资源简介

2022苏少版美术五年级上册教学计划、教案
及教学总结
教学计划
　教学目的任务：
　　1、 通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
　　2、 学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
　　3、 引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
　　教学重点难点：
　　教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
　　教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。
　　个人教研专题：
　　小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。
　　完成任务的措施：
　　1、 认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学计划。
　　2、 好课前的各项准备活动。
　　3、 拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
　　课时安排：
第一周 第1课 参观和旅行
第二周 第2课 学学构图
第三周 第3课 版面设计
第四周 第4课 风景如画（一）
第五周 第5课 风景如画（二）
第六周 第6课 水墨山水画
第七周 第7课 表情丰富的脸
第八周 第8课 变脸
第九周 第9课 有表情的面具
第十周 第10课 画情绪 画性格
第十一周 第11课 包的世界（一）
第十二周 第12课 包的世界（二）
第十三周 第13课 实物的联想
第十四周 第14课 老师和同学（一）
第十五周 第15课 老师和同学（二）
第十六周 第16课 船
第十七周 第17课 梦中的远航
第十八周 第18课 寓言和神话
第十九周 第19课 雕萝卜
第二十周 第20课 非洲雕刻艺术
教学设计
第1课 参观和旅行
教材分析：
本课是属于造型·表现”领域的美术课。
暑假刚刚结束，暑假中孩子一定参加了一些参观和旅行的活动，这个时候关于此类话题很容易引起学生的兴趣。通过活动，他们能在轻松愉悦的氛围中接受许多多书本中接受许多书本中学不到的知识，感受祖国壮美秀丽的自然、人文景观，使他们增进对社会的了解，加强对未知领域的探索欲望，形成强烈的民族自豪感。还有学校组织的春游秋游等。结合这些已有的经历，教师在教学过程中，注意对学生进行引导，使其回忆起当时的场景。巧妙的运用构图和色彩，注意画中人和景物的层次关系，重点表现出自己觉得最有趣、最吸引人的地方，让他们自由的表达，大胆而富有个性的表现。
教学目标：
认知目标：引起学生回忆旅行中的所见所闻，表现途中的所感所想，交流分享自己独特的经历和感受。
2、操作目标：尝试用不同的构图和色调，以单独或连环画的形式表现自己对旅游的印象。能大胆、创造性的表现出自己的所见所闻，适当渗透构图知识。
3、情感目标：培养学生热爱生活的情感，关注生活，用艺术再现生活，激发学习的兴趣和创作的欲望。学生交流参观旅游的感受，提高语言表达能力。
教学重点难点：
教学重点：引导学生运用造型语言，表述自己对景物的独特的感受，发展视觉表达能力。
教学难点：突出主题，处理好画面的主次关系，描绘出感受最深的景象。
课前准备：
教师准备：风景图片及范作欣赏资料
学生准备：旅行和参观时所拍摄的照片、小纪念品，各种绘画工具
教学过程：
一、导入课题
1、参观是去观看我们不常见的事物；旅游是去游览我们不常到的地方。
分组讨论，引出课题：
△、你外出游玩过吗？去过哪里？
△、说说自己旅行的感受？
△、那些地方给你留下了深刻的印象，用简短的语言描述一下。
教师积极参与其中，激发学生回忆，给学生充分的时间讨论。
二、游戏激趣
1、出示地图，请学生找一找自己自己旅行过的地方，向大家介绍当地优美的景色和风俗习惯。
2、教师及时出示风景图片，使学生形成进异步的感知，产生对祖国风光的浓厚兴趣。
3、学生通过地图及自己所拍摄的照片和小纪念品，想同学讲述自己的所见所闻，所感所想，在介绍中启发学生的思维。
三、欣赏作品
1、通过欣赏作品，加深学生对参观和旅行的独特感受，引导他们进一步了解范作的表现方法。
2、提问：
画面中表现了什么内容？
哪些地方最吸引人，为什么？
分析画面中任务和景色的主次关系，你觉得应该怎样处理？
四、构思创作
1、选材：参观及旅行过的地方很多，但我们不能将看到的全画下来，只能选取印象最深的、最有趣的、最吸引人的地方加以表现。
2、小组讨论：表现的形式，选择什么样的内容，怎样才能更好的表达自己的感情。
3、选择自己最喜欢的材料和方式表现，可以和老师商量一下构图的安排、色调的处理，大胆而富有个性的表现自己感受最深的饿地方。
五、展示评价
以“我是一名小导游”的游戏方式展开评论。学生通过自己的作品想大家介绍自己旅游过的地方，其他同学以游客的身份向导游提出各种问题，并点评作品，提出自己的建议。
六、课后拓展
地球是我们温馨的家园，它还有很多美丽、神奇的地方等着我们去探究，到互联网上去找一找，去图书馆看一看，和父母聊一聊，相信你一定会有更多的惊喜。
学学构图
教材分析：
本课属于“造型 表现”学习领域的内容，让学生通过欣赏、观察、思考、讨论等活动，初步掌握三角形构图、井字形构成、S形构图等多种构图方法，引导学生运用学到的方法进行创作。教师应在尊重学生创意的前提下，适当地进行辅导，如画面的表现效果，色彩的搭配.......应鼓励学生大胆地表现自己的想法，让学生讲述创作意图，以表扬、鼓励为主，通过相互评价，认识自己的不足，引发更好的创作思路，激发学生的学习兴趣，培养学生的审美能力。
教学目标：
1、通过欣赏、观察、评析，让学生感受到优秀作品的构图美，并让学生初步掌握多种构图方法。
2、学习和掌握多种构图方法，并进行创作，体验创作的乐趣。
3、通过学习体验，感受构图的形式美，培养学生的艺术表现力、想像力和创造力，激发学生对美的追求，提高审美能力.。
教学重点：让学生发现和体验优秀作品的构图美，初步掌握多种构图的方法。
教学难点：学会用多种构图方法，大胆创作一幅有主题的作品。
教学准备：
教师：大师作品的图片、学生作品等有关构图的图片资料。
学生：多种绘画工具。
教学过程：
导入
1、直接引入正题，学生讨论，什么是构图？构图研究的是什么？
构图研究的是把你需要画的东西如何放在纸上，以达到最好的效果。讲究构图的图画，画
面美观、有序，不讲究构图的图画，就会给人凌乱、歪斜的感觉。
2、欣赏教材中画，思考不同的构图方法，作品会怎样？
3、揭示课题，板书课题：学学构图。
二、欣赏讨论
1、欣赏、分析
构图有很多方法，画不同素材的图画，就要选择不同的构图方式，下面我们来具体研究一下有哪些构图方式，我们应该如何运用它们？
2、下面我们一边看幻灯片，一边了解各种构图方法及其运用。
井字形构图：适合什么样的作品？给人什么感觉？（在构图中，画面主体在井字形线上，
显得主体突出、画面稳当。）
S形构图：适合表现动态效果和向远延伸的效果。
3、讨论，小结：
A、三角形构图——稳定
B、井字形构图——严谨
C、S形构图——流动
D、斜线构图——爽利
4、学生作品分析讨论
不同的构图表现在绘画时的体现。
三、学生创作
1、跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？
2、学生练习，教师鼓励学生大胆将自已的想法表现出来。
3、进行巡视指导，对巧妙运用构图的学生给予表扬鼓励，对构图方法运用不恰当的学生给予相关的建议。
四、作品展示
1、作业展示，师生共同评价。学生展示自已的作品并发表对自已、他人作品的评议及对本次活动的感受
2、小结学生的意见后，补充书中介绍以外的构图方法，同时表扬鼓励学生。
五、课后拓展
1、对构图方法的多样性你有何理解？
2、在绘画同样物体时可以用不同的构图方法，表现效果会有没不同？
3、不好的构图会使画面出现哪些情况？
第3课 版面设计
教学目标：
认知目标：感知版面设计在生活中的实用意义，初步了解版面设计的基本原理。
技能目标：通过欣赏、思考、分析、实践等系列化的学习，知晓版面设计的方法和步骤，并运用形式美等法则，使之设计的版面主题突出、个性鲜明、图文并茂。。
情感目标：在版面设计过程中，培养学生积极参与集体活动的意识，锻炼动手实践的能力，提高个体的审美和创新能力。
教学过程：
一、合作布展、初浅体验
出示上一节课《学学构图》的学生作品，邀请6位学生分别把这些作品陈列在黑板上，做一个简易的“学学构图习作展”的版面布置。
大家一起赏析，交流感受。
再次邀请其他学生，对版面设计进行细微调整和完善。
小结
揭示课题《版面设计》
欣赏讨论、渗入新知
浏览“剪纸作品展”，比较并感受有设计感的作品展带来的艺术美感。
说说自己以往参与的版面设计活动，交流制作心得。
利用多媒体，参观生活中的版面设计。
分析版面内容的组成部分。
分析版面设计的组织形式。
欣赏一组版面设计作品，巩固对版面设计中组织形式的理解。
尝试练习、内化知识
明确练习内容，以小组为单位进行“我型我秀”主题版面设计。
布置练习任务，明确设计主题，收集小组成员提供的素材。
思考版面的设计构想，并请一个小组师范，师生共同完成版面设计的雏形。
集思广益，补充、交流版面设计的完成步骤。
学生作业练习，小组分工合作，教师指导帮助。
作业展示、分享创意
课堂总结、拓展延伸。
第4课 风景如画（一）
教材分析
本课属于“造型 表现”学习领域，是本册教材中风景画的第一课，前一节课的构图知识
为本课打下了很好的伏笔，本课就是让学生走进自然、走进生活，在平凡的自然景物中去发现美、表现美。城里的高楼、公园、高架桥，农村的田野、农舍、山坡、草地等等，处处可以入画，通过对这些景物的写生，让学生在亲近自然的同时，学会尊重和保护自然，并产生创造美好生活的愿望。
课时： 2课时
教学目标
认知目标：了解风景画的基本知识，具有一定的赏析风景画的能力。
操作目标：学会运用构图知识和多中技法进行风景写生，表现自然的美。
情感目标：通过欣赏书上作品，体会风景之美，在风景写生中培养学生热爱自然、热爱生活的情感。
教学重、难点
教学重点：运用构图知识，多角度、多方法进行风景写生，表现风景美。
教学难点：画面上能注意适当取舍，画出动人的风景画。
教学准备：
教师：风景写生作品（素描、水彩、水粉、油画……）、取景框、画板、颜料、纸、笔等。
学生：画板、取景框、颜料、纸、毛笔等写生绘画工具。
学习内容
让学生通过欣赏书中的大师和学生作品，了解风景画写生的一般常识，然后让学生走进自然，学会观察，细心体会，在常见景物中去发现美、表现美，用自己喜欢的工具和方法写生自然景物。建议
教学过程：
一、创设情境 激发兴趣
教师利用课件展示世界风景名胜，带领学生一起去“观光旅游”，让学生充分感受自然风
光的优美，由此激发学生热爱自然、表现自然的欲望。
二、欣赏作品 探究技法
欣赏教材和收集到的风景画作品，说说自己喜欢哪一副。为什么？
研究这些风景画是用何种形式表现的，思考如何用这些方法来表现自己的作品。
学生讨论，了解风景画的技法：单色素描、铅笔淡彩、纸版画、水彩、水粉画、油画，可
以用综合材料来表现。
三、指导写生 绘画实践
学会取景：大自然景物多彩、纷繁,选景时既要关注新鲜奇特的景物,也要从平时的景物中
发现美,做到去粗取精,提炼概括。
风景表现：风景写生,空间层次表现要丰富,注意近、中、远景的表现,掌握近大远小的规
则。
教师可提供几张风景照片和相对应的风景写生画，让学生比较领会老师是怎样构图和取舍
景色的。
学生写生。
帮助学生找位置，明确所画目标。
鼓励学生用多种形式表现风景（如素描、铅笔淡彩、纸版画、水彩、水粉画等，也可以用
综合材料表现）
培养学生创新意识，让其自由作画，根据画面需要，将眼前景物适当增减，也可移动物体，
力求完美动人。
四、展示作品 整理环境
展示学生作品，并说说自己的写生感受，相互观摩，让学生推荐好的作品进行评价，表扬
构图新颖、表现力强的学生，进一步激发的写生热情。整理写生场地，教育学生呢感爱护环境。
五、走向生活 分享快乐
将自己的风景写生作品装入镜框，或做成挂历，美化教室和家庭。也可作礼物赠送亲友，
让学生充分享受写生的乐趣和成就感。
第5课 风景如画（二）
教材分析：
本节课是在“风景写生”的基础上进行装饰风景画的创作练习，也就是在学生风景写生、体验生活的基础上，以自己写生的风景作品为素材，或结合现有图片进行想像创作，完成一幅夸张、色彩丰富的风景装饰画。在欣赏、创作过程中，增强学生的审美感受，激发学生表现美和创造美得兴趣，进一步培养学生热爱自然、表现自然的美好情感。
教学目标：
1、认识装饰性风景画与写生画的异同，了解风景装饰画的艺术特征。
2、通过本节课的学习，能以风景写生作品或图片为素材，创作一幅夸张变形的装饰性的风景画。
3、感受装饰画的艺魅力魅力，培养学生审美能力，创造能力，增强学生的创作自信心。
教学重点：了解装饰风景画的艺术特征，掌握其表现方法。
教学难点：利用点、线、面元素，黑、白、灰层次和夸张的装饰方法创作生动和谐的装饰风景画。
教学准备：
教师：风景写生画，装饰性风景画等。
学生：风景画写生，水彩，水粉颜料等工具。
教学过程：
一、欣赏导入
1、教师出示一组风景写生画作品和装饰性风景作品，让学生欣赏。
让学生说说，哪一幅作品形象更突出，色彩更丰富，画面更富有想象力。
2、揭示课题。
二、讨论比较
1、引导学生对比观察欣赏，研究这两种类型的作品在形象、色彩、艺术手法等方面有何不同。
2、通过观察、比较、讨论，让学生感受到：
在形象上，写生风景画忠实于描绘景物本身的形体结构，装饰风景画不拘泥于原有物象，多采用夸张、比较、变形的手法，强化景物的特征。
在色彩上，写生风景画多依托依照客观景物本身的色彩作画，装饰风景画不受对象本身的色彩限制，色彩多主观、浓烈、想像大胆、参差分明，多以画面色彩的和谐为目的。
在艺术手法上，写生风景画多反映客观现实，装饰风景画多利用点、线、面元素，黑、白、灰层次，强化主观感受。
三、欣赏感受
用学到的装饰风景画知识欣赏部分艺术大师的作品，开发学生的创造力和想像力；欣赏民间的艺术作品，感受浓郁的民族风格；欣赏以前学生的装饰画作品，增强学生的创作自信心。
四、构思创作
1、学生拿出自己的写生作品或风景图片按装饰画特点进行构思，然后选择自己喜爱的工具和表现手法，进行创作表现，把自己对客观景物的夸张变形手，色彩的主观处理想法说给同桌的听一听。
2、教师重点指导画面构图，装饰手段运用及景物的取舍。
3、学生创作，教师巡回指导。
五、交流展示
1、集中展示学生的作品，相互交流欣赏。
2、学生互评、教师点评。教师及时表扬想象力丰富、表现优秀的同学。
六、课后拓展
教师提供更多的写生风景画作品，要求学生创作成装饰性风景，然后组织学生办一次装饰风景画作品展，让学生体验成功的喜悦，提高学习美术的兴趣。
第6课 水墨山水画
教学目标：
1.了解中国山水画师中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。
2．学习中国山水画的基本用笔.用墨.用色方法，能用生宣纸 画出一幅表现近景.中景和远景的中国山水画。
3.通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。
教学重点：
学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景.中景和远景。
教学难点：
墨色的浓淡.虚实变化.笔墨水分的控制.空间的表现。
学习材料：
中国画颜料，生宣纸，调色盘，墨汁，画毡或报纸。
教学过程：
导入：
上节课我们刚刚结束了风景写生课，同学们坐在操场上，将我们校园以及周围的风景用彩色铅笔描绘了出来，老师挑出了几张不管是构图还是色彩表现的都非常好的作品，来欣赏一下。用铅笔勾画的山石还不错。平时我们用硬梆梆的铅笔彩笔用习惯了，今天来试试用毛笔画画美丽的风景，在这里老师要说一下风景画是西方绘画中的名称，在中国我们称这种画叫做山水画。
出示课题：我们就来学习山水画。
二．新授：
1.看一看，说一说。
今天同学们要跟着老师一起穿越，穿越到两千多年前，去看看山水画的发展过程。
据文献记载，早在两千多年前的战国时期，山水画就已经出现在丝织品和壁画上。从北魏壁画上和东晋顾恺之的传世摹本《洛神赋图》、《女史箴图》来看，这时期的山水画只是作为人物画的背景，山水画的技法还比较简单粗拙，往往人大于山，水不容泛。同学们从画面中是可以看出来的，大家记住这个时期的画面哦，老师一会儿有问题要考考你们。中国山水画，经东晋顾恺之发端，历经南北朝，一直到隋唐，才逐渐发展成为独立画科。
隋展子虔《游春图》是现存最早的一幅山水画真迹。和刚刚看的东晋时期的画作相比，在这悠久的一段时间里，画面发生了哪些改变？
请你从近到远说说好吗？（由近到远）分析画面。
师总结：图绘江南早春二月，树叶吐绿，桃杏争芳。一水自左上留下中间，水面宽阔，微风皱起，有游艇轻泛。两岸游人三两成群，沿途观赏春景，或步行伫立，或主骑马而仆随后。小桥连岸，坡后有农舍，而山谷中有寺庙隐现，人、马、舟、桥与山石、树木、江水的比例已经十分合适，树石近大而远小，江水斜下、两岸错落，树林密布，白云缭绕，显得疏密有致，透视的空间感和纵深感也十分恰当。我们会发现画中的人物只是点景而已。
元代是山水画的重大转变时期，我们来看看元四家之一的黄公望的作品《富春山居图》。
元 黄公望
我们欣赏山水画，就像在旅游一样，我们可以顺着画面不断前行到画面深处，不断发现美丽的景色。
3.结合书中两位画家的作品，思考画家们所用的方法。可以和小组同学一起研究讨论这个问题。
汇报发现：
（近的画得具体，远的简单，近的浓远的淡。近干远湿）
怎样画得浓，怎样画得淡，怎样画湿，怎样画干，你们还记得吗？（加水）
画石是画山的第一步，是山水画最基本的内容。画石头的时候讲究“石分三面”，也就是要表现石块的凹凸阴阳，画出石块的立体感。中国画画石主要通过线条的轻重转折和皴法来表现。皴笔的轻重、方向要依山石形象和需要灵活运用。画数个石块时，大小和形象不要雷同，注意石块和石块之间的疏密、远近和相互关系的处理。一块山石的完成，要经过勾、皴、擦、点、染等几个基本步骤。
步骤一：勾——勾就是用轻重不同的必出，浓淡干湿的线条把石或山的外形勾勒下来，它是画山石的起手式。
步骤二：皴——表现山石的质感常用的一种皴法，或披麻皴，或斧劈皴。本堂课具体教的就是披麻皴。
步骤三：擦——用干枯的笔腹，依据山石的阴阳起伏稍加轻擦。
二：石头的结构
石分三面法。就是我们在表现石头的时候，要画出石头“正面、侧面、顶面”，这样的石头才有立体感。
三：披麻皴的具体画法
步骤一：勾勒起稿。
步骤二：用披麻皴画山石，线条宜挺直、流畅、画笔宜连贯。先勾勒出山石的局部形状，由里到外进行勾勒。
步骤三：画山石的方法一般是“局部扩展法“，即画好一局部后再进行扩展式的发展。
步骤四：皴擦。山石勾勒完成后用侧锋或干笔进行皴擦，使山形更加整体。
步骤五：点燃。用重墨打苔点，位置在石与石交界的地方，注意浓淡、大小、聚散的原则，并待墨干后用淡墨统一罩染，使山形更加整体。
步骤六：调整。视山石的厚度再重复一次勾勒点擦的步骤，使山石更加厚重，结构更加清晰，最后提拔落款。
4.学生尝试画法。
接下来，我们也试一试用浓淡干湿来画一画近中远三座山。
（展示学生作品）分析谁的远山画得好，谁的近山画得好，请好的同学介绍一下自己的方法。
5．教师示范。
教师讲解示范一幅山水画的全过程。先用中锋勾皴的方法具体，再用侧锋淡墨调色的方法画出远景。
6.欣赏优秀的学生作品。
有一些小画家呀，也用水墨的方法画出了很多美丽的山水画。（看书）
看了小朋友们的画，你想画怎样的山水画呢？你的近景.中景.远景分别是怎样的？浓淡干湿能处理好吗？（生答）
三．作业：
请你试一试用中国画技法画出美丽的山水画，充分表现出远近关系。（播放音乐，创设氛围）
四．学生创作，教师巡视：
针对学生差异进行辅导，及时表扬绘画技法好的同学的作品，以互相学习.启发.鼓励学生大胆实践。
五．作品展评：
引导学生欣赏其他同学的作品，看你能从同学身上学到什么？介绍自己创作的作品，提出不足及改进方案。
六．总结：
我们的祖国，我们的家乡多美啊，让我们用自己的画笔，描绘出更多更美的景物吧！
第7课 表情丰富的脸
教材思路：
本课为“造型·表现”学习领域。本课贴近学生的生活，是学生熟悉的题材，有很大的创作空间。人类（动物）的丰富表情给予学生无限的创作素材，在初步观察的基础上，尝试用各种方法来表现表情丰富的脸，体验教学内容与社会现实相联系的特征。
课时：1课时
教学目标：
1、初步观察人的各种表情，了解喜、怒、哀、乐不同的表情。
2、引导学生抓住表情的特征，并用各种方法表现。
3、激发学生对人类社会的热爱及责任感。
教学重点难点：
教学重点：抓住不同表情的主要特征。
教学难点：选择不同材料和方法表现各种表情。
教学准备：
教师：成语卡片、不同表情的图片。
学生：各种表现工具。
教学过程：
（一）导入
1、游戏：“心有灵犀”
（1）教师出示一个写有表情的成语，如：“捧腹大笑”，请一位同学做表情，让全班同学猜成语，或者请全班同学做表情，他来猜。
（2）小组互猜。
（3）同座位的两位同学出成语互猜。
2、教师总结并书写板书。
3、欣赏小品中有关赵本山、巩汉林表情丰富的脸，观察他们脸部表情的千变万化。
4、看谁的演技高：对着镜子做出各种表情，或哭、或笑、或悲、或喜等等，让学生亲身体验不同的表情变化。看看脸上的肌肉、五官的变化和各种表情的关系。
（二）新授
1、赏中国各带雕塑作品中人物的表情。
（1）教师出示《说唱佣》图片，请同学猜猜他们是在干什么？
（2）教师简单介绍：四川地区的汉佣独具特色，内容丰富，在出土的许多佣中，最著名的就是《说唱佣》。他们席地而坐，头部裹着头巾，前额布满皱纹，左臂环抱一个圆鼓，右手高扬鼓捶。
2、欣赏课本中用不同绘画方法表现表情的图片，并用顺口溜总结棉布表情。
（1）常见表情组词：
笑——微笑、大笑、狂笑等
忧——忧愁、忧虑、担忧等
怒——发怒、怒吼、愤怒等
悲——悲哀、悲泣、悲叹等
（2）概括喜怒哀乐表情的顺口溜
喜：眼角弯弯嘴上翘，笑眯眯的对你笑；
怒：眼如铜铃眉如刀，咬牙切齿跟你吵；
哀：眼睛一闭嘴张大，泪如雨下最好画；
愁：双手紧紧托下巴，眉梢下挂脸儿拉。
3、教师用简笔画的方法示范表情的画法。可以借鉴漫画的表现方法，以同学们熟悉的三毛做为表现对象。
（三）创作练习。
（1）作业要求：想做老师的好朋友吗？请把自己特别的表情画出来，剪贴到已画好的老师身边，共同完成一幅好朋友的合影。
（2）学生练习，教师巡回指导
第7课 表情丰富的脸（二）
教材思路：
本课是“表情丰富的脸”单元教学的第二部分。除了人有表情外，大自然中各种各样的动物，它们也有表情，也能用面部表情来表达情绪。本课围绕观察动物面部表情、模仿体验动物表情等多个环节，引导学生探究动物的情感世界，在表现方式上，鼓励学生用多种手法制作。
课时： 1课时
教学目标：
1、认识不同动物的面部特征，探究动物是如何通过面部表情来表达情感变化的。
2、进一步培养学生利用多种材料综合表现的能力。
3、通过讨论交流，体会动物的丰富情感，培养学生对动物的关爱之情。
教学重点难点：
教学重点：用线条、色彩表现动物的面部特征，表现动物的情感变化。
教学难点：了解多种动物表情的变化特征，并针对性的利用绘画工具进行表现。
教学准备：
教师：有关动物的图片资料、绘画工具、手工材料。
学生：绘画工具或手工制作工具。
教学过程：
1、出示一组动物表情图片，通过小组交流讨论：
——你发现了什么？
学生总结：动物和人类一样，有着一张表情丰富的脸。
2、依照图片上出示的各种表情，引导学生用恰当的词语来形容，从而引导学生对动物性格和表情的丰富联想。
3、开展游戏活动，激发学生的兴趣。
如：第一组出一个有关动物表情的题目，在第二组中请一名同学表演，再由第三组其他小朋友进行猜测。
4、选用适合的材料和方法表现各种动物的脸。
5、组织学生评价，自评与互评相结合。
6、课后拓展延伸。
教师提出环保倡议，使全体学生认识动物、关爱动物、从而保护动物。
第8课 变脸
教学目标：
1. 利用游戏的形式，变脸通过动手动脑使学生进一步体会五官的变化和表情的关系。
2. 训练想象力和动手能力。
3. 通过学习使学生对美术的表现力和创造力产生浓厚的兴趣变脸。
教学重点：
1.动脑筋，想出奇妙的点子来做游戏，去表现夸张而有趣的表情。
2.巧妙地利用各种材料和它的质地制作不同的作品。
教学难点：
点子是否独特和出人意料。
教学媒体：图片，范画变脸
教学时间：一课时
教学过程：
一、导入
欣赏图片导入。
二、新授
操作技巧：
可以先分组研究讨论，说说各人的奇妙创意，需要哪些材料才能完成作品？
你做的变脸游戏有感染力吗？需要将自己的创意反复进行推敲和调整才能最终令人满意。
所表现的表情可以夸张些才能有视觉冲击力。
操作步骤
先进行构思，同时画出不同的设计草图。
选择制作材料和制作工具很重要。
可以用多种手法完成作品。
可以带上自己的作品上台表演给同学和老师看。
三、指导学生练习：
（1）可以模仿课本上的例图制作，也可以另想高招表现出新奇的表情和意外的效果。
（2）可将这节课的内容扩展成一个单元，分几节课上，每节课选取一两种方式方法进行制作和游戏。
（3）在学校的艺术节和演出活动中，可以登台表演你想出来的变脸游戏，请大家欣赏并提提意见。
第9课 有表情的面具
教学目标：
1、通过对面具艺术的欣赏，了解不同地域、不同民族、不同国家的面具文化、娱乐方式和审美情趣。
2、通过对面具艺术的欣赏，了解、分析面具的设计方法、造型特点、色彩内涵和制作技法，了解面具在表现人物表情特征和性格特点上常用的夸张的方法。培养学生的美术文化的感知能力。
3、了解和掌握用纸和废旧材料制作面具的方法。选用恰当的材料，运用剪、刻、粘贴、彩绘等技法，设计制作平面或立体的面具。可以单独完成作品，也可以与同学进行合作，锻炼动手能力，提高审美眼光，培养互助精神。 教学重点： 1、了解面具的由来和演变发展的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。
难点：巧妙利用材料设计出具有新意、有艺术效果的、独特并符合表演角色性格特征的面具。
教学过程：
（一）、表演激趣，导入新课
师：老师今天给大家给你们带来一个东西，大家想来猜一猜吗？ 师：原来是一个面具，我听到有得同学笑了，谁能来说一说。师： 师：我请一个同学来试戴一下。面具可以让我们扮演不同的角色，面具可以体现出不同的情绪和性格。大家想不想更深入地了解面具呢？今天我们就一起来学习《有表情的面具》。（板书）
（二）、新授：
1．师：同学们以前戴过面具啊？ 生： 师：把自己的脸藏在面具后面，一定很好玩，有种神秘感吧？面具是不是现代人的专利啊？ 生：不是。 师：你们知道最早的面具是怎么来的吗？请大家看一段视频。 学生欣赏面具。 （板书各种表情）
2．师：你们猜猜这些面具是干什么用的？ 师：知道这样的面具叫什么吗？原来面具最早出现在贵州傩祭仪式中。远古时代，人们认为疾病、瘟疫和死亡是厉鬼在人体内兴妖作怪，于是就戴上比鬼怪更狰狞可恶的面具，来阻退鬼怪。他们跳起动作夸张的舞蹈，向妖魔鬼怪发起攻击，这种仪式叫“傩仪。”
3. 出示代表性的图片出示代表性的图片出示代表性的图片出示代表性的图片 师：同学们看这几张傩戏面具，面部表情有什么特征吗？可以用些词语描述一下。
4．有特色的面具（漫画人物、动物、现代人物、全脸、半脸、立体、平面……） 师：刚才看到的这些面具让我们大家感觉气氛很凝重，下面老师想让同学们轻松一下。
5． 出示几幅有趣的面具。 师：面具正因为有了这么丰富的表情，才更神气，那这些表情是随着什么变化而变化的呢？ 师：我们具体来看看吧。看这张，是什么表情？五官有什么变化？师：你能模仿一下这种表情吗？（生示范）
6.制作方法的介绍 师：人类创造了这么多独特的面具，真是了不起。你们想拥有这样有趣而神秘的面具吗？今天老师先教大家一种平面的制作面具的方法。
7.老师示范：步骤：（1）定好脸形（2）绘制五官 （3）整体装饰
（三）、实践练习
学生开始尝试绘制表现，教师巡视指导。（播放图片音乐）
（四）、评价反馈，拓展延伸
1．请学生戴上面具展示作品。 2．评出最恐怖的面具、最快乐的面具、最滑稽的面具、最忧伤的面具 3．现在戴 上面具，一起把这份愉快的心情融入到歌声中来。（师生共舞）
第10课 画情绪 画性格
教学内容：
本课是运用点、线、面、色进行抽象表现的绘画课。通过引导学生感受不同的点、线、面、色在特定性格、情绪中的表达方式，让学生从直觉反应到浅度思维的过渡中感知艺术，体验其内在的生命力和其中蕴含的情感。
情绪具有情境性和暂时性，易被发现与感知，呈显性；性格是稳定而较为隐蔽的，需要长时间的感知，属隐性。情绪与性格在表现手法上有很多相似之处，如欢快明亮的色调使人联想到快乐的情绪与开朗的性格；悠扬舒缓的音乐使人联想到沉静的情绪和文静的性格；折线能使人联想到紧张的情绪和坚毅的性格等。客观上情绪比性格更容易捕捉到，但对于彼此相处了五年的学生来说，了解同学或者自己的情绪并不困难。由于小学生的抽象逻辑思维在很大程度上仍是直觉与感性经验相联系的，因此在课时的安排上，第一课时《画情绪》尝试运用点、线、面、色等多样元素来表现情绪和情感；第二课时《画性格》有意识地通过作品传达出人物性格。
教学目标
知识与技能目标：感受点、线、面、色表现的潜在意识，通过猜测、讨论、交流与启发，并结合语言与文字描述，提高辨析、审美能力。
过程与方法目标：尝试运用点、线、面、色等多样元素来表现不同情绪。
情感、态度与价值观目标：感受艺术大师“精神世界”的抽象表现，体验点、线、面、色表现过程中蕴含的情感，了解拥有良好心理品质的重要性。
教师准备
1. 教师示范作品。
2. 课前收集与本课相关的学生作品与大师作品，教学PPT课件。
3. 与本课相关的油画棒、彩色笔、画纸等。
学生准备：油画棒、水彩笔、画纸等。
教学重难点
教学重点：欣赏绘画作品，体验点、线、面、色的丰富变化，感受不同元素的艺术表现力。
教学难点：点、线、面、色的感受与组合，个性化地表现抽象的情绪。
教学设计 第一课时
欣赏导入
1、师：今天这节课老师给同学们带来一部动画短片，想不想和老师一起看看呢？生：想。
2、师：我们一边看一边思考，动画片中的小黄人它的情绪是怎样变化的？（生观看动画片，思考并交流小黄人的情绪变化）。
3、师：同学们看得很仔细，说得也很棒，我们的情绪每时每刻都会发生着变化。怎么样留住这些奇妙的情绪变化呢？这节课我们就一起学习《画情绪》。
4、板书课题：《画情绪》
二、感受交流
1、师：下面老师给大家带来了几位大朋友小朋友，看看他们表现出来的是什么情绪？
（出示图片，学生感受交流）
2、师：老师又带来几幅图画，看看画面是怎么表现的？（出示图片，学生观察交流）
3、师：这几幅画能不能体现这几个人的情绪呢？（学生尝试选择）
4、小结：原来情绪是可以画出来的，师生感受有趣的点、线、面和色彩。
三、欣赏提高
(一)名家作品欣赏
1、西班牙画家米罗的作品《蔚蓝的金色》。
师生讨论交流：画中表现的是什么？你能感受到画家是怎么样的心情？
2、荷兰画家凡高的作品《星月夜》
师生讨论交流：画中表现的是什么？你能感受到画家是怎么样的心情？
（二）学生作品欣赏
欣赏学生作品引导学生观察色彩在表达情绪时的重要性，激发学生创作欲望。
四、师生尝试体验
师生运用点线面和色彩表现情绪。
五、创作表现
创作要求：运用色彩结合点、线、面表现一种情绪，并为你的作品起个名字。
学生创作，教师指导。
六、展示评价
学生作品展示，为自己的作品取名，自评、互评为主，教师点评。
七、拓展与延伸
1. 创作工具材料和方法的多样。
2. 人是有情绪的，要保持乐观积极的情绪。大自然也有情绪，学会保护环境，保护自然，让我们的家园也变得更美好！
第11课 包的世界（一）
教学目标：1、认识和了解包的世界，培养孩子初步的设计意识。
2、在了解包的结构基础上，充分发挥学生想象力，设计一款有特色的包。
3、培养学生感受美创造美的能力。
教学重点：观察分析了解赏析包的世界，培养学生的设计能力和审美能力。
教学难点：发挥想象，设计出一款有新意有特点的包。
教学准备：有特点的包、课件、水彩笔等
教学过程：
导入：
1、我家有个可爱的宝宝，她很喜欢背包，我给她买了一个这样的包，请大家欣赏一下。后来我又亲手给她做了一个背包，是这样的（课件）这两个包，你喜欢哪一个呢？说说你的理由。（总结并板书：外形、色彩）
2、包的种类很多，常见的还有女式背包，男士公文包和书包，你能说说这些包除了外形和色彩还有哪些不同的地方吗？（总结并板书：结构、功能）
3、今天，我们就要走进包的世界，学学设计师是如何设计包的，揭题。（板书：包的世界）
展开：
1、首先，我们要了解包有哪几个部分组成的？（包身、包带）
2、而设计师在画设计稿的时候不能只要包的正面，还要注意到包的反面、侧面和底部。
3、那么现在就请同学们当一回设计师，我给大家三分钟时间，请你快速的用线条勾勒出一个包的外形。
4、评价（注意画面构图，包要画得大一些，还要注意露出来的侧面等）
深入：
1、大家设计的包外形很酷，但是还缺少细节，让我们接下去继续学习设计师们是如何设计一个包的。
2、首先，设计师拿到一个包的设计，首先要考虑这个包是给什么样的人来使用的。让我们做一个小游戏，请你为下面的人找到合适的包。
3、不同种类，不同功能，不同用途的包，他们的结构都是不一样的，因此他们的包带也都是不同的。看课件，分析包的不同种类的包带。
4、不同的包，包带不同，包身也是不一样的，让我们来欣赏一下。看课件，分析包的不同材质以及包身的不同形状。
5、少数民族的包。许多外国人到中国来游玩，都喜欢购买这种民族风的包，因为“民族的就是世界的”这种风尚一直在流行。
6、此外，设计师们在设计一款包的时候还要体现不同的设计理念，以满足不同层次的客人的需求，例如简约的、复杂的、大气的、典雅的。
7、还有的时候，我们还能从其他事物上得到灵感，把这些灵感移花接木到我们要设计的作品中去，例如课件中古代的花瓶和埃及壁画的元素。例如电脑键盘包与软盘包。例如各种各样元素的包。
作业：
1、欣赏同龄人作品。
2、请你也来设计一款包，可以在第一次的作业基础上加入细节，也可以重新设计。注意设计图的构图大小与立体感。比一比，谁的最有创意，谁的最与众不同
评价：
1、自评
2、互评
3、师评
小结：今天这节课，我们欣赏了许多不同造型，不同结构，不同功能的包，学习了如何设计一个包，同学们的设计作品也让我眼前一亮，我们的这些设计作品不仅可以存在于画纸上，也可以用我们身边的材料把它制作出来！课后，有兴趣的同学可以利用废旧的衣物制作成包，今天的课堂到此结束，我们有机会下次再见！
第12课 包的世界（二）
教学目标: 1、认知目标： 认识和了解各种式样和材质的包，培养初步的
设计意识。
2、操作目标： 鼓励学生运用画画、写写、剪剪、撕撕、贴贴
等表现方法设计绘制一款包。
3、情感目标： 体验创作的快乐，培养学生观察表现和美化生
活的情感。
教学重点：观察、分析、表现报的造型，培养学生的审美能力。
教学难点：报的设计新颖有趣。
教学准备：各种各样的包、绘画制作工具等。
教学过程：
导入
一、欣赏
欣赏生活中的各种各样的包。
二、观察
简单分析包的造型和材质特点。
三、总结
可以根据包的外观、用途、用法、材料等多角度了解包的世界。
四、讨论
一名优秀的设计师一定要有丰富的创造力，说说你们的设计方案（可
以从用途、外观等各方面考虑）。
五、交流
生展示自己课前准备的包，结合课本标志归纳出包的种类，进而归纳
出包设计的基本方法。
六、启发
出示各种包的设计作品，引导和启发学生观察、比较和欣赏这些包。
七、比较
结合教材出示一组有代表性的作品，让学生通过对比可知包设计常用
的表现手法。
八、练习
你最喜欢的包的样子，或用身边的各种材料动手制作一个包，写下你
的设计构想。
九、展评
介绍自己的作品，相互赠送、交流。
第13课 实物的联想
一、教学目的要求：
1、感知各种物品，了解“物以致用”的设计思想，运用设计和工艺的基本知识和方法，进行联想组合成新的形象。
2、培养观察生活，表现生活，装饰美化生活的能力，培养热爱生活的情感。
3、从不同的角度对现成物品进行联想，用点、线、面结合的方法进行平面的装饰与组合。
4、感知各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作，评价活动，体验探究的乐趣。
5、对自己和同伴的作品进行评价，培养审美评价能力。
6、学会选择材料，设计制作立体的装置。
7、通过探索、设计、制作、评价，提高动手表现能力和审美能力。
二、教学重点和难点：
1、了解“物以致用”的设计思想，运用设计和工艺的基本知识和方法，进行联想组合成新的形象。
2、点、线、面结合的方法进行平面的装饰与组合。
3、合理利用多种材料和工具进行制作、评价活动。
4、学生选择材料，设计制作立体的装置。
三、课前准备：
1、制作实物联想的课件；
2、收集大量的制作材料；
四、教学过程：
（一）导入
老师给同学们请来了一位魔法师。（大屏幕出现魔法师）
他给大家带了一件礼物，是一把雨伞。（大屏幕出示雨伞）
师：雨伞的形状象什么呢？
生：像枪、小树、蘑菇，拐杖……
看魔法师给大家变一个魔法。（出现实物联想出的“脸”）
师：这张脸怎么变出来的？
生：由领带变成眉毛；咖啡杯变成眼睛；雨伞变成鼻子；袜子变成嘴。
（二）新授
1、引出课题：它们都是生活中真实的物品通过联想组合而成的，所以就叫实物联想。
2、自从有了实物联想，西班牙画家毕加索就闲不住了，我们来看看他的照片。（出示：毕加索的早餐）
师：这幅照片有什么有趣的地方？
生：毕加索的手指特别粗大。
生：他的手指是用面包拼组起来的，很逼真有趣！
毕加索是个很有想象力的画家，他在1952年和摄影师合作拍摄了这幅照片，轰动一时。后来这种面包就被叫做毕加索面包，在中国叫手指面包。
毕加索和其他艺术家们还设计制作了很多实物联想用来装点人们的生活，艺术化了的事物联想就叫做“装置艺术”。（出示装置艺术作品照片）
师：瞧，这幅毕加索的作品，它是用什么材料做成的？你觉得作品怎么样？
生：它是由自行车坐垫和车头组合拼接成的，特别有创意！
生：它抓住了牛头的特征，所以很精彩。
…………
3、欣赏一些大师的作品。
4、总结：看来这么多的实物联想，我们发现他们都是根据物体的外形特征来联想制作的。
5、制作步骤（老师示范）
老师带来了一把扇子，它的外形你能联想到什么？
教师示范制作立体的“孔雀”和平面的“跳舞的人”。
生总结平面实物联想和立体实物联想的制作步骤和注意点。
6、小组讨论，拓展思维（学生活动）
欣赏：欣赏同学中联想的作品（多媒体）
讨论：同学们和魔法师比一比吧。请同学们分组讨论，我收集的材料像什么？还需要哪些材料才能构成一个完整的形象？
大胆构思，相互提示。
7、学生练习
同学们也来做回魔法师，把自己带来的材料变个模样。
（1）共同讨论。
（2）找出材料特征，依形联想。
（3）材料共享。
（4）共同制作。
（5）在使用工具及材料时注意安全。
8、优秀作业展评。
9、拓展
实物联想在仿生学上的应用。（出示范图）
老师和同学（一）
教学内容：本课是造型表现课，让学生装来观察描绘与自己一起学习、一起成长、一起玩耍的同学及朝夕相处的老师。
教学目标：1、认知目标：通过对老师和同学的观察，认识并掌握正确的观察法。
2、操作目标：通过写生绘画的实践过程，培养学生独特的观察力、想像力、创造力、表现力以及学生的动手能力。
3、情感目标：培养学生对美术作品的兴趣，增进师生之间的情意和同学之间的友谊。
教学重难点：通过各种不同的表现形式大胆地对人物外貌进行描绘，力争表现人物的特点。
教学准备：准备性别、年龄各不相同的人物照片若干张。
教学过程：
1、 组织教学：检查学生自带的材料情况，稳定学生的情绪。
2、情境导入：请同学们看一组课前老师拍的照片。照片的要求是抓住学生装和老师最有特征的一面，学生边看边讨论同学和老师的外貌特征。
3、欣赏分析。我们一起来欣赏课本上同学的作品，分析这些同学的作品是用什么方法来表现的，画面的哪些部分最神采奕奕？
（1）、瞧，那幅画上的老师和同学的表情多么有趣吗？
（2）你为什么画过肖像吗？瞧，这位同学用简明的线条把自己上学时的情景记录下来，还有哪些作品也同样用线条来表现的呢？
（3）我们的肖像画除了用铅笔来描绘，还可以用什么材料呢？我们来看看同学这幅作品！
4、探究方法。怎样才能抓住人物的外貌特征？可以使用哪些表现手法呢？
（1）、抓住人物的外貌特征：脸形、身材、五官、发型、神态。
（2）、根据自己的爱好和习惯采取相应的表现方法。
5、启发教学。创设情境，出示两张照片。
6、绘画练习。
教师演示作画的步骤，请几个长相有特点的同学到讲台前做模特，教师在黑板上边讲边演示。
请几个学处到黑板上演示。强调表现的方法很多，可以用线描的形式画出对象，再涂上色彩。
最后分组练习。各选一名长的有特点的同学作模特。教师注意巡回指导。
7、游戏展示。
8、评价小结。
第15课 老师和同学（二）
教学目标：
认知：引导学生养成良好的观察习惯，培养正确的观察方法。
操作：用紫砂泥或绘画剪贴的方法，表现立体的老师和同学的形象。
情感：在绘画制作过程中进一步增进同学间的情谊。。
教学重难点：
重点：如何用紫砂泥或绘画剪贴的方法表现老师和同学的形象。
难点：绘画制作是能抓住人物外貌特征和神态特征。
教学准备：
教师：学生作品《同学》若干。
学生：素描纸、铅笔、油画棒、剪刀，紫砂泥、牙签。
教 学 过 程
一、检查材料准备情况。
二、复习导入
1、在画面中怎样才能将你刻画的人物画像？
① 抓住人物的外貌特征：发型、脸型、五官、身材。
② 抓住人物的性格特征：表情、经常出现的神态，习惯性的动作。
二、新授课
1、今天不论你是用绘画拼贴相结合的方法，还是用紫砂泥来塑造人物，都要抓住人物的外貌特征和性格特征去表现。
2、出示《同学》若干张，选择一幅你认为表现得最好的作品，说
一说好，好在何处？
（提出，先用铅笔画人物轮廓，注意人物的比例关系，可以适当夸张。用粗黑笔勾线后，再涂色和装饰。涂颜色时，细节部分用水彩笔，大块的颜色用油画棒或水粉颜色。还可以用一些质地较轻的‘蝴蝶结’‘小花’‘丝带’这类的材料对人物进行装饰。一张素描纸较软，你可以将两张纸粘起来再剪。）
3、用紫砂泥塑造老师和同学的形象。
① 书本P28中间“老师拉琴学生演唱”这件作品，你认为它哪里刻画得最生动？哪里做的最有趣？
（学生在唱歌，嘴巴张成了O形。老师的头发怎么做的？）
· 你能模仿这两个学生的动作表演一下么？
② P28右下，说一说这组泥塑表现的是怎样一个场景？
（课堂）
·作者是怎样刻画这个场景的？老师再干什么 学生在做什么 教室里还有什么？
（桌椅，黑板、粉笔、课桌、书桌上还有文具盒和打开来的书本。）
③ 除了制作一个场景来表现老师和同学，你还可以像塑造单独的人物形象去表现。（P28右下“小男孩”）
④ 除了紫砂泥还让大家带了牙签，知道它是用来做什么的么？
（连接头与身体，雕刻五官……。）
三、动手实践
1、2到4人为一组，以老师和同学为题完成一件作品，可以用纸他用了哪些材料，用了什么方法塑造的人物形象？你认为它和废旧材料来做，也可以用泥塑的方法表现。
要求：抓住人物的动态，外貌特征和性格特点。
四、展示评价
1、学生制作过程中及时指导评价。
2、展示学生作品，自评、互评。
第16课 船
教学目标：
认识目标:简要了解舟船的起源与基本知识，分析、梳理舟船的造型特征与美饰特征，以
独到的感受和思想、展开想象，创造出功能性与艺术性完美和谐的舟船形象。
操作目标:引导学生立足美术学科的本质去观察、思考舟船的造型特征与美学特征，通过
对不同地域、不同时期舟船的梳理，使学生了解舟船文化，梳理舟船的造型特
征与美学特征，从而有效启发学生创造有意味、有个性的舟船形象。
情感目标:通过对舟船知识的了解，体悟舟船所承载的丰富内涵与文化底蕴，引导学生感
受舟船所透射出的人类生活状况与社会发展变更，感受人类文明的进程，激发
学生对人类文化的热爱与传承。
重点难点：
重点：通过对大量舟船图片的欣赏，品味舟船所呈现的独特魅力，体会舟船所承载的深厚文化底蕴，感受人类文明的进程，从而调动学生的学习兴趣，激发学生对人类文明的尊崇与敬仰。
难点：通过观察舟船的主船体、上层建筑、美饰等造型特征，探究船舶形象的生成规律，利
用古文字和舟船的基本形有效指导学生的绘画创作，并根据学生的技能水平和个性爱
好，引导学生创造富有个性、富有想象的船舶形象，表达积极的思想情感和文化认知。
教学准备：
教师：PPT课件、范作、绘画工具。
学生：绘画工具。
教学过程：
导入：
游戏:智力大冲浪
看到下面一组成语,你会想到一种什么交通工具
乘风破浪 水涨船高
讲授：
1、师:知道这是什么船吗 (出示图片)
师:这就是人们创造的最早的船──独木舟
2、我们一起来了解一下船的发展历程:
在遥远的古代,人类的祖先受自然现象各种有益的启发,把一根圆木掏空创造了最早的船──独木舟。
以后人们又逐步学会了就地取材,制造了简单、平稳、装载面积较大的筏。筏的种类较多,有木筏、竹筏、皮筏等。
到了大约三千多年前,我国就开始出现了木板船。
随后人们又在长期航行的实践中,创造了利用风力行驶的船──帆船。先是依靠一根桅杆一张帆,后又出现了多帆船。
随着蒸汽机的发明和科学技术的进步,帆终于被机械所取代,随后出现了更多更大更多功能的船。
体验总结：人类文明发源于江河湖海,船是人们在与水打交道的时候必不可少的工具,至今也是如此。
3、师:这些舰船有什么特点 (船的结构)看,每艘船都可以从甲板分成两部分,甲板以下是主船体、甲板以上类似地面建筑部分叫上层建筑(板书:主船体、上层建筑),上层建筑可以在
船的中间,也可以在船首或船尾(比划一下)。当我们要识别船的功能时主要看哪部分的造型
师:这些船舶与独木舟比,确实发生了巨大的变化,但是,有一样基本的东西没变。有没有看出来
师:主船体基本上保留了独木舟这样的造型,所以,不管是船还是舰,它们的部首都是“舟”。
4、从古代舟船中进一步感受舟船的造型特征。
现代船舶如此,古代舟船有这样的特点。我们来看,这是古书记载的车轮舸,船体两侧各有两个车轮,是船的推进器,也叫“车船”,主船体有没有舟的特点 只不过船头翘高一些。
还有一种叫画舫的船有没有见过 舫最早是指两船并列,后装扮得特别美叫画舫,这是晋画家顾恺之《洛神赋》中的画舫,主船体是在独木舟的基础上两头略翘,所以说,独木舟是所有船舶的先祖。画舫的上层建筑很有特点,像什么 (像宫殿),想象一下在古代是谁出游乘坐的船 (帝王)
下面要考考同学们的眼力,看看一下舟船的上层建筑像什么 (像城堡)这是什么船 (战船)
师:认识这幅画吗 (宋代画家张择端的《清明上河图》)再现了当时的生活面貌,画中反映了当时船只的形态结构。船的上层建筑像什么 (像老百姓日常生活中的房屋)这是古代的民用船。
5、从船舶的美饰中进一步感受船舶的造型艺术。
舟船的造型特征除了这些以外,还有一些特殊之处,这是大洋洲毛利人的独木舟,我们国家有一种类似这样的舟船很有名,叫……
还有这些的船。这些舟船的造型有什么特点
师:有没有想过,人们为什么要把船舶设计制造成这样呢 (同座位相互讨论)
师小结:船的造型不仅追求实用,还要追求美观,同时融入了自己的想法、寄托自己的期盼,也就有了舟船的这些仿生设计。另外,舟船上还会画一些纹饰,也起到这种作用。这些美饰更增添了舟船的艺术性。(板书:美饰)
(师:天鹅形状的船头是一位女神的化身,当地人认为她可以保佑航程安全;眼睛能识途、能安全返回,也希望带来好运;而这只大鸟象征该船如鲲鹏展翅,翱翔在一望无际的大海上,这些花卉也是吉祥如意的企盼。)
6、人类总是在不断的创新与思考中前进、发展，让我们来看一看船舶设计师们又有哪些脑洞大开的设计呢？
教师示范：
1、教师示范。
2、学生范画欣赏。
学生作业：
(1)画一艘喜欢的舟船,也可以发挥想象设计一艘新颖的舟船;
(2)适当添加舟船设备和美饰;
(3)可以用线描的方法表现,也可以涂上有美感、合适的色彩。
评价总结：
1.师生回顾本课学习重点,引导学生选择正确有效的评价取向。
师:同学们通过学习描绘了这么多舟船,该怎样看待我们的这些作品 (从舟船的造型特征、美饰、角度出发,也可以从同学们的想象力、表现力上看待这些作品。)
师:同学的画作中,你最欣赏的是什么
2.引导学生进行自我评价,体验自己的成功经验和遗憾,或是还未解决的疑惑。
师:通过今天的学习,你认为自己有哪些收获 自己的作品中最得意的地方是什么
师:绘画创作过程中有什么遗憾
拓展：
船也是中外艺术家们常常去表现的内容之一，让我们一起来欣赏一下吧。
第17课 梦中的远航
【教学目标】
1．知识与技能目标：了解船的基础结构，学习使用实物联想和替代的方法表现自己梦中远航船的造型。
2．过程与方法目标：通过听、看、说、想等多种学习方法创设教学情境，引导学生使用联想和替代的方法设计远航船；组织情景时使用添加小航员和航中景的方式丰富画面，画出一幅属于自己的梦中远航作品。
3．情感、态度与价值观目标：通过学习，感受人类拥抱海洋的勇气、豪情与胸怀，激发学生对前任的敬仰和对海洋的探索精神。
【教学重难点】
重点：了解不同方式设计远航船，以绘画形式表现远航船。
难点：能大胆奇特地想象和创造，并用自己喜欢的形式表现出梦中远航的情景。
【教学准备】
教师准备：教学范作、课件、勾线笔、水彩笔、牛皮纸。
学生准备：勾线笔，水彩笔。
【教学过程】
一、视频导入引出课题
1.师：请同学们闭上眼睛仔细听，你听到了什么？想到了怎样的画面？（播放海浪声、海鸥声、汽笛声，教师营造情境。）学生回答
2.教师总结：在很久之前我们人类就已经驾驶着船只去探索未知的海洋了，（出示图片）哥伦布新航线新航路开辟以后，使欧洲、亚洲、美洲、非洲等地的交往日益密切，世界开始连成一个整体。我国历史上也有一次规模庞大的航海活动，那就是郑和下西洋。这支船队遍访亚非三十多个国家和地区，加强了各国之间的友好来往。像这样远距离的航海活动就叫“远航”。我们今天就来试着画一画属于我们自己的梦中远航。
揭题板书：《梦中的远航》
二、初步探究，引发思考
1.师：同学们想要在大海上扬帆起航就需要航海工具（出示帆船图片）既然是梦中的远航，远航中的所有事物都可以由我们想象创造，那怎样才能使我们的航海船变的有创意更奇特就像梦境里出现的那样呢？板书：远航船
2.播放视频并提问：同学们视频当中聪明的小企鹅想到了用什么做成船和好朋友再次相遇的呢？（学生回答）
3.出示香蕉、帆布鞋、蝴蝶、娃娃脸、西瓜图案提问：谁能用这些实物发挥想象做成船呢？有什么好的想法？（同桌之间相互讨论）学生回答。
师总结：不仅可以替代船身，还可以替代船帆（板书：船身、船帆）
4.师提问：请同学们思考一下梦中的远航，我们的船只不仅可以驶向海洋，还可以驶向哪里呢？出示思维导图：海洋、天空、宇宙、梦境、花海、南北极、美食天堂等。（板书：主题）
三、深度探究，进行表现
1.小练习：选择你喜欢的主题，发挥想象设计一款造型奇特的梦中远航船
2.展示评价及教师点评
3.师：远航的过程中总会看见不一样的风景，遇到不一样的人物，还会发生不一样的故事呢，快来看看老师的船到了那里，遇到了谁？
4.出示不同造型的船，在船上分别添加人物、动物或者奇妙生物以及背景。板书：小航员 航中景
5.教师示范用画一幅完整的梦中远航图。
四、领悟制作手法，构思创想
1.视频形式出示优秀学生作品，学生欣赏，启发自己的灵感。
五、学生创作
1.布置作业内容，提出作业要求（造型独特，构思巧妙，构图得当，色彩鲜明。）
六、展示评价
1.展示方式：收集作品，把作品贴于教师作品周围，师生共同完成一幅远航图，向全体同学展示。
2.评价方式：学生自评，互评说说你最喜欢的作品。
3.教师补充评价（从造型、色彩的搭配方面）。
七、拓展延伸，感知升华
1.欣赏丝绸之路的视频，增加民族自豪感。
2.教师总结。
【作业内容】
大胆想象，选取自己最喜欢的方式表现自己的“梦”中远航，注意构图、色彩的搭配。
第18课 寓言和神话
教材分析：
《 寓言和神话 》 为“综合 · 探索”类的课程，寓言和神话是孩子们非常喜欢的话题，同学们都乐于去学习和探索。本课，通过展现寓言和神话故事，引导学生分析故事情节、领会寓意的同时，培养和提升学生构思、取材、构图、配色等综合的艺术表现能力，引导学生积极创造表现自己感兴趣的故事情节，使得寓言或者神话故事的内容更加有趣。
课时：2课时。
（第一课时）
课前准备：
教师准备：寓言、神话资料，课件，实物投影仪等。
学生准备：铅笔、颜料等绘画工具。
教学目标：
知识与技能目标：了解寓言和神话故事的基本情节及其表现方法，理解其配画、插图的画法风格。
过程与方法目标：让学生体会寓言和神话的内涵，并能够运用绘画手法表现单幅或者连环画面。
情感、态度与价值观目标：通过为寓言、神话配画，激发学生的艺术情感，领悟传统文化所蕴涵的人文精神。
教学重难点：
教学重点：让学生了解寓言和神话故事的中心寓意，并选择恰当的情节把它表现出来。
教学难点：寓言和神话故事中最能体现寓意情节的选择以及如何用个性化的绘画方式把它表现出来。
教学过程：
一．视频导入
1.播放 《羿射九日》视频
请同学们说一说刚才视频里讲了什么的故事？生：后羿射日。
这个故事大家都非常熟悉，这是什么类型的故事呢？（神话故事）
那么你们觉得后羿是一个什么样的人？具有什么精神？
（后羿是个大英雄，为人类谋生存、大无畏的精神、有正义感、不畏艰难、机智、勇猛、技艺超人。）
2.我们再来看看这个图片，猜猜这是什么故事？（画蛇添足）
这个寓言故事告诉了我们一个什么的道理？
无论做什么事情都要尊重客观事实,实事求是，否则就是多此一举，做了多余的事，反而得不偿失,弄巧成拙。也比喻虚构事实，无中生有。
寓言其实就是用简短的故事，告诉我们重要的道理，具有教育意义。许多寓言故事都早已被演绎成为一个个成语，一直流传至今。
师：请同学们再来说一说，你还知道哪些寓言故事？学生回答
看来同学们对寓言故事都非常熟悉，今天我们就来学习寓言和神话。
出示课题：寓言和神话。
二．新授课程
1 ．教师出示 《后羿射日 》截图。
这是《后羿射日 》的四张截图，请同学们说一说你最喜欢哪个情节，为什么？
（1）十个太阳烘烤着大地。
（2）河里的水都干了，动物们都渴死了。
（3）后羿用神弓神箭射下九个了太阳。
（4）大地又恢复了生机，人们在欢呼雀跃。
谢老师最喜欢第三幅，，因为这幅后羿射日的场景是整个故事中最重要的情节，我们看后羿拉弓射日时表情非常专注，姿态非常潇洒。谁来表演一下后羿射日的这个动作。（非常棒，到位）
2．师：下面我们来做个猜图游戏，请同学们来猜一猜，这是什么成语？出示一些图片。学生回答。
出示PPT
师：看来同学们都非常聪明，那么谁来告诉老师你们是根据什么猜出来的啊？
学生：因为这些图片把故事里最重要的特点画出来了。师追问：故事里什么的特点给表现出来了？生：人物、动物。师：人物、动物其实是指主要角色，它把主要角色的特点画出来了，那你们说特点有哪些？生：神态、动作、衣着打扮，以及道具，背景···，也就是说，这些图片抓住寓言的主要情节与场景。
学生说的时候，老师要边引导边板书：
( 1 ）抓住主要角色的特点：动作、神态、衣着打扮、道具···
( 2 ）抓住故事的主要情节与场景
3．教师示范
刚才我们看了这么多寓言和神话故事，谢老师也迫不及待地想尝试一下，下面我来描绘一个故事，请同学们猜一猜老师画的是什么故事？看看老师是怎么画的？ 《 拔苗助长 》 ，边画边讲。
让学生说出寓意（任何事物的发展都是循序渐进的，违背了这个客观规律，急于求成，不加思考，反而把事情弄糟。因此我们一定要脚踏实地的做好每一件事情，不要去耍一些小聪明，聪明反被聪明误）。
4. 学生作业
教师提作业要求：
( l ）描绘一个你喜欢的寓言或神话故事，可以画单幅，也可以是连环画。
( 2 ）抓住寓言和神话的特征，大胆创意表现。
三．作品展示
学生将寓言和神话故事展现到讲台前，说一说你描绘了一个什么寓言故事？你觉得创意（好）在哪里？你觉得还有需要改进的地方吗？
四．拓展延伸
寓言和神话故事是人类最早的文化产物，在北魏敦煌莫高窟的壁画上，在汉代画像石上都可以看到它们的身影，人们还可以把它们画在瓶子上、刺绣在绸缎上，设计在邮票上。课后，希望同学们做个有心人，从生活中发现更多更好的寓言和神话故事，用自己独特的艺术表现方法呈现出来，与其他同学一起分享，好不好？
那么，今天这节课就到这里，下课。
雕萝卜
教学理念：
《雕萝卜》属于“造型 表现”学习领域。本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动；应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，贴近学生的生活实际，避免学科知识专业化倾向，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望，培养学生形成设计意识和提高动手能力。
在本课的设计中，努力体现内容的趣味性，课程的综合性，学习的探索性，体验的自主性，合作的互助性。
教学对象：五年级学生
教学内容：第19课《雕萝卜》
教学目标：
知识与技能：引导学生通过赏析、了解萝卜雕刻的艺术特征及雕刻萝卜的方法，巧妙地利用各种萝卜的外形、质地、颜色进行联想，并运用雕刻方法，创作生动有趣的形象。
过程与方法：本课以“创设情境——自主探究——自由实践——拓展延伸”的课堂教学模式为流程，以多媒体辅助教学为手段，创设自主合作，探究实践的教学氛围，面向全体学生，注重个性发展，落实学科整合，鼓励艺术创新。
情感态度与价值观：通过本课的造型实践活动，启发学生在平凡的生活中发现美、创造美，激发学生热爱生活的情感。
教材分析：
“雕萝卜”是本课教学内容的主要内容，在学生的日常生活中很少接触。雕萝卜在我国食文化中一直扮演着重要角色，艺术魅力独特。通过雕萝卜的教学实践活动，观察、比较、了解萝卜雕刻的艺术特点。根据萝卜形状、质地、颜色进行雕刻，掌握雕刻方法，提高学生对生活物品的审美评价方能力，激发美化生活的愿望。本课教学内容利用学生身边的生活资源，具有很强的开放性，有利于学生个性特长的多元发展和创造性思维的培养。
教师采用四环教学模式，使学生在生动活泼的教学情境及愉悦的教学氛围中，乐于探究，自主创造，进一步培养学生的创新精神和审美能力。
教学重点：
掌握萝卜雕刻的基本方法。
解决方法：
多媒体展示图片，学生集体探究。
教学难点：
巧妙地运用萝卜的形状、质地、颜色完成一件富有创意的个人雕刻作品。
解决方法：
图片展示、范作的欣赏解析，学生集体讨论释疑。
教学准备：
教具：教学课件、多媒体电脑、示范作品
学具：萝卜、美术刀、牙签等
教学步骤：
（一）创设情境——引发思维
目的：通过多媒体展示，创设教学情境，激发学生的学习兴趣。
要求：自由交流，踊跃参与
方法：观察法、交流法、提问法
过程：
1、多媒体播放墨西哥萝卜节开幕。
2、举办班级雕萝卜展。
3、揭示课题：19、雕萝卜
（设计意图：导入的设计不仅要让学生明确一节课的学习目标和学习要求，又要能引起学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性。直观、形象的课件演示有助于吸引学生的注意力，学生带着新、奇、趣很快就能进入学习状态。）
（二）自主探究——激活思维
目的：通过多媒体展示多幅图片，使学生在观察、自主探究和小组合作学习的过程中，了解雕萝卜的基本方法和制作步骤，激发学生的动手欲望。
要求：认真观察，合作学习，大胆表述
方法：观察法、讨论法、合作学习法、交流法
过程：
1、通过多媒体展示，在喜羊羊的引导下，学生了解雕萝卜之前要做哪些准备，了解基本的雕刻方法。
2、教师范作的赏析，进一步巩固掌握基本雕刻方法。
3、通过帮助懒羊羊，了解雕萝卜的步骤以及正确的操作技巧。
（设计意图：流动的画面，优美的旋律，仿佛把学生带入萝卜的世界，屏
幕上出现的每一个画面，学生们兴奋不已，惊叹不已，浓厚的学习兴趣、强烈
的求知欲望被充分的调动起来，同时学生的思维也开始活跃了。
让喜羊羊这个卡通人物带领大家了解雕萝卜的准备过程这个情境中，通过
和喜羊羊的互帮互助，体现了学生学习的主体性。让学生解析教师范作，体现出课堂教学中的自主学习。让学生帮助懒羊羊了解雕萝卜的步骤和正确的操作技巧，又将学生的思维引向另一个深度，由浅入深，层层递进，让学生从更多方面来认识和了解雕萝卜，为后面的创作打好基础。）
（三）自由实践——强化思维
目的：引导学生巧妙地利用各种萝卜的外形、质地、颜色进行联想，并运用雕刻方法，创作生动有趣的形象，强化学生对雕萝卜方法的了解和掌握。
要求：自主选择，巩固知识，积极评价
方法：观察法、讨论法、实践法、多元评价法
过程：
1、了解作业要求。
2、学生自主选择合作或者独立创作，巩固对雕萝卜的认识。
3、多媒体播放图片和背景音乐，教师巡视指导。
①鼓励学生大胆创作、注意安全。
②指导学生科学分工合作。
4、办雕萝卜展：展示学生作品，组织自评，互评，师评。
（设计意图：通过作业要求的出示，给学生明确的要求，创作目标更清晰。通过合作或独立创作的选择，让学生根据自身特点来选择，利于学生个性的发展。背景音乐的选择和画面的展示，渲染了良好的课堂氛围，同时也为创作有困难的学生提供了视觉形象，免除了畏惧心理。评价多元化，使学生的情感得到了满足，体验到了成功，也加强了大家之间的交流，提高了语言表达能力，内化了知识。）
（四）拓展延伸——发散思维
目的：通过雕萝卜艺术的拓展延伸，进一步激发学生对未知领域的探究欲望。
要求：认真观察
方法：观察法
过程：
1、展示融入生活中的雕萝卜艺术，激励学生课外探究。
2、提醒学生收拾整理学习用具。
（设计意图：开放式的课尾欣赏，进一步发散了学生的思维，把美术延伸至课后生活，体现出艺术来源于生活，又服务于生活，艺术是无处不在的。）
第20课 非洲雕刻艺术
教学内容：
本课属于“欣赏·评述”的学习领域。让学生了解非洲雕刻艺术的产生背景、特点，及对现代艺术的发展的影响，在世界文化遗产中有着重要的地位。
教材分析：
五年级的学生在制作泥塑的技法上虽然有一定基础，但写实能力还不够。非洲雕刻不完全用写实再现的手法，而是夸张概括变形了的事物的样子，以自己的理解、想法、感觉和感情为基础创造和表现事物的特点，既有文化价值、艺术价值，又适合孩子。
教学目标：
知识与技能目标：在了解非洲自然和人文环境的前提下分析、归纳非洲雕刻的特点，深刻感受其独特的魅力。
过程与方法目标：从师生对话中逐步尝试用美学的术语欣赏和评述非洲雕刻艺术的方法。
情感、态度与价值观目标：引导学生对多元文化的了解和尊重，提高对不同艺术风格作品的欣赏能力。
教学重难点：
教学重点：了解非洲雕刻独特的造型语言和艺术特点，能够能表达自己的想法，能够欣赏评述雕刻作品。
教学难点：用美学原理来欣赏和评价非洲雕刻作品的特点。
教学方式、手段：直观欣赏、对比法、讲解法、实践操作法、讨论法、多媒体演示法等。
教师准备：课件、喷绘图片、陶泥、工具。
学生准备：陶泥、工具。
教学过程：
非洲这片神奇面又充充满生机的土地，是人类诞生的摇篮之一，有着数量众多的国家、民族和部落，产生了辉煌灿烂的文明。其中撒哈拉以南的西非和中非地区，是非洲传统雕刻产生和发展的精髓地带，这里创造了诺克赤陶雕刻和伊费、 贝宁青铜雕刻等举世瞩目的艺术成就。
走进非洲
历史地理
1、一方水土养一方人，有什么样的环境就有什么样的人群，艺术也应运而生。你了解非洲吗？和大家说说。
2、非洲在地球的中下方，赤道横穿非洲大陆，所以那里气候炎热。
3、黄色地区是沙漠，绿色地区是草原，褐色地区的热带雨林。这些地区最大的特点是神秘莫测、交通不便，人迹罕至，虽然是野生动物的乐园，但对人来说生存条件很恶劣。
环境位置
因此非洲人自古以来就与外界交流非常少，封闭，没有什么发展和变化。至今大部分村民都还生活在部族社会。各种各样的部落，沿袭着自己的古老文化和习俗。
舞蹈与鼓
1、请看非洲鼓和舞蹈的视频。同学们起来跟着跳，跟着拍节奏。感觉一下。他们的音乐舞蹈给你什么感觉？强烈奔放。
设计意图：改变孩子不了解非洲雕刻的状态。不了解就不理解，就会不接受甚至排斥。我们都知道，文化的多样性和生物的多样性是一样有价值的。每一种艺术都存在于特定的文化背景中。
风土人情
所以要理解非洲雕刻就要大致了解非洲的自然环境和人文环境。
二、欣赏非洲雕刻美的元素
1、我们对非洲有一点了解了，那么非洲雕刻到底有哪些特点呢？
2、你看到了什么？你感觉到了什么？上面的人一看就很有地位。
3、你还看到了什么？豹头，羚羊头。豹头有概括夸张，但是变化不大，羚羊头概括成简单的形状，像个标志。
4、这是什么？也是羚羊，对比真实的羚羊。整个作品用线条组成。你看，非洲人的概括能力多强，还有这么丰富的想象力。
5、猜猜这个是什么？夸张哪些部分？夸大了头，非洲人认为头是和神灵相通的部位，很多作品都夸大了头；夸大了哺育小宝宝的乳房，因为条件艰苦，非洲人养育后代一定要靠母乳，这决定着小宝宝能否存活下来，部族是否兴旺。所以对哺育婴儿的器官就也极其崇拜；还突出小点——纹身，黑人认为有纹身才美，是部落的标志。弱化了五官、身体和手腿，因为在这个作品里，这些不是他们要表现的东西。
6、再看一组人物造型。这个造型几乎没有人的样子了，他突出的这个部位猜猜是什么？肚脐。非洲雕刻有大量的作品突出了肚脐，认为肚脐是生命之源，也带给人病痛和灾难。你们看，非洲雕刻作品的夸张变形都来源于生活，不是随意的。
7、这个作品有什么特点？网状线条的头顶、光滑的面部、圆环排列出的脖子，形成线条的对比变化，又和光滑的面部形成对比，夸大而且深凹的眼睛，突破了整体呆板的造型，装饰链又把三个完全不同的部分联系在了一起。整个作品疏密对比，凹凸变化，节奏感都是精心安排，遵循美的原则。
8、谁来说说这两个作品？木质的作品，凳子细密的花纹与简洁粗犷的人物对比，肢体的竖线斜线与凳子的横线曲线对比，整体粗犷、概括但不失细节。象牙做的盐罐，复杂的人物造型和平整的球体、底座形成对比，球体底座本身的装饰就是点线面的疏密对比，整个作品有面有线有点有镂空的对比，有凹凸起伏的节奏感，精致有内容但是不混乱繁琐，有张有弛，也是经典之作。
9、谁再来找找看？花纹密集的写实的腰带和光洁平整的大块身体对比。挺直的上身表现出凯旋而归的自豪感，显示猎人的力量，和弯曲的下肢对比，又有动感，又表现了猎物的沉重。
10、刚才我们寻找了非洲雕刻里美的元素，以后你欣赏他就不会仅仅从猎奇的角度看了。因为他不但美，而且充满文化特色，别具一格人，是人类优秀的艺术作品。
设计意图：通过观察图片，引导学生发现和讨论非洲雕刻的特点，教师捕捉学生发言的亮点，突出关键词：夸张、变形、力量、粗犷、简洁、概括、疏密、对比、节奏。整个讨论分析的过程始终站在非洲特有的习俗、宗教等文化背景之上，用美学原理来分析讨论。
三、模仿特点 合作分工
这些是学生模仿的作品。看了说了这么多，我知道你们也想动动手了。今天由于时间关系，我们小组合作。学生做，教师辅导。用非洲雕刻的特点来评价。注意节奏、力量、粗犷、简洁、概括、夸张、变形、疏密、对比等因素。
设计意图：让学生尝试着用陶泥做一做。模仿以后，对非洲雕刻的这些特点会感觉更加深刻。
四、神秘怪诞 象征表现
1、刚刚大家做作品的时候，有同学问我，他做的是什么，有什么用。这些作品给我们大家的感觉就是“神秘、怪诞”。
2、面对这些作品，你具体有什么疑问吗？手里拿的什么？魔法师？旋转木马？身上插满钉子是在接受惩罚还是吓唬人？这些问题专家也不一定都知道。非洲人的生活、宗教、习俗和我们相差太大了，不同部落还有不同，都是我们无法理解，也无法破解的。
3、但我们知道，非洲雕刻不是单纯模仿和再现眼睛能够看到的事物；而是为自己部族的宗教、魔法和统治阶级服务，表现对神力、生命力的崇拜；象征神灵、魔力或者权利、愿望等等。
4、猜猜作品表现了什么？象征了什么？
设计意图：从非洲雕刻整体的意味来感受，关键词是神秘怪诞，象征性表现性。如果说夸张变形粗犷简洁概括是它的表现形式，那么神秘怪诞表现性就是它的内核、它的精神。
五、别具一格 影响世界
1、今天我们了解了非洲雕刻的特点。你们知道吗？这些特点影响了世界美术的发展。
2、不同的是非洲雕刻表现的是在非洲部落生活里的文化特点、生存状态；现代艺术表现现代社会中人的感受和困惑。
设计意图：是非洲雕刻对现代艺术的影响。使学生明白一个真理：所有的文化和艺术都不是独立存在的，都是互相影响的。只有不断吸收，才能持续发展。
七、结束语
艺术无国界，通过艺术作品，我们了解了这个世界的丰富、多样。我觉得我还明白了：要吸取别人的长处，表现自己的想法。你呢？有什么想法？
设计意图：引发学生更加深入地思考。
教学总结
　回顾这学期所从事的五年级美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。在工作中我收获喜悦也存在一些不足。现将本学期工作总结如下以便以后的教学水平更上层楼。
　　一、教学计划
　　贯彻情况学期初，认真制定了教学工作计划，明确了学期工作的目标和任务。
　　二、教学情况：
　　1、认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。
　　2、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬中华民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想象能力、形象思维能力和创造能力。
　　3、在教学之余，我也注重自身发展进步。参加教研组教研活动，取长补短。
　　三、经验和教训
　　1．本学期我虽然遵循开学初的计划来进行课程进度安排，但是由于没有考虑到学生基础问题，计划实施的进程比计划更慢，下次制定计划时一定会考虑仔细，更加严谨。
　　2、要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
　　3．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
　　4．教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
　　总之，本学期工作顺利圆满完成，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼。

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