资源简介

信息类文本阅读
考点5 文本观点的评价与探析
【命题特点】
信息类文本阅读的观点评价与探析要求考生基于对文本材料的理解与分析或对文本主要信息与观点的把握，通过自我感悟和体验，立足文本并将其作为支撑，对文本中的问题或者与此相关联的社会现象进行探究，亮明自己的观点态度，阐明个人的辩证思维过程，从不同的角度和层面发掘文本所反映的人生价值、文化价值和时代精神。
【知识导图】
【知识清单】
解题思路
1.精准审题：抓住题干中所给文本观点，找到相应的材料区域。
2.表明观点。
3.针对性分析论述。
①精准把握文本观点。关注材料标题，抓概括性的句子，注意评析材料中的评论及结论文字。既要抓住重点材料，又要兼顾其他材料，注意材料间的关联性。
②精准理解文外材料，对接好文本观点。利用题干中的作者与相关背景资料等信息，以文为本，筛选辨析，联系现实社会，调动知识储备，探寻创作背景，解读作者创作意图。
【真题重现】
（一）阅读下面的文字，完成后面任务。(2021·新高考Ⅱ)
网络空间是将人群聚集起来的一种新型社会空间，更是年轻一代学习、娱乐和交往的平台，为保证网络空间的有序，制定和遵守相应的规则是必要的。不仅如此，网络空间还需要每个人对网上的其他人给予应有的尊重。简言之，互联网不是法外之地。
网络行为是由网民的观念意识引导的，而文明的网络行为是在一系列文明的观念意识支配下形成的。由于青年是网民的主体，其网络行为对网络空间的文明状况有极大影响，因此引导他们树立文明的网络行为观，无疑有助于网络行为失范的校正和网络空间的治理，有助于青年一代的健康成长。网络规范必不可少，这已是共识。但需要有什么样的规范，则是一个复杂的问题。底线伦理或“负面清单”是共识性最强也是最起码的网络行为规范，通过明确“不能做什么”来列出的网络行为负面清单，通常也是有法律强制性的禁区，构成最低层次的网络道德规范。
归纳学术界对网络失范行为的分析，我们可以从“五不”来认识网络行为的底线要求，或以此作为网民尤其是青年们文明上网的负面清单。不伤害——网络行为者既不要有意作恶，也不能无意为恶，如在网上进行攻击、谩骂，诋毁他人的名誉，或侵犯他人的安全、自由、隐私和利益等。不偷盗——在网络信息空间中，要像对待现实世界中的商品一样，以合法合规的方式获取所需的信任，抵制侵犯知识产权的不道德行为。不造假——每一个网民要从不进行信息造假做起，确保自己在网上发送的信息是真实的，尤其是自媒体，不能为了吸引眼球而编造耸人听闻或哗众取宠的谣言。不浪费——不发生信息浪费的行为，向网络发送垃圾信息不但会造成网络资源的浪费，也会耗费网民的时间和精力。信息时代工作效率的提高本来使我们获得了认知盈余，但网上的垃圾信息造谣与辟谣之间的拉锯战又无端消耗了我们的认知盈余。不盲从——上网时保持冷静清醒的头脑，不轻信网络谣言而上当受骗，没有造谣的网民，就没有网谣的市场，网民就不会为网络污染的策划者所利用，不会不明真相卷入人肉搜索或网络围攻。
底线意识主要是从否定性的角度确立了网络中能做什么；而一旦在网络空间中产生了行为，无疑就是开始了“做什么”，只要有行为，就必须有一定的规范和要求去主导人的行为，于是就有了肯定意义上的网络行为意识。其中，做到平等待人或尊重他人可以说是形成积极网络行为的基准意识，而这种基准意识可以通过“等效意识”“反身意识”“价值意识”和“契约意识”来具体体现。
所谓“等效意识”，就是当线上虚拟世界出现道德失范行为时，要将其视为与现实世界中的道德失范行为具有等效的实际影响，因此需要一视同仁地对我们线上和线下的行为提出道德规范要求。所谓“反身意识”，可以说是等效意识在自我和他人关系上的延伸，即一个人的不当行为有可能损害到他人时，转换视角去设想当自己是这种行为的受害人时会有什么样的切身之痛，有了这样的反身意识，就会自觉抵制许多不良的网络行为，就不会到网上去传播谣言。“价值意识”在网络行为中有多方面的体现：第一，它表现为对他人信息劳动的价值认同，比如尊重知识产权；第二，重视信息内容的文化意义，从而积极传播内容健康的信息；第三，意识到网络作为信息技术的价值负载，从而关注信息技术使用的道德效应。由于技术普遍是负载价值的，不当使用网络可能会产生出负价值，如对网络游戏的沉迷会耽误学业和事业，此外，网络是“内容为王”的空间，是各种思想交锋的新的疆场，青年人尤其是被争夺的对象。因此，正确的价值观对他们而言具有主导性的作用。“契约意识”就是要具有信息契约精神。网络空间中，在信息的生产、传播和使用中新出现了大量的利益分配乃至利益冲突问题，冲击了传统的信任机制，通过订立契约的方式来规范各自权利和义务成为重构信任机制的重要方式之一。当作为未来希望的青年一代在网上讲诚信、守契约、服从大局时，网络中新的信任机制可随之形成。
(摘编自肖峰《从底线伦理到担当精神：当代青年的网络文明意识》)
1.互联网上，有年轻人为炫耀技术故意在网络植入病毒，导致病毒传播。请根据文章，谈谈你对这种现象的看法。
（二） 阅读下面的文字，完成下面小题。 （2022新高考I卷）
材料一：
中华民族有着深厚文化传统，形成了富有特色的思想体系，体现了中国人几千年来积累的知识智慧和理性思辨。这是我国的独特优势。中华文明延续着我们国家和民族的精神血脉，既需要薪火相传、代代守护，也需要与时俱进、推陈出新。要加强对中华优秀传统文化的挖掘与阐发，使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调，把跨越时空、超越国界、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来。要推动中华文明创造性转化、创新性发展，激活其生命力，让中华文明同各国人民创造的多彩文明一道，为人类提供正确精神指引。
要围绕我国和世界发展面临的重大问题，着力提出能够体现中国立场、中国智慧、中国价值的理念、主张、方案。我们不仅要让世界知道“舌尖上的中国”，还要让世界知道“学术中的中国”“理论中的中国”“哲学社会科学中的中国”，让世界知道“发展中的中国”“开放中的中国”“为人类文明作贡献的中国”。
强调民族性并不是要排斥其他国家的学术研究成果，而是要在比较、对照、批判、吸收、升华的基础上，使民族性更加符合当代中国和当今世界的发展要求，越是民族的越是世界的。解决好民族性问题，就有更强能力去解决世界性问题；把中国实践总结好，就有更强能力为解决世界性问题提供思路和办法。这是由特殊性到普遍性的发展规律。
（摘自习近平《加快构建中国特色哲学社会科学》）
材料二：
不少评论家、诗人和诗歌读者都感觉到当代新诗创作与理论进入了一种停滞不前、缺乏生命力的状态。由于古老的东方文化传统与汉语都不可能向西方文化和语言转化，而西方诗歌文化与语言又不可能被缺乏本民族传统意识的诗歌作者与理论家自然吸收，食洋不化的积食病就明显地出现在诗歌创作和理论中。
人们逐渐意识到对“他文化”吸收力的强弱与自己本民族文化传统的强弱成正比，唐代之所以能广泛吸取西域民族、北方民族及佛教的文化，正因为它拥有一个秦汉以来建立的强大的中华文化传统，这传统如一个消化力极强的胃，吸收了四方异域的文化，借以繁荣本民族文化。当代新诗不但丢失了本民族的诗歌传统，而且也失去了对那个传统的记忆和感情，而中华文化又不同于其他以拉丁语为先祖的各种西方文化，可以自然地相互吸收，所以必然会发生这种食洋不化的病症，这病症是当代诗歌失去读者的重要原因。当代诗歌由于时代内容的发展，已无法退回到新诗运动初期的状态。当代社会让世界村的居民们多少都进入了一个更复杂的感性与知性世界，中国诗歌也相应地在寻找与之相当的艺术形式，主要是诗歌语言、内在结构、外在形态。这些必须是有本民族实质性的和具有现代性的，单靠移植西方是绝对不行的。
我们认为，21世纪中国新诗能否存活，就看我们能否意识到自身传统的复活并进入现代，同吸收外来因素之间的主次关系。没有传统何谈创新 没有传统作为立身之地，创新很可能变为全盘西化。所以，中国当代新诗一个首要的、关系到自身存亡的任务就是重新寻找自己的诗歌传统，激活它的心跳，挖掘出它久被尘封的泉眼。读古典文史哲及诗词、讨论，想现代问题，使一息尚存的古典诗论进入当代的空间，贡献出它的智慧，协同解决新诗面对的问题。据我的学习经验，历代中国文论中存在着大量对我们今日所思考的诗歌理论仍有意义的撰述，而我们却只习惯于引用西方理论，无暇回顾一下自身传统中这些理论，师洋师古应当成为回顾与前瞻的两扇窗户，同时拉开窗帏，扩大视野，恢复自己传统的活力才能吸收外来的营养。
中国古典诗论在研究方法上与西方文论也有很大不同。西方文论强调逻辑剖析，优点是落在文本实处和清晰的抽象概括，但其弊病是容易刻板、枯燥、概念化、解剖刀往往伤及神经，概念也有失去生命的变幻色彩的毛病。而中国古典诗论体系虽不十分清晰，却能以富有内涵和想象力的诗样的语言传递给读者审美的智慧和哲理，不至于有水涸石露的窘境，而其中人文的情致、暖意、活力，丝毫没有实验室处理后的褪色失鲜之感。读古典诗论后可以意识到西方的科学分析、逻辑推理、抽象名词杜撰等虽不失为一家之法，却并非唯一的方法。而中国古典诗论的风格与中国古兴自学的灵活、深邃、玄远相匹配。对于诗歌这样内涵深、变幻多的文学品种，中国传统的文艺理论有其突出的优点。
（摘编自郑敏《新诗百年探索与后新诗潮》）
2. 如何推动中国古典诗论的“创造性转化、创新性发展”？请结合材料谈谈你的看法。
【随堂演练】
（一）阅读下面的文字，完成文后题目。
材料一：
红色经典之所以在当下受到追捧，是因为它提供了另外一种精神力量。这种精神力量是挫折面前的顽强不屈，是追求真理的视死如归，是集体主义的责任担当。以此为精神内涵，红色经典建立起了一种进取、阳刚、开阔的美学风格。而这种精神力量和美学风格，正是今天这个时代所需要和稀缺的。
红色经典是“工农兵文艺”，作为共和国前期，以描写人民革命斗争历史为主，并产生过重要影响的文艺作品，它们以几千年来一直被忽略、被蔑视的底层普通平民为主人公，把他们塑造成英雄。我们可以认为，它们传导的也是一种地道的平民精神。它们的平民精神不同于“五四”时的俯视平民、怜悯平民，而是平视加仰视。近距离的平视，使得平民特别是农民的日常生活以从未有过的细腻方式展现于读者面前。只有像柳青、梁斌、浩然这样真正熟悉农民、热爱乡村生活的作家，才能以那样的深情描绘出蛤蟆滩、千里堤、白洋淀、东山坞的自然景色，在渲染时代风云之时，也让读者感受到农民朴实的精神追求和世俗的喜怒哀乐。梁生宝、朱老忠、萧长春这些人物确实比实际生活中的农民更高大。但这些人物形象不乏可信性，因为他们并非不食人间烟火。他们仍然让人感觉是活的人，而非提线木偶。
红色经典突出集体主义精神。“五四”对“个人”的发现，其积极意义巨大，个体生命和个人权利被尊重是现代性建设的最重要成果之一。但是，关注个人、尊重个人并不等于个人利益至上、不讲团队精神。集体主义精神在如今的语境中也可转译为团队精神。人既是个体的人，又是社会的人。个体价值被重视是前提，集体主义、团队精神则是对个体生命价值和意义的超越。
红色经典以革命浪漫主义为主导，它传导出一种非常独特的魅力。《红岩》里的英雄超越普通人的地方，不是其非凡的武功或智谋，而是建立在信仰基础上的超强意志力。红色经典符合毛泽东关于文艺“高于生活”的美学思想，它的超越精神不仅体现于主人公精神气质的方面，也表现在作品营造的艺术氛围、美学境界的超越性上：读者即便知道了林道静不等于杨沫，或江华不同于马建民，知道了真实的威虎山并不像小说里写得那样险峻、琼海的“南府”有别于电影或舞剧里的境况，也还是喜欢陶醉于作品的艺术氛围之中，因为作品将大家导入了一种更美好的彼岸世界。(摘编自《红色经典是精神的传导》)
材料二：
海涅说：“思想走在行动之前，就像闪电走在雷鸣之前一样。”从新文化运动到五四运动再到中国共产党的建立，是《觉醒年代》的叙事线索，而其内在核心则在于思想的力量、觉醒的过程。这也是该剧能脱颖而出的重要原因。这种觉醒包括三个方面：
一是思想的觉醒。主要体现在陈独秀、李大钊等人从引领新文化运动、领导五四运动、探寻救亡之道，到最终选择了马克思主义。如果说十月革命的一声炮响给中国送来了马克思主义，那么马克思主义道路其实是中国先进知识分子经过艰辛探索、严肃思考之后的必然选择。思想启蒙犹如冲破重重黑暗的亮光，给古老的中国带来新生的希望。今天，对国家命运的严肃性思考、对知识分子应该承担的思想性责任，是我们这一代中国人的思考题和必答题。
二是新人的觉醒。新文化运动主要目的在于启发民智，这一目的的实现首先体现在青年学生的觉醒与成长上。赵世炎、毛泽东、周恩来等青年学生在新文化运动和《新青年》的启蒙、感召下，认识到中国与世界的差距，感受到民族救亡的危机，并逐步走上了马克思主义道路。这种觉醒不是一蹴而就的，而是经过反复的思考、比较，甚至是实验实践的。陈延年、陈乔年兄弟因信奉克鲁泡特金的互助理论，联合13人成立北京工读互助社实验小组，最终失败。毛泽东也曾更倾向于无政府主义的温和改良，后来发现终是走不通，最终坚定了走革命道路的选择。因为一代新人的觉醒，马克思主义的道路才成了中国的道路。
三是普罗大众的觉醒。五四运动过程中，李大钊和陈独秀意识到，“必须要让民众直接出来解决问题，光靠学生不行，必须要发动群众”“让全国各行各业都要行动起来，让他们参与到改造整个社会的斗争中来，唯此，中国才有希望”。后来在工人罢工、商人罢市、学生罢课的压力下，北洋政府才没有强硬命令中国代表团在《巴黎和约》上签字。由于李大钊等人的宣传启发，以长辛店工人为代表的普通民众正在觉醒，这个觉醒是五四爱国运动的一个重要成果，必将在未来的中国革命过程中产生惊天动地的影响。
《觉醒年代》还塑造了一群个性鲜明的人物，不仅正面呈现了陈独秀的革命先锋形象，更还原了他作为“父亲”“同事”的立体性与丰富性。这样的“人设”拉近了领袖型、名流型人物与普通观众的距离，也更为可信可亲。
(摘编自曹巧兰《火出圈的〈觉醒年代〉，为什么这么好看》)
1.有人认为，对于革命历史题材文艺作品取得成功的原因，材料一和材料二的理解完全相同。你是否同意？请结合材料谈谈你的看法。
（二）阅读下面的文字，完成文后题目。
材料一：
中国传统的绘画艺术很早就掌握了这虚实相结合的手法。例如近年出土的晚周帛画凤夔人物、汉石刻人物画、东晋顾恺之《女史箴图》、唐阎立本《步辇图》、宋李公麟《免胄图》、元颜辉《钟旭出猎图》、明徐渭《驴背吟诗》，这些赫赫名迹都是很好的例子。我们见到一片空虚的背景上突出地集中地表现人物行动姿态，删略了背景的刻画，正像中国舞台上的表演一样。(汉画上正有不少舞蹈和戏剧表演)
关于中国绘画处理空间表现方法的问题，清初画家笪重光在他的一篇《画筌》(这是中国绘画美学里的一部杰作)里说得很好，而这段论画面空间的话，也正相通于中国舞台上空间处理的方式。他说：
“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”
这段话扼要地说出中国画里处理空间的方法，也叫人联想到中国舞台艺术里的表演方式和布景问题。中国舞台表演方式是有独创性的，我们愈来愈见到它的优越性。而这种艺术表演方式又是和中国独特的绘画艺术相通的，甚至也和中国诗中的意境相通。中国舞台上一般地不设置逼真的布景(仅用少量的道具桌椅等)。老艺人说得好：“戏曲的布景是在演员的身上。”演员结合剧情的发展，灵活地运用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。演员集中精神用程式手法、舞蹈行动，“逼真地”表达出人物的内心情感和行动，就会使人忘掉对于剧中环境布景的要求，不需要环境布景阻碍表演的集中和灵活，“实景清而空景现”，留出空虚来让人物充分地表现剧情，剧中人和观众精神交流，深入艺术创作的最深意趣，这就是“真境逼而神境生”。这个“真境逼”是在现实主义的意义里的，不是自然主义里所谓逼真。这是艺术所启示的真，也就是“无可绘”的精神的体现，也就是美。“真”“神”“美”在这里是一体。
做到了这一点，就会使舞台上“空景”的“现”，即空间的构成，不须借助于实物的布置来显示空间，恐怕“位置相戾，有画处多属赘疣”，排除了累赘的布景，可使“无景处都成妙境”。例如川剧《刁窗》一场中虚拟的动作既突出了表演的“真”，又同时显示了手势的“美”，因“虚”得“实”。《秋江》剧里船翁一支桨和陈妙常的摇曳的舞姿可令观众“神游”江上。八大山人画一条生动的鱼在纸上，别无一物，令人感到满幅是水。我最近看到故宫陈列的齐白石画册里一幅画上画一枯枝横出，站立一鸟，别无所有，但用笔的神妙，令人感到环绕这鸟的是一片无垠的空间，和天际群星相接应，真是一片“神境”。
中国传统的艺术很早就突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了民族的独特的现实主义的表达形式，使真和美、内容和形式高度地统一起来。反映这艺术发展的美学思想是独创的宝贵的遗产，值得我们结合艺术的实践来深入地理解和汲取，为我们从新的生活创造新的艺术形式提供借鉴和营养资料。(摘编自宗白华《中国艺术表现里的虚和实》)
材料二：
在中国的艺术理论中，“虚”与“实”是一对极为重要且内涵复杂的范畴，关乎古代的绘画、书法、小说、诗词、戏曲等等艺术表现形式。这一思想可以上溯至先秦道家、儒家理论，而历朝历代的文艺评论家对此皆有不同的解读和推进。宗白华先生十分重视这一对范畴，并称其为“中国美学思想的核心问题”。而在《美学散步》一书中，更以《论文艺的空灵与充实》《中国艺术表现里的虚和实》等专文加以着力阐述。今就宗先生及前人之论，对“虚实之辨”在中国古代书画理论中的脉络加以梳理，并对启发思考之处加以论述，以为读书之得。
首先，宗先生将虚实问题上升到哲学宇宙观的高度，讨论其在中国思想史上的源头。一派为孔孟，一派为老庄；老庄认为“虚比真实更真实，是一切真实的原因。没有虚空存在，万物就不能生长，就没有生命的活跃”，而孔孟则以“充实之谓美”，并且“不停留于实，而是要从实到虚，发展到神妙的意境”。虽分两派，但实际上并不矛盾，“都认为宇宙是虚和实的结合，也就是《易经》上的阴阳结合”。正如宗先生所说，虚和实作为相互依存的两面，不可舍此取彼。这种思路在魏晋玄学便已得到阐述，王弼等人在维持贵“无”的基本思路的同时，亦有条件地肯定了“有”的相对意义。在《老子指略》中，他谈道：“然则，四象不形，则大象无以畅；五音不声，则大音无以至。四象形而物无所主焉，则大象畅矣；五音声而心无所适焉，则大音至矣。”没有具体四象作为物之主，则大道之象亦不能显现。这就引连至艺术的创作如何体现虚实结合的问题。
其次，若要讨论艺术创作如何虚实结合，则先应明确虚实何谓。具体以书画艺术而言，宗先生引用清代画家方士庶《天慵庵随笔》中的话来说明：
“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间——故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”
宗先生引述此语，实则是为了说明，外在的山水是“实”，而引起画家主观生命情调和想象的是“虚”。“外师造化，中得心源”，“造化”是“实”，而“心源”则是“虚”。此说已颇明晰，然而我们仍可以切近绘画实践，在其中将“虚”与“实”的含义揭出数层。每一层次都对应于不同的创作阶段，而层层都彰显了虚实相生的必要性。
(摘编自刘子琪《由宗白华〈美学散步〉论中国艺术中的“虚”与“实”》)
2.宋徽宗出题考绘画，题目是“深山藏古寺”。有一幅画只画了一个老和尚在山脚下的小溪边挑水。宋徽宗拍案叫绝：“此画当取第一！”请结合材料观点分析宋徽宗为何评此画为第一。
（三）阅读下面的文字，完成小题。（福建省厦门市一中2022-2023学年高二上学期期中语文试题）
材料一：
知行关系是伦理学的核心内容之一，中国传统思想，尤其儒家传统，特重知行关系的讨论，知行之中，则一向更重行。孔子曰：“行有余力则以学文。”荀子曰：“知之不若行之。”许倬云总括说：“由孔子以下，所讨论知识者均着重力行，即身体力行。”宋明儒家大多主张“知及之，仁不能守之，虽得之，必失之”。重行在道理上跟“知之匪艰，行之维艰”的古训相连——既然行比知艰难，当然要把重点放在行上。近世多数论者继承重行的主导精神，梁漱溟、陶行知等学者，不止在理论上继承重行的传统，而且积极投入现实，教育民众，改造社会。
关于知行关系的说法以知为先行为后，这是常识的看法：我们先知道一个道理，然后应当努力实行之。朱熹多强调知行相成，“涵养、穷索，二者不可废一，如车两轮，如鸟双翼”，但若分开来说，多半会持常识的看法，知先行后——“义理不明，如何履践？如人行路，不见便如何行？”朱熹又说：“知行常相需，如目无足不行，足无目不见。”
我们常常知道什么是善却不能行。知善而不能行是道德上的大弱点，因此，道德家反复强调知易行难，要求我们知行合一。然而，在有些哲学家那里，知行合一不仅是一种普遍要求，更是一种“本体论刻画”。苏格拉底有“德性即知”的著名论断，照他的说法，没谁明知一事是恶而为之。中国传统中也有同样的提法，伊川说：“知而不能行，只是知得。……人为不善，只为不知，知之则至之。”这种意义上的知行合一是王阳明的核心学说之一，他说：“未有知而不行者，知而不行只是未知。”一旦明白了道理，没有不行的。他又说：“知者行之始，行者知之成。圣学只一个功夫，知行不可分作两事。”这些说法不只在劝勉人们言行一致或勇于实行所知的道德，而是主张：知行合一说的是知行原本就是一体——若得时，只说一个知，已自有行在，只说一个行，已自有知在。
（摘编自陈嘉映《何为良好生活；行之于途而应于心》）
材料二：
王行环的微信签名是“心中有良知，行为有担当”，他说，“这种‘知行合一’是最美科技工作者的‘美’之所在，也是科学家精神的重要内核。”
在雷神山，他将这种精神发扬开来。
2020年2月8日早晨6点钟，王行环接到电话，说“需要你接管雷神山医院！”
国有难，我必战。可跑到雷神山医院一看，这哪里是医院？分明是工地啊！各种施工的车辆、四处忙碌的工人，雷神山有32个病区，当时仅有2个病区即将完工。
“那个时候真不能等，一张床救一个人的命啊。”彼时，新冠肺炎疫情在武汉暴发，为尽快收治患者，临危受命的王行环，创新性地提出“边建设、边培训、边治病、边研究”的策略，建好一个病区就开放一个。
就这样，经过10多个昼夜的奋战，来自全国各地的3202名医护人员、1000余名后勤保障志愿者、13000名建设者，迅速建成了拥有32个病区、1500张床位的“重症救治堡垒”。
再后来发生的事情，就为大家熟知了。雷神山医院从管理、后勤、感控、医护等层面锻造了一支抗疫精锐之师，确保应收尽收、应治尽治。通过同质化管理，重症救治体系构建，创造了近98％的救治成功率、医院零感染、安全生产零事故、环境零污染的雷神山奇迹，成为国际抗疫“中国力量”的象征。
“我们根据前期的经验和教训做了第一个指南，培训医护人员规范操作，从而把死亡率降到最低。”王行环所说的“指南”，是与王永炎院士共同制定的全球首部符合WHO方法学的新冠肺炎诊治指南，英文版于2020年2月6日发表，阅读量超过33万次。
“中国人很团结也很有情怀，都知道危险但还是逆行而来，很好地诠释了心中有良知、行为有担当的精神。”王行环说。
经过67个日夜的鏖战，雷神山医院“关门大吉”。自嘲为“手术痴”的王行环，能重新站在手术台面前，别提有多开心了。
从医30年，作为我国泌尿外科微创医学领域的开拓者之一，王行环始终把“解决问题”作为创新的动力和方向。
经尿道前列腺电切术，百年来被视为前列腺增生治疗领域的“金标准”。然而，这一疗法面临诸多国际性难题：出血多、存在水中毒风险、手术死亡率高达8‰……
历经近20年执着探索，王行环带领团队创建了微创等离子前列腺切除手术体系，发明了具有完整自主知识产权、全新模式的腔内手术器械，使我国跃入该领域世界领先行列。迄今治愈超过200万例，未见死亡病例报道。
（摘编自刘垠《王行环：知行合一是科学家精神重要内核》）
3.王行环是如何实现知与行的“合一”的？请结合材料谈谈你的看法。
（四）阅读下面的文字，完成下面小题。（山东省青岛市一中2022-2023学年高一上学期期中语文试题）
材料一：
家国天下是中华文化无论走向何方都割舍不了的道德前提和伦理情结。它指涉三种伦理实体：家是本源而直接的伦理实体，是最小的共同体；天下是普遍而抽象的伦理实体，是最大的共同体；国作为现实的伦理实体，既是家的扩展，又关联着天下之想象。家国天下是中华传统文化的道德诠释的中心，它使中国人在不同的实践境域中，无论是作为家人、国人还是作为天下人，都与其所在的世界结成唇齿相依的关联。
中华文化中各种共同体的道德前提离不开家国天下的伦理情结。以此观家、观国、观天下，就是用一种关联性思维把个体与整体相贯通的家国天下的伦理观。用这种伦理观看待家国天下，则一切共同体都是相互关联的命运共同体。从家国天下到命运共同体的内在延展看，中华文化作为世界文明体系的一部分，内蕴着一种走向世界的伦理情结，并由此预设了中华文化走出去的精神轨迹。
共同体的想象是中华文化礼治德治之本和文明教化之根。它从历史深处走来，构成了中华文化将个人命运与共同体整体命运相融贯的伦理型文化特质。中华文化的根脉深植于共同体之中。所谓家国同构，移家为国，移孝为忠，进而在家国之上，扩展为一种公天下的世界意识。这使中国人的世界观或天下观成为一种本于家国同时又大于家国或高于家国的世界意识，使得中国人的价值观内蕴着一种对人类命运共同体的伦理自觉。
（节选自田海平《从家国天下到命运共同体》）
材料二：
中华民族的家国情怀指向“天下情怀”。在谈到“天下”的时候，中国古代总是将它和“公”与“太平”联系在一起，表现出非常可贵的平等、友爱、和平理念。《老子》说：“修之于天下，其德乃普。”认为只有以天下为怀，其德才能称得上“普”。《管子》云：“以家为家，以乡为乡，以国为国，以天下为天下。”他的意思是，处理不同的事，要有不同的胸怀，处理到天下事，要有天下胸怀。《礼记》引录孔子的话——“天下为公”。“公”可以理解为公正、公平、合理，强调人与人之间、诸侯国与诸侯国之间、诸侯国与中央政权之间的相处，要友爱，要互利，要公平。
宋代大儒张载则提出“为万世开太平”。天下太平是天下公平基础上的提升。太平有两义：一是人与自然之间和谐，这中间含有生态平衡之义；二是人与人之间和谐，由于“太平”概念视界阔大，这种人与人之间的和谐主要指国与国之间的友好相处，这种友好相处就是没有战争。张载提出的“为万世开太平”的理念，最重要意义不在于提出了“太平”的理念，而在于这一理念认为，这种太平不能只是一时的，而应是“万世”的。换句话说，张载要的是永久的太平。这万世的太平、永久的太平如何来？张载提出“开”这一重要理念。既然是“开”就不能靠等，靠恩赐，事实是太平等不来，也没有谁能恩赐。“开”，就是开拓、开发、开创。它需要最大的努力、最高的智慧，必要时也会有最大的牺牲。
家国情怀以及家国情怀的放大版——天下情怀，是中华美学精神的内核。这一精神在范仲淹的名文《岳阳楼记》里得到彰显。在同一个时期，张载倡言“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”，而曾让张载师事之的范仲淹则高唱：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”由于种种原因，张载、范仲淹的愿望也都只能体现在有限的实践中，而绝大部分只是作为一种梦想而存在。然而，在今天，时代不同了。中华民族遇到了从来没有过的历史机遇。振兴中华不再只是梦，而是正在真正化为现实。在举国上下都在为实现中华民族伟大复兴中国梦砥砺奋斗的今天，我们的诗人、作家、艺术家、美学家是不是应该有不负时代的新作为新创造呢？回答无疑是肯定的。
（节选自陈望衡《中国美学的“家国情怀”》）
材料三：
家族观念基于血缘的原初信赖关系，安土重迁的中国农耕文明进一步充实了家族的机能。人伦情感亦因血缘而来，在情感依托的层面上，家的意义超越任何经济的“成本—收益”分析。现代社会主张的公共精神与家庭伦理的建设并不矛盾。正如搬用熟人社会的伦理原则到陌生人社会是不合理的，反过来将陌生人社会的规则搬用到家庭也是不合理的。关键是如何能够在不同的关系当中正确切换。在现代化生产和协作上依照公共理性、法制精神；在家庭与私人领域，弘扬孝悌之道，忠恕相待，爱敬相与。这要求对家庭伦理和孝道进行理性的阐发和合理的引导，使得家庭伦理与公共理性彼此呼应。
在新的历史条件下家与国的根本利益是一致的。家是社会的细胞，国是维护家的外部屏障，家国的良性互动与发展有利于促进整个社会的稳定与协调。儒家家国天下的教化传统历史地塑造了中国人的内在人格与精神世界，《中庸》的“修齐治平”深入到一代代中国人的内心世界，内化为热爱祖国与家园的担当精神。在今天，心怀家国天下便是个体对国家和人民的热爱与忧患意识，是主动追求民族统一、国富民强的精神，也是国家认同感和责任意识的来源。
（节选自金香花《“家国天下”观念的历史形成及其现代意义》）
4.我们今天应当如何践行“家国天下”观？请结合材料谈谈你的看法。
（五）阅读下面的文字，完成下面小题。（福建省莆田市一中2022-2023学年高三上学期第一学段检测语文试题）
材料一：
中国是诗的国度，中国的文化就是以诗歌传统为中心的文化。我们今天如何借鉴这一传统呢？
从艺术的角度说，我们能够借鉴的主要是诗的语言。因为小说有人物、情节，戏剧还有舞台、表演等，而诗歌除了语言之外，什么都没有。语言是人类非常宝贵的创造，有了语言，才有充分的思维，才有从感性认识到理性认识的飞跃，使人类从本能向无限发展。可是，艺术需要鲜明的感性，而语言中的感性却是间接的。音乐可以使用音响，绘画可以使用色彩、线条，它们都能直接诉诸听觉和视觉。而语言却不能直接被感受，而是通过许多概念的间接认识。所以，这是一个困难，诗歌的艺术就在于能充分地发挥语言的创造性来获得最新鲜、最丰富的感受。杜甫的名句“落日照大旗，马鸣风萧萧”给我们何等深刻的印象！但诗人不过是使用了“落日”“大旗”“马”“风”这样一些意象。这便是语言的艺术性，证明了诗歌创作的成功。
诗歌作为语言的艺术，既不能舍弃语言，又不应被概念和逻辑性所局限，这就要有特殊的处理办法，诗歌因此又是一种特殊的语言。最起码的一点，在形式上，诗歌要分行。古典诗歌过去是可以不必分行的，那是因为古典诗歌在形式上具有鲜明的节奏性，不分行也等于分了行。分行也好，节奏也好，都是为了有利于摆脱散文与生俱来的逻辑性和连续性，使语言中感性的因素得以自由地浮现出来，这也就是诗歌语言的飞跃性。富于跳跃感的节奏有利于诗歌语言的飞跃，从日常的语言中萌发出特殊的语言，捕捉到日常语言中难以捕捉到的新鲜感受。唐诗在诗歌语言上的发展已经达到了这样的程度，那些为语法而存在的虚字都可以省略，因为这些虚字都没有什么实感，省略了就更有利于飞跃。可是我们又不能失掉现实生活中的语言，因此，省略掉这些字要经历一个漫长的掌握过程。我们新诗的这个过程还很短，就还不容易做到这一步。比如唐诗中可以完全不用“之”字，而新诗中“的”字就还不能完全不用。古典诗歌的语言离开散文越来越远，这就是“诗化”的过程。诗化而自然天成，一点也不别扭，这标志着古典诗歌语言的真正成熟。
古典诗歌的高度艺术成就，给我们以丰富的启发。但启发既不是止境，更不是胶柱鼓瑟。一切繁琐的技巧上、形式上的讲求，都往往只会把诗歌引入歧途。艺术上的借鉴近于一种修养，艺术的修养好比人体丰富的营养，要能够创造性地消化它，才能成为自己的新鲜血液。否则，营养太多了，反而容易使人变成不爱多走路的胖子，觉得古诗的语言处处方便，信手拈来，一切都是现成的。不少新诗的作者因此往往写着写着就放下新诗，又作旧诗了。我们需要古典诗歌的丰富借鉴，但愿这借鉴是创造性的，它将有助于新诗的成熟和发展，而不是拜倒在古典诗歌之前。
（摘编自林庚《漫谈中国古典诗歌的艺术借鉴》）
材料二：
光明智库：谈到中华诗词的传承与发展，网友们最集中的主张有两种：一是跳出“曲高和寡”的小圈子，真正以群众喜闻乐见的形式贴近百姓生活；二是坚持与时代同步。对此，您怎么看？
葛晓音：中华诗词的传承和发展首先要有广大的群众基础，传诵的面越广，传统诗词的生命力也越长久。现在能写古体诗词的人还有不少，并不限于专业研究者。运用传统形式，写出百姓喜闻乐见的诗词，不是没有可能。闻一多先生、林庚先生探索新诗格律，就是希望将古体诗词的形式原理用到新诗创作中去，创造出和古体诗一样容易传诵的新诗形式。但由于古体诗词的语言基础与现代不同，这种探索可能还要走很长的路。
当然，形式只是诗词发展的影响因素之一，关键还是要能写出真正代表新时代精神的好诗。在这方面，盛唐诗的经验值得借鉴。“歌诗合为事而作”是白居易提出来的，首先是强调诗歌要反映时代和社会的重大问题，这是诗词创新的重要动力。同时，他也希望诗歌明白易懂，为大众所喜闻乐见。他用自己的讽喻诗和新乐府的创作实践证明了二者统一的可行性。
康震：如果把古典诗词比作一个优盘，那么它便将古代社会丰富的情感与内容都聚合保存了起来。普通百姓读一些篇幅较长的文言文有困难，而读一些语言浅显、内涵深刻的诗词就容易些。诗词以一种便捷、扼要、明快的方式将中国人的价值理念进行了充分表达。传承中华古典诗词需要从孩子抓起，让他们从小接触诗词，等他们长大后有了一定的人生阅历，再来理解这些诗词就能有更深切的体会。
余江：诗词创作既要源于现实生活，又要反映时代的变迁与脉络。近年来涌现出的《中国诗词大会》《经典咏流传》等传承中华经典诗词的节目，一系列对诗词发展作出突出贡献人物的评选表彰，各级学校品读、诵读优秀诗词作品的活动……都是很好的传承方式，能够以大众化的方式实现中华诗词的创造性转化、创新性发展。
（摘编自《古典诗词如何赏其美、品其意、传其神》）
5.习近平提出：“中华优秀传统文化是中华民族的根和魂。”那么，中华诗词该如何传承和发展？请结合材料谈谈你的看法。
（六）阅读下面的文字，完成下面小题。（湖北省鄂西六校2022-2023学年高三上学期期中联考语文试题）
材料一：
非文学因素的介入，使当前文学批评呈现出这样几个特征。
其一是“人情批评”严重。其中既包括作家个人的人情，也包括商业因素介入下的人情。这些因素的介入，严重影响文学批评的客观性和公正性。个别批评家的文学批评已经看不出文学创作原则，其优劣评价有时建立在个人交情或经济利益之上。一些文学批评活动还成了基于利益考虑的自说自话。
其二是浓郁的圈子化色彩。其典型表现是文学评价偏向社会文化的中心地带，其他地区的文学被严重忽视。近年来受到文学市场、文学评奖等青睐的作家作品，大多数来自中心地带，文学批评就像一束光，照不到其他地方。
其三是远离文学的文学批评方法泛滥。在非文学因素的主导下，批评家们逐渐习惯从非文学角度来进行文学批评。久而久之，从文学角度出发，针对文学自身的批评反而被边缘化。当前盛行文化批评，固然有多种原因，但现实文学批评的非文学化对文学批评有直接影响。
这样的结果是，文学批评逐渐丧失了基本功能，并对整个文学生态产生严重的负面影响。文学批评本来应该发挥“作家—社会”“作品—读者”之间的中介功能，承担介绍、阐释和评论作品的重要任务，廓清一时期的文学面貌，梳理其优劣得失，去芜存菁，将优秀作品推介给大众。但在当前的文学界，一些文学批评已经失去评价作品优劣的权威性，评价的标准不够精确，孰优孰劣的界限模糊不清。以诗歌界为例，每年各种诗歌年选、好诗榜层出不穷，但是究竟何为好诗，甚至何者为诗，都是个问题。如此情况之下，文学批评也自然逐渐失去读者和作家的信任，社会信誉不佳，整体文学生态也随之受到伤害。
各种非文学批评的盛行，文学评价的基本标准不清晰，结果使优秀文学被埋没，影响优秀作家的创作积极性，也影响普通读者对文学的热爱和信心。这对文学的健康发展显然是不利的，中国新文学还处在完善和提高的阶段。优秀的文学批评应该通过对优秀作品的张扬、对劣质作品的淘汰，促进作家不断超越前人，创作具有时代价值、艺术品格和审美风范的优秀作品，促进各种文学样式和文学理论不断完善和成熟。但在目前的文学环境中，完成这一任务亟待努力。
在这种情况下，让文学批评回归文学本体的怀抱，显然非常必要。需要说明的是，精神内涵是文学本体的重要内容，如对人性的重视，对真善美的追求，对人类命运共同体的关注等，是评价一位作家、一部作品是否优秀的关键所在。
回归文学本体，不是回到纯粹的形式，不是“向内转”，而是对文学独特思想内涵、表达形式的重视。在分析、评价文学作品思想内涵时，主体上还是应该从文学出发。同样，从作为语言艺术的独特形式特征出发来评价文学的艺术性，也是文学批评的重要要求。
文学是美的艺术，特别是语言美的艺术。关注文学的叙事，节奏和韵律等，是文学批评不可忽略的内容。同时还需要立足于文学中心的原则进行文学批评活动，也就是要尽可能排除文学外因素的影响，保持文学在其中的主导地位。这就要减少文学生态中其他环节对文学批评活动的干预和影响，避免让商业因素过多介入文学批评活动中。在文学批评的内在层面，还要始终以文学为中心，坚持以文学为主的基本原则，以及遵循文学的标准。
（摘编自贺仲明《文学批评应回归文学本体的怀抱》）
材料二：
文学批评是对文学作品进行质量鉴别，价值探究和意义阐发的创造性活动，是引导文学创作、提高艺术审美、引领社会风尚的重要力量。
文学批评向读者所揭示的文学作品的意义，不是凭空杜撰的，也不是生搬硬套的，而是依靠批评家对读者所处时代及其社会历史文化背景的了解阐发的。在整个文学批评活动进程中，批评家首先是作为一个文学接受者，参与普通读者的文学接受活动，而后才运用他的专业知识和技能，把从文学接受活动中所得的经验和感受，进行归纳、提炼，并上升到理性高度，形成批评意见。在这种情况下，批评家告诉读者公众的，就不应该是个人的主观好恶，而应该是根据一个时代的“普遍的理性法则”，对文学作品所进行的判断和评价。这种“普遍的理性法则”，就包含这个时代读者公众的意志、愿望和要求，以及他们的文学趣味和审美倾向等。这就需要批评家站在时代的高度，深入了解现实关系的各种变动，把握历史发展的进程，把对现实人生和社会历史文化问题的思考，凝聚成一种理性的判断力，以之作为解读作品、评论得失的思想利器。文学批评被人称为“运动着的美学”，也是这个意思。也只有在这个意义上，文学批评家才称得上是一个“有思想的人”，或如普列汉诺夫所说，“既是美学家，又是思想家”。因此，批评家应该是读者公众的代言人，或美学上和思想上的代表。
（摘编自於可训《回到文本面向读者——关于当下文学批评的几点看法》）
6.如何客观公正地进行文学批评？请结合材料谈谈你的看法。
（七）阅读下面的文字，完成下面小题。（江苏省淮安市两校（楚州中学、新马中学）2022-2023学年高三10月联考语文试题）
材料一：
李梦阳的边塞诗记录了西北乃至整个北方的边政、生活和一些重要历史事件。他在西北生活多年，多次参与处理边务，他的边塞诗作表达了他对边务的观点和对边民的深切同情，具有较为鲜明的“诗史”特征。
明中期边患日重，而自明初以来建立的军事制度日益败坏，将官贪腐横行、军纪涣散，这又使得边疆形势进一步恶化。有感于此，李梦阳在诗作中对边政的积弊多有揭露。《诸将八首》就集中对将官的问题一一指摘。《其一》指出明军将领指挥呆板，“胶柱谈兵”，徒有武勇，终至丧师辱国。《其五》指出军爵世袭之病。诗人认为世袭制度下，将领虽众，但多是靠祖荫得官的纨绔之辈。《其七》讥刺了伪造军功致使奸佞之人升官晋爵的现象。
李梦阳对边务弊政的揭露，归根结底是为了安定边疆。除扫除积弊外，安边最直接的方法当然是派遣良将守边，因此，李梦阳在边塞诗中也借名将之典，积极建言，如《秋怀·其二》先对故乡庆阳的悠久历史和壮美山川表达了赞美，尾联却笔锋一转，指出西北边患严重，期盼有郭子仪一般的良将来守边。李梦阳希望明廷能知人善任，对才华出众的将领，能够效法前朝，不循常规，大胆起用。《其六》借东汉末年白马将军公孙瓒之典，盼望有良将早日破敌，扫灭寇氛。另外，他在《秋望》《李广》等诗作中也反复表达了这一愿望。
同时，李梦阳也深知单靠武力难以彻底平定边患，因此，他还提出要师法前人，善用和议之策。如《诸将八首·其八》云：“安得即时寻魏绛，务农休甲报皇天。”李梦阳借用典故，希望明廷能借鉴历史，并期盼出现有能力主持和戎政策的将领，使边民脱离征战之苦。与此相对，他对边将错误执行和戎政策带来严重后果的行为也给予了批评，《秋怀·其五》诗云：“胡奴本意幕华风，将校和戎反剧戎。”
因为具备史家的品格，李梦阳在一些边疆事务上也表现出高于一般士大夫的眼光。如对明武宗亲征一事，大臣多视之为鲁莽举动并反复劝止，而李梦阳通过《圣节闯驾出塞（二前）》，在一定程度上对明式宗的亲征表达了支持。《其一》描写了满朝文武和外国使臣在京城翘首期盼武宗回朝的情形。诗中借周穆王西征犬戎之典而反其义，表达了对武宗早日奏捷归来的期盼之情。《其二》诗云：“万乘时巡万寿临，銮舆漠漠碛沙深。非忘殿阙呼嵩日，应系单于款塞心。”既表达了对皇舆亲履险地的担忧，也对武宗的亲征表示理解。“是后岁犯边，然不敢大入”（《明史·鞑靼传》），也用事实证明武宗亲征的重要意义。
可以说，在戍边生活的描写方面，李梦阳的一些诗作不让盛唐名家。这固然是由于他出众的诗才，但更重要的是诗笔中所饱含的深情。多年在西北的生活经历，使李梦阳对边地人民悲苦的生活状况非常了解，而他在用诗歌记录、反映这些生活时，除了真实地描述之外，还在字里行间渗入了深切的同情，从而让他的边塞诗具有了动人的力量。这也说明李梦阳的边塞诗不仅是从诗歌的题材、手法上向杜诗及其他盛唐诗作学习，更是在内蕴上继承了杜诗悲悯、忧民的精神。
（摘编自李锋《李梦阳边塞诗的“诗史”特征》）
材料二：
唐代边塞诗在中国诗歌史上达到了前无古人，后无来者的顶峰。边塞诗内容丰富，边疆雄奇壮阀的景色、惊心动魄的战斗场景、慷慨从军的英雄气概、传奇色彩的军旅生活、立志保卫边疆的历史变化等，构成了唐代边塞诗的雄奇壮美。唐代边塞诗以丰富的思想内容、多样的艺术手法，展现出唐代边塞战争、边塞生活、边塞风光和边地风情，高昂的爱国主义精神，无畏的英雄主义气概，和睦友好的民族关系，雄浑奇异的风物民情，将边塞诗的创作推向才高峰，达到了后人难以企及的境界。
唐王朝建立之初，北方的突厥、西方的吐蕃经常侵入、骚扰边疆。杨炯的《从军行》体现的以挽救国家危难为己任的报国理想和不惜牺牲一切的爱国主义精神，代表初唐边塞诗的最高境界。王维的《少年行》四首，刻画了一位甘赴国难、武艺高强、舍生忘死，充满爱国情与英雄气的游侠少年的形象。卢照邻在《上之回》中主张立足于民族和睦，停止边境上的民族战争，化干戈为玉帛，让边塞上的各族人民能分享和平欢乐的太平盛世。在李益的《过五原胡饮马泉》诗中，边疆奇风异物，壮伟奇丽的风光景色，多民族聚居的风俗民情都给诗人留下了难以磨灭的印象。
总之，爱国主义豪情是唐代的边寨诗的基调，围绕这一基本主题，又有多方面的开拓，赞美边疆雄奇瑰丽的风光，描写边塞多民族聚居地的民俗风情，讴歌各民族间和睦友好的生活，以高昂乐观的时代精神，积极进取的豪迈气概，谱写出唐代诗坛最辉煌壮丽的诗篇。这些震撼古今、吟诵不绝的沙场名篇，闪烁着忧国忧民的忧患意识、自强不息的拼搏精神和矢志不渝的报国情怀，对于每一个中华儿女都有着极大的鞭策力和凝聚力。
（摘编自王晶晶《唐代边塞诗的雄奇壮美》）
7.材料一说：“在戍边生活的描写方面，李梦阳的一些诗作不让盛唐名家。”材料二却说：“唐代边塞诗在中国诗歌史上达到了前无古人，后无来者的顶峰。”这两种观点是否矛盾？请结合材料，谈谈你对此的理解。信息类文本阅读
考点5 文本观点的评价与探析
【命题特点】
信息类文本阅读的观点评价与探析要求考生基于对文本材料的理解与分析或对文本主要信息与观点的把握，通过自我感悟和体验，立足文本并将其作为支撑，对文本中的问题或者与此相关联的社会现象进行探究，亮明自己的观点态度，阐明个人的辩证思维过程，从不同的角度和层面发掘文本所反映的人生价值、文化价值和时代精神。
【知识导图】
【知识清单】
解题思路
1.精准审题：抓住题干中所给文本观点，找到相应的材料区域。
2.表明观点。
3.针对性分析论述。
①精准把握文本观点。关注材料标题，抓概括性的句子，注意评析材料中的评论及结论文字。既要抓住重点材料，又要兼顾其他材料，注意材料间的关联性。
②精准理解文外材料，对接好文本观点。利用题干中的作者与相关背景资料等信息，以文为本，筛选辨析，联系现实社会，调动知识储备，探寻创作背景，解读作者创作意图。
【真题重现】
（一）阅读下面的文字，完成后面任务。(2021·新高考Ⅱ)
网络空间是将人群聚集起来的一种新型社会空间，更是年轻一代学习、娱乐和交往的平台，为保证网络空间的有序，制定和遵守相应的规则是必要的。不仅如此，网络空间还需要每个人对网上的其他人给予应有的尊重。简言之，互联网不是法外之地。
网络行为是由网民的观念意识引导的，而文明的网络行为是在一系列文明的观念意识支配下形成的。由于青年是网民的主体，其网络行为对网络空间的文明状况有极大影响，因此引导他们树立文明的网络行为观，无疑有助于网络行为失范的校正和网络空间的治理，有助于青年一代的健康成长。网络规范必不可少，这已是共识。但需要有什么样的规范，则是一个复杂的问题。底线伦理或“负面清单”是共识性最强也是最起码的网络行为规范，通过明确“不能做什么”来列出的网络行为负面清单，通常也是有法律强制性的禁区，构成最低层次的网络道德规范。
归纳学术界对网络失范行为的分析，我们可以从“五不”来认识网络行为的底线要求，或以此作为网民尤其是青年们文明上网的负面清单。不伤害——网络行为者既不要有意作恶，也不能无意为恶，如在网上进行攻击、谩骂，诋毁他人的名誉，或侵犯他人的安全、自由、隐私和利益等。不偷盗——在网络信息空间中，要像对待现实世界中的商品一样，以合法合规的方式获取所需的信任，抵制侵犯知识产权的不道德行为。不造假——每一个网民要从不进行信息造假做起，确保自己在网上发送的信息是真实的，尤其是自媒体，不能为了吸引眼球而编造耸人听闻或哗众取宠的谣言。不浪费——不发生信息浪费的行为，向网络发送垃圾信息不但会造成网络资源的浪费，也会耗费网民的时间和精力。信息时代工作效率的提高本来使我们获得了认知盈余，但网上的垃圾信息造谣与辟谣之间的拉锯战又无端消耗了我们的认知盈余。不盲从——上网时保持冷静清醒的头脑，不轻信网络谣言而上当受骗，没有造谣的网民，就没有网谣的市场，网民就不会为网络污染的策划者所利用，不会不明真相卷入人肉搜索或网络围攻。
底线意识主要是从否定性的角度确立了网络中能做什么；而一旦在网络空间中产生了行为，无疑就是开始了“做什么”，只要有行为，就必须有一定的规范和要求去主导人的行为，于是就有了肯定意义上的网络行为意识。其中，做到平等待人或尊重他人可以说是形成积极网络行为的基准意识，而这种基准意识可以通过“等效意识”“反身意识”“价值意识”和“契约意识”来具体体现。
所谓“等效意识”，就是当线上虚拟世界出现道德失范行为时，要将其视为与现实世界中的道德失范行为具有等效的实际影响，因此需要一视同仁地对我们线上和线下的行为提出道德规范要求。所谓“反身意识”，可以说是等效意识在自我和他人关系上的延伸，即一个人的不当行为有可能损害到他人时，转换视角去设想当自己是这种行为的受害人时会有什么样的切身之痛，有了这样的反身意识，就会自觉抵制许多不良的网络行为，就不会到网上去传播谣言。“价值意识”在网络行为中有多方面的体现：第一，它表现为对他人信息劳动的价值认同，比如尊重知识产权；第二，重视信息内容的文化意义，从而积极传播内容健康的信息；第三，意识到网络作为信息技术的价值负载，从而关注信息技术使用的道德效应。由于技术普遍是负载价值的，不当使用网络可能会产生出负价值，如对网络游戏的沉迷会耽误学业和事业，此外，网络是“内容为王”的空间，是各种思想交锋的新的疆场，青年人尤其是被争夺的对象。因此，正确的价值观对他们而言具有主导性的作用。“契约意识”就是要具有信息契约精神。网络空间中，在信息的生产、传播和使用中新出现了大量的利益分配乃至利益冲突问题，冲击了传统的信任机制，通过订立契约的方式来规范各自权利和义务成为重构信任机制的重要方式之一。当作为未来希望的青年一代在网上讲诚信、守契约、服从大局时，网络中新的信任机制可随之形成。
(摘编自肖峰《从底线伦理到担当精神：当代青年的网络文明意识》)
1.互联网上，有年轻人为炫耀技术故意在网络植入病毒，导致病毒传播。请根据文章，谈谈你对这种现象的看法。
【答案】(1)为炫耀技术故意在网络植入病毒，导致病毒传播的行为不仅违反了网络行为规范，更触犯了法律强制性的禁区，必将受到法律的严惩；(2)这样的青年不懂得“互联网不是法外之地”，缺乏必要的文明的网络行为观，导致网络行为失范；(3)他们违反了“五不”原则中的“不伤害”，属于无意作恶，侵犯了他人的安全和利益；(4)他们应当学习网络基准意识中“等效意识”“反身意识”“价值意识”和“契约意识”，规范自己的行为，做一个合格、文明的青年网民。
（二） 阅读下面的文字，完成下面小题。 （2022新高考I卷）
材料一：
中华民族有着深厚文化传统，形成了富有特色的思想体系，体现了中国人几千年来积累的知识智慧和理性思辨。这是我国的独特优势。中华文明延续着我们国家和民族的精神血脉，既需要薪火相传、代代守护，也需要与时俱进、推陈出新。要加强对中华优秀传统文化的挖掘与阐发，使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调，把跨越时空、超越国界、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来。要推动中华文明创造性转化、创新性发展，激活其生命力，让中华文明同各国人民创造的多彩文明一道，为人类提供正确精神指引。
要围绕我国和世界发展面临的重大问题，着力提出能够体现中国立场、中国智慧、中国价值的理念、主张、方案。我们不仅要让世界知道“舌尖上的中国”，还要让世界知道“学术中的中国”“理论中的中国”“哲学社会科学中的中国”，让世界知道“发展中的中国”“开放中的中国”“为人类文明作贡献的中国”。
强调民族性并不是要排斥其他国家的学术研究成果，而是要在比较、对照、批判、吸收、升华的基础上，使民族性更加符合当代中国和当今世界的发展要求，越是民族的越是世界的。解决好民族性问题，就有更强能力去解决世界性问题；把中国实践总结好，就有更强能力为解决世界性问题提供思路和办法。这是由特殊性到普遍性的发展规律。
（摘自习近平《加快构建中国特色哲学社会科学》）
材料二：
不少评论家、诗人和诗歌读者都感觉到当代新诗创作与理论进入了一种停滞不前、缺乏生命力的状态。由于古老的东方文化传统与汉语都不可能向西方文化和语言转化，而西方诗歌文化与语言又不可能被缺乏本民族传统意识的诗歌作者与理论家自然吸收，食洋不化的积食病就明显地出现在诗歌创作和理论中。
人们逐渐意识到对“他文化”吸收力的强弱与自己本民族文化传统的强弱成正比，唐代之所以能广泛吸取西域民族、北方民族及佛教的文化，正因为它拥有一个秦汉以来建立的强大的中华文化传统，这传统如一个消化力极强的胃，吸收了四方异域的文化，借以繁荣本民族文化。当代新诗不但丢失了本民族的诗歌传统，而且也失去了对那个传统的记忆和感情，而中华文化又不同于其他以拉丁语为先祖的各种西方文化，可以自然地相互吸收，所以必然会发生这种食洋不化的病症，这病症是当代诗歌失去读者的重要原因。当代诗歌由于时代内容的发展，已无法退回到新诗运动初期的状态。当代社会让世界村的居民们多少都进入了一个更复杂的感性与知性世界，中国诗歌也相应地在寻找与之相当的艺术形式，主要是诗歌语言、内在结构、外在形态。这些必须是有本民族实质性的和具有现代性的，单靠移植西方是绝对不行的。
我们认为，21世纪中国新诗能否存活，就看我们能否意识到自身传统的复活并进入现代，同吸收外来因素之间的主次关系。没有传统何谈创新 没有传统作为立身之地，创新很可能变为全盘西化。所以，中国当代新诗一个首要的、关系到自身存亡的任务就是重新寻找自己的诗歌传统，激活它的心跳，挖掘出它久被尘封的泉眼。读古典文史哲及诗词、讨论，想现代问题，使一息尚存的古典诗论进入当代的空间，贡献出它的智慧，协同解决新诗面对的问题。据我的学习经验，历代中国文论中存在着大量对我们今日所思考的诗歌理论仍有意义的撰述，而我们却只习惯于引用西方理论，无暇回顾一下自身传统中这些理论，师洋师古应当成为回顾与前瞻的两扇窗户，同时拉开窗帏，扩大视野，恢复自己传统的活力才能吸收外来的营养。
中国古典诗论在研究方法上与西方文论也有很大不同。西方文论强调逻辑剖析，优点是落在文本实处和清晰的抽象概括，但其弊病是容易刻板、枯燥、概念化、解剖刀往往伤及神经，概念也有失去生命的变幻色彩的毛病。而中国古典诗论体系虽不十分清晰，却能以富有内涵和想象力的诗样的语言传递给读者审美的智慧和哲理，不至于有水涸石露的窘境，而其中人文的情致、暖意、活力，丝毫没有实验室处理后的褪色失鲜之感。读古典诗论后可以意识到西方的科学分析、逻辑推理、抽象名词杜撰等虽不失为一家之法，却并非唯一的方法。而中国古典诗论的风格与中国古兴自学的灵活、深邃、玄远相匹配。对于诗歌这样内涵深、变幻多的文学品种，中国传统的文艺理论有其突出的优点。
（摘编自郑敏《新诗百年探索与后新诗潮》）
2. 如何推动中国古典诗论的“创造性转化、创新性发展”？请结合材料谈谈你的看法。
【答案】
①复兴中华传统文化。建立强大的中华文化传统，固本健体才可以消化吸收了四方异域的文化，借以繁荣本民族文化。
②与时俱进。当代社会让世界村的居民们多少都进入了一个更复杂的感性与知性世界，中国诗歌也相应地在寻找与之相当的艺术形式，主要是诗歌语言、内在结构、外在形态。
③借鉴世界优秀文化，外为中用。
【解析】本题考查学生探究文本中的某些问题，提出自己的见解的能力。
由材料二第二段和第三段“唐代之所以能广泛吸取西域民族、北方民族及佛教的文化，正因为它拥有一个秦汉以来建立的强大的中华文化传统”“当代新诗不但丢失了本民族的诗歌传统，而且也失去了对那个传统的记忆和感情” 我们认为，21世纪中国新诗能否存活，就看我们能否意识到自身传统的复活并进入现代，同吸收外来因素之间的主次关系。没有传统何谈创新 没有传统作为立身之地，创新很可能变为全盘西化”“重新寻找自己的诗歌传统，激活它的心跳，挖掘出它久被尘封的泉眼”可知，要想推动中国古典诗论的“创造性转化、创新性发展”“，要立足传统，复兴中华传统文化，找到立身之基。
由第二段“当代社会让世界村的居民们多少都进入了一个更复杂的感性与知性世界，中国诗歌也相应地在寻找与之相当的艺术形式，主要是诗歌语言、内在结构、外在形态”可知，需要与时俱进，寻找与之相当的艺术形式。
由材料二最后一段“中国古典诗论在研究方法上与西方文论也有很大不同。西方文论强调逻辑剖析，优点是落在文本实处和清晰的抽象概括”“读古典诗论后可以意识到西方的科学分析、逻辑推理、抽象名词杜撰等虽不失为一家之法，却并非唯一的方法”可知，可以借鉴世界优秀文化，为我所用。
【随堂演练】
（一）阅读下面的文字，完成文后题目。
材料一：
红色经典之所以在当下受到追捧，是因为它提供了另外一种精神力量。这种精神力量是挫折面前的顽强不屈，是追求真理的视死如归，是集体主义的责任担当。以此为精神内涵，红色经典建立起了一种进取、阳刚、开阔的美学风格。而这种精神力量和美学风格，正是今天这个时代所需要和稀缺的。
红色经典是“工农兵文艺”，作为共和国前期，以描写人民革命斗争历史为主，并产生过重要影响的文艺作品，它们以几千年来一直被忽略、被蔑视的底层普通平民为主人公，把他们塑造成英雄。我们可以认为，它们传导的也是一种地道的平民精神。它们的平民精神不同于“五四”时的俯视平民、怜悯平民，而是平视加仰视。近距离的平视，使得平民特别是农民的日常生活以从未有过的细腻方式展现于读者面前。只有像柳青、梁斌、浩然这样真正熟悉农民、热爱乡村生活的作家，才能以那样的深情描绘出蛤蟆滩、千里堤、白洋淀、东山坞的自然景色，在渲染时代风云之时，也让读者感受到农民朴实的精神追求和世俗的喜怒哀乐。梁生宝、朱老忠、萧长春这些人物确实比实际生活中的农民更高大。但这些人物形象不乏可信性，因为他们并非不食人间烟火。他们仍然让人感觉是活的人，而非提线木偶。
红色经典突出集体主义精神。“五四”对“个人”的发现，其积极意义巨大，个体生命和个人权利被尊重是现代性建设的最重要成果之一。但是，关注个人、尊重个人并不等于个人利益至上、不讲团队精神。集体主义精神在如今的语境中也可转译为团队精神。人既是个体的人，又是社会的人。个体价值被重视是前提，集体主义、团队精神则是对个体生命价值和意义的超越。
红色经典以革命浪漫主义为主导，它传导出一种非常独特的魅力。《红岩》里的英雄超越普通人的地方，不是其非凡的武功或智谋，而是建立在信仰基础上的超强意志力。红色经典符合毛泽东关于文艺“高于生活”的美学思想，它的超越精神不仅体现于主人公精神气质的方面，也表现在作品营造的艺术氛围、美学境界的超越性上：读者即便知道了林道静不等于杨沫，或江华不同于马建民，知道了真实的威虎山并不像小说里写得那样险峻、琼海的“南府”有别于电影或舞剧里的境况，也还是喜欢陶醉于作品的艺术氛围之中，因为作品将大家导入了一种更美好的彼岸世界。(摘编自《红色经典是精神的传导》)
材料二：
海涅说：“思想走在行动之前，就像闪电走在雷鸣之前一样。”从新文化运动到五四运动再到中国共产党的建立，是《觉醒年代》的叙事线索，而其内在核心则在于思想的力量、觉醒的过程。这也是该剧能脱颖而出的重要原因。这种觉醒包括三个方面：
一是思想的觉醒。主要体现在陈独秀、李大钊等人从引领新文化运动、领导五四运动、探寻救亡之道，到最终选择了马克思主义。如果说十月革命的一声炮响给中国送来了马克思主义，那么马克思主义道路其实是中国先进知识分子经过艰辛探索、严肃思考之后的必然选择。思想启蒙犹如冲破重重黑暗的亮光，给古老的中国带来新生的希望。今天，对国家命运的严肃性思考、对知识分子应该承担的思想性责任，是我们这一代中国人的思考题和必答题。
二是新人的觉醒。新文化运动主要目的在于启发民智，这一目的的实现首先体现在青年学生的觉醒与成长上。赵世炎、毛泽东、周恩来等青年学生在新文化运动和《新青年》的启蒙、感召下，认识到中国与世界的差距，感受到民族救亡的危机，并逐步走上了马克思主义道路。这种觉醒不是一蹴而就的，而是经过反复的思考、比较，甚至是实验实践的。陈延年、陈乔年兄弟因信奉克鲁泡特金的互助理论，联合13人成立北京工读互助社实验小组，最终失败。毛泽东也曾更倾向于无政府主义的温和改良，后来发现终是走不通，最终坚定了走革命道路的选择。因为一代新人的觉醒，马克思主义的道路才成了中国的道路。
三是普罗大众的觉醒。五四运动过程中，李大钊和陈独秀意识到，“必须要让民众直接出来解决问题，光靠学生不行，必须要发动群众”“让全国各行各业都要行动起来，让他们参与到改造整个社会的斗争中来，唯此，中国才有希望”。后来在工人罢工、商人罢市、学生罢课的压力下，北洋政府才没有强硬命令中国代表团在《巴黎和约》上签字。由于李大钊等人的宣传启发，以长辛店工人为代表的普通民众正在觉醒，这个觉醒是五四爱国运动的一个重要成果，必将在未来的中国革命过程中产生惊天动地的影响。
《觉醒年代》还塑造了一群个性鲜明的人物，不仅正面呈现了陈独秀的革命先锋形象，更还原了他作为“父亲”“同事”的立体性与丰富性。这样的“人设”拉近了领袖型、名流型人物与普通观众的距离，也更为可信可亲。
(摘编自曹巧兰《火出圈的〈觉醒年代〉，为什么这么好看》)
1.有人认为，对于革命历史题材文艺作品取得成功的原因，材料一和材料二的理解完全相同。你是否同意？请结合材料谈谈你的看法。
【答案】　(示例一)同意。①材料一、二都认为成功的原因在于作品的精神、思想性：红色经典有平民意识、集体主义精神；《觉醒年代》关注思想的力量、思想觉醒的过程。②材料一、二都认为成功的原因在于作品的人物形象塑造：红色经典的人物形象鲜活、有魅力；《觉醒年代》所塑造的人物形象真实立体，可信可亲。
(示例二)不同意。①材料一认为成功的原因在于作品的精神力量和美学风格，包括工农兵立场、集体主义精神、革命浪漫主义；材料二认为成功的原因在于作品的叙事线索和背后的内在核心，包括从思想觉醒到新人觉醒再到大众觉醒的过程。②材料一是从整体上谈红色经典作品成功的原因，材料二只谈了《觉醒年代》这一部剧成功的原因，所以二者并不相同。
（二）阅读下面的文字，完成文后题目。
材料一：
中国传统的绘画艺术很早就掌握了这虚实相结合的手法。例如近年出土的晚周帛画凤夔人物、汉石刻人物画、东晋顾恺之《女史箴图》、唐阎立本《步辇图》、宋李公麟《免胄图》、元颜辉《钟旭出猎图》、明徐渭《驴背吟诗》，这些赫赫名迹都是很好的例子。我们见到一片空虚的背景上突出地集中地表现人物行动姿态，删略了背景的刻画，正像中国舞台上的表演一样。(汉画上正有不少舞蹈和戏剧表演)
关于中国绘画处理空间表现方法的问题，清初画家笪重光在他的一篇《画筌》(这是中国绘画美学里的一部杰作)里说得很好，而这段论画面空间的话，也正相通于中国舞台上空间处理的方式。他说：
“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”
这段话扼要地说出中国画里处理空间的方法，也叫人联想到中国舞台艺术里的表演方式和布景问题。中国舞台表演方式是有独创性的，我们愈来愈见到它的优越性。而这种艺术表演方式又是和中国独特的绘画艺术相通的，甚至也和中国诗中的意境相通。中国舞台上一般地不设置逼真的布景(仅用少量的道具桌椅等)。老艺人说得好：“戏曲的布景是在演员的身上。”演员结合剧情的发展，灵活地运用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。演员集中精神用程式手法、舞蹈行动，“逼真地”表达出人物的内心情感和行动，就会使人忘掉对于剧中环境布景的要求，不需要环境布景阻碍表演的集中和灵活，“实景清而空景现”，留出空虚来让人物充分地表现剧情，剧中人和观众精神交流，深入艺术创作的最深意趣，这就是“真境逼而神境生”。这个“真境逼”是在现实主义的意义里的，不是自然主义里所谓逼真。这是艺术所启示的真，也就是“无可绘”的精神的体现，也就是美。“真”“神”“美”在这里是一体。
做到了这一点，就会使舞台上“空景”的“现”，即空间的构成，不须借助于实物的布置来显示空间，恐怕“位置相戾，有画处多属赘疣”，排除了累赘的布景，可使“无景处都成妙境”。例如川剧《刁窗》一场中虚拟的动作既突出了表演的“真”，又同时显示了手势的“美”，因“虚”得“实”。《秋江》剧里船翁一支桨和陈妙常的摇曳的舞姿可令观众“神游”江上。八大山人画一条生动的鱼在纸上，别无一物，令人感到满幅是水。我最近看到故宫陈列的齐白石画册里一幅画上画一枯枝横出，站立一鸟，别无所有，但用笔的神妙，令人感到环绕这鸟的是一片无垠的空间，和天际群星相接应，真是一片“神境”。
中国传统的艺术很早就突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了民族的独特的现实主义的表达形式，使真和美、内容和形式高度地统一起来。反映这艺术发展的美学思想是独创的宝贵的遗产，值得我们结合艺术的实践来深入地理解和汲取，为我们从新的生活创造新的艺术形式提供借鉴和营养资料。(摘编自宗白华《中国艺术表现里的虚和实》)
材料二：
在中国的艺术理论中，“虚”与“实”是一对极为重要且内涵复杂的范畴，关乎古代的绘画、书法、小说、诗词、戏曲等等艺术表现形式。这一思想可以上溯至先秦道家、儒家理论，而历朝历代的文艺评论家对此皆有不同的解读和推进。宗白华先生十分重视这一对范畴，并称其为“中国美学思想的核心问题”。而在《美学散步》一书中，更以《论文艺的空灵与充实》《中国艺术表现里的虚和实》等专文加以着力阐述。今就宗先生及前人之论，对“虚实之辨”在中国古代书画理论中的脉络加以梳理，并对启发思考之处加以论述，以为读书之得。
首先，宗先生将虚实问题上升到哲学宇宙观的高度，讨论其在中国思想史上的源头。一派为孔孟，一派为老庄；老庄认为“虚比真实更真实，是一切真实的原因。没有虚空存在，万物就不能生长，就没有生命的活跃”，而孔孟则以“充实之谓美”，并且“不停留于实，而是要从实到虚，发展到神妙的意境”。虽分两派，但实际上并不矛盾，“都认为宇宙是虚和实的结合，也就是《易经》上的阴阳结合”。正如宗先生所说，虚和实作为相互依存的两面，不可舍此取彼。这种思路在魏晋玄学便已得到阐述，王弼等人在维持贵“无”的基本思路的同时，亦有条件地肯定了“有”的相对意义。在《老子指略》中，他谈道：“然则，四象不形，则大象无以畅；五音不声，则大音无以至。四象形而物无所主焉，则大象畅矣；五音声而心无所适焉，则大音至矣。”没有具体四象作为物之主，则大道之象亦不能显现。这就引连至艺术的创作如何体现虚实结合的问题。
其次，若要讨论艺术创作如何虚实结合，则先应明确虚实何谓。具体以书画艺术而言，宗先生引用清代画家方士庶《天慵庵随笔》中的话来说明：
“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间——故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”
宗先生引述此语，实则是为了说明，外在的山水是“实”，而引起画家主观生命情调和想象的是“虚”。“外师造化，中得心源”，“造化”是“实”，而“心源”则是“虚”。此说已颇明晰，然而我们仍可以切近绘画实践，在其中将“虚”与“实”的含义揭出数层。每一层次都对应于不同的创作阶段，而层层都彰显了虚实相生的必要性。
(摘编自刘子琪《由宗白华〈美学散步〉论中国艺术中的“虚”与“实”》)
2.宋徽宗出题考绘画，题目是“深山藏古寺”。有一幅画只画了一个老和尚在山脚下的小溪边挑水。宋徽宗拍案叫绝：“此画当取第一！”请结合材料观点分析宋徽宗为何评此画为第一。
【答案】①外在的山水为实，引起人们想象的是虚，虚和实互相依存；(围绕“虚”与“实”答出中国画空间处理艺术也可，如“实景清而空景现”)②老和尚在山脚下挑水是实，这能够启发欣赏者联想到藏在深山中的古寺是虚，虚实相生；③用一个和尚点出“藏”字，不画古寺而古寺自在画中，构思独到，所以此画当为第一。
【解析】由材料二最后一段可知，“外在的山水是‘实’，而引起画家主观生命情调和想象的是‘虚’”“实景清而空景现”，留出空虚来让人物充分地表现，人和观众精神交流，深入艺术创作的最深意趣，这就是“真境逼而神境生”。绘画的题目是“深山藏古寺”，但材料中的画外在的实物中并没有古寺，只有山、老和尚和溪水。但是不禁会让人思考：老和尚是从哪里来的？图中没有寺庙的出现，那古寺必然是隐藏在图中出现的深山中了。这幅画由实让人联想到虚，属于虚实结合。而让人联想到的虚，正好紧扣住了题目中的“藏”字，作者把古寺藏在深山中，因此宋徽宗拍案叫绝，称此画第一。由此可概括出答案。
（三）阅读下面的文字，完成小题。（福建省厦门市一中2022-2023学年高二上学期期中语文试题）
材料一：
知行关系是伦理学的核心内容之一，中国传统思想，尤其儒家传统，特重知行关系的讨论，知行之中，则一向更重行。孔子曰：“行有余力则以学文。”荀子曰：“知之不若行之。”许倬云总括说：“由孔子以下，所讨论知识者均着重力行，即身体力行。”宋明儒家大多主张“知及之，仁不能守之，虽得之，必失之”。重行在道理上跟“知之匪艰，行之维艰”的古训相连——既然行比知艰难，当然要把重点放在行上。近世多数论者继承重行的主导精神，梁漱溟、陶行知等学者，不止在理论上继承重行的传统，而且积极投入现实，教育民众，改造社会。
关于知行关系的说法以知为先行为后，这是常识的看法：我们先知道一个道理，然后应当努力实行之。朱熹多强调知行相成，“涵养、穷索，二者不可废一，如车两轮，如鸟双翼”，但若分开来说，多半会持常识的看法，知先行后——“义理不明，如何履践？如人行路，不见便如何行？”朱熹又说：“知行常相需，如目无足不行，足无目不见。”
我们常常知道什么是善却不能行。知善而不能行是道德上的大弱点，因此，道德家反复强调知易行难，要求我们知行合一。然而，在有些哲学家那里，知行合一不仅是一种普遍要求，更是一种“本体论刻画”。苏格拉底有“德性即知”的著名论断，照他的说法，没谁明知一事是恶而为之。中国传统中也有同样的提法，伊川说：“知而不能行，只是知得。……人为不善，只为不知，知之则至之。”这种意义上的知行合一是王阳明的核心学说之一，他说：“未有知而不行者，知而不行只是未知。”一旦明白了道理，没有不行的。他又说：“知者行之始，行者知之成。圣学只一个功夫，知行不可分作两事。”这些说法不只在劝勉人们言行一致或勇于实行所知的道德，而是主张：知行合一说的是知行原本就是一体——若得时，只说一个知，已自有行在，只说一个行，已自有知在。
（摘编自陈嘉映《何为良好生活；行之于途而应于心》）
材料二：
王行环的微信签名是“心中有良知，行为有担当”，他说，“这种‘知行合一’是最美科技工作者的‘美’之所在，也是科学家精神的重要内核。”
在雷神山，他将这种精神发扬开来。
2020年2月8日早晨6点钟，王行环接到电话，说“需要你接管雷神山医院！”
国有难，我必战。可跑到雷神山医院一看，这哪里是医院？分明是工地啊！各种施工的车辆、四处忙碌的工人，雷神山有32个病区，当时仅有2个病区即将完工。
“那个时候真不能等，一张床救一个人的命啊。”彼时，新冠肺炎疫情在武汉暴发，为尽快收治患者，临危受命的王行环，创新性地提出“边建设、边培训、边治病、边研究”的策略，建好一个病区就开放一个。
就这样，经过10多个昼夜的奋战，来自全国各地的3202名医护人员、1000余名后勤保障志愿者、13000名建设者，迅速建成了拥有32个病区、1500张床位的“重症救治堡垒”。
再后来发生的事情，就为大家熟知了。雷神山医院从管理、后勤、感控、医护等层面锻造了一支抗疫精锐之师，确保应收尽收、应治尽治。通过同质化管理，重症救治体系构建，创造了近98％的救治成功率、医院零感染、安全生产零事故、环境零污染的雷神山奇迹，成为国际抗疫“中国力量”的象征。
“我们根据前期的经验和教训做了第一个指南，培训医护人员规范操作，从而把死亡率降到最低。”王行环所说的“指南”，是与王永炎院士共同制定的全球首部符合WHO方法学的新冠肺炎诊治指南，英文版于2020年2月6日发表，阅读量超过33万次。
“中国人很团结也很有情怀，都知道危险但还是逆行而来，很好地诠释了心中有良知、行为有担当的精神。”王行环说。
经过67个日夜的鏖战，雷神山医院“关门大吉”。自嘲为“手术痴”的王行环，能重新站在手术台面前，别提有多开心了。
从医30年，作为我国泌尿外科微创医学领域的开拓者之一，王行环始终把“解决问题”作为创新的动力和方向。
经尿道前列腺电切术，百年来被视为前列腺增生治疗领域的“金标准”。然而，这一疗法面临诸多国际性难题：出血多、存在水中毒风险、手术死亡率高达8‰……
历经近20年执着探索，王行环带领团队创建了微创等离子前列腺切除手术体系，发明了具有完整自主知识产权、全新模式的腔内手术器械，使我国跃入该领域世界领先行列。迄今治愈超过200万例，未见死亡病例报道。
（摘编自刘垠《王行环：知行合一是科学家精神重要内核》）
3.王行环是如何实现知与行的“合一”的？请结合材料谈谈你的看法。
【答案】
①创新性地提出“边建设、边培训、边治病、边研究”的策略，建好一个病区就开放一个。②根据前期的经验和教训做了第一个指南，培训医护人员规范操作，从而把死亡率降到最低。③历经近20年执着探索，王行环带领团队创建了微创等离子前列腺切除手术体系，发明了具有完整自主知识产权、全新模式的腔内手术器械。
【详解】
本题考查学生根据文意进行推断及分析概括的能力。
由材料二第五段“彼时，新冠肺炎疫情在武汉暴发，为尽快收治患者，临危受命的王行环，创新性地提出‘边建设、边培训、边治病、边研究’的策略，建好一个病区就开放一个”可知，王行环创新性地提出“边建设、边培训、边治病、边研究”的策略，并且建好一个病区就开放一个，实现了知行合一。
由材料二第八段“‘我们根据前期的经验和教训做了第一个指南，培训医护人员规范操作，从而把死亡率降到最低’，王行环所说的‘指南’，是与王永炎院士共同制定的全球首部符合WHO方法学的新冠肺炎诊治指南”可知，王行环根据前期的经验和教训做了第一个指南，培训医护人员规范操作，从而把死亡率降到最低，实现了知行合一。
由材料二第十一段“历经近20年执着探索，王行环带领团队创建了微创等离子前列腺切除于术体系，发明了具有完整自主知识产权、全新模式的腔内手术器械，使我国跃入该领域世界领先行列”可知，历经近20年执着探索，王行环带领团队创建了微创等离子前列腺切除手术体系，发明了具有完整自主知识产权、全新模式的腔内手术器械，实现了知行合一。
（四）阅读下面的文字，完成下面小题。（山东省青岛市一中2022-2023学年高一上学期期中语文试题）
材料一：
家国天下是中华文化无论走向何方都割舍不了的道德前提和伦理情结。它指涉三种伦理实体：家是本源而直接的伦理实体，是最小的共同体；天下是普遍而抽象的伦理实体，是最大的共同体；国作为现实的伦理实体，既是家的扩展，又关联着天下之想象。家国天下是中华传统文化的道德诠释的中心，它使中国人在不同的实践境域中，无论是作为家人、国人还是作为天下人，都与其所在的世界结成唇齿相依的关联。
中华文化中各种共同体的道德前提离不开家国天下的伦理情结。以此观家、观国、观天下，就是用一种关联性思维把个体与整体相贯通的家国天下的伦理观。用这种伦理观看待家国天下，则一切共同体都是相互关联的命运共同体。从家国天下到命运共同体的内在延展看，中华文化作为世界文明体系的一部分，内蕴着一种走向世界的伦理情结，并由此预设了中华文化走出去的精神轨迹。
共同体的想象是中华文化礼治德治之本和文明教化之根。它从历史深处走来，构成了中华文化将个人命运与共同体整体命运相融贯的伦理型文化特质。中华文化的根脉深植于共同体之中。所谓家国同构，移家为国，移孝为忠，进而在家国之上，扩展为一种公天下的世界意识。这使中国人的世界观或天下观成为一种本于家国同时又大于家国或高于家国的世界意识，使得中国人的价值观内蕴着一种对人类命运共同体的伦理自觉。
（节选自田海平《从家国天下到命运共同体》）
材料二：
中华民族的家国情怀指向“天下情怀”。在谈到“天下”的时候，中国古代总是将它和“公”与“太平”联系在一起，表现出非常可贵的平等、友爱、和平理念。《老子》说：“修之于天下，其德乃普。”认为只有以天下为怀，其德才能称得上“普”。《管子》云：“以家为家，以乡为乡，以国为国，以天下为天下。”他的意思是，处理不同的事，要有不同的胸怀，处理到天下事，要有天下胸怀。《礼记》引录孔子的话——“天下为公”。“公”可以理解为公正、公平、合理，强调人与人之间、诸侯国与诸侯国之间、诸侯国与中央政权之间的相处，要友爱，要互利，要公平。
宋代大儒张载则提出“为万世开太平”。天下太平是天下公平基础上的提升。太平有两义：一是人与自然之间和谐，这中间含有生态平衡之义；二是人与人之间和谐，由于“太平”概念视界阔大，这种人与人之间的和谐主要指国与国之间的友好相处，这种友好相处就是没有战争。张载提出的“为万世开太平”的理念，最重要意义不在于提出了“太平”的理念，而在于这一理念认为，这种太平不能只是一时的，而应是“万世”的。换句话说，张载要的是永久的太平。这万世的太平、永久的太平如何来？张载提出“开”这一重要理念。既然是“开”就不能靠等，靠恩赐，事实是太平等不来，也没有谁能恩赐。“开”，就是开拓、开发、开创。它需要最大的努力、最高的智慧，必要时也会有最大的牺牲。
家国情怀以及家国情怀的放大版——天下情怀，是中华美学精神的内核。这一精神在范仲淹的名文《岳阳楼记》里得到彰显。在同一个时期，张载倡言“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”，而曾让张载师事之的范仲淹则高唱：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”由于种种原因，张载、范仲淹的愿望也都只能体现在有限的实践中，而绝大部分只是作为一种梦想而存在。然而，在今天，时代不同了。中华民族遇到了从来没有过的历史机遇。振兴中华不再只是梦，而是正在真正化为现实。在举国上下都在为实现中华民族伟大复兴中国梦砥砺奋斗的今天，我们的诗人、作家、艺术家、美学家是不是应该有不负时代的新作为新创造呢？回答无疑是肯定的。
（节选自陈望衡《中国美学的“家国情怀”》）
材料三：
家族观念基于血缘的原初信赖关系，安土重迁的中国农耕文明进一步充实了家族的机能。人伦情感亦因血缘而来，在情感依托的层面上，家的意义超越任何经济的“成本—收益”分析。现代社会主张的公共精神与家庭伦理的建设并不矛盾。正如搬用熟人社会的伦理原则到陌生人社会是不合理的，反过来将陌生人社会的规则搬用到家庭也是不合理的。关键是如何能够在不同的关系当中正确切换。在现代化生产和协作上依照公共理性、法制精神；在家庭与私人领域，弘扬孝悌之道，忠恕相待，爱敬相与。这要求对家庭伦理和孝道进行理性的阐发和合理的引导，使得家庭伦理与公共理性彼此呼应。
在新的历史条件下家与国的根本利益是一致的。家是社会的细胞，国是维护家的外部屏障，家国的良性互动与发展有利于促进整个社会的稳定与协调。儒家家国天下的教化传统历史地塑造了中国人的内在人格与精神世界，《中庸》的“修齐治平”深入到一代代中国人的内心世界，内化为热爱祖国与家园的担当精神。在今天，心怀家国天下便是个体对国家和人民的热爱与忧患意识，是主动追求民族统一、国富民强的精神，也是国家认同感和责任意识的来源。
（节选自金香花《“家国天下”观念的历史形成及其现代意义》）
4.我们今天应当如何践行“家国天下”观？请结合材料谈谈你的看法。
【答案】
①继承并发扬中华传统文化中“家国天下”的价值观念，积极投身于人类命运共同体的建设实践；②厚植家国情怀，追求“天下为公”“天下太平”，抓住机遇，努力创造，为实现中华民族伟大复兴的中国梦贡献力量；
③将传统的家庭伦理原则和现代社会的公共理性、法制精神有机结合起来，爱国爱家，勇于担当。
【详解】
本题考查学生筛选整合材料中信息，探究文本中的某些问题，提出自己的见解的能力。
由原文“中华文化中各种共同体的道德前提离不开家国天下的伦理情结。……用这种伦理观看待家国天下，则一切共同体都是相互关联的命运共同体”“中华文化的根脉深植于共同体之中。所谓家国同构，移家为国，移孝为忠，进而在家国之上，扩展为一种公天下的世界意识”分析可知，我们今天应当继承并发扬中华传统文化中“家国天下”的价值观念，积极投身于人类命运共同体的建设实践。
由原文“中华民族的家国情怀指向‘天下情怀’。……表现出非常可贵的平等、友爱、和平理念”“家国情怀以及家国情怀的放大版——天下情怀是中华美学精神的内核”“在举国上下都在为实现中华民族伟大复兴中国梦砥砺奋斗的今天，……回答无疑是肯定的”分析可知，我们今天应当厚植家国情怀，追求“天下为公”“天下太平”，抓住机遇，努力创造，为实现中华民族伟大复兴的中国梦贡献力量。
由原文“在新的历史条件下家与国的根本利益是一致的。……家国的良性互动与发展有利于促进整个社会的稳定与协调”“心怀家国天下便是个体对国家和人民的热爱与忧患意识，是主动追求民族统一、国富民强的精神，也是国家认同感和责任意识的来源”分析可知，我们今天应当将传统的家庭伦理原则和现代社会的公共理性、法制精神有机结合起来，爱国爱家，勇于担当。
（五）阅读下面的文字，完成下面小题。（福建省莆田市一中2022-2023学年高三上学期第一学段检测语文试题）
材料一：
中国是诗的国度，中国的文化就是以诗歌传统为中心的文化。我们今天如何借鉴这一传统呢？
从艺术的角度说，我们能够借鉴的主要是诗的语言。因为小说有人物、情节，戏剧还有舞台、表演等，而诗歌除了语言之外，什么都没有。语言是人类非常宝贵的创造，有了语言，才有充分的思维，才有从感性认识到理性认识的飞跃，使人类从本能向无限发展。可是，艺术需要鲜明的感性，而语言中的感性却是间接的。音乐可以使用音响，绘画可以使用色彩、线条，它们都能直接诉诸听觉和视觉。而语言却不能直接被感受，而是通过许多概念的间接认识。所以，这是一个困难，诗歌的艺术就在于能充分地发挥语言的创造性来获得最新鲜、最丰富的感受。杜甫的名句“落日照大旗，马鸣风萧萧”给我们何等深刻的印象！但诗人不过是使用了“落日”“大旗”“马”“风”这样一些意象。这便是语言的艺术性，证明了诗歌创作的成功。
诗歌作为语言的艺术，既不能舍弃语言，又不应被概念和逻辑性所局限，这就要有特殊的处理办法，诗歌因此又是一种特殊的语言。最起码的一点，在形式上，诗歌要分行。古典诗歌过去是可以不必分行的，那是因为古典诗歌在形式上具有鲜明的节奏性，不分行也等于分了行。分行也好，节奏也好，都是为了有利于摆脱散文与生俱来的逻辑性和连续性，使语言中感性的因素得以自由地浮现出来，这也就是诗歌语言的飞跃性。富于跳跃感的节奏有利于诗歌语言的飞跃，从日常的语言中萌发出特殊的语言，捕捉到日常语言中难以捕捉到的新鲜感受。唐诗在诗歌语言上的发展已经达到了这样的程度，那些为语法而存在的虚字都可以省略，因为这些虚字都没有什么实感，省略了就更有利于飞跃。可是我们又不能失掉现实生活中的语言，因此，省略掉这些字要经历一个漫长的掌握过程。我们新诗的这个过程还很短，就还不容易做到这一步。比如唐诗中可以完全不用“之”字，而新诗中“的”字就还不能完全不用。古典诗歌的语言离开散文越来越远，这就是“诗化”的过程。诗化而自然天成，一点也不别扭，这标志着古典诗歌语言的真正成熟。
古典诗歌的高度艺术成就，给我们以丰富的启发。但启发既不是止境，更不是胶柱鼓瑟。一切繁琐的技巧上、形式上的讲求，都往往只会把诗歌引入歧途。艺术上的借鉴近于一种修养，艺术的修养好比人体丰富的营养，要能够创造性地消化它，才能成为自己的新鲜血液。否则，营养太多了，反而容易使人变成不爱多走路的胖子，觉得古诗的语言处处方便，信手拈来，一切都是现成的。不少新诗的作者因此往往写着写着就放下新诗，又作旧诗了。我们需要古典诗歌的丰富借鉴，但愿这借鉴是创造性的，它将有助于新诗的成熟和发展，而不是拜倒在古典诗歌之前。
（摘编自林庚《漫谈中国古典诗歌的艺术借鉴》）
材料二：
光明智库：谈到中华诗词的传承与发展，网友们最集中的主张有两种：一是跳出“曲高和寡”的小圈子，真正以群众喜闻乐见的形式贴近百姓生活；二是坚持与时代同步。对此，您怎么看？
葛晓音：中华诗词的传承和发展首先要有广大的群众基础，传诵的面越广，传统诗词的生命力也越长久。现在能写古体诗词的人还有不少，并不限于专业研究者。运用传统形式，写出百姓喜闻乐见的诗词，不是没有可能。闻一多先生、林庚先生探索新诗格律，就是希望将古体诗词的形式原理用到新诗创作中去，创造出和古体诗一样容易传诵的新诗形式。但由于古体诗词的语言基础与现代不同，这种探索可能还要走很长的路。
当然，形式只是诗词发展的影响因素之一，关键还是要能写出真正代表新时代精神的好诗。在这方面，盛唐诗的经验值得借鉴。“歌诗合为事而作”是白居易提出来的，首先是强调诗歌要反映时代和社会的重大问题，这是诗词创新的重要动力。同时，他也希望诗歌明白易懂，为大众所喜闻乐见。他用自己的讽喻诗和新乐府的创作实践证明了二者统一的可行性。
康震：如果把古典诗词比作一个优盘，那么它便将古代社会丰富的情感与内容都聚合保存了起来。普通百姓读一些篇幅较长的文言文有困难，而读一些语言浅显、内涵深刻的诗词就容易些。诗词以一种便捷、扼要、明快的方式将中国人的价值理念进行了充分表达。传承中华古典诗词需要从孩子抓起，让他们从小接触诗词，等他们长大后有了一定的人生阅历，再来理解这些诗词就能有更深切的体会。
余江：诗词创作既要源于现实生活，又要反映时代的变迁与脉络。近年来涌现出的《中国诗词大会》《经典咏流传》等传承中华经典诗词的节目，一系列对诗词发展作出突出贡献人物的评选表彰，各级学校品读、诵读优秀诗词作品的活动……都是很好的传承方式，能够以大众化的方式实现中华诗词的创造性转化、创新性发展。
（摘编自《古典诗词如何赏其美、品其意、传其神》）
5.习近平提出：“中华优秀传统文化是中华民族的根和魂。”那么，中华诗词该如何传承和发展？请结合材料谈谈你的看法。
【答案】
①借鉴诗歌语言的艺术性与飞跃性。
②既要有容易传诵的形式，又要与时代同步，反映时代精神。
③要有广大的群众基础。
④让孩子从小接触诗词。
⑤以大众化的传承方式实现中华诗词的创造性转化、创新性发展。
【详解】
本题考查学生探究文本的某些问题，提出自己见解的能力。
从材料一第三段段“诗歌作为语言的艺术，既不能舍弃语言，又不应被概念和逻辑性所局限，这就要有特殊的处理办法，诗歌因此又是一种特殊的语言”“这也就是诗歌语言的飞跃性。富于跳跃感的节奏有利于诗歌语言的飞跃，从日常的语言中萌发出特殊的语言，捕捉到日常语言中难以捕捉到的新鲜感受”等内容可知，中华诗词的传承和发展，应借鉴诗歌语言的艺术性与飞跃性。
从材料二第二段“现在能写古体诗词的人还有不少，并不限于专业研究者。运用传统形式，写出百姓喜闻乐见的诗词，不是没有可能。闻一多先生、林庚先生探索新诗格律，就是希望将古体诗词的形式原理用到新诗创作中去，创造出和古体诗一样容易传诵的新诗形式”和第三段“关键还是要能写出真正代表新时代精神的好诗”可知，中华诗词的传承和发展，应既要有容易传诵的形式，又要与时代同步，反映时代精神。
从材料二第二段“中华诗词的传承和发展首先要有广大的群众基础，传诵的面越广，传统诗词的生命力也越长久。现在能写古体诗词的人还有不少，并不限于专业研究者。运用传统形式，写出百姓喜闻乐见的诗词，不是没有可能”可以总结出，中华诗词的传承和发展，要有广大的群众基础。
从材料二第四段“传承中华古典诗词需要从孩子抓起，让他们从小接触诗词，等他们长大后有了一定的人生阅历，再来理解这些诗词就能有更深切的体会”可知，中华诗词的传承和发展，要让孩子从小接触诗词。
从材料二最后一段“诗词创作既要源于现实生活，又要反映时代的变迁与脉络……都是很好的传承方式，能够以大众化的方式实现中华诗词的创造性转化、创新性发展”可知，中华诗词的传承和发展，要以大众化的传承方式实现中华诗词的创造性转化、创新性发展。
（六）阅读下面的文字，完成下面小题。（湖北省鄂西六校2022-2023学年高三上学期期中联考语文试题）
材料一：
非文学因素的介入，使当前文学批评呈现出这样几个特征。
其一是“人情批评”严重。其中既包括作家个人的人情，也包括商业因素介入下的人情。这些因素的介入，严重影响文学批评的客观性和公正性。个别批评家的文学批评已经看不出文学创作原则，其优劣评价有时建立在个人交情或经济利益之上。一些文学批评活动还成了基于利益考虑的自说自话。
其二是浓郁的圈子化色彩。其典型表现是文学评价偏向社会文化的中心地带，其他地区的文学被严重忽视。近年来受到文学市场、文学评奖等青睐的作家作品，大多数来自中心地带，文学批评就像一束光，照不到其他地方。
其三是远离文学的文学批评方法泛滥。在非文学因素的主导下，批评家们逐渐习惯从非文学角度来进行文学批评。久而久之，从文学角度出发，针对文学自身的批评反而被边缘化。当前盛行文化批评，固然有多种原因，但现实文学批评的非文学化对文学批评有直接影响。
这样的结果是，文学批评逐渐丧失了基本功能，并对整个文学生态产生严重的负面影响。文学批评本来应该发挥“作家—社会”“作品—读者”之间的中介功能，承担介绍、阐释和评论作品的重要任务，廓清一时期的文学面貌，梳理其优劣得失，去芜存菁，将优秀作品推介给大众。但在当前的文学界，一些文学批评已经失去评价作品优劣的权威性，评价的标准不够精确，孰优孰劣的界限模糊不清。以诗歌界为例，每年各种诗歌年选、好诗榜层出不穷，但是究竟何为好诗，甚至何者为诗，都是个问题。如此情况之下，文学批评也自然逐渐失去读者和作家的信任，社会信誉不佳，整体文学生态也随之受到伤害。
各种非文学批评的盛行，文学评价的基本标准不清晰，结果使优秀文学被埋没，影响优秀作家的创作积极性，也影响普通读者对文学的热爱和信心。这对文学的健康发展显然是不利的，中国新文学还处在完善和提高的阶段。优秀的文学批评应该通过对优秀作品的张扬、对劣质作品的淘汰，促进作家不断超越前人，创作具有时代价值、艺术品格和审美风范的优秀作品，促进各种文学样式和文学理论不断完善和成熟。但在目前的文学环境中，完成这一任务亟待努力。
在这种情况下，让文学批评回归文学本体的怀抱，显然非常必要。需要说明的是，精神内涵是文学本体的重要内容，如对人性的重视，对真善美的追求，对人类命运共同体的关注等，是评价一位作家、一部作品是否优秀的关键所在。
回归文学本体，不是回到纯粹的形式，不是“向内转”，而是对文学独特思想内涵、表达形式的重视。在分析、评价文学作品思想内涵时，主体上还是应该从文学出发。同样，从作为语言艺术的独特形式特征出发来评价文学的艺术性，也是文学批评的重要要求。
文学是美的艺术，特别是语言美的艺术。关注文学的叙事，节奏和韵律等，是文学批评不可忽略的内容。同时还需要立足于文学中心的原则进行文学批评活动，也就是要尽可能排除文学外因素的影响，保持文学在其中的主导地位。这就要减少文学生态中其他环节对文学批评活动的干预和影响，避免让商业因素过多介入文学批评活动中。在文学批评的内在层面，还要始终以文学为中心，坚持以文学为主的基本原则，以及遵循文学的标准。
（摘编自贺仲明《文学批评应回归文学本体的怀抱》）
材料二：
文学批评是对文学作品进行质量鉴别，价值探究和意义阐发的创造性活动，是引导文学创作、提高艺术审美、引领社会风尚的重要力量。
文学批评向读者所揭示的文学作品的意义，不是凭空杜撰的，也不是生搬硬套的，而是依靠批评家对读者所处时代及其社会历史文化背景的了解阐发的。在整个文学批评活动进程中，批评家首先是作为一个文学接受者，参与普通读者的文学接受活动，而后才运用他的专业知识和技能，把从文学接受活动中所得的经验和感受，进行归纳、提炼，并上升到理性高度，形成批评意见。在这种情况下，批评家告诉读者公众的，就不应该是个人的主观好恶，而应该是根据一个时代的“普遍的理性法则”，对文学作品所进行的判断和评价。这种“普遍的理性法则”，就包含这个时代读者公众的意志、愿望和要求，以及他们的文学趣味和审美倾向等。这就需要批评家站在时代的高度，深入了解现实关系的各种变动，把握历史发展的进程，把对现实人生和社会历史文化问题的思考，凝聚成一种理性的判断力，以之作为解读作品、评论得失的思想利器。文学批评被人称为“运动着的美学”，也是这个意思。也只有在这个意义上，文学批评家才称得上是一个“有思想的人”，或如普列汉诺夫所说，“既是美学家，又是思想家”。因此，批评家应该是读者公众的代言人，或美学上和思想上的代表。
（摘编自於可训《回到文本面向读者——关于当下文学批评的几点看法》）
6.如何客观公正地进行文学批评？请结合材料谈谈你的看法。
【答案】
①文学批评应回归文学本体，精神内涵是文学本体的重要内容，也是评价作家、作品的关键。
②文学批评应重视文学独特思想内涵，表达方式，从作为语言艺术的独特形式特征出发来评价文学的艺术性。
③文学批评应立足于文学中心的原则，排除非文学因素对其的干预和影响。
④批评家应摒弃个人主观好恶，根据时代的“普通的理性法则”对文学作品进行判断和评价。
【详解】
本题考查学生理解文章内容，筛选整合信息，归纳概括要点的能力。
结合“在这种情况下，让文学批评回归文学本体的怀抱，显然非常必要。需要说明的是，精神内涵是文学本体的重要内容，如对人性的重视，对真善美的追求，对人类命运共同体的关注等，是评价一位作家、一部作品是否优秀的关键所在”分析可知，文学批评应回归文学本体，精神内涵是文学本体的重要内容，也是评价作家、作品的关键。
结合“回归文学本体……是对文学独特思想内涵、表达形式的重视。在分析、评价文学作品思想内涵时，主体上还是应该从文学出发。同样，从作为语言艺术的独特形式特征出发来评价文学的艺术性，也是文学批评的重要要求”分析可知，文学批评应重视文学独特思想内涵，表达方式，从作为语言艺术的独特形式特征出发来评价文学的艺术性。
结合“还需要立足于文学中心的原则进行文学批评活动，也就是要尽可能排除文学外因素的影响，保持文学在其中的主导地位”分析可知，文学批评应立足于文学中心的原则，排除非文学因素对其的干预和影响。
结合“批评家首先是作为一个文学接受者，参与普通读者的文学接受活动，而后才运用他的专业知识和技能，把从文学接受活动中所得的经验和感受，进行归纳、提炼，并上升到理性高度，形成批评意见。在这种情况下，批评家告诉读者公众的，就不应该是个人的主观好恶，而应该是根据一个时代的‘普遍的理性法则’，对文学作品所进行的判断和评价”分析可知，批评家应摒弃个人主观好恶，根据时代的“普通的理性法则”对文学作品进行判断和评价。
（七）阅读下面的文字，完成下面小题。（江苏省淮安市两校（楚州中学、新马中学）2022-2023学年高三10月联考语文试题）
材料一：
李梦阳的边塞诗记录了西北乃至整个北方的边政、生活和一些重要历史事件。他在西北生活多年，多次参与处理边务，他的边塞诗作表达了他对边务的观点和对边民的深切同情，具有较为鲜明的“诗史”特征。
明中期边患日重，而自明初以来建立的军事制度日益败坏，将官贪腐横行、军纪涣散，这又使得边疆形势进一步恶化。有感于此，李梦阳在诗作中对边政的积弊多有揭露。《诸将八首》就集中对将官的问题一一指摘。《其一》指出明军将领指挥呆板，“胶柱谈兵”，徒有武勇，终至丧师辱国。《其五》指出军爵世袭之病。诗人认为世袭制度下，将领虽众，但多是靠祖荫得官的纨绔之辈。《其七》讥刺了伪造军功致使奸佞之人升官晋爵的现象。
李梦阳对边务弊政的揭露，归根结底是为了安定边疆。除扫除积弊外，安边最直接的方法当然是派遣良将守边，因此，李梦阳在边塞诗中也借名将之典，积极建言，如《秋怀·其二》先对故乡庆阳的悠久历史和壮美山川表达了赞美，尾联却笔锋一转，指出西北边患严重，期盼有郭子仪一般的良将来守边。李梦阳希望明廷能知人善任，对才华出众的将领，能够效法前朝，不循常规，大胆起用。《其六》借东汉末年白马将军公孙瓒之典，盼望有良将早日破敌，扫灭寇氛。另外，他在《秋望》《李广》等诗作中也反复表达了这一愿望。
同时，李梦阳也深知单靠武力难以彻底平定边患，因此，他还提出要师法前人，善用和议之策。如《诸将八首·其八》云：“安得即时寻魏绛，务农休甲报皇天。”李梦阳借用典故，希望明廷能借鉴历史，并期盼出现有能力主持和戎政策的将领，使边民脱离征战之苦。与此相对，他对边将错误执行和戎政策带来严重后果的行为也给予了批评，《秋怀·其五》诗云：“胡奴本意幕华风，将校和戎反剧戎。”
因为具备史家的品格，李梦阳在一些边疆事务上也表现出高于一般士大夫的眼光。如对明武宗亲征一事，大臣多视之为鲁莽举动并反复劝止，而李梦阳通过《圣节闯驾出塞（二前）》，在一定程度上对明式宗的亲征表达了支持。《其一》描写了满朝文武和外国使臣在京城翘首期盼武宗回朝的情形。诗中借周穆王西征犬戎之典而反其义，表达了对武宗早日奏捷归来的期盼之情。《其二》诗云：“万乘时巡万寿临，銮舆漠漠碛沙深。非忘殿阙呼嵩日，应系单于款塞心。”既表达了对皇舆亲履险地的担忧，也对武宗的亲征表示理解。“是后岁犯边，然不敢大入”（《明史·鞑靼传》），也用事实证明武宗亲征的重要意义。
可以说，在戍边生活的描写方面，李梦阳的一些诗作不让盛唐名家。这固然是由于他出众的诗才，但更重要的是诗笔中所饱含的深情。多年在西北的生活经历，使李梦阳对边地人民悲苦的生活状况非常了解，而他在用诗歌记录、反映这些生活时，除了真实地描述之外，还在字里行间渗入了深切的同情，从而让他的边塞诗具有了动人的力量。这也说明李梦阳的边塞诗不仅是从诗歌的题材、手法上向杜诗及其他盛唐诗作学习，更是在内蕴上继承了杜诗悲悯、忧民的精神。
（摘编自李锋《李梦阳边塞诗的“诗史”特征》）
材料二：
唐代边塞诗在中国诗歌史上达到了前无古人，后无来者的顶峰。边塞诗内容丰富，边疆雄奇壮阀的景色、惊心动魄的战斗场景、慷慨从军的英雄气概、传奇色彩的军旅生活、立志保卫边疆的历史变化等，构成了唐代边塞诗的雄奇壮美。唐代边塞诗以丰富的思想内容、多样的艺术手法，展现出唐代边塞战争、边塞生活、边塞风光和边地风情，高昂的爱国主义精神，无畏的英雄主义气概，和睦友好的民族关系，雄浑奇异的风物民情，将边塞诗的创作推向才高峰，达到了后人难以企及的境界。
唐王朝建立之初，北方的突厥、西方的吐蕃经常侵入、骚扰边疆。杨炯的《从军行》体现的以挽救国家危难为己任的报国理想和不惜牺牲一切的爱国主义精神，代表初唐边塞诗的最高境界。王维的《少年行》四首，刻画了一位甘赴国难、武艺高强、舍生忘死，充满爱国情与英雄气的游侠少年的形象。卢照邻在《上之回》中主张立足于民族和睦，停止边境上的民族战争，化干戈为玉帛，让边塞上的各族人民能分享和平欢乐的太平盛世。在李益的《过五原胡饮马泉》诗中，边疆奇风异物，壮伟奇丽的风光景色，多民族聚居的风俗民情都给诗人留下了难以磨灭的印象。
总之，爱国主义豪情是唐代的边寨诗的基调，围绕这一基本主题，又有多方面的开拓，赞美边疆雄奇瑰丽的风光，描写边塞多民族聚居地的民俗风情，讴歌各民族间和睦友好的生活，以高昂乐观的时代精神，积极进取的豪迈气概，谱写出唐代诗坛最辉煌壮丽的诗篇。这些震撼古今、吟诵不绝的沙场名篇，闪烁着忧国忧民的忧患意识、自强不息的拼搏精神和矢志不渝的报国情怀，对于每一个中华儿女都有着极大的鞭策力和凝聚力。
（摘编自王晶晶《唐代边塞诗的雄奇壮美》）
7.材料一说：“在戍边生活的描写方面，李梦阳的一些诗作不让盛唐名家。”材料二却说：“唐代边塞诗在中国诗歌史上达到了前无古人，后无来者的顶峰。”这两种观点是否矛盾？请结合材料，谈谈你对此的理解。
【答案】
不矛盾。①唐代边塞诗的主要特点是雄奇壮美，这体现在了不同题材的大量作品中，从这一点说，唐代边塞诗的确“前无古人，后无来者”。②李梦阳的边塞诗则侧重对边塞地区边政、生活和一些历史事件“真实地描述”，再加上字里行间渗入的深切的同情，使得他的一部分诗“不让盛唐名家”。
【详解】
本题考查学生筛选提取信息归纳概括要点的能力。
首先明确观点立场：不矛盾。
然后阐释理由：
由“唐代边塞诗在中国诗歌史上达到了前无古人，后无来者的顶峰。边塞诗内容丰富，边疆雄奇壮阔的景色、惊心动魄的战斗场景、慷慨从军的英雄气概、传奇色彩的军旅生活、立志保卫边疆的历史变化等，构成了唐代边塞诗的雄奇壮美。唐代边塞诗以丰富的思想内容、多样的艺术手法，展现出唐代边塞战争、边塞生活、边塞风光和边地风情，高昂的爱国主义精神，无畏的英雄主义气概，和睦友好的民族关系，雄浑奇异的风物民情，将边塞诗的创作推向了高峰，达到了后人难以企及的境界”得出答案①：唐代边塞诗的主要特点是雄奇壮美，这体现在了不同题材的大量作品中，从这一点说，唐代边塞诗的确“前无古人，后无来者”。
由“可以说，在戍边生活的描写方面，李梦阳的一些诗作不让盛唐名家。这固然是由于他出众的诗才，但更重要的是诗笔中所饱含的深情。多年在西北的生活经历，使李梦阳对边地人民悲苦的生活状况非常了解，而他在用诗歌记录、反映这些生活时，除了真实地描述之外，还在字里行间渗入了深切的同情，从而让他的边塞诗具有了动人的力量。这也说明李梦阳的边塞诗不仅是从诗歌的题材、手法上向杜诗（杜甫的诗）及其他盛唐诗作学习，更是在内蕴上继承了杜诗悲悯、忧民的精神”得出答案②：李梦阳的边塞诗则侧重对边塞地区边政、生活和一些历史事件“真实地描述”，再加上字里行间渗入的深切的同情，使得他的一部分诗“不让盛唐名家”。

展开更多......

收起↑