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李凭箜篌引
——李贺
一、作者介绍
李贺，字长吉，是中唐独树一帜的诗人。李贺讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一身抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想象，运用传说，熔铸词彩，创造出一种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
二、主要作品
《神弦曲》《雁门太守行》《金铜仙人辞汉歌》有《昌谷集》
三、人物评价
李贺的诗作想象极为丰富，经常用神话传说来托古喻今，所以后人经常称他为“鬼才”“诗鬼”，称他创作的诗词为“鬼仙之辞”。有“太白仙才”“长吉鬼才”之说。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人。
四、写作背景
此诗大约写作于唐宪宗元和六年（811）至八年(813)间，李贺当时在京城长安任礼奉郎（执掌祭祀的九品小官）。李凭当时是供奉宫廷的梨园弟子，因擅弹箜篌而名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，境界奇幻，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行并序》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。
引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
李凭箜篌引
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
五、疏通诗歌大意
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
吴丝蜀桐制成的精美的箜篌，弹奏的乐声飘荡在深秋九月；空山里的浮云（被箜篌的乐音吸引）堆积在那里，不流动了。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
那江娥把点点泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁，（这高妙的乐声从哪里传出？）那是李凭在国都长安里弹奏箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
（乐音）像昆仑山的美玉碎裂， 声音清脆悦耳，像凤凰的歌喉一样激昂嘹亮；使莲花在露水中欷欷饮泣，使兰花迎风开放笑语轻柔。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
笼罩整个长安城的月光变得温熙，天神的心弦也被箜篌的乐声吸引。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
（高亢的乐声直冲云霄）冲上女娲炼石补天的天幕，补天的五色石为箜篌声破裂，天界为之震惊，引来一场秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
夜深沉，乐声把 人们带进梦境，仿佛李凭把技艺向神妪传授；湖里的老鱼在水波中奋起跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
月宫里的吴刚（被乐声深深吸引），彻夜不眠靠在桂花树上；露水斜斜坠落，打湿了（全神贯注听箜篌演奏的）玉兔。
描写音乐的常见方法
1.以声摹声法 2.以形喻声法
3.动作描绘法 4.联想典故法
5.环境渲染法 6.议论抒情法
7.听者反应法
六、微点深意细探究
1、本诗的开头两句应 用了什么手法？有怎样的艺术效果？
首联开门见山，借箜篌构造精良来衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一词，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思。既点明了演奏时间，又写出了演奏环境。“张”字是演奏的动作，很容易引起高远饱满、直上云天的联想。“空山”紧承上句，写音乐效果，空旷山野上的流云听到这夺人魂魄的乐声都为之凝神驻足，忘记了流动。“颓”字恰恰和“张”字构成对比，“张”显得饱满，“颓”显得无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
2、“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，该句成功运用了什么艺术手法？
此句成功运用了通感的艺术手法。这样写能够唤起人们的联想，使人自然地将豪壮、幽怨、凄凉、欢愉等声音联系在一起，如此抑扬顿挫、此起彼伏、富于变化的乐声，充分体现了作者的才华。而且听觉与视觉兼具，美不胜收，使作者的奇特想象、绝妙构思具体可感，具有形神兼备之妙。
3、后八句描写乐声，是从哪个角度描写的？用了哪些表现手法？
后八句从侧面写出了李凭弹奏乐曲时所产生的动人心弦的效果。以音乐效果侧面烘托弹奏者的技艺高超。同时想象丰富，动静结合。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然人境，全然觉察不到寒露打湿了全身。作者回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。
七、小结
此诗运用一连串出人意料的比喻，传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺，也表现了作者对乐曲有深刻理解，充满丰富的艺术想象力。全诗语言峭丽，构思新奇，独辟蹊径，对乐曲本身，仅用两句略加描摹，而将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果，大量的联想、想象和神话传说，使作品充满浪漫主义气息。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述作者的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而综观全篇，又无处不寄托着作者的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。
李凭箜篌引
侧面烘托音乐效果
正面描写音乐效果
侧面烘托音乐效果
李凭出场情景
通感比喻手法
浪漫主义神话
音韵流转自然
惊天地泣鬼神

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