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审美自律
在很长的历史时期里,艺术家的自我与个性并不被特别重视，一定时期的美术有一定的形制和样式，那时的艺术家通常只能在符合“规定”的前提下体现自己的个性特色，但是，随着历史的发展，当美术家在作品中发现了自己的乐趣，独立审美和个人风格便成为他们主动追求的目标,这就是“审美自律”的内涵。
“审美自律”的内涵
最美人间四月天《早春图》郭熙
《早春图》是宋代郭熙的代表作之一，它敏锐地展现了的展现了严冬刚过，大地复苏的细微变化。远处峰峦高耸，山谷间雾气弥漫。中景有楼阁，瀑布高悬，涧水奔流。近处河流刚刚解冻，渡口山路上旅客行色匆匆，枯瘦清简的松树有主有宾，攲正多姿新芽初绽。画家运用纯熟的技巧，展现了季节的特点，细微地表现出悄然而至的早春气息，环境优美舒畅，意境深远。《早春图》所绘山水灵秀，构图幽奇，变化多端，既有“春山艳冶而如笑”之姿，又给人可有可居之感。
北宋著名山水画家郭熙的《早春图》，与范宽的《溪山行旅图》、李唐的《万壑松风图》，一起被称为“故宫三宝”。
解冻的溪水从远方而来
山腰弥漫的雾气
三远法在郭熙作品中是如何体现的?
三远法
自山下而仰山巅，谓之高远
自山前而窥山后，谓之深远
自近山而望远山，谓之平远
万里江天杳霭，一村烟树微茫。只欠孤篷听雨，恍如身在潇湘。
《潇湘奇观图》宋代 米友仁
何谓“墨戏”？画家为何要以如此态度，创作山水画？
米家山水的取景，不拘泥于自然山水的细枝末节，从虚无的烟云中寻找生机。
北宋之后，国破家亡，文人士大夫难以实现政治上的抱负，大多寄情于笔墨。在米友仁看来，绘画的目的在于借物写心，以“畅神”，是画家自娱的工具。
因此，以“墨戏”完成的《潇湘奇观图》，不仅展现了画家心中超脱世俗的理想山水，也进一步明确了艺术精神的本质——寄兴游心。
比较郭熙的《早春图》和米友仁的《潇湘奇观图》
作品
《早春图》
《潇湘奇观图》
构图
三角形
平铺式
笔法（笔触）
线条
墨点
作者身份
宫廷画师
朝廷官员
创作心态
取悦君王，忠实描绘
有感而作，表现意趣
继承和创新
《墨梅图 》 王冕 （元）
《墨兰图 》 郑思肖（元）
《竹》郑板桥 （清）
《菊竹图 》徐渭 （明）
吾家洗砚池头树，
个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，
只留清气满乾坤。
文人画:
在创作上强调个性表现与诗、书、画、印等多种艺术的结合，作者多属具有较深厚、较全面文化修养的文人士大夫。它是中国传统绘画中重要的风格流派，自北宋兴起，元、明、清以后成为中国画坛的主流。
现代生活中的水墨情结
服饰中的水墨情结
平面设计中的水墨情结
影视作品中的水墨情结
《晞发图》（明代）陈洪绶
19世纪法国画坛的三种艺术流派:
新古典主义:注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐。同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。
浪漫主义:浪漫主义宗旨与“理性”相对立，主要注重
个人感情的表达，形势较少拘束且自由奔放。手法则是通过幻想或复古等手段超越现实。
印象主义:注重在绘画中对外光的研究和表现，提倡户外写生，直接描绘在阳光下的景物，根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
新古典主义
安格尔 瓦平松浴女 布面油画 146cm×97cm 1808年 巴黎卢浮宫藏
安格尔 大宫娥 布面油画 91cm×162cm 1814年 巴黎卢浮宫藏
一切形中，圆形最美
永恒的美——安格尔《泉》
大卫《荷加斯兄弟的宣誓》
《马拉之死 》 大卫
1793年。布面油面。布鲁塞尔比利时皇家美术学院。
《马拉之死》是大卫的作品中最深刻动人的一幅，或许也是有史以来最伟大的一幅“攻治性”绘画。
马拉是法国大革命的政治领袖之一，他因患皮肤病不得不坐在浴缸里工作，浴缸上搭了一块木板作为办公桌。一天，一个名叫夏洛特.科尔戴的青年女子以送意见书为名闯进马拉的房间，正当他读这封信时，科尔戴将一把尖刀刺进了他的胸膛。画面中，坚定严峻的水平构图被右臂的下垂姿势打破，似乎是要否定任何来自上方的挽救希望。画面上半部是一片毫无界限、无意义的虚空。这是一个革命性的图像，一个世俗版的“圣殇图”，意在使马拉永恒常存于他同胞的记忆中。
《苏格拉底之死 》 大卫
苏格拉底是古希腊伟大的哲学家，主张无神论和言论自由，但却与当局统治相向。
画中所描绘的就是苏格拉底服毒自杀的情节，在一个阴暗坚固的牢狱中展开，苏格拉底庄重地坐在床上，亲人和弟子们分列两旁;牢门半开，从门缝中射进一束阳光，使画中人物在黑暗的背景衬托下格外突出;苏格拉底位于视觉中心位置，他裸露着久经磨难的瘦弱身子和坚强的意志，高举有力的左手继续向弟子们阐述自己的见解和观点，同时镇静地伸出右手欲从弟子手中接过毒药杯，面临死亡毫无畏惧。弟子们个个聚精会神地倾听老师的演讲，竟忘了老师死亡将至。
不难理解苏格拉底之死对于西方法治文明的重大意义:也许法律会一时枉正错直，但在世俗之城里只有一个人人必须遵守的法律，只有在每个苏格拉底都服从法律的基础上，雅典人民才有法治的保障。在这个意义上说，苏格拉底必须死，因为雅典的法律需要生存。所以苏格拉底毅然选择了赴死。
摆拍、美颜、滤镜，“最圣神”的拿破仑加冕仪式
为了巩固帝位，拿破仑极其傲慢地让罗马教皇庇护七世，亲自来巴黎为他加冕，以示君权神授，让法国人民乃至欧洲人民，承认他的“合法地位”
画中的拿破仑，站在教皇庇护七世的前方，手举皇冠，正要把它赐给跪在台阶下的皇后约瑟芬。
画中的拿破仑，作者又有怎样的美化？
众所周知，身高永远是拿破仑的心头痛。而在大卫的画面中，拿破仑的形象被理想化了，他身穿华丽锦绣的加冕服，手托皇冠，侧身而立，英俊挺拔。画面6.21米，换算下来，实际身高约1.68米的拿破仑，画中身高足有1.8米！而且，为了衬托拿破仑的成熟稳健和英雄气概，大卫有意识地将教皇庇护七世的帽子改成了小瓜帽，使其像个镶嵌物一样，成为一个很难被辨识的陪衬。
皇后约瑟芬也相应地被美化了，加冕仪式时她已经41岁了，但画面中的她犹如少女，这更烘托出了佳人良配的效果。
其实，拿破仑翻山时骑的不是马而是驴子，穿的是普通军大衣而不是红色斗篷。之所以做出这样的修改，也是为了渲染拿破仑“英雄的气概和史诗般的远征”。
浪漫主义
法国浪漫主义绘画先驱
《梅杜萨之筏》 籍里柯 法国巴黎卢浮宫
画面展示的夺取七月革命胜利关键时刻的巷战场面，以浪漫主义的手法巧妙地将写意和写实结合起来，运用丰富而炽烈的色彩和明暗对比，充满着动势的构图，奔放的笔触，紧凑的结构，表现了革命者高涨的热情，歌颂了以工人、小资产阶级和知识分子为参加主体的七月革命，该作品成为代表法兰西民族精神的标志。
《自由引导人民 》 德拉克罗瓦 巴黎卢浮宫
《自由引导人民》取材于1830年七月革命事件，该画又名"1830年7月27日"，是纪念1830年7月27日巴黎市民为推翻波旁王朝的一次起义。
苏格拉底是古希腊伟大的哲学家，主张无神论和言论自由，但却与当局统治相向。
画中所描绘的就是苏格拉底服毒自杀的情节，在一个阴暗坚固的牢狱中展开，苏格拉底庄重地坐在床上，亲人和弟子们分列两旁;牢门半开，从门缝中射进一束阳光，使画中人物在黑暗的背景衬托下格外突出;苏格拉底位于视觉中心位置，他裸露着久经磨难的瘦弱身子和坚强的意志，高举有力的左手继续向弟子们阐述自己的见解和观点，同时镇静地伸出右手欲从弟子手中接过毒药杯，面临死亡毫无畏惧。弟子们个个聚精会神地倾听老师的演讲，竟忘了老师死亡将至。
不难理解苏格拉底之死对于西方法治文明的重大意义:也许法律会一时枉正错直，但在世俗之城里只有一个人人必须遵守的法律，只有在每个苏格拉底都服从法律的基础上，雅典人民才有法治的保障。在这个意义上说，苏格拉底必须死，因为雅典的法律需要生存。所以苏格拉底毅然选择了赴死。
《苏格拉底之死 》 大卫
{5C22544A-7EE6-4342-B048-85BDC9FD1C3A}新古典主义
荷拉斯兄弟的誓言
浪漫主义
自由引导人民
画室操作
根据画室中对模特的写生进行创作，光线如舞台上的效果。
“野外”或“现场”
操作
表现激烈巷战的场面，具有现代感。
草图是创作前的准备
按照古典主义的创作规范先绘制素描草图。
肯定草图的美学价值
绘制了上百幅关于街垒战的草图，从中筛选形象进行创作。
已形成的经典题材
取材自古罗马时期的历史故事。17世纪法国剧作家高乃依曾撰写裹这一题材的作品。
正在形成的题材
取材于画家亲身经历过的1830年法国七月革命，具有新闻性质。
理性创作
画面中的人物关系、构图与光线都是画家精心处理的结果，具有一种静态、纪念碑式的效果。
感性创作
表现资产阶级市民勇往直前，不断进攻的场面，给人一种充满激情、振奋人心的感觉。画面的中心是画家想象中的象征自由的女神形象。
集体行为
作品体现了为国家利益现身的精神，反映出法国大革命前资产阶级酝酿的情感。
个人行为
画家对人民争取自由的斗争进行了歌颂。
观众沉思内涵
出征前三兄弟及其父亲的身体姿态传达出一种坚毅无畏、视死如归的英雄主义气概，与右侧女眷的表现形成了强烈的反差。
观众发现内涵
用一些典型的、有象征意义的人物形象和符号表现出市民阶层同仇敌忾，争取自由、平等的强烈愿望。
古典的
画面上所描绘的古罗马时期的人物形象、场景与构图、光线与色彩都符合古典主义的美学原则。
浪漫的
运用象征、比喻的手法表现主题。画面充满激烈的动感，色彩强烈鲜明，笔触自由奔放，感情富有深度。
印象主义
《日出·印象》 莫奈 澳大利亚国家美术馆
莫奈被认为是第一个采用外光技法进行绘画的印象派大师。
《穿和服的莫奈夫人》
卡米勒
莫奈，一生只为一个女人画肖像
1865年在塞纳河边莫奈遇到了他一生的挚爱卡米勒。卡米勒从生活中走进莫奈的画中，又从画中走进他的内心世界，莫奈以卡米勒为模特创作出了《绿衣女子》 成就了他早期的辉煌。
《绿衣女子》
《撑阳伞的女子》
相关作品：《穿和服的女子》、《花园中的女人们》、《草地上的午餐》、《班库尔的河边风光》、《特鲁维尔沙滩上的卡米勒》
相关作品：
印象主义:
1、注重在绘画中对外光的研究和表现。
2、提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象。
3、摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己的眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。

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