资源简介

初中语文备考-诗歌朗诵大获成功的技巧
选定作品
参加过朗诵的朋友们都有这样的感觉：
在进行舞台朗诵的时候当然要付出不少辛苦，但更令朗诵者劳神的是在诗歌朗诵的准备过程中对作品的选择，有的朗诵者往往花费数倍于上口训练的时间来选择作品，而且即便如此，也未必能够找到最适合自己朗诵的作品。
同时人们也会感觉到，好的朗诵作品能够使朗诵者在进行朗诵时达到事半功倍的效果。
因此，选定作品成为诗歌朗诵准备过程中极为重要的一环。
许多朗诵艺术家都认为，朗诵技巧要具有行动性、形象性、音乐性等特点，而其前提是诗歌文字作品应该能够提供这样的创作空间，能够激发朗诵者进行创作的愿望，并且适合于转化为有声语言。
为此，在选定作品时应注意到以下几点：
一、主题引人
主题引人是选定朗诵的首要工作。
简单来说，主题引人就是要让朗诵者一看到诗歌就觉得有进行创作的必要，有一种创作的冲动。它能吸引朗诵者满怀着创作的欲望进行文本的理解、激发内心情感、确定朗诵形式、揣摩朗诵技巧，总之，引人的主题将引领着朗诵者在满怀激情的状态下完成进行诗歌朗诵的全过程。
主题引人要做到诗歌主题自身有价值。在卷帙浩繁的诗歌典籍中，有大量的应制应景之作，有主题不大鲜明的随意之作，也有虽然几经推敲但缺乏灵气的平庸之作。即便是成名的诗人也不能保证自己的每一首诗歌都能为大家所喜爱。这样的诗歌当然不能选作朗诵作品。而有的诗歌从题目上就非常引人，加之主题明确，令朗诵者见之就有进行创作的愿望。
主题引人要做到诗歌与朗诵场合相符合。许多优秀的诗歌并不是在任何场合都适合进行朗诵的，选择诗歌时要注意朗诵场合的实际情况，包括朗诵会场的大小、观众的人数、年龄学历层次等等。
比如说，《再别康桥》是一首优美的现代自由体抒情诗，为许多诗歌朗诵爱好者所喜爱，但是如果在一个喜悦的气氛里就不是很适合于当众朗诵。
再如，爱情诗是诗歌中很重要的组成部分，但是在中小学校组织的朗诵会上就不便选择。
因此，我们在日常生活中就应该储备适合不同场合进行朗诵的诗歌，以便适应不同场合的需要。
主题引人要做到朗诵诗歌与时代背景同步。这里所说的时代背景既包括诗歌创作的背景，也包括朗诵诗歌时所处的时代背景，两者须要兼顾。
这里须要注意以下一些问题：
首先，朗诵诗歌与时代背景同步，并不是说只能选择新创作出来的作品，有些诗歌是具有永恒主题的，比如歌颂爱情、生命、宇宙等的诗歌，无论其是古体诗歌还是现代自由体诗歌都可以选择。
其次，有些具有鲜明时代特征的诗歌也可以选择，但在进行朗诵创作时要尽可能赋予其新时代的意义，比如歌颂雷锋的诗歌，在今天进行朗诵时就应鼓舞大家学习雷锋同志的精神而不是只强调学习其助人为乐、艰苦朴素的具体事例。
再次，在可能的情况下，尽可能选择能反映现今时代精神和社会风貌的诗歌，这使得朗诵者更易于体会诗歌的含义，把握观众的心态，能更好地控制朗诵的现场。
二、内容充实
几乎各类诗歌都有抒情的文字，但要看这情是怎样抒发的，空洞的、标语口号式的语言是贫乏无力的，选择朗诵诗要注意其内容充实与否。
抒情诗，要看其内容的情感是否有感而发，无论是对祖国的大情感，还是对亲友爱人的小情感，都在此列。比如，同样是歌颂对祖国的爱的诗歌，苏格兰诗人彭斯的《我的心啊在高原》抒发了自己要离别祖国时的情感，诗中说：
我的心啊在高原，这儿没有我的心，
我的心啊在高原，追赶着鹿群，
追赶着野鹿，跟踪着小鹿，
我的心啊在高原，别处没有我的心！
而舒婷歌颂祖国的诗歌《祖国啊，我亲爱的祖国》，则抒发了作者对多灾多难的祖国的深挚的爱，这种爱伴随着一种“痛” 在心底澎湃。比如诗的开头是这样写的：
我是你河边上破旧的老水车，
数百年来纺着疲惫的歌；
我是你额上熏黑的矿灯，
照你在历史的隧洞里蜗行摸索；
我是干瘪的稻穗；是失修的路基；
是淤滩上的驳船，把纤绳深深勒进你的肩膊；
——祖国啊！
通过对比，我们可以看出，同样的主题，其诗作的内容却可以多种多样，不尽相同，朗诵者在抒发情感时应根据不同的内容进行酝酿，深入体会作者的心境以及其赋予诗歌的不同的感彩。
叙事诗的内容更是多种多样，能够进入诗歌的大都有其自身的特点。朗诵者应能辨别不同诗歌的不同特点，选择具有典型性和独特性的诗作。
内容充实并非篇幅很长。一般来说，朗诵诗歌是要有一定的长度，太短的诗歌往往不能将朗诵者的情感充分地表达出来，听众的情绪也不能够随之充分地调动起来。
我们应该注意这样两种 情况：
其一，诗歌不宜太长。应该说，长篇抒情诗和长篇叙事诗都不乏优秀的诗作，我们在阅读的时候也的确很过瘾，但用于朗诵时一般就不宜选择，因为听众能够集中注意力的时间是有限的，太长的诗歌容易让听众感觉疲倦；而且对于朗诵者来说，朗诵起来的难度自然也会加大，特别是对于独诵的朗诵者来说更是如此。
其二，诗歌也不宜太短。太短的诗歌往往容量较小，朗诵者上下舞台的时间比朗诵诗歌的时间还长，朗诵者和听众都不能尽兴。当然，这只是一般的情况，有些诗歌言简意赅，意蕴深厚，能够绕梁三日，令听众回味良久，比如一些只有四句或八句的古诗就是如此。现代诗歌中也有这样的诗作，比如顾城的诗作《一代人》，全诗只有两句话，但高度浓缩的诗句却蕴含着无尽的深意和感人的力量：
黑夜给了我黑色的眼睛
我却用它寻找光明
用两句话来概括一代人很难，但是这首诗做到了，它让我们看到了那个特定年代的特定的人群。诗歌的含义远在这首诗的文字之外。
三、形象性强
形象性强是对朗诵诗的又一个重要要求。
这里所说的形象性，是指朗诵诗所描绘的人物、景物、事件等能给人以强烈具体的画面感。
这一要求是基于有声语言线性传播的特点而提出的。我们在阅读文字的时候，如果有看不懂的地方，可以返回来再看，而且可以反复多遍，直到弄懂为止。可是朗诵的时候，我们所说的内容只有一遍，如果诗歌的内容抽象枯燥，则会使听众接受起来很费力，听众的注意力很快便会分散，最终影响了朗诵的效果。
形象的人物，既指诗歌中涉及的主人公，也指朗诵者自身。 比如诗歌《舰长的传说》中描绘舰长的胡子时，没有说舰长的胡子又粗又硬，而且漂亮，而是说：
传说舰长诞生在海底一条大峡谷
所以至今腮边还生长松针状的水草
并且是水草中最具魅力的一种
这种描绘式的用语方式就很形象，它比单纯地说明或抽象的描写要生动形象得多，也更有利于听众接受。
朗诵者自身也是形象人物的一部分。比如在以第一人称进行抒情的诗歌里面，朗诵者和作者的身份在一定程度上是重合的， 听众领略诗歌魅力的过程实际就是领略朗诵者风采的过程，朗诵者的倾情投入是人物是否具有形象性的关键。郭路生的诗歌《这是四点零八分的北京》就抒发了作者这样的情感：
这是四点零八分的北京
我再次向北京挥动手臂
想一把抓住她的衣领
然后对她亲热地叫喊：
永远记着我，妈妈啊北京
作者的形象就是诗歌主人公的形象，朗诵者的形象也是诗歌主人公的形象，朗诵者要体会作者的感受，并运用自己的有声语 言和体态语把这种感受体现出来。
事件的叙述也应有形象性。诗歌《舰长的传说》中想说舰长喜欢海，并深入地研究海，在叙述和介绍时却用了大量形象性的语言，比如“动物喷泉”“海浪书页”“海风的语言”“海洋骑士”“海的女儿”等文字的运用，让我们清晰地看到了发生在舰长与大海之间的故事。请看这段文字：
传说他喜欢骑在鲸鱼背上做游戏
在动物喷泉的沐浴下堆垒礁石积木
他随意翻阅海浪书页
学会了各种海风的语言
常常跟许多爬上膝盖的小海兽攀谈
直到培养出潇洒的海洋骑士风度
他便去结识海的女儿
开始和她进行漫长的恋爱
以上的叙述，主要是想说明诗歌的写作和诗歌的朗诵都是一种形象化的艺术，深刻的思想、浓烈的情感、曲折的故事都可以凝聚在形象化的语言中。
四、语意浅近
优秀的诗歌不一定非得用华丽的辞藻，特别是在朗诵的时候更是如此。我们经常有这样的经验，一首看似平常普通的诗歌，经过朗诵者的加工处理，却产生了巨大的震撼力和感染力；而有些看似优美的诗歌，朗诵起来却未必容易让人理解，甚至也未必优美。不论怎样，总的说来，最好选择那些语意浅近的诗歌，这对于朗诵者是上佳之选，同时也为听众的接受提供了便利。
比如徐志摩创作的《再别康桥》是中国现代文学中的优秀作品，为广大文学爱好者所称道，同时也经常被诗歌朗诵者选作朗诵作品，没有人会怀疑这首诗的优美，但这首诗的文字无疑是非常浅近的：
轻轻的我走了，
正如我轻轻地来；
我轻轻地招手，
作别西天的云彩。
那种怅惘的情绪和浓浓的情感融在看似轻盈的节奏中，优美的景色和宁谧的意境产生于浅近的文字中，文字已经不给听众任何思维和想象的羁绊，听众“得鱼”而“忘筌”，尽情徜徉在自己情感的家园和想象的空间中。
也就是说，优秀的诗歌并不只是表现在个别用词的华美上，而是表现在诗歌内容的丰满、结构的完整、情感的抒发、意境的营造上；遣词造句当然重要，但一定要注意它与其他因素互相配合的整体协调。这一点应引起朗诵者的注意。
五、易于上口
易于上口是为适应朗诵这一有声语言艺术创作的要求而提出来的。也就是说，我们要注意诗歌的朗诵效果，诗作的文字要适合用有声语言表达出来。因为有不少诗歌在阅读时是很美、很有内涵的，但朗诵出来却未必好听，有的比较拗口，没有韵味，缺乏乐感，有的比较隐晦，用词生涩，这既不利于表达，也不利于听众听懂。
在中国古典诗歌中，大量优秀的诗作都是非常适宜于上口吟诵的。无论是绝句、律诗，还是古风和词，大都讲究押韵和平仄，因为押韵，所以富于节奏，因为平仄相间，所以富于乐感，加之许多古诗都有着纯朴的诗风，因此在群众中间广为流传，成 为诗坛中的经典和朗诵中的上佳之选。
现代自由体诗歌中也有许多经典之作，如《再别康桥》《雨巷》《大堰河——我的保姆》《祖国啊，我亲爱的祖国》等等。这些诗歌也许并不是很讲究押韵，但用词浅近，语意行进流畅，情感真挚感人，也是很好的朗诵诗。
当代的一些诗作很有探索性，但在探索的过程中却有意无意地忽略了中国诗歌中最宝贵的传统，没有了和谐的音韵，没有了流畅的语言表达，没有了纯朴的诗风，因此不少诗歌理解起来颇让人费解，朗诵起来也无美感与和谐，所以选择起来颇费工夫。
国外诗歌也有着优秀的传统，多样化的风格、独特的笔触， 经常会给我们以心灵的触动和性情的陶冶。不过，这对翻译家来 说就提出了很高的要求，其他体裁的作品能真正做到“信”“达”“雅”就已经很难了，更不要说诗歌这种高度浓缩、富于韵味和乐感的体裁，其翻译的难度可想而知。
对于朗诵者来说，选择外国诗更应注意其是否易于理解，易于上口。
六、适合自己
选适合自己的作品，有利于发挥朗诵者的优势，使自己的朗诵取得成功。
首先，选择适合自己的作品，应尽可能选择适合自己音域的诗歌，也就是说，自己的嗓音状况要能适合作品高低起伏、抑扬顿挫的需要。比如说，有的朗诵者音域比较窄，声音也比较纤细，朗诵具有豪放特点的诗歌就不合适，那样极容易造成声嘶力竭，即使勉强达到了声音的要求，却也因为过分分散注意力而影响了诗歌内容的表达和情感的抒发。解决这一问题的途径就是要加强语言表达能力的训练，特别是声音弹性的训练，朗诵场合的广泛性、诗歌内容的丰富性、诗歌风格的多样性，都要求朗诵者要有较强的语言功力。
其次，要选择适合自己年龄身份的诗歌，因为诗歌的内容是非常广泛的，有爱情诗、送别诗、政治抒情诗，等等。如果朗诵者选择了不适合自己年龄身份的诗歌，一方面会由于自己缺乏对诗歌内容的理解而不能很好地驾驭诗歌，如年龄小、阅历少的朗诵者朗诵去国外怀乡之类的诗歌就很难深入体会作者的情感；另一方面也会使自己的身份与诗歌的内容彼此不协调，最终影响了朗诵的效果。解决这一问题的主要途径就是要加强自身的修养，平时注意观察生活，积累知识，体味人生，这种广义的准备在很大程度上决定着一个朗诵者所能达到的艺术高度。
总的说来，这种适合是双向的：
一方面，朗诵者要选择适合自己有能力驾驭的诗歌进行朗诵创作；
另一方面，朗诵者要加强自身的理解力、感受力和表达力，以便使自己能够有更大的选择空间和创造能力。
量身创作
量身创作，指的是朗诵者自己创作朗诵诗或请人为朗诵者创作朗诵诗。创作出来的诗歌，既具有朗诵诗所应有的主题引人、内容充实、形象性强、语意浅近、易于上口等特点，同时又能够在最大限度上适合朗诵者本人进行朗诵。
如果您没能选择出适合自己的诗歌，那么不妨采取这种量身 创作的方法。
一、量身创作的优越性
量身创作诗歌，在进行诗歌朗诵的过程中具有较大的优越性。
其一，量身创作的诗歌最能符合朗诵的特点和要求。按理说，诗歌的创作应该适宜于人们出口朗诵或吟诵，中国古典诗歌尤其能够体现出这一点。但实际上，在既有的诗作中，也有不少平庸之作，尤为可惜的是有大量很有内涵的诗歌只适合阅读，而不适合朗诵，因为它们或艰涩隐晦，或生涩拗口，这给朗诵者选择诗歌作品带来了诸多不便。而为朗诵创作的诗歌就有可能照顾到有声语言表达的要求，音韵和谐，富于乐感，朗诵起来琅琅上口，听起来也颇富美感。
其二，量身创作的诗歌最符合朗诵场合的要求。到什么山， 唱什么歌，这已经成为大家的共识，其实，这基本上就是我们经常谈到的语境问题。在不同的场合或语境里，有不同的朗诵主题、不同的听众、不同的氛围。要想照顾到不同的主题、听众和氛围，挑选朗诵作品便成了一件非常难的事情，经常有朗诵者花了大量的时间和精力也没有找到特别适合这种场合的作品。因此我们看到，在许多朗诵会上会有量身创作的作品上演，特别是在专题性或主题性的晚会上更为多见。
其三，量身创作的诗歌最符合朗诵者自身的要求。朗诵者有自己的爱好兴趣、气质类型、年龄身份、声音条件等特定因素，而满足这些因素的朗诵诗同样不多。量身创作的诗歌则有可能在最大限度上照顾到这些因素，从而能使朗诵者发挥出自己的最大潜能，使朗诵效果协调一致。
实际上对于朗诵者来说，量身创作最明显的优越性就体现在准备朗诵作品时目的更明确、针对性更强，创作出来的作品更能适应朗诵的要求上。
二、量身创作的原则
量身创作朗诵诗应尽可能遵循以下原则：
其一，音乐性——也就是要使朗诵作品符合有声语言艺术创作的特点。简单说，朗诵出来的作品要好听。一方面，诗歌的文字变成有声语言后应具有形象性和音乐感，在声音形式上能给人以美的享受；另一方面，诗歌文字应琅琅上口，便于朗诵者在舞台上进行艺术创作。
其二，适应性——也就是要使朗诵的作品适合朗诵的场合、朗诵者的身份和听众的心理期待。要想完成一次成功的朗诵创作，朗诵的场合、朗诵者的身份、听众的心理期待这三者缺一不可，他们是完成传受的必备环节。
其三，艺术性——这也就是朗诵艺术之所以称其为艺术的根本所在。诗歌应具有感情浓烈、善于想象、富于文采、精于变化等特点，要有文学性和艺术性，缺少了这些，朗诵艺术也就同现场动员、大会报告等实用性文体的表达失去了区别。
其四，创造性——要使朗诵作品有新意、有探索性。新意是一部作品得以生存的重要标志之一，要努力做到人无我有、人有我新、人新我特，内容上要敢于出新，形式上要善于探索，争取使作品一朝在舞台上亮相就能给人以耳目一新之感，从而吸引听众，达到良好的艺术效果。
三、量身创作的方法
量身创作的方法大致可以分为从酝酿、写作到修改这样几步，只不过每一步都有与其他文学创作不尽相同的特点。我们可以从以下几步入手来进行诗歌创作。
其一，深入了解。这主要包括：了解主题，了解听众，了解朗诵者。
了解主题——内容上的量身创作。了解朗诵会的主题是诗歌创作的第一步，它就等于是诗歌的魂，没有它，一切都将成为行尸走肉。
只有了解了主题，整首诗歌的内容才能有所依附。
了解听众——效果上的量身创作。一首诗的朗诵效果除了受朗诵者艺术功力的制约外，还与听众的接受程度或认知程度有关，没有了观众的接受与认知，也就没有了诗歌创作与朗诵的必要。
具体来说，要了解听众的构成、年龄、层次、爱好等等。如果是大规模的演出，可以从演出的主题来推测听众构成。总之，了解听众是诗歌朗诵过程中不可缺少的一环。
了解朗诵者——创作区域上的量身创作。朗诵者的兴趣爱好、知识阅历、年龄层次、音色特征、表达能力影响着他对不同作品的选择取向，也就是说，一个人并不一定适合朗诵所有类型的诗歌，这也是量身创作诗歌的最重要的原因所在。
了解朗诵者可以分为两种：一是为其他朗诵者创作诗歌时，要对朗诵者的相关情况进行了解；二是如果是朗诵者自己创作诗歌，则要对自身进行自测，通过对自身情况的透彻了解，创作的诗歌才有可能更具适应性和独特性。
其二，比较分析。这主要是对已有的诗作、与会的朗诵者所进行的比较与选择，通过这一环节的工作，使作品的思路初步形成。
历史比较——抓住时代感。同样主题的诗歌在不同时代里会有不同的表现形式，我们要通过比较分析特别是对当前时代主题的把握，使创作的诗歌具有时代感，或者是使旧有诗歌焕发出新意。
比如，张天民创作于20世纪60年代的《爱情的故事》和舒婷创作于20世纪70年代的《致橡树》，两首诗同样是爱情主题，但内容迥异。
前者没有描绘恋人间常见的浪漫故事，而是由男青年的思绪使诗篇进入了一个庄严而富有激情的历史环境中，书写了一对革命烈士的爱情，他们的情话是“同志，坚持”，他们的誓言是“不屈，胜利”。
而后者则“否定了那种依附性的爱情观：如凌霄花于高枝，痴情鸟之于绿荫；也否定了那种奉献性的爱情观：如源泉送出慰藉，险峰衬托威仪。这两种爱情观都以牺牲一方作为爱的 前提，这些爱情观都反映出漫长的封建社会在我们民族心理中的历史积淀。她所追求的爱，是双方的彼此平等……这个平等的基 础，是彼此的人格独立。……这是作者所理解和追求的‘伟大的爱情’，也是这首诗所以引起无数读者对价值观重新思考的原因”。
同是写爱情，内容却如此不同，这中间体现着时代主题的制约作用。
现实比较——知己知彼。诗作是否有特色是在比较中体现出来的，如果在一次朗诵会上出现较多内容雷同、风格雷同、朗诵的处理方法雷同的诗歌，则一方面没有办法使诗歌朗诵体现出特色，另一方面也影响了整个朗诵会的效果。
对于朗诵者来说，要想使其艺术创作体现出独特的“这一个”特色，则首先要比较自己与其他朗诵者风格特点的异同，并在诗歌的文本上做文章，这包括在内容的丰富性和形式的多样性上。比如，回避同一主题诗歌选材的平庸化和大众化，形式的选择上要灵活多变，勇于创新。
分析选择——明确思路。通过纵向和横向的比较分析后，创作者头脑中可以形成一个模糊的框架，这时所要做的工作就是把这种框架和思路进一步明确化，包括诗歌的主题思想、内容设定、形式安排、风格特色等，如，诗歌是由一个人独诵，还是由多个人合诵，是独白式的抒发，还是表演式的展示，这时都会有 一个设想。当然，这还只是一个宏观的筹划，进一步的工作要在以下几步中逐步完成。
其三，口头创作。有一句话说得好，诗歌不是写出来的，而是朗诵出来的。这也就是我们前文所说的，诗歌一定要适合有声语言表达的要求，其实，这也在一定程度上说明诗歌口头创作的特点。
老舍先生在创作剧本时曾经是出着声写出来的，这对我们来说也是一种启示：我们在进行朗诵诗歌创作时，可以一边思考，一边吟诵，一边记录，当你吟诵出来的诗句比较符合自己的想法时，就将其记录下来，并遵循事先理清的思路继续下去，直到完成初稿。
这时你会发现，创作诗歌的过程是一个深度思考和抒发情感同步结合的过程，同时也是一个充满艺术享受的过程。在这个过程中，我们要注意语体色彩的要求和是否具有乐感。
语体色彩一一努力符合有声语言表达的特点。在边思考、边吟诵、边写作的过程中，要注意口语语体的色彩要求。是否有文采不在于诗句是书面化还是口语化，关键看是否能做到“我手写我心”，是否能够把原来设定的一些想法变成文字，因此不要被 “书面化等于有文采”这样的模糊观念所束缚，要记住，这首诗是供朗诵用的，是供大家听的。
增强乐感一一努力体现有声语言艺术的美感。口语化不是粗俗化，它要在浅近的文字中体现深刻的思想内涵，抒发强烈的情感，并体现出有声语言艺术的美感，这就要求诗歌在听觉上应具有乐感，富于乐感的声音才能给人以美感。
增强乐感要学习中国古典诗歌平仄相间的写作手法，汉语拼音的阴平（即四声中的一声）和阳平（即四声中的二声）为平，上声（即四声中的三声）和去声（即四声中的四声）为仄，平仄相间就会使朗诵出来的诗句高低起伏、抑扬顿挫，富于音乐旋律般的乐感。
其四，修改润色。诗歌创作最好一气呵成，不要断断续续，那种在创作初期就采取“吟安一个字，捻断数茎须”的方法，往往会阻塞写作的思路，使其显出较明显的人工雕琢的痕迹，影响了诗歌的流畅程度和天然之美。
不过一口气写完的诗难免会有用词不当和考虑不周之处；同时，即便是出着声写出来的诗歌作品，也难免有书面化色彩过浓的现象出现，这是不利于朗诵创作和听众接受的，因此，修改润色也是必不可少的一步。这包括调整思路与结构，增删内容，去掉生僻字词，尽可能把单音节的词变成双音节的词，等等。
总之，修改润色是要使诗歌的主题更集中、结构更加完整新颖、语言生动富于乐感，更加适合朗诵的要求。
确定形式
一、朗诵形式分类
诗歌朗诵形式众多，大体可以分为独诵、对诵、集体朗诵、 诗组合等几种形式。
独诵，是由一位朗诵者进行的有声语言艺术创作。独诵的适应面比较广，在朗诵会、诗歌比赛、联谊会等许多场合都可以进行，而且简单易行，适合与听众进行互动交流，深为广大朗诵爱好者所喜爱。
独诵的选材范围也非常广泛，无论是从体裁上划分的古典诗词、现代自由体诗歌，还是从内容上划分的抒情诗、叙事诗，都可以采取独诵的方式进行朗诵。
对诵，是由两位朗诵者进行的有声语言艺术创作。对诵有男女声搭配或同性搭配两种。在对诵中，两种艺术风格相近或迥异的朗诵结合进行，或相辅相成，或相反相成，风格既鲜明又统一，给人以耳目一新之感。同时，由于有两个人参与朗诵，站位、搭配也有更多的选择余地，更容易在朗诵者之间和朗诵者与听众之间加强交流，因此感染力也相应得以加强。
集体朗诵，是由三个或三个以上的朗诵者进行的有声语言艺术创作。这种形式经常在大型的朗诵会、晚会上采用，其主题一般都比较重大，内容大都比较丰富，容量较大，气势相对恢弘。在朗诵时，有个人的领诵，有两个人的对诵，也有多个人的合诵，变化丰富，对比强烈，往往能给人以强烈的震撼，在大型的朗诵会和晚会上具有较重的分量。
诗组合，顾名思义，是由多种朗诵形式组合在一起进行的有声语言艺术创作。组合的形式众多，有独诵组合、对诵组合、集体朗诵组合，也有混合型组合，也就是说，在一个诗组合的朗诵中，多种朗诵形式可以同时出现，当然也可以只是一种形式的组合，比如，自始至终都是独诵的组合。
诗组合往往具有较深刻的主题，但表现在形式上则是灵活多变的，各个组成部分可以是连贯的，也可以是系列式的单元，这就好比是散文中常说的“形散而神不散”。作品形式一般都比较新颖，能够引起大家的兴趣。
比如，曾经有一个学生们自己创作的诗组合《雕塑家和四个雕像》，诗中的四组雕像讲了四个故事：第一个故事幻想孔子与屈原在天堂的对话，表现了他们人生的苦闷；第二个故事讲述了年迈的天使坠入人间后被失去良知的人欺负的故事；第三个故事讲述了狐狸为吃到铁栅栏里的葡萄而不惜把自己饿瘦以便能够顺利通过铁栅栏的阻挡，但为从铁栅栏里跑出来又不得不在吃饱后再把自己饿瘦，结果吃完葡萄的狐狸与没吃之前还是一样的；第四个故事讲述了一位母亲不惜牺牲自己，用自己的血液给孩子止渴以使孩子能够活着走出沙漠。四个故事看似互不相干，但由一位雕塑家将其贯穿起来，通过神、鬼、兽、人的一系列组合，赋予全诗以一个“希望”的主题，于是全诗的结构便显得完整起来，构思也显得愈加巧妙，同时由于四个组成部分各具特色，因此，诗歌的容量虽然很大，但听众接受起来丝毫没有冗长沉闷之感，朗诵效果非常好。
二、确定朗诵形式的原则
朗诵形式众多，但不能为形式而形式，所有的形式都是为了更好地朗诵作品内容而加以确定的。确定朗诵形式可以遵循相加、相减、和谐等原则。
其一，相加原则。就是使朗诵构成的各个部分的优势和特色结合起来，发挥各个构成要素的优势，形成合力，共同为成功完成诗歌朗诵创作而出力。
比如，一个重大的主题单靠独诵无法完成，或者特别浓烈的情感靠一个人独诵无法抒发时，就可以采取集体朗诵的方式，加大分量和容量。
再如，一个深刻的主题靠一个单元无法表现时，就不宜采取独诵或集体朗诵的形式，而是可以选择诗组合的朗诵形式，将各个单元的要素结合在一起，深化主题，增加分量。
其二，相减原则。相减原则不能简单理解为减轻诗歌的分量，而是减掉那些不能表现主题甚至于影响诗歌朗诵效果的因素，使最能突出作品特点的部分显现出来。
比如，一部情感起伏大、内容对比强烈的作品，靠一个人独诵可能会暴露许多缺点，这时，就不如采取对诵的形式，一个人负责深沉含蓄文字的朗诵，另一个人负责高昂奔放文字的朗诵。这里减掉的是个人的缺点或不足，同时也就增强了两个人共同朗诵的适应性和艺术性。
可以说，相减原则体现的是另一种形式的“增加”——减掉劣势，突出优势。
其三，和谐原则。和谐原则是为了使构成诗歌的各个组成部分彼此融合、互相映衬、互相促进，使诗歌朗诵的整体艺术效果 达到最佳程度。
和谐原则是一个核心原则，无论是相加原则，还是相减原则，都要以和谐原则为指针和目标，强强相加未必强， 衡量的标准就是要看其是否和谐统一。
三、确定朗诵形式的方法
确定朗诵形式的方法是对其原则的运用，是具体的可操作的建议，这里大体从朗诵场合、诗歌主题、诗歌内容和朗诵者的声音形象条件等方面加以说明。
其一，根据场合确定朗诵形式。
大型的晚会或朗诵会，多采取集体朗诵的形式，这样可以增强气势，烘托气氛。
艺术欣赏性的朗诵会，多采取经过精心加工的独诵或诗组合的形式，深厚的朗诵功底、巧妙的构思组合、深刻的主题揭示， 都有可能给人以美的享受、心灵的震撼和生命的启迪。
朗诵比赛，多采取独诵、对诵和集体朗诵。朗诵比赛多有时间上的限制，诗组合这种需要多个单元结合映衬的朗诵形式在较短的朗诵时间里往往会显得仓促和单薄，因此不宜选用。独诵是对朗诵者的理解力、感受力、表现力的检验，须要朗诵者加强语言功力；对诵要综合号查搭档配合是否协调，表现出的风格特色是否统一，形式与内容是否协调一致；集体朗诵则要考查各位朗诵者是否能够深刻理解并准确表达出作品内涵，是否能够协调一致，是否能够在富于气势的同时做到细腻有加。
朋友聚会，多采取独诵的形式，这与朗诵者往往是即兴受邀 而来不及商量排练有关。对于广大的朗诵爱好者来说，平时注意 积累诗歌素材并经常进行朗诵训练是有效提高这种场合朗诵效果 的重要途径。
其二，根据主题确定朗诵形式。
主题明确集中的诗歌，可采取独诵、对诵和集体朗诵的形 式，使相对固定的朗诵形式和明确集中的诗歌主题协调一致。
主题意义重大的诗歌，集体朗诵的形式更可取，因为众多朗诵者给人的视觉冲击力和既可细腻温婉又可豪迈奔放的听觉影响力对于表现重大主题有着先天的优势和不可替代的作用。
主题复杂深刻的诗歌，适宜采取诗组合的形式，一方面，这种形式可以使复杂的主题如剥笋般层层展现，另一方面又能由于形式多变而使听众避免因主题深刻复杂而陷入大伤脑筋的思索之中。朗诵者不能以主题深刻复杂为借口而不顾听众接受的效果。
其三，根据内容确定朗诵形式。
内容相对简单易懂的诗歌，适宜采取独诵的形式，这样朗诵者易于掌握和控制节奏内容，听众也比较易于接受。
内容复杂篇幅较长的诗歌，可以采取独诵的形式，不过它更适宜采取对诵和集体朗诵的形式，以多人之力合作完成。
内容带有明显的两极化色彩的诗歌，适宜采取对诵特别是男女对诵的形式，男声可以朗诵豪放高昂的文字，女声可以朗诵温婉细腻的文字；如果有叙述性和角色性的文字，更可以通过男女声对诵的形式来区分不同的部分，增强其可听性。
内容带有明显复合单元式特点的诗歌，不用多说，肯定更适宜采取诗组合的形式进行朗诵。一般说来，诗组合这种形式的选择，主要是受诗歌内容结构的影响来进行的。
其四，根据朗诵者的声音形象条件确定朗诵形式。
这里所说的主要是对诵和集体朗诵这种有多人参加的朗诵。
一般来说，同一朗诵中的朗诵者的声音形象条件最好比较接近，这包括音质音色、身高体态、气质风度等条件的接近，这种组合在进行诗歌朗诵创作时有利于每一个朗诵者发挥出自己的优势，有利于整体的协调。
不过有时在声音形象条件有较大反差的情况下，也会适合某些诗歌的要求，比如老人与小孩的对话、男性与女性的对话，等等，就可以选择这种声音形象条件相差较大的朗诵者来进行创作。这种组合有利于凸显出每一个朗诵者自身的特点，也能增强艺术感染力。
调整心态
总的来说，朗诵者在进行创作时采取的是一种表演的心态，因为他们是在大庭广众之下展示自己的有声语言，表达艺术魅力的，这种朗诵“不同于生活中的谈话，不同于语文课上的朗读，不同于大会上的发言，不同于当众发表的演讲，也不同于话剧的角色塑造，更不同于话筒前的报告新闻”。不过要注意，这里所说的表演心态是广义上的，大家千万不要理解为是戏剧的表演。
具体来说，朗诵的心态还可以分为本色式的朗诵心态和演绎式的朗诵心态。
本色式的朗诵心态，是指朗诵者在进行创作的过程中，始终保持一种“我就在”的心态，无论是叙述故事情节，还是抒发情 感，都能够做到设身处地，积极投入。这种心态有利于表现自己的真实情感，但要避免冷漠。
演绎式的朗诵心态，是指朗诵者在进行创作的过程中，始终保持一种“我就是”的心态，似乎故事的情节就发生在自己身上，抒情主人公就是朗诵者自己。这种心态使朗诵者本人和作品中的“我”合二为一；但同样要注意自身的特色，避免为演而演、带上人工雕琢的痕迹。

展开更多......

收起↑