资源简介

静止的生命——外国静物画
教学目标
认知与技能：通过对静物画的赏析，使学生对静物画的发展概况有初步的认识，了解静物画各个时期的代表作品的主要绘画风格和艺术特色。
过程与方法目：通过学习型的美术欣赏方法，用探求、研究的方法，创造性的解释、理解代表作品。
情感、态度和价值观：在静物画赏析的活动中感受艺术家敏锐的观察能力和高超的写实技巧，从而引发学生观察生活的兴趣和提高在生活中发现美的能力。
二、教学重点、难点
教学重点：领会外国静物画中呈现的自然美、艺术美。静物画的产生和发展演变过程，各个时期的代表艺术家及其作品尤其是19世纪梵高的作品理解。
教学难点：静物画各个时期的代表艺术家及其作品的艺术风格，掌握比较，探究型美术欣赏方法，并在课后继续拓展型学习。
教学过程与方法
一、导入（2分钟）
课前预热！来几个小问题考考我们聪明的同学们。师问：有人还记得我们上册美术书第一课学习的内容主要是什么吗？生答：中国花鸟画。师：那中国画从绘画内容来说主要分哪几类呢？生回答：人物、山水、花鸟。师：其实西方绘画从内容上也分为三类，又会是哪三类呢？生回答：肖像画、风景画、静物画。师小结：今天就让我们一起走进静止的生命—外国静物画。（出示课题）从中来了解它的发展演变、风格特点。
二、新授：
世界之旅（6分钟）
胡老师今天想做次导游，带领同学们来趟世界之旅，不知道你们愿不愿意给我这个机会？
1.知识点回顾：对艺术品的赏析从哪些方面入手？
先来个知识回顾：我们初中美术书的第一课和最后一课都属于欣赏·评述单元，里面会介绍许多优秀代表作品，简称赏析课，来猜猜赏析两字的意思：赏—欣赏，析—分析，那对一幅艺术作品的赏析该从哪些方面入手呢？生回答。师大屏幕呈现表格共同分析：一般从三个方面来进行分析：了解美术常识、感受艺术特色、体会思想内涵，这三方面里面又分别包含了许多小点，师举例。（大屏幕出示图片）相信你们对此并不陌生。
2.了解——静物画的范畴和概念
课前同学们都打开过桌上的材料袋，仔细欣赏过里面的作品，相信大家都迫不及待地想要走近它们，与这些作品来次亲密接触，我们就先来了解一下静物画的范畴是什么？有没有哪位火眼金睛的同学能帮我们找到它的概念？生答。
以这些相对静止的物体为题材的绘画我们把它称为静物画。这些静止物体大多是与我们生活密切相关的东西，如瓜果、蔬菜、鲜花、器皿、生活用品或居室的陈设品等。
师出示图片，上面的作品都来自我们七年级同学绘制的身边的物品，它们都属于静物画的范畴。
3. 了解——欧洲最早的静物画
那欧洲最早的静物画是哪一幅呢？生回答。是意大利画家巴尔巴里1504年创作的《鹧鸪与铁臂铠》，这幅画代表了静物画作为三大绘画内容之一开始出现。
4.感受静物画的自然之美和隐喻之美
我们来感受一下早期静物画所带来的自然之美和隐喻之美，出示《水果篮》，简单分析：它是卡拉瓦乔早期的代表作，明晰的轮廓，单纯的光线，鲜明的水果、竹篮、叶子是鲜活的吗？生答：不是，那是怎样的？生答：枯萎的。以及艺术家如实刻画苹果上的虫眼，这些都标明了生活中的物品是对人类生活的折射。欣赏雅克·林那德的《静物》，在这幅图上用一些物品隐喻了我们人类的五种感官，先猜一猜我们人类的五种感官，生答：嗅觉、听觉、触觉、味觉和视觉。你能找出画家是用哪些物品分别隐喻了我们的五种感官吗？生回答。
老师想用一个小活动来考验一下你们的感官，请同学们以最快的速度挑出桌上你喜欢的一张静物作品，用你的小手把它举起来,有审美相同的同学可以同时举起那张画。师：看来你们都是有自己审美风格的孩子，同学们手里的这些静物作品是艺术家概括提炼出来的各个时期人们的审美，那从产生到发展它们到底走过了怎样的艺术之路呢？接下来我们将跟着历史的车轮和老师的步伐一探究竟，首先我们来到它的萌芽阶段。
三、走近静物画—了解静它的产生和发展
萌芽阶段：（1分钟）
发现—寓意之美
西方的静物画，从文献记载看大约在古希腊的古典时期就已经产生了，其萌芽甚至可以追溯到爱琴美术中克里特的陶器彩绘。静物画的历史篇章也就此翻开，早期的静物画大多具有宗教寓意或象征意义，（出示图片）如描绘花卉、水果、蔬菜象征时令变化、四季转化等。
发展阶段：（8分钟）
悄然走过萌芽阶段，静物画开始茁壮成长。作为独立的画种它出现于十七世纪的荷兰。刚经历过资产阶级革命的荷兰经济繁荣，文化昌盛。就让我们一起来认识一下出手不凡的荷兰画家。
1. 认识——出手不凡的荷兰画家
欣赏作品，学生分析博兰格绘制的《鲜花》， 能看得出他画的是什么花吗？生答（郁金香），它是荷兰的国花。同学们觉得他画风怎样？生答。师小结：他用高超的写实技巧将他们精致细腻的身影定格下来，成为永恒。
2. 品味—静物画的生活之美
欣赏几幅图，师问：当时的荷兰人过着怎样的一种生活？你从哪些地方看出来的？生答。师小结：他们过着安逸富足的生活，从艺术家笔下的静物我们也能品味出他们对美好生活的赞美之情。
如果说17世纪的荷兰画派是欧洲静物画创作的第一个高峰，那么18世纪法国夏尔丹的作品则代表了静物画发展的第二个高峰，他把静物的题材范围扩大到了以往不被人们注意的形象上，我们就来认识一下平和亲切的夏尔丹，出示他的自画像及几幅作品分析：（师问他把观察视角放在了家里的哪个地方？主要画的是什么？生答：厨房用具和食物）师补充：他把极普通的对象变成了富于美感的艺术品。
提炼—平凡之美
夏尔丹是十八世纪法国主要描写市民阶层生活的杰出的风俗画家，同时也是一位著名的静物画家。师问：跟前面的荷兰画派相比你觉得画风怎样？（生答：朴实、平易、贴近我们的生活）师小结：他的画风朴实无华，充满生活气息，开创了法国现实主义的道路。我们书上介绍了哪幅作品是他的代表作？生答《铜壶》。它是新的吗？你从哪些地方能看出来？夏尔丹为什么要表现这样的一个铜壶？生答。师小结：因为普通的物件，特别是使用过的物品，它们有着生活的痕迹，给人以亲切的感觉。请学生朗读艺术大师皮埃尔对它的评价。
罗丹说：“所谓的大师就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上发现出美来。”也恰恰印证了一句话：生活中从不缺少美，缺少的是什么？生答：发现美的眼睛。夏尔丹正是这样的大师，他把平凡之美凝练在简单的静物画里，缓慢而深情。
创新阶段：（18分钟）
接下来静物画的历史车轮开始驶向了动人心弦的19世纪，从19世纪末的后印象主义开始，静物画进入了一个新的探索阶段。看PPT上的一段文字，在这个时期出现了两位卓越非凡的艺术大师，他们会是谁呢？
探索—思想之美
1. 课件映示图片《静物》
首先出场的是被称为“现代绘画之父”塞尚，在创作中塞尚主张排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概括的处理。他的作品中，景物描绘都很简约，而且富于几何意味，开拓了静物画创作的新天地（作品展示）。
出示《静物》，分析几何构图以及他的画风：他抛弃明暗，造型坚实，整个画面显示出凝重厚实和恒定持久的感觉。
2. 19世纪的另一位伟大的艺术家我们一起大声喊出他的名字：凡·高。他是后印象主义的代表人物，将一种“表现性”引入到绘画的创作中，并用绘画来表达他的各种感受。学生欣赏视频，用一句话来概括一下视频内容。有什么感受？生答。师：相信同学们对梵高有了一些初步印象。
学生自主探究凡·高的绘画作品：师出示《向日葵》、《椅子》、《静物与蓝苹果》几幅图，学生拿出神秘信封一里的照片，同桌两人一张，结合学案右边的知识点，欣赏讨论，自主选择回答学案左边的三个问题：A. 你觉得凡·高是个怎样的人？ B. 你能从色调、笔触等方面来分析其中的某幅作品吗？C.在《向日葵》中一生痛苦、孤独的凡·高到底想表达什么？ 生讨论回答。
师小结：我们以《向日葵》为例，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩对比也是单纯强烈，堪称凡·高化身的《向日葵》由绚丽的黄色色系组成。凡·高认为黄色代表太阳的颜色，他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。他用粗犷多变的用笔，艳丽无双的色彩表达了对美好生活的渴望。梵高和向日葵谱出相濡以沫，生命与共的蓝与黄交响乐章，像熊熊燃烧的火焰那样艳丽、华美，同时又和谐，优雅，细腻，他说：我越是年老丑陋，贫病交加，惹人讨厌，越要用鲜艳华丽、精心设计的颜色为自己雪耻。梵高笔下的向日葵它不仅仅是植物，而是带有原始的冲动和热情的生命体。在他的作品中我们能体会到浓浓的思想之美。
师进行补充：1. 梵高的一生几乎都被挤迫在命运的边缘，饱尝世态炎凉和接踵而至的创伤。 2.短短十年创作了两千多幅绘画作品。3.上帝造就了一个超越时代的旷世奇才，却没有相应地造就出能够欣赏他的观众，致使他终身被被误解被忽略被漠视被遗忘。4.百年后他所有的作品都成为各大博物馆挣相收藏的镇馆之宝。5.但请同学们明白：任何一个艺术家的创作都是属于那个时代，梵高主张艺术无需与客观真实相一致，更多的是表达自己的思想，倾诉自己的情感。现在同学们是否对梵高有了更深层次的了解？
知识迁移：师出示梵高《星空》问：从中你感受到了什么？能否从笔触、色彩上来说说？生答。师小结：色彩主要是蓝和紫和星星发光的黄，深蓝色的基调给人以沉重的感觉，而黄色又给人温暖光明的感觉，梵高运用浓厚并且短促的笔触，交织成弯曲的旋转线条，在这幅画中，他用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，画面中我们能感受到他的躁动不安，痛苦压抑，迷茫挣扎。
张扬—个性之美
走过动人心弦的19世纪，静物画来到了追求个性的20世纪。在这个世纪，西方画家描绘静物已不再拘泥于传统的色彩、构图，而是追求彰显个性的表现手法。野兽主义、立体主义等现代流派进一步发展了静物画创作的新形式。毕加索无疑是这个时代最为卓越的艺术大师。
（课件映示图片）毕加索《水壶、锅子和烛台》，用立体主义的方法把将不同的面组合在一起，如：正面、侧面、背面，他将上下，内外，前后同时呈现在一幅画里，构图方法新颖独特。
毕加索，一个用自由重组世界的天才画家。他深受塞尚的影响，是立体派的先驱，他将绘画带入到一个全新的艺术领域。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式。前期只追求形式的分解，不注重整体的重组，颜色比较单一；后期注重整体效果，不再只是强调局部分解，综合元素运用多，画面中出现许多组合型的碎片形态，色彩相对比较丰富。出示作品分析前期和后期的主要画风，他认为，将形体加以分解、分析、自由重组会让人们能更深刻地欣赏到艺术家的精神层面与原始力量。
20世纪还有另外一个静物画大师用他不一样的观察视角留下了让人难忘的艺术作品，他就是莫兰迪。图片欣赏，师问：他画的主体是什么？生：瓶子。师问：这些画在色调上有什么特别之处？生答（色彩变化微妙和谐，给人清新淡雅的感觉。）师补充两个小知识：2018我们最流行的颜色就是莫兰迪色—高级灰。他是受东方艺术比较深远的一位画家，不管是画瓶子、罐子，还是风景，最具有中国绘画的意境。用一段文字来送给个性十足的他：请一学生朗读。
静物画的历史篇章就这样一一翻过，同学们觉得它会不会就此停下脚步？生：不会。师：它会是我们永远亘古不变的话题。
感受和体验一：（4分钟）
请每一小组把桌上的资料按照今天我们所讲的历史进程进行排列，并用图钉张贴到KT板上，比一比，赛一赛看哪个小组最快且贴的最对。请小组代表上台展示。
师小结：从17世纪荷兰画家细腻、逼真的生活之美、到18世纪法国夏尔丹朴实无华的平凡之美、再到19世纪法国塞尚、荷兰凡·高充满主观情感的思想表达，还有20世纪西班牙毕加索、意大利莫兰迪个性十足的流派创建。静物画经历了形式和思想的一系列变革。
感受与体验二：（5分钟）
打开神秘信封二：根据本课所学，认真完成课堂小练习，师生交流小练习。
五、课后拓展及小结（1分钟）
教师寄语：静物是生命存在的另一种形式，它虽平凡普通却内涵丰富。希望通过今天的学习我们能在平凡普通的生活中发现美、欣赏美、感受美！愿你们人人都拥有一双善于发现美的眼睛！ 今天的世界之旅我们就到此结束！不知道同学们对老师的导游工作是否满意？感谢同学们，谢谢你们与老师一起陪伴走过的精彩时间！
(
了解美术常识
感受艺术特色
体会思想内涵
艺术家生平、艺术风格、代表作品
时代背景、作画背景
画面内容
构图、造型、线条、色彩、技法
等
精神、情感、意义、象征
如何赏析艺术作品品
品
)
板书设计：
静止的生命—外国静物画
世界之旅
萌芽阶段：寓意之美
生活之美
发展阶段：平凡之美
思想之美
创新阶段：个性之美

展开更多......

收起↑