 黑白木刻 1954 年 36.7cm×24cm
梁永泰 中国美术馆
用静物和风景表达我们对家园的 爱 , 可以直抒胸臆，也可以婉转间接地 表达。 以直接描绘家园景物来体现对家 园的热爱之情，如李可染的《万山红 遍》就是直接借祖国雄奇壮丽的山水， 以红色表现一个新时代的到来，梁永泰的《从前没有人到过的地方》则借助版画风景歌颂新时代的到来。
起家 油画 布面油彩 1957 年 140cm×348cm 詹建俊 中央美术学院美术馆
约翰·康斯太勃尔 成熟的麦田
布面油画
约1815年
画心高：30cm 宽：46cm
请选择一种最适合你的画种，画一幅最 能表现你心中家园的“最美景致”。
在网络平台上举办一个小型展览，看看 同学们是怎样表现家园的，在哪些方面有比较 独到的想法。
请为你们的网络展览写一篇前言，详述 你们的展览初衷和你们以“遇见最美的景致” 为题表现家园的感想。
思考·探究
我通过花卉作品了解了画景物的要点。
我学会了在生活中发现最美的景致，并能画出草图。
我能完成一幅表现家园景物的绘画创作。
学习评价
根据实物画一幅花卉题材的绘画作品。
临摹一张你最喜欢的风景画名家作品，了解这位画家的艺术特点。
尝试用不同的画种和材料来表现景物，体验各画种不同的乐趣。
学 习 单
作画是寂寞之道。耐得寂寞，百事可做。——齐白石

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