资源简介

人教版七年级上册美术全册教案（教学设计）
附教学计划及进度表
目录
第一单元　什么是美术 第三单元　传递我们的心声
第1课　富于创造力的造型艺术 第1课　有创意的字
第2课　美术是个大家族 第2课　精美的报刊
第二单元　多彩的学校生活 第四单元　美丽的校园
第1课　小伙伴 第1课　描绘我们的校园
第2课　在校园中健康成长 第2课　设计我们的校园
第3课　我们的风采 第五单元　实用又美观的
全 册 教 案
第一单元　什么是美术
富于创造力的造型艺术
教材分析
教材选取了画家傅抱石、关山月的现代中国画创作，以《沁园春·雪》词意为主题的《江山如此多娇》巨幅中国画。教材路径明晰，着眼于引导学生通过作品解读，体会作品创作过程中的“立意”和构思：既要概括祖国山河的东西南北风貌，又要体现春夏秋冬的四季变化；不仅要表现“长城内外”与“大河上下”，而且要描绘出“山舞银蛇，原驰蜡象”；既要有江南，又要有雪山。只有在这“多”的气势中，才能体现出“娇”来。
教材在面貌呈现出清晰的思路，强调了赏析的方法：通过引导学生看作品细节，并与生活紧密联系，通过“莽莽雪山”的雄伟与壮美、“苍茫云海”的辽阔、“万里长城”的蜿蜒深远、“挺秀的山岳”苍翠雄浑、“辉煌的红日”等细节，引导学生理解作品，感受作品在构思表现中的“独具匠心”，从而理解美术是一种“创造美的艺术”。
教学目标
知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.
过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。
情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。
三、教学重难点
重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。
难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。
四、教学方法
本课教学中，首先要从一个“立意”入手，帮助学生了解“美”是从哪里来的，我们应该怎么去看待？怎么去寻找？这个“美”从哪里来？其实就是在我们的生活中：莽莽雪山体现了山河的雄伟与壮美；强化了苍茫云海的辽阔，以体现祖国山河的博大广袤；挺秀的山岳根据主题需要，处理得苍翠雄浑；万里长城随山势起伏，蜿蜒深远。
教学中，我们要引领学生以发现的眼光读作品，了解作品的细节来自生活，让学生用艺术的眼光看待生活，我们的生活就更彰显意义，生活也更有内涵。
教学过程
引导阶段：
教师活动：
以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。
2、教师活动：
快速画出中国版画的轮廓线。
提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。
3、教师总结：
美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。
发展阶段：
1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：
（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？
（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？
（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？
（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？
学生积极思考，回答问题。
2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。
（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。
（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。
学生思考、体验“肌理”的含义。
3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》
教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。
结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。
教学反思
1、《江山如此多娇》这幅作品到底美在哪？
2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？
美术是个大家族
教学目标
知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类。
过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。
情感、态度和价值观：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。
教学重难点
重点：了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。
难点：掌握学生的类别及不同角度的分类。
教学方法
欣赏法、讲授法、讨论法
教具准备
课本、课件
教学过程
引导阶段
1、给你一个机会装饰你自己的房间,你会选择哪些物品
学生思考,并回答问题。
感受美术离我们并不遥远，就在我们身边，而且生活处处离不开美术，并总结出美术的四大门类，引出课题——美术是个大家族。
发展阶段
1、学生讨论:
什么是绘画？你能说出几种绘画形式？
2、教师在解释绘画概念的基础上，让学生通过视频来感受一下不同绘画种类。
学生思考、认真观察。
3、以小故事形式分别向学生介绍梵高的《向日葵》和齐白石的《蛙声十里出山泉》。
学生欣赏与思考。
4、让学生介绍一下自己喜欢的一张画。
学生讨论并回答。
5、让学生以企业家的身份在短时间内为自己公司设计一个商标。
展示学生作品，并让学生做简单说明。
6、借助多媒体课件，进一步讲解艺术设计所包含的种类。
7、结合多媒体资料让学生区分浮雕、圆雕与透雕，说说他们都有什么功能。
学生思考，认真参与。
8、播放秦始皇陵与四大石窟的视频。
9、播放不同地区的建筑在外形、材料、建筑风格上的区别。
让学生尝试着述说不同建筑的风格。
10、对于刚刚所学的门类你更喜欢哪种？
学生讨论并回答。
教师做课后总结。
作业布置 通过本课学习，列举美术四大门类及其代表作品。
教学反思
1、美术作品产生的来源是什么？
2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？
第二单元　多彩的学校生活
小伙伴
【教学目标】
知识与技能：了解人物头部的基本比例、基本型，头部的透视规律，知道人物脸部五官比例是以“三庭五眼”的规律分布，懂得由于人物头部的基本形以及五官的细微不同产生的人物相貌的差异性。
过程与方法：通过观察周围同学的脸型、表情，欣赏画家作品等，初步学习通过观察并以线造型、明暗造型的不同表现方法，，表现人物相貌特征和表情。
情感、态度与价值观：体验观察、分析不同学生的脸型、表情和性格中的快乐，增进同学之间的友谊。
【教学重难点】
重点：让学生了解头部的基本比例关系、形体结构及透视等知识点。
难点：把所学头部知识运用到头像写生中。
【教学方法】
讲授法、演示法、讨论法
【教具准备】
课本、课件
【教学过程】
整个教学过程分为两个课时完成。
第一课时： （一）引导阶段
“我们升入了新的年级，走进了新校园，结识了新伙伴”介绍本节课的学习内容，并引出课题。
（一）发展阶段
1、观察不同人物脸部表情特征图片
人物的基本特征：脸型、表情、发型
每个人都要不同的特征，通过不同表情的图片来讲解脸型、表情、发型对人物特征的影响。
欣赏相对应的素描头像描写。
2、人物头部的几种基本型
“八格”是我国民间画诀将头部的外形特征概括为“八格”，以“申、甲、由、田、用、国、目、风”八个字的外形比喻头部的基本型。
通过相对应的基本头型图片，进行讲解。
2、欣赏著名头像素描作品
分析画家是用哪些方法把握与表现人物的形象特征的？
学生讨论，并尝试回答。
教师总结并讲解
以线造型与明暗造型的不同表现方法来描绘人物头部的形象特征。
第二课时： （一）引导阶段
1、我们在数学课上学习了比值和比例，在生活中你观察过身边物体的比例吗？
2、请观察你手中的教科收长与宽的比值是多少？（宽为1）
3、举例其他比值的物品（练习本等）
（二）发展阶段
1、给学生出示一些教具来进一步说明这个现象。学生分组讨论，引发黄金比例的知识探索。
这种被大家公认的，符合我们视觉美感的比例，我们就称之为黄金比例。也叫黄金分割，它的比值是1：1.618.
2、现在我们知道了黄金比值，那么在我们脸上你能找到这样的比例吗？
从头顶发髻线到鼻底为一个单位，整张脸的比值就是1：1.6.我们每一个人都有不同的脸型和发型，咱班谁的发型给你的印象最深刻 他又是什么脸型呢？（提示：田、由、申、甲）
3、讲解三庭五眼，并解析五官在三庭五眼比例中的具体分布位置。
4、根据头部透视示意图讲解头部产生运动时的透视关系。同桌之间相互观察。
5、讲解写生步骤。
6、回顾本节课学习内容，总结人物头部写生许注意的知识点。
【作业布置】
用线造型的方法画一幅人物肖像画，并表现出其相貌特征。
【教学反思】
本课主要的学习内容是学习人物脸部的比例、表情特点、以及人物头部的基本形等知识，以及人物头像的写生方法等。让学生明白人物头像写生的意义，人的形象最为生动完美，又富于动态、表情和个性特点的变化，因此，惟妙惟肖地画好人物形象也就是最为困难，需要较强的观察力、理解力和较高的素描技巧。人物头像的写生练习是获得这些能力和技巧的必不可少的环节。
在校园中健康成长
一、学情分析：
本课是人教版七年级上册第二单元多彩的校园生活中的第二课，前面小伙伴一课的学习中学生们通过画小伙伴的头部形象已经对人物绘画有了一定的了解，本课为第一课的延续，继续研究人体的比例、重心和动态，和画整个人物的绘画步骤和方法。学生刚进入初中阶段的学习，绘画基本功不太扎实，同时由于个人爱好不同，学生对绘画的喜爱程度也不同，所以在进行教学设计时要根据学生的差异性设定不同梯次的教学要求，不能千篇一律。力求让所有的学生在本课中都能获得最大程度的收获。
二、教学目标：
1、知识与技能：学习认识人体比例基础知识，观察和表现人物形象特征和动态特征，初步了解人物题材绘画的一般创作方法。
2、过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习，感知人体结构的和谐美和人体的动态美。通过赏析画家的优秀作品，学习在一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。
3、情感态度与价值观：培养热爱校园的情感，提高对周围美好事物的观察和感知能力。
三、教学重难点：
教学重点：掌握人体比例关系、重心和动态的关系和人物的重心线、动态线
教学难点：掌握人物写生的步骤和具体的画法
四、教学准备：
1、教具准备：
小木头人，人物重心和动态视频，多媒体演示设备等 人物照片
2、学具准备：教科书 准备画纸、铅笔或其他画笔
五、教学方法：讲授法、示范法、提问法、讨论法、小组合作法
六、教学过程：
（一）导入阶段：
大屏幕出示四幅平时同学们在校园中上课和开展活动的图片，让同学们分析一下每幅图片中人物的姿态特征是什么样的，引入新课“同学们，校园里的生活是丰富多彩的，今天我们就通过观察体验来了解一下人体的基本特征和规律，用手中的画笔描绘一下身边的伙伴。进入我们今天的学习，第二课：在校园中健康成长。”
（二）发展阶段：
1、人体的比例关系
（1）问：如果以一个头长为基本单位，人在生长过程中身高与头长大概有什么样的比例关系？
活动一：请同学们拿一张16开的白纸，互相量一下周围的同学，先量一个头部的长度，多余的部分向上折起，从头部开始依次向下量出身体的长度是几个头长。（教师做示范）
学生汇报测量结果，得出结论：因为人体自身差异，身体占头部的比例各有不同。
（2）问：从婴儿阶段到成年，人体占头部的比例有变化吗？
学生通过大屏幕中的图片自己寻找答案，并得出结论：随着年龄的增长，头占身体的比例在逐渐的缩小。
（3）问：如果以人的头长为基本单位，人体站、坐、盘三种姿势分别占头部的比例是多少？
活动二：教师请一位同学到前面，现场测量这位同学站、坐、盘三种姿势，得出结论：站七坐五盘三半这一基本规律。
并引出一首打油诗：头一肩二身三头，臂三腿四脚一头，手为一头三之二，大腿小腿各两头。
教师引领示范，学生自己总结这首诗的意思（目的是让学生了解身体各个部分的比例关系），并鼓励同学课下去实践。
3、重心和动态
（1）问：什么是重心，什么是动态，重心和动态之间有什么样的关系？
活动三：教师请一位同学到前面做出稍息和立正的姿势，让同学们观察这两种姿势身体的动态和重心有什么变化？并通过一段微视频来了解重心和动态之间的关系。
学生自己总结，得出结论：立正时重心在两腿中间，肩和胯的位置是水瓶的。稍息时重心转换到一条腿上，肩和胯的位置由于动态的变化向相反的方向倾斜。
（2）问：用小木头人摆出一个奔跑的姿势，如何才能让小木头人站住？
活动四：学生分组活动，小组成员分工合作，把小木头人摆出一个奔跑的姿势，讨论实践如何才能让小木头人站住。（有的小组没有掌握好重心，小木头人就倒了，有的小组没有摆出奔跑的姿势，而是走路的姿势）让每个小组选派代表到台前来展示本组作品，让学生自己总结摆小木头人的过程和遇到的困难，并和台下的同学互动交流。
得出结论：只有把握好动态姿势，选好身体倾斜的角度，小木头人的重心才稳，才能站住。
3、动态线和重心线
（1）问：什么是重心线，什么是动态线？
同学们阅读课本，找出重心线动态线的定义，并通过大屏幕上的图片加深认识理解。
（2）教师演示如何画重心线和动态线
（3）活动四：学生在课本上画出人物的动态线和重心线，请一位同学到大屏幕上画出图片中人物的动态线和重心线。
（三）课堂实践：
（1）范画演示：教师现场演示并讲解图片中同学的写生步骤：①定比例②定动态线③找出大形体④深入刻画（衣褶）⑤调整完成，各环节中注意引导学生观察重心、比例，同时考虑构图，用几何图形表现出来。
（2）分梯次布置课堂作业：①绘画水平较好的同学按照照片进行写生②稍差一些的同学可以按照老师的临摹③不太会画的同学可以拿出提前准备好的学案，画出人物的动态线和重心线。在学生绘画过程中，教师个别辅导，对于比较集中的问题统一讲解。
（四）评价阶段：
每组推荐画的最好的一名同学上台展示自己的作品，并采用自评和同学互评的方式，针对这节课所学的动态、重心、比例等问题着重分析，找出缺点和不足。并评选出画的最好的同学成为这堂课的“绘画小明星”。
（五）拓展阶段：
归纳总结本节课所学知识，问：同学们这节课学会了画单个人物的速写，如果我们处在校园生活学习的环境中，如果要表现一个场景，画面中有多个人物，我们该怎样表现呢？
观看一段微视频，教师演示“教室一角”，让同学们从感性上有一个总体的认识，为下节课的场景速写的学习做铺垫。
（六）课后拓展：
运用所学的人体比例知识以及表现人物动态的方法，用线条对家庭成员进行写生练习。
(七）板书设计：
第二课 在校园中健康成长
1、人体的比例关系
2、人体的重心和动态（一横 二竖 三体 四肢）
3、动态线和重心线
（八）教学反思：
本课教学过程中学生能积极参与课堂活动和评价环节，课堂气氛活跃，充分调动了学生的积极性。教师在重难点的突破上把握较好，做到了让不同层次的学生都有所收获。在本课中还应注意课堂节奏的控制，在实践操作环节教师可做到更具有针对性的辅导，把集中辅导和个别辅导更加完美的结合起来。
我们的风采
【教学目标】
知识与技能：了解学生装的基本知识，学习学生装的设计。
过程与方法：
情感、态度与价值观：通过对学生装设计的了解、学习，激发学生热爱生活，热爱学校的情感，以及发现美，创造美的愿望。
【教学重难点】
重点：学生装设计的款式及特点。
难点：学生装的设计及绘制方法。
【教学方法】
讲授法、演示法、讨论法、练习法
【教具准备】
课本、课件
【教学过程】
引导阶段
课前调查：“你对校服的款式满意吗？”“你觉得有必要穿统一的校服吗？为什么？”“如果学校不强制要求，你会主动穿校服吗？”
引导学生讨论，请学生发表自己的意见。
总结校服的定义：
1、校服， 学校为了规范管理，规定的统一样式的学生服装。
2、校服，可以使学生在身份感上区别社会其他人，有了学生自身的约束力，有一种象征的意义。增强学生的归属感，加强同学们的集体荣誉感。
3、校服还可以产生一种平等感，对于避免攀比之风在校园里出现都有积极意义。
展示图片：中国典型的运动校服和中国西装式校服
师：“今天我们就来为自己设计一套喜欢的学生装。”并出示课题：我为校园添色彩——学生装的设计与模拟制作
二、发展阶段
师：“首先先来了解一下有关校服的设计知识，校服的特点、校服的功能”
提问：“你们觉得校服应具有哪些特点呢？” 学生举手回答。
总结：校服的特点：
1、反映学生的身份；
2、体现学生的年龄特征；
3、符合学生身体生长规律。
展示图片，不同年龄校服对比 （学生不同年龄校服的设计也有所不同）
校服的功能：
1、掩身护体、保暖、美化形象。掩身护体和保暖是校服的基本功能。
2、校服是一种文化现象，反映着当代学生的精神风貌。
展示图片：国内外校服欣赏
师：“观看图片，选出你喜欢国家的校服及其特点。”
学生发表意见。
师：“如何设计一款漂亮的校服呢？要注意以下几个方面。”
校服的设计：A、款式：特点（简洁流畅、朴实大方、活泼新颖）如制服、运动服、休闲装等。从整体造型入手，用简单的几何形概括服装的轮廓，注意与人物的身份、年龄相适应。B、色彩：稳重明快、清新柔和。通常以一种色调为主，配以1-2种辅助色，但不破坏色彩的整体效果，这种以一种色调为主的设计比较协调、稳定。
C、面料：
出示校服设计效果图
老师归纳方法：“用简单的几何图形概括衣服的轮廓，比如：领子、衣袖等，都可以用一些几何形体的造型；然后还要注意衣服的细节，如胸章、口袋的设计。”
出示图片：校服款式组图欣赏
学生作品欣赏，老师适当讲解。
【作业布置】
根据所学服装设计知识，设计出你喜欢的校服，男女装各一套，画出效果图，款式不限，可以涂色。
【教学反思】
本节课的内容“校服”是学生比较感兴趣的话题，从学生对校服的满意度入手，调动学生的积极性，用漂亮的校服图片吸引他们的目光，让他们的思路跟着我的课而走动，从而引起他们对校园文化的关注。
第三单元　传递我们的心声
有创意的字
【教学目标】
知识与技能：1、了解数字化美术字的概念，中国文字的美术文化背景，认识美术字是由书法派生出来的分支书体，能说出字体与书体之间的特点与区别。
2、了解黑体、宋体等基本美术字体的笔形特征和写法；学习和掌握创意美术字的设计方法，设计出具有现代感、造型美观的创意字体。
3、了解字体设计中功能性与审美性的统一，实用性与装饰性的统一。
过程与方法：通过对生活中创意字体的收集与分析，归纳创意字体的设计特点，探索创意字体的设计方法，尝试对字、词或成语进行创意表现。
情感、态度与价值观：1、体验书法艺术的博大，增强民族自豪感，在练习中体验书写的快乐。
2、了解生活中设计无处不在，充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。
3、从设计和创意美术字的过程中，发展形象思维，体会创作的乐趣。
【教学重难点】
重点：宋体字和黑体字的结构特征和笔画特征；变体美术字的变化方法。
难点：运用变体美术字的变化规律设计出变体美术字。
【教学方法】
讲授法、演示法
【教具准备】
课本、课件
【教学过程】
整个教学过程分为两个课时完成。
(一) 第一课时： 引导阶段、
提问的方式导入：在我们的生活中，什么地方能看到文字？
学生讨论，
教师总结，并解释美术字的含义。
美术字与书法的书体辨认。
引出本节课题：有创意的字——黑体字与宋体字
（二）发展阶段
1.汉字与美术字的发展过程
⑴汉字的演变
甲骨文→金文→篆书→隶书→楷书→行书→草书
通过多媒体分析个书体特征。
⑵常用美术系书体演变
宋体字
黑体字
教师出示黑体字和宋体字范例,引导学生观察比较,找出两种字体的特点和异同。学生观察、讨论并回答。
教师归纳总结:
黑体字:方头方尾,粗细一致,庄重醒目。
宋体字:横平竖直,横细竖粗,起落笔有棱角,俊俏秀气。
⑶结构和笔画
同学们,怎么样才能把字的结构合理的搭配呢 我们共同从以下的游戏中来找出答案!(此处课件用游戏的形式设计一些具体例子,让学生分析比较,教师加以引导,再共同得出结论)
1.汉字的间架结构
(1)字体匀称,大小统一
(2)结构严谨,比例得当
(3)上紧下松,上小下大
(4)有争有让,适当穿插
2.宋体字、黑体字基本笔画的特点 (教师拿出事先准备好的基本笔画的道具让学生观察比较,也可在黑板上演示一下)
横、竖、撇、捺、横折、竖勾、三点水、竖弯钩、点。
⑷宋体字与黑体字的书写步骤
(以“永”字为例,教师在黑板上当场演示)
1.打格:要求学生在纸上打三个边长为6CM的“田”字格。
(教师在黑板上打两个边长为30CM的“田”字格)
2.骨架:用单线条画出字的骨架。
注意:“顶天立地,左右碰壁”。
(教师在黑板上用粉笔写出“永”的骨架)
3.勾边:在骨架上分别用宋体字和黑体字的笔画勾边。
4.填色:可以填成单色也可用其他方法填色。
【作业布置】
分别用黑体字与宋体字书写自己的姓名。
第二课时：
(一)引导阶段
提问的方式导入：在我们的生活中，什么地方能看到美术字？它给你留下了什么深刻印象？
（引导学生回忆、交流：课本、报刊杂志、黑板报、电视电影、广告等等；麦当劳的标志m、花店的广告牌上“花”字的某个笔画用蝴蝶代替等等）
师：同学们在生活中还是很善于观察的，这样看来美术字的应用在我们的生活中无处不在。打开ppt课件让我们跟随图片来大致归纳一下美术字的应用领域。衣、食、住、行、娱各个领域。
二、发展阶段
1、出示课件：笔画变化、形状变化、形象化
师：怎么变才有创意呢？老师这里准备了三组字，请同学们观察各组的创意分别在哪里？紫的什么地方发生改变？
教师总结 学生讨论
2、变形美术字的创意方法
出示图片
师：“你能否谈谈这些美术字用了哪些方法？”学生举手回答。
出示不同种类的变形美术字图片：
学生分析、讨论变形美术字的创意方法。
老师归纳总结：
⊙字形变化:改变字体的外形.
⊙形象变化:将整个字作形象化处理.
⊙装饰变化:肌理、渐变、字内装饰、字外装饰。
⊙光影变化:明暗、倒影、投影等。
⊙立体变化:画出字的三维空间感
3、变形美术字的创意方法的总结
变体美术字变化的方法无论多么丰富，都要表现出整体和谐、统一、完美的艺术特点。
4、出示图片：优秀作品欣赏
师：“欣赏作品的同时要观察这些艺术字都是采取哪种方法表现的？”
师生共同分析。
出示图片：学生作品展示
【作业布置】
尝试设计自己的姓名。
【教学反思】
本节课的重点是字体设计，因此我用一些比较新颖、有趣的字体设计图片来激发学生的兴趣，并让他们在欣赏的过程中进行讲解，使他们的思维打开，能灵活运用所学的知识。这种课即有艺术性、趣味性，又有实用性。
精美的报刊
教学目标：
使学生明确壁报编排设计的意义和作用，引发其设计实践的 兴趣和愿望。
使学生学会为办壁报而进行的资料信息的搜集、选择、分析、整理，了解壁报总体设计 构思的过程。
课前准备：
◆教师准备教具：壁报范例小样；文稿图稿等展示资料，设计示范用工具等。
◆学生准备学具：采用自己撰写、绘制、剪报、网上下载、复印、手抄等方式搜集的壁报文 稿、图稿等信息资料，及纸、铅笔等用具。
教学过程：
引导阶段：
由欣赏壁报范例小样、参观校园内的优秀壁报导入本课的教学。
引导学生分组讨论：什么是壁报 为什么要办壁报(意义何在) 壁报在校园文化生活中的 作用是什么
师生共同归纳以上问题的答案：壁报是在墙壁上开辟的信息传递媒 体，它是用图文并茂 的艺术形式呈现。办壁报的意义在于拓展、延伸课堂所学文化知识，丰富信息范围，扩大 信息量。办壁报的活动过程，可使我们学会搜集和整理信息，学会将这些信息以艺术的形 式传达出来 ，并可通过 大家的相互合作，加强团结，增进友谊。
发展阶段：
引导学生相互交流、共同分析所搜集的各类信息资料。 讨论确定壁报的主题。两种确定主题的方式：
先讨论确定一个主题，再根据这个主题的需要筛选所搜集来的信息资料；
先整理、分析信息资料，加以分类集中，从各类信息资料所反映的众多主题中选择一个符合要求的、有特色的主题确定下来。
2、根据壁报面积的大小、所选文章的篇幅、篇数及图的数量和大小，在纸上粗略画出壁 报设计草图小样，以决定文章和图的增删、字体和图的大小。
收拾与整理：
草图完成后，提示学生收起被淘汰的信 息资料，将拟用的文、图分门别类地整理保存好，以备正式办壁报时使用。
课后拓展：
提示学生留心观察乡村或社 区的宣传栏、画报、报纸、杂志等传播媒体的内容、设计所呈现的面貌，与自己的壁报设计初稿进行对比。
课后记
一、指导学生进行版面设计练习。
指导要点：
①版面的若干构成要素—— 版面是刊名、报头、栏目、题花、文章、插图等多种要素有机结合的综合体。
②版面设计的原则—— 版面设计要遵循对比与调和、变化与统一的形式美法则和形式服从内容、局部服从整体的原则，合理分割版面 空间，精心安排文章和图画的位置，达到主题鲜明，重点突出，布局合理，块面清晰的基本要求。
③版面设计的一般步骤——
a确定报头和主题性大标题的位置；
b确定栏目的数量和形式，制定各栏目的块面空间；
c安排文章、插图的位置，确定其所占块面的形状和大概面积；
d进行版面总体调整，装饰美化边角；
e根据剩余空间，安排设计尾花和其他美化装饰。
二、收视与整理：
作业完成后进行交流展示，师生共同评述作业的优缺点，总结存在的共性问题，提出改进方法。
三、课后拓展：
(1)进一步 作美术字书写练习和版面设计练习。
(2)搜集报头、栏图、题图、尾花图案并剪贴装册，作为办壁报的参考资料。
(3 )组织字体设计和版面设计的小型展览和评比活动。
四、教学反思
请同学们留心观察街道、社区的宣传栏，画报、报纸、杂志等传播媒体的内容、设计所呈现的面貌，与自己的壁报设计初稿进行对比，不断完善。
第四单元　美丽的校园
描绘我们的校园
一、课题：描绘我们的校园
二、课型：新授课
三、课时：1课时
四、教学目标：
知识与技能目标：了解风景写生透视的相关原理，掌握表现风景写生的技法；
过程与方法目标：通过观察和体验风景写生的过程，提高学生造型表现\合作交流\设计应用\欣赏评述的能力。
情感态度与价值观目标：
学生能够体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。
五、教学重难点：
教学重点：在了解风景写生透视知识的基础上，学生能够独立完成一幅风景画的写生。
教学难点：学生对于在写生过程中透视规律的掌握。
六、教学方法：讲授法、合作探究法、欣赏法、情境法
七、教具准备: 多媒体课件、教科书
八、教学过程：
（一） 创设情境，导入新课（2分钟）
展示课前收集好的有关于其他班同学用线描描绘校园风景的图片，把同学们带入校园写生的情境之中。由此引出今天的课题描绘我们的校园。
（二） 讲授新知（13分钟）
1.直观感知
采用讲授法与展示法相结合的形式，引导学生观赏霍贝玛的《村道》，并提出问题“霍贝玛大师是怎样表现这幅画的空间的？”
学生思考并回答。共同总结到大师是通过物体的近大远小表现画面中的空间的。
（通过初步的欣赏与观察，使学生自主的感受画面中的透视，从而激发他们深入了解透视规律的兴趣。）
2.分析引导
展示校园长廊以及校园图书馆的四分之三面的图片，引导学生观察并思考问题：
（1）“这两幅画面的视平线在哪里”？
（2）“这两幅画的消失点在哪里？”
前后四人为一小组进行讨论，鼓励他们相互交流，大胆发言。经过学生激烈的讨论，教师请两个小组代表上台来指出消失点和视平线。
得出结论：
平行透视：视平线在画面中心偏上位置，并且只有一个消失点，这样的透视叫作平行透视；
（2）成角透视：视平线在中间偏下位置，有两个消失点，和画面倾斜成一定的角度，叫做成角透视，也叫两点透视。
（设计意图：采用小组讨论的形式，引导学生合作探究，寻找答案。培养了学生独立学习、合作学习的能力。）
3.提问讨论
“如果我们想要表现校园风景写生的一角，我们应该怎样做呢？”学生进行讨论、研究。
三）示范点拨（3分钟）
教师以校园一角为主题，选用平行透视的规律，用线描写生的方法演示写生的步骤，为学生独立创作解决技法上的难点。
（四）实践练习（20分钟）
教师组织把上课之前准备的校园实景图片准备好，以“校园一角”为主题，学生以个人为单位，用线描的方式画一幅校园风景写生,听音乐,教师巡视辅导并演示，解决练习过程中遇到的难题。
（设计意图：通过教师的示范、学生的实践体验练习，从而击破本节课的教学难点）
（五）展示评价（4分钟）
请各小组学生把自己的作品贴到展示区，以投票的方式选出谁是今天的“风景写生大师”，并以自评、互评的方式说一说谁的作品透视规律正确，教师最后对各组作品进行总结评价。
（设计意图：新课改下提倡教师评价体系多样化，提倡自评、互评、教授总结评的评价方式）
（六）小结拓展（2分钟）
①回顾知识：教师带领学生回顾今天所学习的知识（描绘我们的校园—风景写生）
②情感升华：通过今天的写生练习感受到校园风景的魅力，从而更加热爱自己的校园。
③课外拓展：课下建议同学们利用今天所学习的知识再画一画其它的风景。
九、板书设计
描绘我们的校园
平行透视：焦点透视，一个消失点
成角透视：二点透视，两个消失点
设计我们的校园
教材分析
校园是学生每天学习和生活的地方，本课学习内容的设置是由搜集欣赏优秀建筑和雕塑作品、学习制作立体造型作品、校园规划模型三个部分的内容构成。通过分析优秀建筑雕塑作品与学习立体造型作品和校园规划模型的设计制作，启发学生积极探索利用各种艺术方法与艺术手段美化校园环境，创设人与自然的和谐情境，激发学生热爱生活，热爱学校的情感，以及发现美、创造美的愿望，同时在活动中提高综合运用多领域知识、技能的能力。在学习活动中，强调理论与实际相结合，强调集体协作意识，注重交流，使学生树立健康良好的审美意识、设计意识和社会服务意识，为人才素质打基础。
教学目标
1．了解雕塑艺术对校园空间文化塑造的意义和作用及立体造型设计制作方法与过程。
2．学习校园雕塑作品的设计应与校园整体环境相协调，符合审美要求，开拓学生的三维立体想象空间，训练立体造型的创意和动手制作能力。
3．培养学生热爱生活、学习环境及学校的情感，培养学生的团队合作意识和综合运用多领域知识的能力。
教学重点
建筑与雕塑艺术的关系及立体造型设计与制作的基本方法。
教学难点
校园雕塑艺术作品的设计与校园空间文化塑造的协调。
教学过程
一、导入新课
多媒体展示校园环境图片。
【设计意图】让学生感受校园的美景，激发学生的兴趣。
二、讲授新课
（一）观察与思考
欣赏了优美校园图，看看自己学校的校园环境成功的地方和不成功的地方都有哪些？比
如：缺少雕塑、壁画等美化环境的艺术品……
学生讨论回答。
（二）欣赏校园雕塑图片
师生互动，分析造型特点和意义。
（三）校园雕塑的作用是什么？
雕塑的作用：美化、装饰点缀、鼓舞人心。
（四）校园雕塑的分类
分组讨论，各区域雕塑的特点？
1．校园主雕塑
体现学校的整体精神面貌和办学理念。
2．学习区雕塑
体现刻苦读书，勤奋学习的精神。
3．生活区雕塑
体现整洁卫生，互帮互助的团结精神。
4．运动区雕塑
体现奋力拼搏，勇往直前的体育精神。
（五）雕塑造型的方法：
1．叠积 2．插接 3．切挖 4．折叠
【设计意图】通过对雕塑的讲解，让学生更加深刻认识设计的步骤和方法。
三、艺术实践
1．构思
根据环境和所表达的主旨进行构思。
2．选材
卡纸、牙签、一次性筷子、饮料瓶、包装盒等。
3．草图
4．制作
提前想好所用的方法及材料。
【设计意图】训练学生有目的、有步骤地完成作业的方法，培养学生的绘画能力和动手制作的能力。
四、作业欣赏
【设计意图】通过评价欣赏，使学生对自己在本节课的表现有所认识，有助于学生形成持久的对美术学习的兴趣。
五、课后作业
要求：
1．主题突出。
2．思路考虑清楚。
3．注意用刀安全。
用纸立体造型的方法：切割与结合、折叠与弯曲。教师演示纸立体造型制作步骤。 学生按小组分工实践创意设计校园建筑和雕塑，教师辅导。
【设计意图】鼓励学生自主设计作品，进一步巩固所学新知识与技能。
六、 拓展延伸
希望学生在今后的生活中多关心身边的环境，在课下搜集学习些一些雕塑的资料，利用废旧的物品制作一件有创意的雕塑作品
第五单元　实用又美观的
教学目标：
1.学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述一件生活用品的设计效果，认识实用与美观有机结合的设计原则。
2.运用比较的方法，理解生活中一件好的用品应具备实用性与美观性。
3.通过欣赏优秀作品，进一步感受日用品的实用性与美观性。
4.学会关注生活、热爱生活，在生活中发现美、欣赏美、创造美。
教学重难点：
重点：学会从不同的角度欣赏生活用品。
难点：如何理解生活用品美观与实用的有机结合。
教学用具：
教师准备：多媒体课件，优秀生活用品设计作品欣赏。
学具准备：每人带一件生活用品实物，如小钟表、小茶杯、小像框等。
课时安排：一课时
教学过程：
一、引导阶段：
问题导入新课：什么是日用产品？你知道的日用产品有哪些？比如：剪刀、水杯、灯管、椅子、手机等。你选择这些日用产品的条件是什么？导入新课。
二、进入新课：
我们日常生活的用品应该是实用的，同时又是美观的。日用产品不仅给使用者带来方便，也使人们在使用时感到舒适和愉快，很自然地给人以美的享受。我们应该学会在生活中观察和分析接触到的工业产品，认识设计的成功和不足，提高我们的审美能力。
(活动一)多媒体展示古今中外的几种优秀生活用品，引导学生欣赏，师生共同分析，学生发表意见，教师提示和归纳。
1、产品形态美
(1)果树果篮：来自设计师Simon Colabufalo的创意，果树果篮（Low-Hanging Fruit），金属制造的树干，桠枝尖端是细小的挂钩，刚好可以把带把的苹果、梨子、葡萄等水果挂在上面，远远看去，就像是桌子上长出了一颗树 。
(2)喝醉的酒杯：是的，盯着这酒杯看的时候，你会忍不住怀疑自己是否清醒，因为，它们看上去实在是不太正常，似乎都还没有从上一次醉酒中恢复过来。
(3) “YOYO”小夜灯：一款“YOYO”小夜灯，放在你的床头，简单方便的让你不再怕黑，让你的生活更温馨。在夜晚点亮这样一款小夜灯，让我们想起自己童年幸福的时光，把尘封在童年的记忆想起，让时光在呼唤我们的美好回忆，把家中的每个角落布置得象是夜空里的繁星点点，温馨浪漫，沁人心脾，让家的每一个角落都让你感到温馨。
（4）可爱、时尚、创意幽默的设计作品。
日用品的打破常规形态会使我们的生活充满乐趣。
2、产品的色彩美。
日常用品生动的色彩搭配能给人们带来好心情。
3、产品的材质美。
（1）咖啡杯：这个Cookie Cup是委内瑞拉设计师Enrique Luis Sardi为意大利咖啡公司Lavazza设计的另类咖啡杯，用含糖淀粉和表面覆盖酥皮制作，它就是一块饼干，只不过它兼顾了杯子的功能而已。
（2）皮毛材质的灯、铝丝缠绕成的灯、液体和透明塑料材质的鼠标。
突破惯例的材质可以带来独特的效果。
4、产品的功能美。
（1）可压缩电池：其实我们在使用电池后，电池内部仍然会有一定的残余电量，设计师开通脑筋想出来创意酷今天介绍的这款可以缩小的概念电池，真是一个绝妙的创意，电池设计为可伸缩的材料，当电池电量快用尽时，将电池压缩，用两节废旧电池代替一节使用。这款设计已获得德国2011红点设计奖。
（2）母子冰箱：由大小两台冰箱构成：二者通过一条类似“脐带”的线缆连接。母机是一台智能冰箱，可放置在厨房空间内，配备有最新的技术，可协助对子机进行跟踪。母机中装备有三个储藏室，方便用户存放食物。子机是一台尺寸稍小的移动式冰箱，配备有两个抽拉式存储室。子机使用电池电源，通过母机充电。子机的移动功能为用户提供了巨大的便利。
（3）音乐包、多功能表等。
日用产品人性化的使用方式会使我们的生活变得更加美好。
小结：实用又美观的日用产品的四要素：形态、材料、色彩、功能。
三、作品赏析。
四、合作讨论。
拿出准备的小产品，小组讨论，尝试从形态、材料、色彩、功能这四个方面加以分析。说出它的优点和你自己想要改进的地方。
指名分析本组小产品。
五、小结。
一件受欢迎的生活用品要从形态、材料、色彩、功能等方面进行整体考虑，做到实用而美观。
六、布置作业。
利用生活中废旧易拉罐、瓶子等为材料，运用联想、装饰的方法，设计、制作成一个美观实用的小笔筒。
以小组合作的形式，每组完成1—2个创意设计稿。
板书设计：
《实用又美观的日用产品》
形态
相互依存 材料
相互统一 色彩
功能
教学计划及进度表
一、学生现状分析：
作为刚刚步入新学习环境的新生，虽然他们经过一学期的学习和学校生活，当时他们对新的学习环境还不是很适应。由于是初一学生，因此他们学习美术的积极性很高，积极参与活动的主动性较好，但是学生年龄小、知识少，因此学生的视野狭窄，对美术的认识还远远不够，学生的审美意识较浅，没有一个系统的知识结构。
二、教学内容分析：
本学期拟定十六课时的课程，分为五个单元教学：第一单元艺术——生命与自然和谐交融;第二单元春天的畅想;第三单元校园的春天；第四单元校园艺术节；第五单元视觉传达设计作品欣赏。
第一单元《艺术——富于创造力的造型艺术》，属于欣赏与评述，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。
第二单元《多彩的学校生活》是造型与表现即绘画训练课。
第三单元《传递我们的生活》，介绍的设计方面的知识，包括字体设计、报头设计、板报设计。
第四单元《美丽的校园》，还是以设计为主，包括设计服装效果图、校园环境设计、校园小雕塑设计。
第五单元《实用又美观的日用产品》是对设计中的视觉媒介进行信息表现和传达的设计进行欣赏和评述。
三、教材中重点、难点：
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，包括风景速写、绘画的色彩知识和应用等绘画技能和标志、海报、请柬、视觉传达等设计知识。
针对教材的重点，难点在于培养学生的各项技能和能力，例如学生的绘画技能、学生的观察能力、学生的自主学习能力，最终达到自主欣赏和自主创作。
工作目标
一、教学总目标：
(1)、认知目标：认识和了解西方绘画艺术，开阔学生视野，了解人体基本比例；进一步学习色彩知识和构图知识。
(2)、智力能力目标：培养学生的绘画技巧和基础造型能力；培养学生的设计思维能力。
(3)、思想品德目标：通过学习色彩、构图、制作等知识，使学生的思维更开阔，并用美学的眼光去观察生活中的事物，对大自然产生热爱之情。
二、单元目标：
1、通过古今中外美术作品的欣赏与评述，让学生了解艺术家和人类对生命的向往、热爱以及艺术表现是对生命价值的追求和肯定；使学生对美术作品蕴含美感与陶冶情操的功能和价值有初步的体验和认识。通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。通过对作品的研讨与届时，使学生初步懂得对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
2、通过从不同角度感受与表现春天，体验自然美与艺术美共同的美感与不同的表现方式，加深对人与自然和谐共处、保护自然就是保护人类自己的体会，了解山水画、风景画写生知识，认识不同美术作品对春天的表现语言和表现形式。
3、通过设计标志、设计海报和运动会会场设计的形式参与班级或学校活动，学习有关的设计知识和技能技巧。进一步认识和理解设计艺术在社会生活中的地位，加深对集体的责任感，充分展示自己运用知识为社会服务的能力。
4、通过设计制作请柬、设计制作道具和设计布置会场的形式，参与班级和学校的艺术节活动，学习和巩固有关的绘画、设计知识、技能和技巧。加强与相关学科的综合运用能力，进一步认识和理解美术在社会生活中的地位。
5、通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达涉及的范围和特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。
主要工作及措施
1、认真学习课程改革的先进理念，以全新的视角审视新课程，走进新课程。
2、我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，了解学生原有的知识技能的质量
3、认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业。
4、做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构。
5、严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高。
教学进度表
周次 起止章节及内容 备注
第一周 总览全书
第二周 艺术——富于创造力的造型艺术（1）
第三周 艺术——富于创造力的造型艺术（2）
第四周 美术是个大家庭
第五周 国庆放假
第六周 多彩的学校生活——小伙伴（1）
第七周 多彩的学校生活——小伙伴（2）
第八周 多彩的学校生活——在校园中健康成长
第九周 多彩的学校生活——我们的风采
第十周 期中考试）
第十一周 传递我们的生活——有创意的心声（1）
第十二周 传递我们的生活——有创意的心声（2）
第十三周 传递我们的生活——精美的报刊
第十四周 传递我们的生活——精美的报刊
第十五周 美丽的校园——描绘我们的校园
第十六周 美丽的校园——描绘我们的校园
第十七周 美丽的校园——设计我们的校园
第十八周 实用又美观的日用产品
第十九周 期末考试

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