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第一单元第一课什么是美术作品
思考与交流
1. 发散思维，用“美是……”造句，表达你对“美”的认识和看法，并与同学交流讨论，看是否能从这些句子中找出一些美的形式法则。
例：美是流畅的线条。/美是1:1.618的黄金比出例。/美是撞色。/美是整齐划一。/……
对称与均衡\比例与尺度\节奏与韵律\对比与和谐\变化与统一
2.很多博物馆都收藏有夸张、粗犷的非洲雕刻艺术作品，比如下图中这件来自非洲的面具。它原本是非洲土著在宗教仪式中使用的道具，在20世纪早期以后却成为欧洲艺术家最喜爱的收藏品。这些非洲雕刻品甚至对现代主义艺术的发展产生了一定影响。请结合本课所学内容，思考一下为什么会出现这种现象。
这一现象的出现，与19 世纪末 20 世纪初西方现代主义艺术家试图突破学院派乃至整个传统艺术体系的实践有关，西方现代主义美术中的“原始主义”潮流就是这一实践的重要方向之一。很多艺术家从原始美术作品粗犷而质朴的艺术风格中获取创作灵感，以突破西方古典主义艺术过分精致细腻的美学追求。
3.请你结合本课所学的知识来进行判断，图中这些手提袋、手套是美术作品吗 说说你的理由。
1、美不是凭空产生的，而是源于人们的生活实践。
2、美的观念与相应形式法则的产生是长期的历史积淀的结果。将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，就产生了美术作品。
第一单元第二课 美术作品与客观世界
美术作品除了可以再现我们眼睛所见到的事物之外，还可以表现我们脑海中的幻象、梦境乃至我们的内心感受。所以美术作品不但具有再现性，还具有表现性。
《水果篮》和《寿桃图》两幅作品同是表现水果，请在再现性、表现性两个维度上，用 0-10分的标准为两幅作品打分，并说出你的理由。
A再现性8-9表现性1-2
原因：侧重再现客观世界，客观物象的细微之处都描绘得非常充分，物象的比例大小、空间的表现都严格符合眼睛看到的情形。
B再现性2-3表现性7-8
原因：不拘泥于客观物象的真实再现，通过改变物象的比例、 色彩、时空，以渗透美术家的主观认识和情感。
第一单元第三课 我们怎样鉴赏美术作品
达芬奇的作品《岩间圣母》，圣母、幼年基督、幼年施洗约翰和一个天使从幽暗的巨穴中浮现出来，微妙的光影营造出一种空气感。
构图 稳定的三角形，金字塔式构图
明暗关系 渐隐法，又称“薄雾法”
笔法 细腻、柔和，不显露笔触
色彩 整体比较灰暗，但人物头部、手部等裸露的部位却十分明亮
参考《岩间圣母》的形式鉴赏表，比照作品《蒙娜丽莎》，说说《蒙娜丽莎》的形式特点。与同学讨论交流，说说这两幅作品在形式上有什么异同。
相同点
构图 稳定的三角形，金字塔式构图
明暗关系 渐隐法，又称“薄雾法”
笔法 细腻、柔和，不显露笔触
色彩 整体比较灰暗，但人物头部、手部等裸露的部位却十分明亮
不同点
题材 人（世俗肖像画）与神（宗教题材）
内容 个人肖像与宗教群像
第二单元第一课 原始人的创造
1、古代先民在观察自然界各种形象的基础上，进行提炼和概括，并用点、直线、曲线、圆形等最简单的几何元素加以组合，创造出饱满而富有韵律感的图案。参考下图中鱼纹的演变过程，尝试动手画一画由鸟纹演变而成的抽象几何图形。
2、史前社会意味着什么？那是一个没有文字记载的蒙昧而混沌的时代。因为没有文字说明，我们无法确定美术作品被创造出来的原因，也无法确知它们是如何被创造出来的。但这并不妨碍我们对它们的鉴赏，反而留下更多的想象空间。
发挥想象，选取一个史前时代的美术作品，说说它的身世和故事，以文字或图文结合的方式将你想象中的画面表达出来。
如《人面鱼纹盆》《良渚文化玉琮》《威兰多夫的维纳斯》
第二单元第二课 礼仪与教化
这五幅饕餮纹样图是按时间先后顺序排列的，你能发现它们有何不同吗？你觉得它们的变化趋势是怎样的？
饕餮纹又称兽面纹，盛行于商代和西周早期，是这一时期青铜器上最常见的纹饰之一。商代兽面纹的发展大致分为早期、中期和晚期三个阶段。概括来说，兽面纹的发展经历了由简单到繁缛，由抽象到具体的过程。
时代 青铜器特点 兽面纹特点
图一 商代早期 器壁很薄 1.兽面纹的纹饰为单层，没有底纹 2.装饰于器物颈部和腹部，带状分布。 3.上下边界为连珠纹。 4.身首连成一片，分界不明显。 5.以粗犷、回旋的线条构成，无立体感。
图二
图三 商代中期 器壁增厚 1.兽面纹的纹饰比早期精细，神秘气氛增加。 2.图案抽象，出现新的浮雕兽面纹。 3.兽目突出，纹饰比较圆浑。 4.以云雷纹衬底的复层兽面纹是这时期的特色。 5.纹饰多用繁密的雷纹和羽状纹 6.身首无明显分界线，尾端上下弯曲分开。
图四 商代晚期 器壁厚 1.造型装饰华美，层次分明，富丽繁缛而神秘。 2.通体满花与立体多层装饰相结合，立体感强。 3.兽面纹主纹多饰有地纹，浮雕现象普遍。 4.兽面纹、装饰花纹与云雷纹交织，构成繁丽诡秘的三重花纹。
图五
第二单元 第三课 心灵的幻象
1.比较唐代壁画中的维摩诘像与比它早一些的北凉时期克孜尔石窟壁画中的人物形象，你能感觉到哪些不同？请从人物形象、装束、画法、作品风格以及形成原因等方面谈谈你的看法。
闻法天人像(局部壁画)
克孜尔石窟 维摩诘像（壁画）局部 敦煌莫高窟
2.古希腊人创造了三种柱式，他们奠定了西方古典建筑的基础，仔细观察，你能说出它们之间的异同吗？
第二单元第四课 人间生活
三、评析题：
1、张择端所画的《清明上河图》为国宝级文物，属于北宋风俗画，请从时代背景、表现内容、艺术特色、审美情感几个方面对《清明上河图》进行欣赏评述。
时代背景：北宋末年，画家张择端描绘的一幅中国最著名的风俗画。
表现内容：以长卷式构图，高度写实的手法，描绘了初春北宋京都汴梁从城郊、汴河到城内街市的繁华景象。整个长卷循序渐进，如同一首乐章，由慢板、板，逐渐进入快板、紧板，最后进入尾声，留下无尽悬念。
艺术特色：艺术手法质朴无华，墨骨淡彩，线条道劲老辣，兼工带写，设色清淡典雅，朴实厚，宫殿门墙、桥梁舟车结构准确、比例合理。它不同于一般的界面，兼取了界画工整准确和写意画活泼淋漓的长处，以工带写，使作品既有界画典雅精美的特点，又有写意画神韵毕肖的优点
审美情感：对宋代社会城市社会面貌、社会风俗做了百科全书式的描绘，是中国历史上最著名的风俗画，反映了一种美好而真切的人间情怀。
2、《最后的晚餐》和《创造亚当》都是诞生于文艺复兴时期的意大利，这两幅宗教题材的美术作品都反映了人文主义精神。请先简述人文主义精神，然后比较观察这两幅作品的细节处理（人物的表情、动作和服装，人物造型，画面构图等），评述画家是如何在画面中通过细节的刻画展示人文主义的精神。
作品 人物的表情 动作 服装 人物造型 构图
创造亚当 亚当以渴望的眼神望着上帝，上帝的目光坚定而有力。小天使有的对这一过程表现出了关注，有的则显得懵懂无知，表明艺术家对心理活动的把握与刻画非常到位。 上帝从空中穿行而来，头发、胡须以及衣纹的方向表现出了飞行姿态。他以手指触碰亚当,“生命”就像一团火花从上帝强有力的手指跃向亚当。 以写实的手法表现了被天使簇拥的上帝与尚且无力地瘫坐在地上的人类始祖亚当。上帝如同人间的一个长者，形象充满力量而且睿智。
最后的晚餐 耶稣宣布有人要出卖他后，耶稣和十二门徒表现出了不同的表情。耶稣的表情很平静，而十二门徒有的向耶稣表达自己的忠诚，有的则显得很愤怒或者窃窃私语，只有犹大表现出了恐惧的表情。 耶稣和十二门徒表现出了能够展现其性格特点、精神状态以及所扮演的角色的动作。比如耶稣与告密者犹大的身体姿态就各不相同(注意犹大的姿态是向后退缩的。其他人物姿态可以参见教学参考资源《最后的晚餐》介绍)。 以写实的手法表现了耶稣与他的十二个门徒，耶稣和十二个门徒的形象与性格各具特色。达·芬奇在创作前进行了大量的写生，画面上的形象是基于对现实生活中人物的观察创作出来的。
四、思考与交流
1、早期美术作品中并非没有表现人间生活的情景，汉代画像砖石上保留着很多生动的生活劳作场面，传为东晋顾恺之创作的《洛神赋图》描绘了一个凄美的爱情故事。你觉得这些作品是否符合“人间生活”这一美术创作主题呢？还原它们被创造出来的真实意图，说说你的看法，并与同学进行交流。
弋射收获画像砖（东汉）
这些作品是否符合“人间生活”这一美术创作主题。
《弋射收获画像砖》属于修建墓室的建筑材料上的图像，是为死去的人服务的。因为汉代主张“事死如事生”，重视丧葬，尤其是贵族阶层试图通过各种方式(例如制作各种富于生活气息的随葬陶俑、各种精美的随葬品，以壁画装饰墓室或者制作带有图像的画像石、画像砖，等等)使死去的亲人在另外一个世界延续人世间的生活。所以在汉代画像石与画像砖上的图像中，表现死者生前生活的场景占据了较大的比重。应该说，这类作品的创作出发点并非纯粹地表现人间生活，人间生活只是人们克服对死亡的恐惧以及满足对死后生活的幻想的一种途径。
《洛神赋图》源自三国时期曹魏文学家曹植创作的辞赋名篇《洛神赋》，表现了幻想中的人神之恋。众所周知，魏晋南北朝时期是中国历史上的一个动荡的时期，但同时又是一息想解放与文学艺术获得很大发展的时期。正是在这一背景下出现了像《洛神赋》这样充满奇幻的想象力与表现凄美爱情的作品。与顾恺之的《女史箴图》相比，这一作品没有任何说教的意味，画家用人的姿态、眼神等表现出了曹植对洛神的爱恋与不舍，以一种人们可以感知的情感体验表现了带有神题材特征的文学作品。
这两件作品的出发点都不是纯粹地表现世俗生活，但都是包含了对世俗生活的表现。
2、上面是从中国传统绘画中总结出来的表现人物的传统惯例。结合图示仔细分辨《韩熙载夜宴图》（局部)中有哪几种，尝试画一画二分像和三分像的简单图示。
3、《创造亚当》和《最后的晚餐》诞生于文艺复兴时期的意大利，在那个人文主义流行的社会环境中，画家在宗教题材的创作中透露出了他们对人生的看法，歌领人的伟大。观察细节，看看这些人文主义思想具体表现在哪些细节上，你能说出多少呢？
第二单元第五课 审美自律
1.《兰亭序》出现20个“之”字，但每一个“之”字的体态和美感各有不同。如果将它们在作品中的位置互换，会影响整篇布局与审美和谐吗？为什么？
不能换
中国书法讲究章法布局与气韵贯通，《兰亭序》充分体现了艺术家的情绪与书法创作的关系。中国的书法并不是呆板地“写字”，而是一种能够反映书写者精神状态的艺术创作。《兰亭序》充分反映了王羲之创作时的精神状态，具有一种酣畅淋漓、一气呵成的效果，呈现了魏晋书法重视个人情感表达、追求神韵的美学特征。其中的每一个之字，或大或小，游丝带引，都在法则之内，使书法成为一个整体。
2.法国新古典主义观念和浪漫主义观念之间有着巨大差异，请对照表格欣赏《荷拉斯兄弟的誓言》（新古典主义）和《自由引导人民》（浪漫主义）两幅作品，并说说这两种观念是通过哪些形式在作品中体现出来的。
新古典主义 浪漫主义
画室操作 “野外”或“现场”操作
草图是创作前的准备 肯定草图的美学价值
已形成（永恒的、不变的）的经典题材 正在形成（瞬息的、变化中的）的题材
理性（如何完美地表现主题）创作 感性（真实地展现自己的情感）创作
集体（公众的意志、具有再创性）行为 个性（个性表现、具有原创性）行为
观众沉思内涵、被动接受 观众发现内涵，积极接受
古典的 浪漫的
《荷拉斯兄弟的誓言》 《自由引导人民》
第二单元第六课 从传统到现代
1.欣赏三幅现代中国山水画作品，试分析每幅作品侧重在哪一方面进行新的尝试，在括号中填写相应的作品序号。
几何性的形体组合，鲜明纯正的色彩，明亮的色调，诗一般的意境。（ 3 ）
借鉴素描与水彩的写实手法，采用中国画的材料工具和笔墨形式。（ 1 ）
将革命诗意以象征和隐喻的手法融入传统山水，是“山水画推陈出新的样板”。（ 2 ）
《常熟田》 钱松喦 《万山红遍，层林尽染》李可染 《春雪》 吴冠中
2.凡·高绘画中的奥威尔教堂与现实景象有很大的不同，具体表现在哪些方面？说说你的看法。
奥威尔教堂 《奥威尔教 堂》油画 凡·高
凡·高作为后印象主义画家，更对景象的主观处理，主要表现在线条、笔触、色彩、装饰性等方面。他借鉴了日本浮世绘的艺术风格，用线条勾勒物象的轮廓，形象趋于平面化且进行了变形处理;笔触富于动感，点、线具有旋转、扫动的特征;运用纯度较高的色彩表现形象，明暗关系被减弱，画面具有装饰性。但是其在空间透视关系方面基本准确。
第二单元第七课新的实验
三、评析题
你对现代艺术的看法是怎样的？你同意以下评论吗？请结合下面两幅作品谈谈你的看法。
教皇英诺森十世像 委拉斯开兹仿《教皇英诺森十世像》弗朗西斯-培根
1．一堆垃圾
2. 他们不过是在画上用些颜料，再加上诸如“号叫的教皇”的标题，然后就开口要价。
3.现代艺术不需要像照片那样真实地再现物体，那样做完全没必要。
4. 天啊！他们把眼睛画在脸颊上了。
5. 我的孩子能做得更好。
6.过去的画很乏味，现代作品总是更有趣味些。
7.他们这样做是因为他们不懂得正确的绘画方法
8.有很多不同的风格流派，我们不可能全部都知道。
现当代艺术包含了对以审美为中心的传统审美观的颠覆。
不同意
面对形形色色的现当代美术作品，很多作品不是用简单的“美”“丑”可以衡量的。两张不同的《教皇英诺森十世像》，第一张委拉斯开兹的作品，作为传统的绘画方式，更注重形象的再现，而第二张弗朗西斯-培根作品，其艺术价值主要体现在两个方面:一是在表现形式上有所突破，这幅作品便是借用西班牙画家委拉斯开兹的《教皇英诺森十世像》并加以变形的，故意让教皇英诺森十世显得滑稽可笑。在这幅画上，坐在金色交椅上的教皇似乎很孤寂，为了发泄，他正伸直脖子，张着大嘴大声尖叫。二是表达了较为深刻的观念。在观念上，他要“力图把某种感情形象化”。培根的“肖像”感情的歇斯底里，还通过流动的油画笔触，即添上瀑布流水似的“屏幕”来展现。教皇的前方有展览场所的围栏。画家那粗犷的处理方式，令观者困惑和不安。
这是那些的一味博人眼球、制造新闻而无内涵的“吗噱头”无法达到的。

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