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第三单元 精美绝伦的工艺美术
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第三单元 精美绝伦的工艺美术
工艺美术，指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性，为造型艺术之一。
第一节 九秋风露越窑开
第二节
目录
葡萄美酒夜光杯
第一节 九秋风露越窑开
第三单元 精美绝伦的工艺美术
我国传统工艺美术历史悠久、种类繁多，以中华民族博大精深的文化底蕴为基础，经历长期发展而形成了独具特色的艺术门类，在我国的文化历史上闪烁着灿烂的光辉，那数不胜数、精美绝伦的工艺品，令世人惊叹不已。
第一节 九秋风露越窑开
一、人面鱼纹彩陶盆、五鱼纹彩陶盆
人面鱼纹彩陶盆是仰韶文化的代表性文物之一。这种人面鱼纹的主体特征是一致的，都是一张圆的脸庞，上面有符号化的五官，眼睛成一线，头戴尖顶饰物，两耳大多都有双鱼装饰，口中也衔有两鱼。有考古学家认为，捕鱼是半坡部落重要的生产方式，这些部落很可能以鱼为图腾，而出土于半坡和姜寨的人面鱼纹彩陶正是远古人类所幻想的图腾祖先或图腾神的写照。也有考古学家认为，这些以鱼纹为饰的人面像正是半坡部落中巫师的形象，因为在原始思维中，通过对崇拜物的某些特征的借用或模仿，就能得到图腾神的力量或者佑护。
第一节 九秋风露越窑开
另外，半坡类型彩陶中还出现了体现浓厚生活趣味和艺术魅力的彩陶，如姜寨出土的一件五鱼纹彩陶盆，五条鱼绘于陶盆的内壁，呈游戏追逐状并首尾相顾，最小的一条小鱼绘于圈外，似乎正想加入这一队列，绘制者深得构图变化与节奏之妙，整个画面疏密相间，很是生动。
第一节 九秋风露越窑开
二、鹳鱼石斧彩陶缸
河南省汝川市临汝镇（原临汝县）出土了一件鹳鱼石斧彩陶缸，上面绘有鹳衔鱼的画面，一旁并列绘制了一柄带有标记的石斧，这无疑是一件记录部落大事的纪念性彩陶。有学者将画面内容解读为一场氏族兼并事件，即鹳氏族对鱼氏族的胜利，而石斧则象征着权力的变换。
第一节 九秋风露越窑开
青海省大通县上孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆是马家窑文化时代彩陶中最精美的一件。在接近盆口的内壁绘有三组舞蹈人物，每组五人头戴羽饰，腰系兽尾，手拉着手，踏歌而舞，面向一致，生动地展现了氏族成员进行群体活动的欢快场景，是一件不可多得的佳作。
三、舞蹈纹陶盆
第一节 九秋风露越窑开
龙山文化的黑陶鬶，显示了创作者的独具匠心。黑陶鬶比例适度，轻盈秀美，杯口外张，犹如开放的花朵。3个袋形足扩大了受热面，加快了炊煮速度，并起着稳定、支撑作用。其腹部造型丰满，上接筒状的颈，颈口有斜出的流；颈和腹的一侧安装有绳纹把手，浑圆和秀美统一体现在器物的造型之中。这件黑陶鬶犹如一只昂首挺胸的立兽，美观而又有气势。
四、黑陶鬶
第一节 九秋风露越窑开
五、秦始皇陵铜车马
秦始皇陵铜车马是秦始皇陵的大型陪葬铜车马模型，1980年出土于中国陕西临潼秦始皇陵坟丘西侧。共两乘，一前一后排列。经复原，大小约为真人真马的二分之一。制作年代约在陵墓兴建时期，即公元前221年至公元前210年之间。铜车马的形体之大，堪称“青铜之冠”。其设计制作也与现代工程结构有着惊人的相似，大大超出人们的想象。
第一节 九秋风露越窑开
六、长信宫灯
河北满城中山靖王刘胜及其妻窦绾之墓中出土的长信宫灯，其为一通体鎏金，中空跪着捧灯的宫女，左手拿灯盘，右臂上举，袖口自然下垂为灯罩。当使用时，烟烬通过灯罩（右臂）进入中空的宫女体内，有助于保持室内空气清新。宫灯部件皆可拆卸，方便清除烟尘。长信宫灯在造型设计、工艺结构等方面均独具匠心，代表了汉代工艺美术的较高水平。
第一节 九秋风露越窑开
湖南长沙马王堆汉墓出土的一件薄如蝉翼的素纱禅衣长128厘米，袖长190厘米，重49克，反映了当时高超的织造水平，为研究当时的丝织品工艺提供了丰富的实物资料。
七、马王堆汉墓素纱禅衣
第一节 九秋风露越窑开
汉代漆器在战国时期开始积累的基础上达到了顶峰。汉代的漆器物，包括鼎、壶、钫、盂、卮、杯、盘等饮食器皿，奁、盒等化妆用具，几、案、屏风等家具，种类和品目甚多，但以饮食器皿为主。另外，漆器还增加了大件的物品，如漆鼎、漆壶、漆钫等，并出现了漆礼器，以代替铜器。汉墓出土的还有漆棺、漆碗、漆奁、漆盘、漆案、漆耳杯等，均为木胎，大部分为红里黑外，并在黑漆上绘红色或赭色花纹。汉代漆器的造型比战国时期更为丰富，且从实用角度出发，如漆奁、漆盘、漆案的设计会考虑到使用的方便、容积的大小及图案纹样的多样化。因此，汉代漆器是实用和美观相结合的工艺品典范。
八、汉代漆器
第一节 九秋风露越窑开
九、青瓷
东汉至魏晋南北朝时期制作的瓷器，从出土的文物来看多为青瓷，它们又称为“缥瓷”。青瓷是中国最早的瓷器，颜色偏青或偏灰绿，是在胎体上施以铁为着色剂的青绿釉色，再还原炼制而成的。这些青瓷加工精细，胎质坚硬，不吸水，它们既符合人们的实用要求，又符合审美要求。这种高水平的制瓷技术，标志着中国瓷器生产已进入了一个新的历史时期。青瓷的生产以南方为主，基本上形成了南北两大生产体系，各自有着不同的艺术特点：南方青瓷秀丽、轻巧、釉色青翠；北方青瓷浑朴、厚重，釉色青中泛黄。
第一节 九秋风露越窑开
瓯窑青釉点彩鸡首壶出土于浙江省温州市郊双屿镇牛岭村雨伞寺的一座古墓内，其造型规整，褐色点彩疏密得体，结构严谨，富于装饰性，装饰图案极为少见，为东晋瓯窑瓷器中的艺术精品。
十、瓯窑青釉点彩鸡首壶
第一节 九秋风露越窑开
北朝青釉仰覆莲花尊出土于河北省景县封氏墓。釉色青绿温润，纹饰华美繁缛，器型丰满盈润，为北方青瓷的代表作。
十一、北朝青釉仰覆莲花尊
第一节 九秋风露越窑开
山西大同北魏司马金龙墓出土的木板漆画屏风是南北朝时期绘画的重要遗产。其屏风的工艺制作采用榫卯联结，继承战国、汉代漆画传统的技法，设色富丽，边框装饰精巧。人物描绘运用铁线描法，兼施浓淡色彩渲染,形象生动逼真,并有纵深的空间感和立体感。构图上重在突出主题，中心人物大于陪衬人物。画风古朴，富有装饰性。
十二、司马金龙墓出土的木板漆画屏风
第一节 九秋风露越窑开
夹苎漆器的出现可远溯至战国时期。其具体做法是用泥先塑出器物的模型，然后用漆裱糊多层麻布，待干后去掉泥胎即可，具有轻巧、坚固的优点。早在东晋时期，干漆夹苎已在天台山一带得到应用。据史料记载，东晋时期，戴逵父子在天台山一带将民间流传的“干漆夹苎法”工艺用于寺院的佛像制作，制成木雕“干漆夹苎”佛像，其造型优美，线条流畅，神态典雅。千百年来，经过历代工匠不断传承、革新，干漆夹苎技艺逐步走向成熟，并且传到天台山的周边地区。
十三 、“干漆夹苎”佛像
第一节 九秋风露越窑开
十四、唐锦
唐代丝织品的名目很多，这些名目代表了织法和纹样两方面的不同。锦、绢、绫等名目就是根据织法的不同而加以区分的。其中以锦最为著名，一般称为“唐锦”。唐锦的制作多采用纬线起花，用两层或三层经线夹纬的织法，形成一种经畦纹组织。这样不仅可以织出复杂的花纹，还能显现出华丽的效果。唐锦在技术上有经锦和纬锦的区别。纬锦是唐代的新创造，大概开始于武周时期。纬锦是利用多重多色纬线织出花纹，织机比较复杂，但操作方便，有可能织出比经锦更繁复的花纹及宽幅的织物。
第一节 九秋风露越窑开
唐代菱花形鹿纹三足银盘出土于河北宽城峪耳崖大野鸡峪窖藏内，其盘体平面呈六瓣菱花形，底部有焊接的银制卷叶状三足，造型优美，纹饰图案富于立体感，制作精良，具有盛唐作风。
十五、唐代菱花形鹿纹三足银盘
第一节 九秋风露越窑开
十六、唐海马葡萄镜
“唐海马葡萄镜”是唐代铜镜最引人注目的镜类，它的纹饰图案充满了神秘色彩，被许多专家学者称为“多迹之镜”。铜镜呈圆形、厚重，背面中为异兽钮。钮的周围分内外两轮区，其间有一周凸棱相隔，四周饰有侧伏于地的海马，海马周围是枝条交错缠连的葡萄纹，枝叶上有雀鸟飞落，百态千姿。纹饰全部为浮雕式，此镜古朴典雅，图案奇特逼真，制作精良。
第一节 九秋风露越窑开
在河南洛阳发现的唐墓中出土的螺钿镜，直径25厘米，有一幅图画：树下有二人对坐弹琴，有一鹤舞于前，四周有洛阳唐墓出土的螺钿镜各种花鸟。一派鸟语花香、春意盎然之态，极富自然情趣。这一题材的详细内容现在尚不能完全了解，但可以推知的是，它在唐代是比较流行的。
十七、洛阳唐墓出土的螺钿镜
第一节 九秋风露越窑开
现存故宫博物院的唐青釉凤首龙柄壶是一件受到波斯文化影响的陶瓷工艺新创造。该壶凤头龙柄，釉色淡青微黄，周身堆满雕塑及堆贴花纹，中部堆贴成六组力士舞蹈像，周围环绕一圈连珠纹；下部宝相花纹与上方六组舞蹈像相对，成为壶身的主要装饰；壶颈装饰有莲花瓣、卷草纹和连珠纹等。因此，这件作品堪称唐代瓷器中的瑰宝。
十八、唐青釉凤首龙柄壶
第一节 九秋风露越窑开
唐邢窑白瓷“盈”字盒高7.2厘米，口径15.7厘米，呈扁圆状，颜色为乳白色，盖沿、胫部都有斜角，可以自然开合。胎质细腻致密，极其坚硬，看得出当时瓷化程度已经很高，叩之有金石声。
十九、唐邢窑白瓷“盈”字盒
第一节 九秋风露越窑开
唐三彩骆驼载乐俑是典型反映盛唐时期的艺术作品，出土于陕西省西安市西郊中堡村唐墓。其造型新颖浪漫，釉色鲜明亮丽，协调自然。整件作品中人物形象生动鲜活，骆驼显得沉稳有加，踏着乐步徐徐行进，堪称唐三彩中的极品。
二十、唐三彩骆驼载乐俑
第一节 九秋风露越窑开
二十一、北宋汝窑青瓷旋纹三足炉
北宋汝窑青瓷旋纹三足炉满釉裹足，釉色清纯温柔，造型周正雅致，充分体现了当朝统治阶级不务“政业”，追求完美的艺术审美取向，与（明）李日华在《紫桃轩又缀》对汝窑器所述“汝窑多秘色，此云玛瑙釉，则殷红矣”的特征具符，是北宋汝窑的典型器物之一。
第一节 九秋风露越窑开
浙江嘉兴的杨茂制作的剔红观瀑图八方盘为八边形，内壁八方开光，分雕三种锦纹以示天、水、地的不同空间。天锦用折转回头的单线，类似窄长的回纹，犹如天空飘浮着薄云；水锦用流畅的曲线，似波涛起伏；地锦用斜方格或方格内刻多瓣形小花，如繁花铺地。此盘雕刻细腻，刀法圆熟，磨制光滑，为元代雕漆的佳作。
二十二、剔红观瀑图八方盘
第一节 九秋风露越窑开
明宣德青花海水白龙纹扁壶为明代宫廷御用瓷器，高45.3厘米，口径7.8厘米，足径14.5厘米。通体青花为饰，瓶口及颈部绘卷草纹和缠枝莲纹各一周，腹部为青花留白海水龙纹，以青花点白龙双睛，愈显神采。
二十三 、明宣德青花海水白龙纹扁壶
第一节 九秋风露越窑开
明代成化年间取得高度成就的“斗彩”是汉族传统制瓷工艺的珍品，它是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗彩是预先在高温下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。
二十四、明成化斗彩鸡缸杯
第一节 九秋风露越窑开
清康熙珐琅彩牡丹纹碗色彩基调明朗清晰，简洁而大气。此碗釉料肥厚，质感甚好，细小白色粒状是为特征。底足露胎，洁白细净，糯米感强。底书红料方框“康熙御制”，红料肥腻间有细小杂质，艳而不俗，字体为标准秀美的楷书，运笔极其规矩，中锋运笔，笔路分明，外框一粗一细，十分规整，仿佛一个印章。
二十五、清康熙珐琅彩牡丹纹碗
第一节 九秋风露越窑开
清香色地百蝶花卉纹妆花缎棉袍，其纹纬用“挖梭妆花”织造，极为精细，纹饰设计巧妙，构图疏朗有致，密而不繁，富有浓厚的装饰趣味。历经200余年，至今色泽仍艳丽如新，实为清朝中期妆花缎袍之精品。
二十六、清香色地百蝶花卉纹妆花缎棉袍
第一节 九秋风露越窑开
明代黄花梨嵌百宝提盒整体设计巧妙，做工精致，其最上一层用横签穿过固定。与清代百宝嵌相比，装饰材料种类多，色彩更为丰富。
二十七、明代黄花梨嵌百宝提盒
第二节 葡萄美酒夜光杯
第三单元 精美绝伦的工艺美术
中国的工艺美术辉煌灿烂，古埃及和欧洲各国的工艺美术同样精彩纷呈，特别是西方人将制作精美的工艺品看作是人的智慧能力的显现，以“人的尺度”作为工艺审美的原则，并常在作品上装饰人的形象，为我们呈现出异域的人文风情。
第二节 葡萄美酒夜光杯
一、古埃及玻璃制品
世界最早的玻璃制造者为古埃及人。古埃及玻璃是世界玻璃艺术的重要组成部分。在古埃及玻璃制品上，有着许多与现代工艺相似的装饰要素，如几何造型和几何纹样的应用。这种古今审美情趣的契合，意味着在浩瀚的古埃及文化的海洋中，必然蕴藏着有待于我们去探索和汲取的丰富养分。古埃及玻璃釉的运用远远早于玻璃器皿，可以追踪到史前时期的埃及。它的颜色大多是绿色和蓝色，蓝釉几乎不含铁，色调总有点偏绿。在石英和陶器表面上玻璃釉的方法很早就被埃及人采用了，如石英质的护身符，表面覆盖着一层蓝色或绿色的玻璃釉。这层釉虽然在漫长岁月的磨砺中碎裂了，但至今仍然清晰可辨。玻璃在古埃及是比金银还要珍贵的东西。
第二节 葡萄美酒夜光杯
考古学家在史前撒哈拉的墓葬中，发现了专门仿制宝石的着色玻璃，可以看得出这些玻璃在形状、颜色和质地上都与珠宝相似，是被当作家庭财富的一部分来继承和保存的，是埃及人留给自己在另一个世界使用的。绿色玻璃在古埃及第一王朝时期用来模仿绿宝石，其颜色和质感与绿宝石难以分辨。如果手镯上的绿宝石丢了，埃及人就用色泽相同的小玻璃片替而代之。
第二节 葡萄美酒夜光杯
波特兰花瓶是现存最精美的古罗马宝石玻璃制品，制作于罗马帝国时期，现藏于大英博物馆。波特兰花瓶的制作方法称“宝石浮雕玻璃”。该方法是借鉴宝石雕刻的技巧，先将刚刚制作尚未冷却的深色玻璃器皿浸入白色熔融的玻璃液中，以形成浅色的外表，然后取出，待其冷却后立即除去表面白色玻璃层的多余部分，露出深色的底色，由此形成浅浮雕状的装饰图案。
二、波特兰花瓶
第二节 葡萄美酒夜光杯
教堂玻璃，为西方建筑装饰品，常见于教堂，装置于建筑物墙面上。它起源于欧洲中世纪的哥特式教堂，当时的欧洲玻璃工艺还无法制造出纯净透明的大块玻璃，而只能制造出面积较小、透明度很低、色彩偏暗的各种杂色玻璃。这种玻璃如果直接装在窗子上，肯定会显得斑斑驳驳、十分杂乱。受到拜占庭教堂的玻璃马赛克的启发，心灵手巧的工匠们用彩色玻璃在整个窗子上镶嵌一幅幅的图画。
三、威尔士大教堂玻璃窗
第二节 葡萄美酒夜光杯
到了13世纪末以后，彩色玻璃的烧制工艺有了更进一步的发展，玻璃片的面积增大了，更加透明了，色彩也更加鲜艳了。在后来的染色玻璃中，白色便成了极为重要的色彩了。玻璃制作工艺的传承与进步，是哥特式教堂彩绘玻璃窗得以产生并不断发展变化的重要条件。
第二节 葡萄美酒夜光杯
意大利威尼斯的玻璃作坊的制造技术是世界一流，其制作工艺独一无二，秘不外传。那里出产的玻璃酒杯是最普遍的玻璃工艺品，质地纯净，堪与天然水晶相媲美。威尼斯玻璃工厂集中在穆拉诺岛上，所有玻璃制品全是手工制造。被视为世界顶尖的威尼斯玻璃工艺品，几乎全部来自穆拉诺。穆拉诺的工匠们不断改进玻璃制作工艺，现在，威尼斯的玻璃制造工艺更加精湛。
四、威尼斯传统玻璃酒杯及现代玻璃制品
第二节 葡萄美酒夜光杯
人们在玻璃材料中加入金属成分，使玻璃制品不易破碎，即使不小心掉在地上，也会完好无损；还在玻璃原料中加入一定比例的石英，制成水晶玻璃，成品晶莹剔透、光泽夺目，透光性极强，更能衬托华丽家居的高贵气质。
第二节 葡萄美酒夜光杯
五、古埃及图坦卡蒙黄金面具
古埃及图坦卡蒙黄金面具是公元前14世纪时的埃及法老图坦卡蒙死后所戴的面具，被发现于他的陵墓中。面具由金箔制成，嵌有宝石和彩色玻璃。前额部分饰有鹰神和眼镜蛇神，象征上、下埃及（上埃及以神鹰为保护神，下埃及以蛇神为保护神）；下面垂着胡须，象征冥神奥西里斯。图坦卡蒙黄金面具是世界上最精美的艺术珍品之一。
第二节 葡萄美酒夜光杯
古罗马的工艺美术中首推的就是金属工艺，最突出的代表就是古罗马人制作的银器。古罗马银器的最大特点是银壳技术，他们已经能够制作材质极薄的银制品。春秋时期中国虽然也有银的使用，但大多仅为镶嵌装饰用，整体性的器物很少见。
六、古罗马银器
第二节 葡萄美酒夜光杯
古罗马的第一大类别的银器是餐具，有银碗、银碟、银壶、银杯、银刀和银叉等；第二大类别的银器便是各种首饰，如银耳环、银戒指和银别针等。古罗马银器具有浓郁的古典主义雕刻风范，上面刻有各种精美的图案。
第二节 葡萄美酒夜光杯
英国考古学家伍莱在苏美尔时期的城市乌尔（今伊拉克波斯湾附近）的皇家陵园中曾发现了好几件竖琴。大竖琴的琴箱前半部，上方是用黄金铸成的牛头，下垂着天青石胡须，眼珠嵌着蓝宝石。琴箱正立面用贝壳镶嵌着四幅小画面，均用动物象征性地描绘出国王的舞乐生活：第一幅表现的是古巴比伦传奇英雄吉尔伽美什与人面天牛相抱共舞；第二幅描绘了雄狮用天狼送来的美酒佳肴开怀畅饮；第三幅是狗熊与驴子合奏竖琴；第四幅是山羊与人面蛇翩翩起舞。它们反映着古代乌尔金器镶嵌匠师们的精湛技艺。
七、苏美尔牛头竖琴
第二节 葡萄美酒夜光杯
意大利著名的雕塑家和金匠切利尼在16世纪时曾为法兰西国王弗朗索瓦一世制作了被后世称为“雕塑界的蒙娜丽莎”的金盐罐，他如此描述这件金器：海洋之神与大地之神相对而坐；海神右手握一柄三叉戟，左边是用于盛放食盐的小船，身下是他的四匹海马坐骑，周围有各种鱼类和海洋动物环绕；地神是一位绝美女子，手持象征丰饶的羊角，下方是陆地上的漂亮动物，且矗立着一座爱奥尼亚式神庙，这是装胡椒的地方。整组雕塑固定于乌木底座之上，底座部分又以八个人物形象装饰，分别代表了夜晚、白天、黄昏、朝霞及东、西、南、北风。
八、法国弗朗索瓦一世盐罐
第二节 葡萄美酒夜光杯
九、古希腊陶器
古希腊陶器在古希腊工艺美术史中占有非常重要的地位，其生产非常兴盛，当时希腊的陶器一方面是满足本国的需求，另一方面作为重要的出口商品，远销到地中海各地。当时古希腊的每个城市、每个城邦国家都设有专门的陶器生产中心，而在一些大城市中，还有专门的“烧陶区”。
第二节 葡萄美酒夜光杯
几何风格陶器因其所表现的线条纯粹出于几何学的花纹，故作如此称呼。Z字形、带阴影的三角形、方格、网纹、相切圆和同心圆、波状线、玫瑰花饰、轮饰、万字形，还有后来的回纹波，都成为流行的陶器装饰主题。这些图案显示了当时的希腊人对世界的认识，他们接受了世界具有几何式特征的观点。这些类型的作品起初几乎都没有人物和动物的装饰图案，直到公元前8世纪才有明确的人物和动物的形象出现。
十、几何风格陶器
第二节 葡萄美酒夜光杯
黑绘风格陶器出现于公元前6世纪初。它是利用其他颜色的点染，在烧成后陶土红赭色底子上显出黑色的图案。其形象犹如剪影，外部轮廓十分突出，细部稍用勾线表现，是强烈的效果与微妙的细节处理的有机结合，从而达到装饰醒目且耐人寻味的境界。雅典是盛产这种优美而时髦的陶瓶的艺术中心。
十一、黑绘风格陶瓶
第二节 葡萄美酒夜光杯
红绘风格与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑色，故又称红彩风格。它流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。这种风格优越之处在于灵活自如地运用各种线条刻画人物的动态表情，充分发挥线条的表现力。陶器的黑底上留出了一些供装饰的区域，画家可以表现极其精致的局部。
十二、红绘风格陶瓶
第二节 葡萄美酒夜光杯
古希腊瓶画上画的大多是人物故事画,这些人物故事画一般都有典故来历,出处是史诗、神话和戏剧,这种情况在世界各国的美术史上实为罕见，与世界各国古代工艺美术品上大多是装饰纹样（图案）迥然不同。古希腊瓶画上的人物故事画在世界工艺美术史上独树一帜、别具一格,其原因是因为古希腊社会人本主义、民主主义思想盛行,并形成了全民族的共识和传统。以人为本的思想决定了古希腊文学，诸如神话、史诗、戏剧等歌颂人性，追求人文主义、人道主义、民主政治、和谐社会等。
十三、古希腊瓶画
第二节 葡萄美酒夜光杯
十四、非洲木雕
非洲木雕主要是指热带非洲（也就是西非诸民族）的雕刻。西非雕刻主要是民族传统木雕，有小雕像和面具等。非洲的雕刻并不刻意追求形象的逼真，而是用整体写意的手法，脸上的两只眼睛无非是随意戳上的小洞，嘴似不经意拉出的一条开口，鼻子则概括成简略的几何形，身上的造型只取其势去其形，头饰与耳朵的夸张似乎是人神之间的一种意境。据说毕加索的立体画风格就是得到了非洲几何形状面具的启发。
第二节 葡萄美酒夜光杯
这类大写意的手法，不求外形的逼真，不重细节的刻画，局部看，显得十分随意简单；整体看，却透露出一种活泼鲜跳的内在生命。木雕是非洲雕刻的主要载体，它的地位如石雕于欧洲，如陶瓷于中国。木雕一般由整块的树干雕刻而成，很少有拼接的作品。斧子、扁斧、凿子和锤子等是主要的工具，完成的作品一般通过烧烤或者用木灰着色，色彩则来自植物和矿物质。
第二节 葡萄美酒夜光杯
十五、波斯地毯
波斯地毯是伊朗著名的手工业之一，自古在国际上享有盛誉，以优良的质地、古朴雅致的图案和精美的工艺受到世人的喜爱。据考证，其编织和生产的历史至少已经有2 500年。波斯地毯的一大特色是其染料从天然植物和矿石中提取，染色经久不褪不变，以抽象的植物、伊斯兰文字和几何图案进行构图。波斯地毯由于融入了古老的波斯文明，渐渐演变成一种艺术形态，已经成为不可多得的艺术珍品。
第二节 葡萄美酒夜光杯
不仅许多绘画、家具和时尚装饰少不了波斯地毯的陪衬，在西方甚至被视为地面上的艺术，认为没有比波斯地毯更让室内增添光辉的艺术品了。世界各地的许多宫殿、著名建筑、豪宅和艺术画廊博物馆，都把波斯地毯作为珍品收藏。2010年上海世博会伊朗国家馆中就展出了很多堪称精品的波斯地毯，可见伊朗也是将波斯地毯作为国家象征来推崇的。
第二节 葡萄美酒夜光杯
十六、十字绣
十字绣是一种拥有源远历史的手工技艺，公元14世纪经由土耳其传到意大利，继而在欧洲传播开来，最初在宫廷中风行，后来传入民间。由于它易学易懂，很快就广泛起来，并受到不同年龄层次的人们的喜爱。十字绣是用专用的绣线和十字格布，利用经纬交织的搭十字的方法，对照专用的坐标图案进行刺绣，任何人都可以绣出同样效果的一种刺绣作品。由于各国文化的不尽相同，随着时间的推移，十字绣在各国的发展也都形成了各自不同的风格，无论是绣线、面料的颜色还是材质、图案，都别具匠心。
第二节 葡萄美酒夜光杯

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