资源简介

一个“愁”字，别样愁情
——《醉花阴》《声声慢》对比阅读
【教学目标】
1.了解李清照南渡后的人生经历。
2.了解中国古典诗词中常用意象的特定属性。
3.体会词人前、后期作品中的别样“愁”情。
【教学重点】
1.了解中国古典诗词中常用意象的特定属性。
2.体会词人前、后期作品中的别样“愁”情。
【教学难点】
体会词人前、后期作品中的别样“愁”情。
【教学方式】
讲授法、提问法、朗读法、探究法
【课时安排】
1课时
【教学过程】
一、新课导入
北京大学叶朗教授在他的书中这么写道：在中国传统美学看来，意象是美的本体，意象也是艺术的本体。“情”与“景”的统一，乃是审美意象的基本结构。在宋代，有一位中国文学史上最著名的女文豪，与李煜并称“词中双圣”的李清照，就特别注重借助意象描绘内心情感。今天这节课老师将采用意象对比的方法与同学们一起阅读李清照的《醉花阴》和《声声慢》，品味本词中的别样“愁”情。
二、初读：知人论世
1.检查预习作业：通过检查课前预习作业的方式，让学生介绍李清照的人生经历。
2.然后教师概括总结，即两首词的创作背景。在此基础上，听教师朗读全词，学生初步感知这首词的别样愁情。
醉花阴
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳。玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
声声慢
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
李清照大事记（人生经历）：
1103－1126年：与赵明诚结婚，婚后融洽欢娱，共同致力于金石书画的研究，渡过了这生中最安宁、幸福的日子。
1126年：北宋末日，腐败透顶，金兵入侵，围困京师。
1127年：金灭北宋，二人所存的十余屋金石书画在战火中焚为灰烬。
1129年：赵明诚孤身赴任，身染重病，八月十八日去世，终年49岁，李清照时年46岁。
1130年：李清照为解赵明诚不白之冤，在越州、台州、黄岩、温州之间漂泊。
1131年：居浙江会稽，又逢盗贼，重病缠身，几欲丧命。
1132年夏：再嫁张汝舟，可惜遇人不淑，9月提出诉讼，与张汝舟离婚。被判刑两年。
1134年：整理完成赵明诚遗著《金石录》。
1151－1156年：李清照没有子嗣，凄然一身，悲苦地离开人世。 无人知道死于何时，葬于何处。
总结：词人的经历遭遇与国家时代的变化，是造成两首词不同愁情的主要原因。
两首词创作背景：
《醉花阴》是作者婚后所作，抒发的是重阳佳节思念丈夫的心情。传说李清照将此词寄给赵明诚后，惹得明诚比试之心大起，遂三夜未眠，作词数阕，然终未胜过清照的这首《醉花阴》。
《声声慢》是李清照南渡不久的作品，它是在金兵入侵、国土沦丧、人民流离失所、朝政腐败这样一个社会背景之下产生的。词人正处于国破家亡、颠沛流离的境遇之中，内心极度凄苦，这首词所抒发的就是这种强烈的感情。《声声慢》这首满含凄苦的词，堪称千古绝唱！
三、再读：对比析情
1.明确两首词的诗眼：愁
刚才这位同学已经为大家介绍了李清照个人遭遇和社会环境，接下来，老师 想请一个同学把这首两首词读一遍，并思考一个问题：两首词同是写什么？愁。李清照在《声声慢》这首词作当中所蕴含的愁情与《醉花阴》是否相同呢？
2.抓住意象
我们知道，如果要分析诗词情感，首先就要抓住其中的什么呢？（学生：意象。因为意象是带有作者主观情感的客观事物，是美的主体，是情感的媒介。）
为了更加方便地进行意象对比，完成以上表格。
首先请同学从两首诗中找出含有相同的意象。（读出来）相同的意象就是：酒、黄花、黄昏、风。
接下来，请同学们分小组讨论，选择四个意象中你喜欢的意象，思考一下在两首诗中，意象所蕴含的愁情是否相同？
（对比《醉花阴》与《声声慢》中相同的四个意象（酒、黄花、黄昏、风）品析出意象中所蕴含的愁情的异同。在对比过程中，边读、边品，指导学生读出不同情感，注意语气，语速，语调的区别（会叫好几个学生读）。）
同：1、酒
都是借酒浇愁。
《醉花阴》“东篱把酒黄昏后”：时间是在重阳佳节，作者“把酒”是想倾诉相思。当时的李清照是闺中少妇，过着娴雅生活，传递出对丈夫的浓浓思念，这里的“愁”在于没有办法和丈夫对饮，以解相思之苦。
《声声慢》“三杯两盏淡酒”：词人仿佛已经被“愁”彻底笼罩了。作者饮“淡酒”是为了“敌晚风”。但是却说“怎敌”，因为经历国破、家亡、夫死，导致心愁太重，酒是化解不了她的愁苦的，而且也难以抵御已经深入作者骨髓的人生凄凉。
《醉花阴》中，酒是倾诉相思的载体，词人在独酌中品味相思之情，表达一位年轻女子的闲愁。
《声声慢》中，词人是想借酒暖身, 借酒浇愁。然风太急，喝酒也难敌冷意；心愁太重, 酒消解不了词人的凄凉和愁苦。
2、黄花（菊花）
今天这首《声声慢》其中的“黄花”与《醉花阴》中的有所不同。李清照在这里描绘的景象更写实，也更触目惊心。菊花虽然曾经开得极其繁茂。但现在已经枯萎，凋零殆尽。整个是一派萧瑟肃杀的景象。这里写菊花的昔盛今衰，实际是在比况词人自己。同时也在暗喻岁月流逝。黄花憔悴，人也已经衰老，看着满地的黄花词人可能也会联想到自己孤苦漂泊的晚年。
所以都是对花自怜。但《醉花阴》中的黄花同学们可以和老师一起回忆一下，它是什么样的呢？（学生：正值重阳盛开之际。）没错，所以才会“有暗香盈袖”。此时的菊花正能供人把酒欣赏，只不过词人在思念丈夫，无此心情，但是这样的菊花就和“人比黄花瘦”的词人一样，清瘦中不失妩媚，愁怨之情中带着希冀之情。词人盼望丈夫能理解这一份相思之苦。
但是在《声声慢》中，“满地黄花堆积，如今有谁堪摘？”这是一个反问句。这样的一个反问，其实已经点破了一个残酷的现实：黄花早已无人欣赏。词人的心境倍感凄凉愁苦，也更为深重。
都是在对花自怜，也是诗人自比。
《醉花阴》“人比黄花瘦”：
清瘦中不失妩媚，愁怨之情中带着希冀之情。
《声声慢》“满地黄花堆积，如今有谁堪摘？”：
菊花昔盛今衰，比况自身，暗喻岁月流逝。反问句已经点破了一个残酷的现实：黄花（诗人自己）早已无人欣赏。词人的心境倍感凄凉，愁苦也更为深重。
3、黄昏
《醉花阴》和《声声慢》都将情景设定在黄昏时分。“黄昏”是一个比较复杂的意象，含义丰富。因为黄昏时分明暗交替，光影变化，这个时间是最容易触动人的心弦，引起人的暇思的。意象情感：
A.思归怀远
古人日出而作，日落而息，乡村人家炊烟袅袅，所以会引起游子思妇的无限愁绪。马致远：“夕阳西下，断肠人在天涯。”
B.家国之悲
黄昏可以作为政权交替，王朝衰退的象征。
辛弃疾：“落日楼头，断鸿声里，江南游子。”
C.表达古今之情
夕阳会使人思古，怀古诗词中就经常出现“黄昏”意象。比如，辛弃疾词《永遇乐》斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。
D.人生之思
黄昏也会引起人们对人生的思考。比如：《饮酒》“山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”
假如黄昏时分恰逢阴雨，鱼便会成为黄昏的烘托之物，烘托起无限愁情。
《醉花阴》东篱把酒黄昏后，是有暗香盈袖的，虽然情绪感，伤但也是文人雅趣。
而《声声慢》的意象所营造的意境却非常不同。梧桐叶落，秋雨飘零，在这样的凄凉中词人却要苦熬到黄昏，这首词相较《醉花阴》传达出更为浓重的愁苦之情。
都在黄昏时分，都有感伤心绪：
《醉花阴》东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖：情绪感伤，但也是文人雅趣。
《声声慢》梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴：梧桐叶落，秋雨飘零，在这样的凄凉中词人却要苦熬到黄昏，这首词相较《醉花阴》传达出更为浓重的愁苦之情。
4、风
列出有关“秋风”诗句：（“秋风”意象略讲）
1.八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。——唐 杜甫《茅屋为秋风所破歌》
2.昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。——宋 晏殊《蝶恋花》
3.古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。——宋 马致远《天净沙 秋思》
4.今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。——宋 柳永《雨霖铃》
5.相见时难别亦难，东风无力百花残。——唐 李商隐《无题》
得出结论：瑟瑟秋风，摧花落叶，惹人愁思，秋风渲染愁情。
《醉花阴》中莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。西风似解人意，卷起珠帘，词人借西风，道出对丈夫的相思之愁。
《声声慢》中“怎敌他、晚来风急”的急风，不仅带来深秋的寒意，使得词人难以将息，也带来词人心中的寒冷，道出了词人无限痛楚抑郁之愁。
异：1、薄雾、浓云、瑞脑、金兽、玉枕、纱厨
为精美细致的生活用具，呈现的是宋代贵族妇女们的生活状态。以此来表现的愁显然是闲愁。
2、梧桐、大雁、细雨
大雁：“雁过也，正伤心，确实旧时相识。”——过雁
为什么作者看到大雁如此伤心？
1.碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。
2.无可奈何花落去，似曾相识雁归来——晏殊《浣溪沙》
明确：雁声凄惨，惹人哀思。
为普通的自然之物，在古诗中都具有典型象征意味：悲愁。
梧桐：梧桐细雨是中国古典文化中一个经典的意象。
1.一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。《徐再思.水仙子·夜雨》
2.无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。《李煜·相见欢》
3.梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。《温庭筠.更漏子》
4.梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。（周紫芝《鹧鸪天》）
结合这些诗词，我想请同学谈一谈，梧桐秋雨给你怎样的感受？
明确：秋天梧桐叶子落了，打在上面，给你一种凄冷的感觉。黄昏给人的感觉也一样。梧桐因为叶子宽大，加之多种在院落，所以往往与雨结合表现一种寂静孤独的情感。
得出结论：梧桐是凄凉愁伤的象征。本词中的“梧桐更兼细雨”（愁云、恨雨、孤烟、征鸿：愁）表达了作者孤夜难眠、孤独困苦的情怀。
3.对比意境、人生经历、情感
意 境：凄凉寂寥、闲逸淡雅 凄楚哀苦、深沉悲凉
人生经历：前期：丈夫游宦在外,百无聊赖
后期：北宋灭亡，丈夫去世，颠沛流离
情 感：离别之闲愁、相思之闲愁、闲逸之闲愁，闺怨之愁
亡国之恨、丧夫之哀、孀居之苦，家国之愁
小结：
《醉花阴》之“愁”：百无聊赖的闲愁、重阳独酌的清愁、刻骨相思的离愁；
《声声慢》之“愁”：孀居之悲、年迈之叹、飘零之苦、亡国之痛。
《醉花阴》是夫妻暂离但又彼此眷恋的生活写照，虽惆怅幽怨却洋溢着相思的幸福。
《声声慢》是颠沛流离的磨难生活的缩影，充满沉重哀伤的忧患之愁，是一首泣血之歌。
四、三读：读出愁情
1.总结本课
同学们，这节课我们通过意象对比的方法，学习了《醉花阴》《声声慢》。使用相同意象（板书），却产生了别样愁情（板书），就是因为意像有极为丰富的内涵和美感。正如，朱光潜在《论美》这本书的开场白中所写到的那样：美感的世界纯粹是意象世界。
课堂总结：古诗词的比较鉴赏方法指导：
1、注意了解诗歌中常见意象的特定含义。
2、知人论世：同样的景物，因诗人遭遇、心境不同，所处时代、社会不同，寓含的情感会截然不同。
2.齐声朗读
最后，请同学们齐读《醉花阴》《声声慢》，读出相思之愁苦，读出国破、家亡、夫死之心愁，读出苦熬到黄昏的浓重哀愁吧！
五、随堂练习
《虞美人》与《一剪梅》比较阅读：
虞美人 李 煜
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
注释
①此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二[2] 峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。
②了：了结，完结。③砌：台阶。雕阑玉砌：指远在金陵的南唐故宫。
④应犹：一作“依然”。⑤朱颜改：指所怀念的人已衰老。
⑥君：作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。
一剪梅 李清照
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
注释
①玉簟(diàn)秋：意谓时至深秋，精美的竹席已嫌清冷。
②兰舟：《述异记》卷下谓：木质坚硬而有香味的木兰树是制作舟船的好材料，诗家遂以木兰舟或兰舟为舟之美称。一说“兰舟”特指睡眠的床榻。
③锦书：对书信的一种美称。《晋书·窦滔妻苏氏传》云：苏蕙织锦为回文旋图诗，以赠其被徙流沙的丈夫窦滔。这种用锦织成的字称锦字，又称锦书。
小结归纳：
1.从表现手法方面分析
相同点：借景抒情、以乐衬哀、直抒胸臆、化抽象为具体；
不同点：《虞美人》用了比喻，在对比中言情；
《一剪梅》用了描摹，在描写中融情。
2.从情感内涵方面分析
《虞美人》——“国愁”；《一剪梅》——“家愁”。
六、课堂结语
同学们，一代词人有旧居，半生漂泊憾何如。冷清今日成轰烈，传诵千古是著书。关于对李清照的探索，我们永远在路上，这节课暂时学到这里，下课！
【板书设计】
声声慢
酒
相同的意象 黄花 别样愁情
黄昏
【教学反思】
本课我采用对比阅读的教学方法，从宽度上来讲，对比阅读的角度更丰富，更灵活多样，也更容易使学生掌握理解本课的教学重难点。两首词同样都是写愁，《醉花阴》主要写的是写离别相思之愁。词人这时还能熏香、把酒、赏菊，过着悠闲的生活。而在《声声慢》中词人营造的是一幅极度凄惨悲凉的意境，抒发的则是国破、家亡、夫死这种更为浓重的悲痛与哀愁。这个就是由时代和个人命运的变化，而引起的创作风格的改变。这是要从两首词的不同愁情中体悟出来的。
如何把一首词作讲得浅显易懂，如何突出重点，解决难点，如何抓点切入一堂课。这些都是备课，写教学设计应该思考的关键性问题。诗词教学的关键是帮助学生品味和理解萦绕在其中的情感，老师在教学过程中就要做到“三化”－－化难为易，化深为浅，化远为近。从而帮助学生体会词人前、后期作品中的别样“愁”情。
【备教手记】
来源于教案备课设计依据、基础思路及理由：教参建议：1.学习本课时，教师应先介绍词人的身世经历，这样可以帮助学生理解其中“愁”字的由来。2.鉴赏诗词作品要把握情感、体会意境，应注意词作中的意象和由意象营造的意境，以及词句中凝聚的感情。教案建议：1.体会词人前、后期作品中的别样“愁”情。（本课教学重点）2.了解中国古典诗词中常用意象的特定属性。
本课我采用对比阅读的教学方法，从宽度上来讲，对比阅读的角度更丰富，更灵活多样，也更容易使学生掌握理解本课的教学重难点。两首词同样都是写愁，《醉花阴》主要写的是写离别相思之愁。词人这时还能熏香、把酒、赏菊，过着悠闲的生活。而在《声声慢》中词人营造的是一幅极度凄惨悲凉的意境，抒发的则是国破、家亡、夫死这种更为浓重的悲痛与哀愁。这个就是由时代和个人命运的变化，而引起的创作风格的改变。这是要从两首词的不同愁情中体悟出来的。我努力在教学过程中做到“三化”－－化难为易，化深为浅，化远为近。从而帮助学生体会词人前、后期作品中的别样“愁”情。另外，我还参考了唐圭章先生的《唐宋词简释》，夏承焘先生的《唐宋词欣赏》，叶朗先生的《美在意象》等书，参考相关知识进行本课严谨的教学内容设计。
知识链接：
（一）词的基本知识
“词”又称“诗余”、“曲子词”、“长短句”是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不一的诗体。
词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”，词一般分为两段，一段就是一个乐段，叫“片”或“阕”。分两片的词最为常见。
词按字数的多少分为小令、中调和长调。58字以内为小令，59--90字为中调，91字以上则为长调。
词按风格可分为婉约派和豪放派，婉约派代表词人有温庭筠、柳永、李清照，豪放派代表词人有苏轼、辛弃疾。
（二）词牌名
虞美人 相传虞美人花与美人虞姬有关。楚汉相争,西楚霸王兵败乌江,听四面楚歌,自知难以突出重围,便劝所爱虞姬另寻生路。虞姬执意追随,拔剑自刎,香销玉殒。虞姬血染之地,长出了一种鲜红的花,后人把这种花称作“虞美人”。后人钦佩美人虞姬节烈可嘉,创制词曲,就常以“虞美人”三字作为曲名,诉一缕衷肠。“虞美人”因以逐渐成为词牌名。虞美人，此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。
（三）走进作家
1.李煜，字重光，号钟隐，李璟第六子，世称李后主。即位后对宋称臣纳贡，以求偏安一方，生活上则穷奢极欲。词的题材狭窄，无非是表现宫廷生活、男女恋情或离愁别恨。宋太祖开宝八年（975），宋兵攻克金陵，他肉袒出降，虽封为违命侯，实已沦为阶下囚。三年后，李煜四十二岁生日时，作《虞美人》词，并令歌伎演唱，此曲触怒宋太宗，不久，李煜便被宋太宗用牵机药毒死。这首《虞美人》也便成了李煜的绝笔之作。亡国后，孤寂悲凉的处境，使他的词转向了写思乡之情、亡国之恨，成就很高。《虞美人》就是其中最著名的一篇，表达了作者对故国的深切怀念。
他精于书画，谙于音律，工于诗文，词尤为五代之冠。
2. 李清照（1084-1155），宋代著名女词人，号易安居士，济南（今山东）人。李清照婚前婚后都生活在书香世家，其父李格非是苏轼的学生，其夫赵明诚是著名的金石考据家。李清照夫妇雅好词章，常相唱和。1127年，靖康之乱，李清照随家颠簸南下，后来丈夫病死，李清照亡国继以亡家，余生孤苦，郁郁而终。南渡之前，李清照多写闺情相思，明快妍丽；南渡之后，则多写国破家亡的离乱生活，沉哀入骨，境遇孤苦，词情凄黯，多悲叹身世，情调感伤。
李易安人生之五不幸—— 国家飘摇、丈夫病逝、再婚不幸、金石遗失、晚年无子。
李清照被誉为“一代词宗”。李清照的词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。 “易安体”雅而不难，易而不俗，生活气息浓厚，是宋代婉约派的典范。
后人对她的评价：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。前此太白，故称词家三李”。 “清照已一妇人，而词格乃抗轶周柳，虽篇轶无多，固不能不宝而存之，为词家一大宗矣”。
她的作品主要有：《易安居士文集》《易安词》《漱玉词》。

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