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“ 流传佳话”导写、素材化用与范文示例
[文题] 林清玄去访问三位画家。第一位画家，一向以“难产”著名。他告诉林清玄:“我作画的态度是很严肃的，因为我觉得我诞生在这个世界是有使命的，我的存在是为了艺术。”第二位画家，一向以“快手”著称。他说:我觉得艺术是一种生命的游戏，是为人而存在的，是为了使人喜悦、放松，感受心灵之美。没有人，艺术就毫无价值。”第三位画家，则对林清玄说:“我想画就画， 不为什么。艺术就像偶然的散步。”要求:选好角度，确定立意，明确文体，自拟标题;不少于800字。
[写作指导]
1.材料作文的“料”常常是摆出现象，提出问题。要写出立意深刻的文章，必须透过现象分析“料”的深层意蕴。本则材料虽然以画家的作画态度为考察对象，但是实质上是有隐喻性质的，为艺术的态度其实就是为人生的态度。所以在立意之时，不能只局限在谈艺术层面，“艺术因人而存在”“艺术的价值”这样一类立意都是在艺术的范围内绕圈圈，“靶” 是没脱，也顶多也只能算擦边而已。
2.要辨明整体与局部的关系。材料作文的思辨性首先体现在对材料的综合限制上。本则材料仅有一个层面，涉及到三个画家不同的作画态度:“难产”画家作画“严肃”，认为肩负“使命感”；“快手”画家认为抱着“游戏”的态度，认为艺术为人的愉悦感而存在；第三位画家则随性地“想画就画”。材料只客观地透过“采访者”林清玄呈现了这三位画家的态度，但并没有褒贬。因此可从任何一位画家的角度出发立意，比如从“难产”画家的角度得出“人活着要有追求，有使命感，对事业生命要有严肃的态度”；从“快手”画家角度，归纳出“快乐生活， 享受人生” 从第三位画家的角度，则可以立意为“要有超然的生活态度，随性生活”。以上三个角度去立意，均符合材料中心意思。
3.要辨明发散和集中的关系。材料作文临场构思必须做到发散与集中的统一。“发散”，即从材料出发，联想开去，或由此及彼，或由表及里，或由因探果，或由果溯因，不断推演，不断探究; “集中”，即将发散思维所得，筛选定向，聚焦一点，提纲挈领。比如，材料并没有对三位画家的态度进行评价，但是写作者必须要摆出自己的态度。需要强调的是，只从一种态度着眼进行立意虽然可以，但还可以发散出去，综合考虑三种不同的人生态度，进而谈出自己的见解，比如“不管抱着什么态度生活，关键是活出精彩”等等。
[素材及化用]
强力素材1:近年来，配音演员季冠霖凭借优质的嗓音和扎实的台词功底，塑造了众多广为人知的声音形象。其实她在大学毕业之初，原本的打算是想找份主持人的工作。大半年过去后，她的要求一-降再降， 从“电视节目主持人”到“电台节目主持人”再到“商场播音员”，却仍没找到合适的工作。有一次，季冠霖去一家电台应聘，负责面试的老师觉得她的的声音可塑性非常强，建议她去当配音演员，并给她介绍了一份临时工作。季冠霖从此开始了配音的生涯，并在成功完成“小龙女”的配音工作之后，一下跃居到配音一线，有了更多和知名导演合作的机会。现在她的声音，也越来越多地出现在热播电视剧和院线大片之中。
化用示例:播音系的女学生一心想成为电视台的主持人，却因面试时感冒失去了机会，最后成为了一名幕后配音演员。这个看似默默无闻的职业却在她的努力下绽放出了别样的光芒，后来她成为了电视剧的《甄繯传》女主角的配音演员，声音透过电视机屏幕传到了亿万观众的耳中。塞翁失马，焉知非福 生命中每件不起眼的小事都可能改变人生的轨迹。
强力素材2:关于名作《蓝色多瑙河》的创作，有一个有趣的故事。一次，小约翰施特劳斯回家时换下一件脏衬衣。他的妻子发现这件衬衣的衣袖卜写满了五线谱。她知道这是丈夫灵感突现时记录下来的，便将这件衬衣放在一边。几分钟以后，她正想把它交给丈夫，却发现找不到这件衬衣了。原来，在她离开的时候，洗衣妇把它连同其他脏衣服一起拿走了。 她坐着车子，奔波了半天，才找到洗衣妇的住所。她拿过了那件脏衣，挽救了衣袖上的珍贵乐谱，这正是小约翰施特劳斯的不朽名作一《蓝色 多瑙河》圆舞曲。
化用示例:(蓝色多瑙河》是奥地利著名音乐家小约翰.施特劳斯的作品，被称为“奥地利的第二国歌”。小施特劳斯被誉为“圆舞曲之王”,他“为艺术而艺术”的创作态度毋庸置疑，但《蓝色多瑙河》也得益于灵感的触发。所谓“文章本天成，妙手偶得之”，有时候哪怕是严肃的创作者，也不妨来一场偶然的散步，或许会有意外的收获。
[例文精选] 莫求莫忘
生活，就是生下来,活下去。开心是一天，不开心亦是一天，何苦为难自己
本是活泼灵动之人，却非要于严肃之途中踏出一条康庄大道，若成功，则固然可喜;若苦求不得，放不下，最终成为精神崩溃的老鼠，则令人叹惋!
于己言，艺术亦作如是观，不必过分强求。朱光潜于《谈美》之中曾提及:“艺术之于人生，本就是一场游戏，起源于孩子的童心创造。”涂鸦之作虽毫无技法可言，亦饱含灵动之美。真正地集艺术于大成者，必“不失其赤子之心”,不为名利而苦心思索，只为欢乐而不断创造。纵是天方夜谭，终难有所成。但对孩童而言，实不实现并非是最重要的，享受到其中之乐便已足矣。毕竟，比结果更重要的是过程啊!
艺术不应过于严肃。过于严肃，则只会令人望而生畏。艺术本身不就为那“无所为而为的玩索”吗 太过严肃，而失其间趣味，纵青史留名亦或因名人之举而代代相传，自成一派，于已而言实乃本末倒置之举。 贾岛苦吟，西方一群以点画图的艺术家，于创作之中，充满着严肃、枯燥之感。即便历史对于他们的评价有多优秀，对于艺术的推动作用有多大，在我看来，他们在创作之中所失去的远比获得成功时的乐趣要多得多。一如罗大佑先生笔下的《鹿港小镇》:“听说他们挖走了家乡的红砖，砌上了水泥墙，家乡的人们得到他们想要的，却又失去他们拥有的....”.
苦吟之作无论如何精美，都不及那灵光现所饱含的意境。而灵感所现，并非于苦作之中，那是身心的全然放松之态。正是那份闲适，才有了陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”。灵感的突如其来，从不是丰富的技巧所能企及的，-如天才与人才的区别。人才通过努力或许会无限接近天才，但也仅是在普通人的延长线上而已，终不能与天才并肩而立。真正的艺术应是以灵感而创，饱含灵动之气， 这就是所谓的“艺术像偶然的散步”。
莫求莫忘，不强求难以企及的光辉，不忘却当初为何而往 世间所有苦痛，因为放不下。愿那颗温润求趣的初心依在，愿你我且行且珍惜。
莫求莫忘，随心而往，自在安然。
评点:这篇文章主要有下面两个亮点:1.审题准确，主旨鲜明。文章从所供材料的主旨切入，从第三位画家的角度生发出一篇妙文。文章论点清楚，论述合理，不蔓不枝，干净利落。2.层层深入，说理性强。文章围绕艺术的原则，步深入，层递进，营造出议论文的)层次感，同时说理非常实在，这是可贵的。

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