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第二单元 多姿多彩的雕塑
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第二单元 多姿多彩的雕塑
雕塑又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活，表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
第一节 雕栏玉砌应犹在
第二节 人间雕刻真成鹄
目录
第一节 雕栏玉砌应犹在
第二单元 多姿多彩的雕塑
中国古代雕塑是中国古代艺术的精华，其在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色和时代特色。中国古代雕塑充满了写意传神的特点，很少有像古希腊作品那样符合现实中的真实标准的，它以宗教、文化、封建制度为依托，工艺精湛，影响深远，将人们引入一个艺术世界。
第一节 雕栏玉砌应犹在
一、猪形陶瓷
山东胶县三里河遗址出土的猪形陶鬶，从体形特征来看，显然都是驯化已久了的家猪模样。从猪的形象在原始雕塑中被如此广泛而反复地塑造可以看出，猪在当时的社会经济生活中占据着重要地位。这些雕塑作品虽然技法朴实无奇，但在塑造中均突出了动物最具特征的方面，显得体态各异、形象生动。
二、泥塑彩绘人面像、浮雕裸体人像彩陶壶
第一节 雕栏玉砌应犹在
辽宁省朝阳市牛河梁遗址出土的红山文化泥塑彩绘人面像与真人面等大，高鼻阔口，双目圆睁，硕大的双眼球以玉石充之。该作品造型写实，比例准确，神态栩栩如生，代表了中国新石器时代雕塑的最高水平。
第一节 雕栏玉砌应犹在
1974年出土于青海省海东市乐都区柳湾遗址的一件马家窑文化马厂类型彩陶壶，颇为引人注目。该彩陶壶为泥质红陶，上塑一裸体人像，四肢及五官俱全，壶器的颈部是人的头像，壶器腹部为人像身躯部位。裸体人像胸前有一对很小的乳头（系男性），在两边还有一对丰满的女性乳房，用黑彩绘成乳头，双手作捧腹状（类似于欧洲的史前“母神”像）。
第一节 雕栏玉砌应犹在
三、猪龙玉饰
内蒙古自治区赤峰市敖汉旗出土的猪龙玉饰，其猪首双耳竖起，两眼相对圆睁，吻前伸，口微张，鼻间有阴刻皱纹。龙体蜷曲无足，像蛇身，首尾相接处缺而不断，背部对穿一个供系挂的小孔。此物一般用作祈求吉祥的护身符悬挂在胸前，反映了先民对美好生活的向往和对平安的企盼，也是代表某种等级和权力的祭祀礼器。
第一节 雕栏玉砌应犹在
浙江省杭州市余杭区良渚文化遗址出土的汉形玉冠、兽面纹玉冠及装饰有兽首的玉琮等，主要采用透雕、线刻、隐地凸起的技法雕刻而成。良渚玉器按其功用不同，可分为三类：一类是作为礼器或仪仗的工具，主要有钺、斧、锛、刀等；一类是宗教用品，主要有琮、璧等；一类是装饰品，有头饰、颈饰、耳饰、佩饰等，以及服装上的用品，如带钩、圆扣和各种缀饰。其中，带有宗教意味的礼器上的平面雕塑是其玉雕的突出成就，数量繁多而富有神秘色彩的神人兽面纹几乎成了良渚文化的代表。
四、兽面纹玉冠、神人兽面纹
第一节 雕栏玉砌应犹在
四羊方尊是商朝晚期的青铜礼器，为祭祀用品，1938年出土于湖南宁乡县黄材镇月山铺转耳仑的山腰上。四羊方尊是中国仍存商代青铜方尊中最大的一件，长颈、高圈足，颈部高耸，四边上装饰有蕉叶纹、三角夔纹和兽面纹，尊的中部是器的重心所在，尊四角各塑一羊，肩部四角是四个卷角羊头，羊头与羊颈伸出于器外，羊身与羊腿附着于尊腹部及圈足上。同时，方尊肩饰高浮雕蛇身而有爪的龙纹，尊四面正中即两羊比邻处，各一双角龙首探出器表，从方尊每边右肩蜿蜒于前居的中间。
第一节 雕栏玉砌应犹在
五、四羊方尊
第一节 雕栏玉砌应犹在
河南省安阳市殷墟妇好墓出土的600余件玉石器，可谓是商代玉石雕塑的典型代表。其中的10件全身人像、人头像和数十件玉龙、鸟兽等雕塑作品，俱为商代玉器中不可多得的精品。这些玉器结构紧凑、形态朴实，大多采用块、面的造型。在这些造型之上，又往往以阴线刻画云雷纹或羽毛纹等，对结构主体略作强调。这是立体雕塑与阴线刻画艺术手法的早期形态，而这种粗犷质朴之造型与华美细腻之装饰的结合又是这一时期玉石雕塑艺术的最大特色。
六、玉龙、妇好墓玉人
第一节 雕栏玉砌应犹在
图示为殷墟妇好墓出土的黄褐色圆雕跪坐式玉人。图中人物头戴圆箍形冠，头发前沿出卷筒；双手扶膝，腰间饰套叠式菱格纹；臀部刻蚕纹，下肢有勾云纹；腰左侧向后斜出分枝式尾柄。此作品刻画的人物神态庄重，造型奇特，是商代玉石雕塑中的珍品。
第一节 雕栏玉砌应犹在
河南殷墟发现的三件戴有手枷锁的男女奴隶陶俑，其中女俑双手拷于前身，男俑双手拷于身后。这些男女奴隶陶俑反映了奴隶制度下奴隶的残酷遭遇，因此其既是珍贵的艺术品，又有着重要的历史价值。
七、男女奴隶陶俑
八、秦始皇陵兵马俑
第一节 雕栏玉砌应犹在
秦代陶俑以秦始皇陵出土的兵马俑为代表。秦始皇陵位于陕西省西安市临潼区骊山北麓，墓冠高76米。1974—1976年，在离陵墓东侧1 500米处，先后发现了3个兵马俑从葬坑。这些兵马俑是仿秦卫军而制作。整个兵马俑群，军容严整，陈列有序，体现出秦始皇重视武功、严于治军的思想。在总体设计上，充分反映秦在灭六国的战争中其军马、阵势的壮观，它们既担负着守卫皇陵的重任，也弘扬着秦始皇统一六国的伟大历史功绩。
第一节 雕栏玉砌应犹在
四川成都天回山出土的击鼓说唱陶俑和郫县出土的立式说唱陶俑，将民间说唱艺人兴高采烈、自我陶醉的神情刻画得惟妙惟肖，自然流畅而质朴，令人难忘，是东汉陶塑艺术最杰出的代表之一。汉代尤其是东汉时期的陶俑生动地反映了当时社会的政治经济风貌。朴拙的风格、奔放的气势构成了它独特的艺术魅力。
九、击鼓说唱陶俑、立式说唱陶俑
第一节 雕栏玉砌应犹在
陕西兴平出土的霍去病墓前的人物、动物立体石雕是中国现存最早的大型石雕艺术遗产之一。霍去病墓前的石雕，造型质朴雄健、浑厚有力，其中有着一种内含的力量。在手法上多采用“因材施雕”，就整块石材的天然形态进行设计，以石拟形，就势而凿。
十、霍去病墓石雕
第一节 雕栏玉砌应犹在
《马踏匈奴》是汉代一座纪念碑式的大型圆雕，它象征着汉朝军队远征的胜利。作品用丰富的想象和浪漫主义的手法，把被打败了的匈奴士兵雕塑成仰卧在马腹之下。满脸胡须的匈奴士兵一手持弓、一手拿箭，做挣扎状，生动而又形象地反映了当时战争的情景。匈奴士兵尚未发箭，马已将其踏于腹下，这衬托出霍去病多次大败匈奴的主题，同时在雕塑上也填补了马腹这一空当，使整个作品既完整而又庄严，因而也就更加具有纪念意义。西汉霍去病墓前石刻的雕塑手法，为东汉画像石的兴起奠定了基础。
十一、《马踏匈奴》
第一节 雕栏玉砌应犹在
第一节 雕栏玉砌应犹在
东汉石雕较西汉霍去病墓前的石雕而言，在写实能力上有了很大的提高，遗存至今的以圆雕石兽为盛。如果说西汉霍去病墓前的石雕简练而有气魄，那么，东汉石雕则发展为追求写实和动态的美，其石兽体态出现了S形的弯曲，整体上显得玲珑别致。特别是河南南阳宗资墓前的天禄和辟邪，对南京的南朝陵墓石兽有着直接的影响。
十二、宗资墓前的天禄、辟邪
第一节 雕栏玉砌应犹在
1981年在陕西兴平茂陵一号随葬坑出土的鎏金铜马（图左），为西汉青铜塑像的代表。铜马作站立状，情态神峻。马的肌肉和筋骨的雕刻符合解剖比例，马体匀称适度，造型朴实稳重。铜马通体鎏金，表面光洁度很高，鎏金匀厚，通体金光灿烂，达到了高度的艺术水平。
十三、鎏金铜马、《马踏飞燕》
第一节 雕栏玉砌应犹在
1969年在甘肃省武威雷台东汉墓出土的《马踏飞燕》，被誉为“青铜塑像的典范”。作者独具匠心，铸造了一匹矫健的骏马，三足腾空，一足踩在展翅疾飞的燕背上，侧视的基本构图呈倒三角形，运动感极强。其大胆的构思，浪漫的手法，给人以惊心动魄之感，令人叫绝。艺术家巧妙地用闪电般的刹那将一只凌云飞驰、骁勇矫健的天马表现得淋漓尽致，体现出汉代奋发向上、豪迈进取的精神。
十四、云冈石窟
第一节 雕栏玉砌应犹在
云冈石窟位于山西大同西郊的武周山南麓，有主要石窟45个，东西绵延约1 000米，共有石雕造像51 000余躯，是中国最大的石窟群之一，也是世界闻名的宗教艺术宝库。云冈石窟是中国第一处由皇室显贵主持开凿的大型石窟，整个窟群分东、中、西三部分。东部的石窟多以佛塔为主，又称“塔洞”；中部“昙曜五窟”是云冈开凿最早、气魄最大的窟群；西部窟群年代略晚，大多是北魏迁都洛阳后的作品。
第一节 雕栏玉砌应犹在
龙门石窟位于河南洛阳南郊伊河两岸的崖壁上，南北长达1 000米，开凿于北魏孝文帝年间，现存有窟龛2 345个，造像100 000余躯，碑刻题记2 800余品。龙门石窟延续时间长、跨越朝代多，以大量的实物形象和文字资料从不同侧面反映了中国古代政治、宗教、经济、文化等领域的发展变化，对中国石窟艺术的创新与发展做出了重大贡献。
十五、龙门石窟
第一节 雕栏玉砌应犹在
敦煌莫高窟始凿于前秦建元二年（366年），因系沙砾性质岩，不宜石刻，故佛像多为泥塑彩绘，既有单身像，也有群体像，共有塑像2 000余尊。其中北魏诸窟的彩塑特点为：体型多颈项纤长，衣着贴身，褶纹富有装饰味，所用色彩采用平涂法，对比强烈。
十六、敦煌莫高窟
第一节 雕栏玉砌应犹在
天水麦积山石窟位于甘肃天水附近，始凿于后秦时期，以泥质塑像为主，目前保留有北魏、西魏、北周、隋、唐等各个时期的泥塑作品7 000余件。其艺术风格异于云冈、龙门石窟的雄伟庞大，呈现出秀丽典雅的风格，前期佛像脸型呈长方形，到后期则呈长圆形。创作手法精细而写实，塑像较之莫高窟更为丰富，与中原艺术特征较为接近。
十七、天水麦积山石窟
第一节 雕栏玉砌应犹在
在山东青州龙兴寺遗址中发现的北魏至北宋的石造像220余躯，都极为精美，而且不少遗像上的贴金饰彩都清晰可辨，佛及菩萨像皆优美传神，衣纹自然流畅，底部有的刻出龙衔莲花座，也颇为别致。
十八、彩绘佛菩萨三尊像
第一节 雕栏玉砌应犹在
四川成都万佛寺是历史悠久的佛教名刹，从清代开始就不断有高古石造佛像出土，且数量相当可观，属于早期的有200多件。
十九、高古石造佛像
第一节 雕栏玉砌应犹在
梁南康简王萧绩墓（今江苏句容）前的石狮造型高大厚重，昂首挺胸，张口吐舌，作阔步前行之状，气势极其威武雄壮，造型手法较之东汉时期同类题材的作品（如河南南阳、洛阳，陕西西安及四川等地的石兽雕刻），更加洗练而富有表现力。
二十、梁南康简王萧绩墓前的石狮
第一节 雕栏玉砌应犹在
新疆吐鲁番阿斯塔纳墓（相当于两晋时期）中出土的木雕鞍马（图左），虽然雕刻手法稍显简陋笨拙，但造型特征已与洛阳西晋墓出土的陶马非常相似。由此可见，当时西北地区与中原，在墓葬习俗及雕塑艺术风格上均具有一致性。此外，北朝陶俑中的动物形象也颇具特色，如山西大同张肃俗墓出土的陶骆驼（图右），手法简洁而又具传神之妙。
二十一、阿斯塔纳墓出土的木雕鞍马、张肃俗墓出土的陶骆驼
第一节 雕栏玉砌应犹在
唐顺陵（咸阳东北15千米处）是武则天母亲杨氏的坟，东、西、北三门外均有石墩狮，北门外还有石鞍马1对，朱雀门前有1对大型立狮，神道两侧有1对庞大的石麒麟。其中走狮（图2?28）尤为精湛（高3?05米，长3?45米），单纯洗练、生动有力的整体感与外轮廓及精准的细部刻画相得益彰。走狮仰首阔步，张口怒吼，威风凛凛，气势雄伟，是对大唐王朝盛期民族自信心、自豪感与积极向上的精神力量的充分表达。
二十二、唐顺陵走狮
第一节 雕栏玉砌应犹在
卢舍那大佛通高17.14米，面相丰满圆润，略作低头沉思之状；双眼微微凝视前方，充满智慧。透过佛身壮实厚重、韵律般的道道曲线以及额面上大而弯曲的眉线和微微浮起的唇线，散发出旺盛的生命力和鲜活的艺术气息。
二十三、卢舍那大佛
第一节 雕栏玉砌应犹在
敦煌莫高窟盛唐第45窟位于莫高窟南区中段下层。此窟平面方形，覆斗藻井顶，团花井心，四批画千佛。窟正壁开一平顶闭口龛，龛内塑佛、弟子、菩萨、天王七身像。以佛像为中心，内近至里，按身份等级的不同，人物的表情和气质也截然有别，造成有静有动、文武并俱的活跃气氛。
二十四、敦煌莫高窟盛唐第45窟
第一节 雕栏玉砌应犹在
人物的表情变化及内心状态与整窟内容、形式，彼此呼应，相得益彰，统一在完整的主题之内，使群体雕塑既从属于建筑空间，又能独立欣赏。同时将八弟子、诸菩萨、天龙八部和飞天绘制在塑像背后的龛壁和龛顶，既表现了净土说法的内容和完整场面，又弥补了由于佛龛的局限而造成塑像空间深度不足的缺陷，从而虚实相间，气韵互贯。
第一节 雕栏玉砌应犹在
山东长清灵岩寺的40余尊罗汉像打破了传统的佛教造像模式，侧重于写实，具有浓郁的生活气息和现实生活情趣。这些罗汉像以形写神，以神表情，以情现心，重在体现每尊罗汉像的个性与特点，重在刻画其内心世界，使之形象生动，更接近于生活。此外，人体衣饰的关系处理也非常得当，线条的曲直、虚实与起伏，动作间衣褶的变化，都表现得准确而生动，节奏感极强。
二十五、长清灵岩寺罗汉像
第一节 雕栏玉砌应犹在
飞来峰造像位于浙江杭州灵隐寺前的飞来峰上，为我国江南少见的古代石窟艺术瑰宝，堪与重庆大足石刻媲美。在北麓山崖及自然洞壑中，有五代至元代造像340余尊，是浙江省最大的一处造像群。在青林洞入口的西侧有后周广顺元年（951年）滕绍宗雕造的“西方三圣”，是飞来峰有题记的造像中年代最早的一龛。喇嘛教造像，现存元代汉、藏造像100余尊，雕刻精细，容相清秀，体态窈窕。
二十六、杭州飞来峰摩崖造像
第一节 雕栏玉砌应犹在
明成祖长陵前的御道上，自碑亭以北至龙凤门之南的1 000米长的一段，有明宣德十年（1435年）左右雕造的石像：以石望柱为引首，依次分列着的大理石狮子、獬豸、骆驼、大象、麒麟、骏马各4躯；每种石雕动物形象都是两蹲（或伏）两立，隔道相对。再北有武官像4躯，文官像8躯，亦各隔道两两相向而立。清世祖孝陵御道两侧的石雕36躯，在清帝诸陵中是规模最大、数量最多者。其题材、数目和布置方式，与明长陵相同，唯文官、武官雕像各6躯。
二十七、明长陵御道雕塑
第一节 雕栏玉砌应犹在
云南昆明筇竹寺的五百罗汉像（清末造）比较富有生活气息和形神特征。它采用了浪漫主义与现实主义相结合的手法，突破了传统的五百罗汉刻板模式和造型公式，在空间布局、人物造型等方面都有大胆创新，是一个独具特色的五百罗汉雕塑群。
二十八、昆明筇竹寺五百罗汉像
第二节 人间雕刻真成鹄
第二单元 多姿多彩的雕塑
西方雕塑以欧洲为中心，各个国家和地区、各个民族、各个时代的作品都异常丰富，题材内容广泛，风格有古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义等。西方雕塑艺术源远流长，一般认为，西方雕塑史上有4个最为辉煌的高峰期，分别是古希腊罗马时期、欧洲文艺复兴时期、19世纪法国雕塑和20世纪西方雕塑。
第二节 人间雕刻真成鹄
一 、《持角杯的女巫》
壁画《持角杯的女巫》，刻的是一位右手托着一只牛角、左手搭在稍微隆起的腹部的女人形象。披肩的长发绕在她的左肩，乳房与臀部被刻得很肥大，面部没有刻出来，足部也含混不清。按照艺术起源论的解释，她显然是在主持一种巫术仪式，也许在祈祷本族人狩猎满载而归，或在祝愿氏族昌盛。这件浮雕出土于法国洛赛尔，是属于奥瑞纳文化期的作品，距今有二万至三万年了。
第二节 人间雕刻真成鹄
二 、《维林多夫的维纳斯》
《维林多夫的维纳斯》是人们所发现的迄今为止最早的雕塑艺术的代表作，这尊小圆雕发现于奥地利摩拉维亚的维林多夫山洞中，距今已有约三万年的历史了。这尊雕像头部和四肢雕琢得十分笼统，脸部特征基本忽略，头发均匀地卷曲排列在整个头部上，但胸部突出，腹部宽大，女性特征被强调得极其夸张。人们推测它很可能是当时母系氏族社会崇拜的偶像，表达了早期人类渴望种族繁衍的愿望。由于发现于维林多夫山洞中，所以西方美术考古学家们戏称其为“维林多夫的维纳斯”。这尊雕像被公认为是人类雕塑艺术的开端。
第二节 人间雕刻真成鹄
古埃及法老雷吉德夫根据他父亲胡夫的肖像建造了狮身人面像这座纪念碑，把其父看作是太阳神拉。这也属于雷吉德夫的宣传手段之一，为了恢复人们对这个王朝的敬畏。此像高20米，长57米，面部长约5米，头戴“奈姆斯”皇冠，额上刻着“库伯拉”（即cobra，眼镜蛇）圣蛇浮雕，下颌有帝王的标志——下垂的长须，一只耳朵就有2米多长。
三、古埃及狮身人面像
第二节 人间雕刻真成鹄
大理石浮雕《受伤的母狮》是亚述帝国时期最精彩的浮雕，是描绘亚述帝国国王巴尼帕狩猎场面的一部分。身中三箭的母狮，满身鲜血淋漓，后半身已经瘫痪在地，似乎已经到了死亡的边缘，但它仍撑起结实的前脚，昂首吼，既痛苦，又不甘心就此倒下去，形象极其悲壮。它突出地体现了亚述帝国的艺术家善于细致入微地刻画形象的高度艺术才能。同时，从这受伤的母狮的形象上，也体现了亚述人顽强、刚毅的性格。
四 、《受伤的母狮》
第二节 人间雕刻真成鹄
五 、《掷铁饼者》
《掷铁饼者》为大理石雕复制品，高约152厘米，原作为青铜，希腊雕刻家米隆作于约公元前450年。雕塑刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。
第二节 人间雕刻真成鹄
《命运三女神》是帕特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片。菲狄亚斯主持制作，时间在公元前447年至公元前438年。三位女神是克罗索、拉克西丝和阿特洛波斯，她们的任务是纺制人间的命运之线，同时按次序剪断生命之线。虽然雕塑头部都已受到了损坏，但仍然生动地展示了希腊古典时期雕刻艺术所达到的高超的艺术水准，令人叹为观止。
六、《命运三女神》
第二节 人间雕刻真成鹄
《米洛斯的阿芙罗蒂德》是一件祭礼雕像，俗称为“断臂的维纳斯”，是外在美和精神美的统一，体现着青春、健美的活力和高尚的美德。维纳斯是希腊神话中宙斯和狄俄涅之女，是爱和美的女神。这件雕像在发现之初引起了法国和希腊的争夺，使雕像双臂被砸断。一百多年来，关于断臂之谜一直未能解开。尽管双臂残缺，但却诱发出人们美好的想象，增加了人们的欣赏趣味，使人们愈发觉得不同凡响。该作品融合了希腊古典雕刻中的优美与崇高两种风格，是后期希腊雕塑艺术风格的杰出典范。
七 、《米洛斯的阿芙罗蒂德》
第二节 人间雕刻真成鹄
《萨摩屈拉克胜利女神》创作于约公元前200年，高3.28米，材质为大理石。胜利女神的名字叫尼吉，她是古希腊神话中胜利的化身，胜利女神身形矫健，她张开着两只腾飞欲起的翅膀，威风凛凛、势不可挡。随着岁月的变迁，当人们再次发现她时，她已是身手残缺，但她所迸射出来的胜利者的力量与生机、气势与精神至今依然光芒万丈。
八、《萨摩屈拉克胜利女神》
第二节 人间雕刻真成鹄
《拉奥孔》是大理石群雕，高约184厘米，是希腊化时期的雕塑名作，阿格桑德罗斯等创作于约公元前1世纪。1506年在罗马出土，震动一时，被推崇为世上最完美的作品。雕像中，拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来。
九、《拉奥孔》
第二节 人间雕刻真成鹄
他抓住了一条蛇，但同时臀部被咬住了；他左侧的长子似乎还没有受伤，但被惊呆了，正在奋力想把腿从蛇的缠绕中挣脱出来；他右侧的次子已被蛇紧紧缠住，绝望地高高举起他的右臂。那是三个由于苦痛而扭曲的身体，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。
第二节 人间雕刻真成鹄
《捧着祖先头像的罗马人》表现的是罗马人葬礼中出现的情节。在葬礼上，送葬人要捧着祖先的遗像参加葬礼，因此肖像雕刻实际上成为这种独特葬礼中不可缺少的组成部分。在这组雕像中通体使用写实手法，着重刻画头部，身体被繁复的衣褶覆盖，质感很强，与头部形成繁简的对比，更加突出了头部的个性特征。
十 、《捧着祖先头像的罗马人》
第二节 人间雕刻真成鹄
奥古都斯全身像是一尊有代表性的帝王全身肖像，奥古都斯意即“神圣”，雕像是罗马一位大皇帝屋大维。这尊雕像着意美化这位大皇帝：身着罗马式盔甲，左手持着象征无上权力的权杖，右手指引方向，有趣的是在右腿边雕着一个小爱神，造成高矮的强烈对比。屋大维护胸的铠甲上装饰浮雕，寓意着罗马对全球的征服和统治。雕像的姿势和表情有明显的理想化和神化的倾向，不过面容还是很像屋大维本人的，他那僧侣式的小平头，清瘦严肃的面容，表现出他执政时仍然崇尚简朴，目光中透出足智多谋。
十一 、奥古都斯全身像——屋大维
第二节 人间雕刻真成鹄
十二 、《大卫》
《大卫》雕像创作于16世纪初，像高3.96米，连基座高5.5米，用整块大理石雕刻而成，重量高达5.46吨。《大卫》是文艺复兴时期的意大利雕塑巨匠米开朗琪罗的代表作，被视为西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。
第二节 人间雕刻真成鹄
教皇尤利乌斯二世的陵墓中有尊著名的大理石雕像，即《摩西像》。像高255厘米，是米开朗琪罗创作于1513—1516年的带有罗马雕刻作风的雕塑作品。
摩西的眼睛又大又美，固定地直望着，射出火焰似的光。他的头发很短，如西斯廷天顶上的人物一样；胡须如浪花般直垂下来，长得要将手去支拂。臂与手像是老人的，血管凸得很显明。巨大的双膝似乎与身体其他各部不相调和，雕像下部的体积也随之增加，使全像的基础显得坚固。
十三 、《摩西像》
第二节 人间雕刻真成鹄
《枫丹白露的狄安娜》出自于意大利雕塑家切利尼之手，是样式主义雕塑作品的著名代表作之一。雕像的正中间是一个探出雕刻画面的鹿的头部，女神狄安娜身体向外扭转着斜卧在下面，背景用各种动物形象作为装饰，同时也体现了狩猎女神的身份。作品在形态的处理上明显受到了米开朗琪罗为美第奇陵墓所作雕像的影响，但切利尼夸大了人物形象，头部被缩小，四肢被拉长，整个身躯几乎被推到了浮雕的最前景。
十四 、《枫丹白露的狄安娜》
第二节 人间雕刻真成鹄
十五 、《阿波罗和达芙妮》
《阿波罗和达芙妮》是罗马雕塑家贝尼尼创作的雕塑作品。这件作品取材于一个古希腊神话，描绘了阿波罗和达芙妮的爱情故事。雕像表现了阿波罗的手触到达芙妮身体时的一瞬间的情景，两人都处在乘风奔跑的运动中，身体轻盈、优美。达芙妮的身体已开始变成月桂树，行走如飞的腿幻化为树干植入大地，飘动的头发和伸展的手指缝中长出了树叶。她侧着头，目光由惊恐变为麻木。阿波罗眼睁睁地看到达芙妮变成了月桂树，神情由惊讶转为悲伤，却无力挽回。他的一只手仍然放在达芙妮的身体上，另一只手则向斜下方伸展，同达芙妮的手臂形成一条直线，使整个雕像有一种动荡的感觉，充满了表现力。
第二节 人间雕刻真成鹄
伏尔泰坐像是1782年法国雕塑家乌冬创作的大理石雕像。这件坐像开始创作于伏尔泰去世前一年，真实地记录了这位80岁高龄的哲学家的生前形象，同时对他的性格特征进行了深刻、细腻的表现。被誉为“雕塑史上最杰出的肖像雕刻”。伏尔泰被表现为身穿古代宽敞的长袍、身躯前倾、面带嘲讽微笑的形象。宽松的长袍几乎遮盖了年逾八旬的伏尔泰的孱弱身躯，其流畅的衣纹又显示出稳重的造型感，使人物产生一种庄严高尚的气质。
十六 、 伏尔泰坐像
第二节 人间雕刻真成鹄
《马赛曲》是著名的巴黎戴高乐广场凯旋门上的装饰高浮雕，为法国浪漫主义雕塑家吕德所创作，它被誉为19世纪法国最优秀的雕塑作品之一。整个浮雕以浪漫主义手法表现了在1792年，法国人民为反对奥地利的武装干涉，保卫法兰西共和国，志愿成立义勇军，高唱《马赛曲》进军巴黎的爱国热情和集体英雄气概。浮雕上部一位手持长剑，狂展羽翼的女神，正在号召和指引人民奋起杀敌；浮雕下部是一群为了国家尊严和人民自由而战的志愿军，他们个个显现出英勇的姿态。这座浮雕上下两部分紧密呼应，有唱有和，韵律完整，局部细腻，整体和谐，动势热烈，是极具号召力和感染力的作品。
十七 、《马赛曲》
第二节 人间雕刻真成鹄
《思想者》是法国雕塑家罗丹创作的雕像，该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料。《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子的形象。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及嘴唇咬着拳头的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。
十八 、《思想者》
第二节 人间雕刻真成鹄
十九 、《河》
法国雕塑家马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家，《河》是他用女人身体来比喻大自然的一系列雕塑作品之一。雕塑中的她侧卧着，双腿一前一后自然弯曲着，右手微微向上，脖子与头几乎成一条直线向下垂着，神情欢乐而陶醉。她乳房丰满、腹部结实、大腿粗壮、头发浓密，完全不是那种苗条纤弱的女性形象，而是一个似有着无限繁衍能力的大地之母的形象，像一条奔腾不息的河流，充满了健康的美感。作者并没有十分细腻地刻画肌肉的纹路，而是用大弧度转折的体面，加上自然光线的照射，显示肌肉富有弹性的力量，整个人体线条粗犷而流畅。
第二节 人间雕刻真成鹄
《国王与王后》是英国现代雕塑大师摩尔创作于1952年至1953年间的作品，它的灵感来自英国古老传说中的亚瑟王和他传奇的王后，前者是圆桌武士的首领，后者原是英伦三岛的本地土著公主，他们的结合从某种意义上奠定了英伦三岛的统一。这件作品是摩尔于20世纪50年代初在艺术风格上的一件试验性作品。作品中国王与王后的头部都有一个洞，似眼非眼。面孔十分怪诞，像个面具，似人非人。身体薄且长，呈扁叶状。整个作品简洁明了，没有过多的细部刻画。
二十 、《国王与王后》
第二节 人间雕刻真成鹄
《斜倚的人形》表现了一个高度精简、抽象的女性形象，是代表英国雕塑家摩尔雕塑风格的典型作品。作品中引人注目的“洞”是摩尔独特的艺术创作手法。这些“洞”在他有意识的安排下，一方面扩大了雕塑的内在张力，使观众真切地感受到了人体的自然构成，另一方面强调了雕塑中不同部分的联系，提示出雕像与空间的关系，增加了三度空间感，使观众在对雕塑进行不同视点的观赏时，能够感受到雕像形体和背景的不同变化，从而产生出美的意境。在摩尔的手下，一个虚空的洞往往与实体具有同样的造型意义，达到了“虚实相生”的境界。
二十一 、《斜倚的人形》
第二节 人间雕刻真成鹄
《旅游者》是美国雕塑家汉森雕塑的具有超级写实意义的雕刻作品。其采用聚合树脂或玻璃纤维等材料，按真实人物敷色，配上真实的饰物，安置在真实的环境之中。其尺寸也与真人相等，足以达到乱真的地步。
二十二 、《旅游者》

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