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《经典常谈》之《诗》第十二学案（含答案）
内容概括
汉武帝立乐府，采集代、赵、秦、楚歌谣和乐谱，教李延年作协律都尉，负责整理，以备传习唱奏，即“乐府诗”。
北宋郭茂倩收集汉乐府以下，历代合乐的不合乐的歌谣及模拟之作，成《乐府诗集》。
沈约《宋书 乐志》称汉乐府为“古辞”。
汉乐府的声调采用了“楚声”和“新声”两种调子。新声出于西域和北狄的军歌。楚声里整齐的五言，如《白头吟》《梁甫吟》《怨歌行》成为五言诗的源头，汉乐府以叙事为主。
班固《咏史》是五言的拟作，未成熟。汉末五言最高成就就是《文选》所录《古诗十九首》，合于“温柔敦厚”的诗教。
三国魏阮籍是第一个全力作五言诗的人，作《咏怀诗》八十多首。
晋代诗渐排偶化、典故化，左思《咏史诗》、郭璞《游仙诗》。玄言诗则孙绰、许洵是领袖，其下则陶谢。
齐武帝永明间，“声律”说大盛，四声的分别平仄的性质、双声叠韵的作用，一面讲究用典，一面讲究声律，侧重技巧，到简文帝则专咏艳情，称为“宫体”。宋鲍照《行路难》十八首则开辟新路。
梁以来七言的发展，还跟着舞曲的路子，即宫体的谐调，唐代谐调发展，成立了律诗绝句，称为近体。不是谐调的诗称为古体。沈佺期、宋之问奠定了律诗的体制。
杜甫继往开来，将诗历史化、散文化，在“温柔敦厚”之外，又开了“沈着痛快”一派。
元稹、白居易新创谐调的七言叙事诗，所谓“长庆体”。
南宋三大诗家都是从江西派变化出来的，杨万里、范成大、陆游。
板块一：主题阅读训练
基础知识综合
1．下面是“诗风梳理”卡片内容，请在横线处填写正确的汉字及文句。
诗词卡片 名目 诗词溯①______源
内容 起源 《诗经》《楚辞》是中国古代诗歌之源，而词源于隋唐，盛于宋，是诗乐的进一步融合。
演变 从汉乐府诗及魏晋南北朝民歌至唐诗宋词，中国诗源远流长。从自由的古体诗到受格律限制的近体诗，中国古典诗体不断演变。从《诗经》《楚辞》到唐诗宋词，现实主义和浪漫主义之风并驾齐驱，（chuí）②______范后世。
评述 诗词歌赋，摇曳多姿，流派各异，名家（bèi）③______出，成就卓著，为中华文化之瑰宝。
感悟：读诗使人灵秀，读诗使人雅志，读诗可以使人内外兼修，是通往“君子”之路。所谓④“______，______。”
(1)①处“溯”的正确意思是( )A．逆着水流的方向走； B．追求根源或回想
(2)请在②③处填入正确的汉字。
诗歌阅读
（一）阅读下面这两首诗，完成下面小题。
【甲】
庭中有奇树
《古诗十九首》
庭中有奇树，绿叶发华滋。
攀条折其荣，将以遗所思。
馨香盈怀袖，路远莫致之。
此物何足贵？但感别经时。
【乙】
春望
杜甫
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
1．下列对这两首诗的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A．甲诗的“折”与乙诗的“搔”都是动作描写，表达诗人丰富的情感波动。
B．甲诗“馨香盈怀袖”中的“盈”字暗示主人公手执着花枝，站立了很久。
C．乙诗的颔联运用移情手法，表达诗人的内心感受，对仗精巧，声情悲壮。
D．甲乙两首诗都是五言律诗，感情强烈，情景兼具，含蓄蕴藉，耐人寻味。
2．这两首诗都以写景开篇，都描绘草木茂盛之景，但目的各不相同，请简要分析。
（二）
涉江采芙蓉
《古诗十九首》
涉江采芙蓉，兰泽①多芳草。采之欲遗②谁？ 所思在远道。
还顾望旧乡③，长路漫浩浩。同心④而离居，忧伤以终老。
【注释】①兰泽：生有兰草的沼泽地。②遗：赠。③旧乡：故乡。④同心：指夫妻。
下列对本诗内容情感的理解，不正确的一项是（ ）
A．诗歌的前两句的意思是：划船到江中去采集荷花，又来到沼泽地摘取芬芳的兰草。
B．三四句通过思妇自问自答，感情由前两句的欢乐一下子转向悲哀，令人叹惋。
C．五六两句通过“旧乡”“长路”来表现漂泊异乡的游子内心的孤单、忧愁与怅惘。
D．最后两句写夫妻两人互表决心，即使分隔两地，也要永结同心，白头偕老，令人感动。
（三）下列对这首诗的理解和分析，不正确的一项是（ ）
迢迢牵牛星
《古诗十九首》
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
纤纤擢素手，札札弄机杼。
终日不成章，泣涕零如雨。
河汉清且浅，相去复几许？
盈盈一水间，脉脉不得语。
A．这首诗一共十句，其中六句都用了叠词，即迢迢、皎皎、纤纤、札札、盈盈、脉脉。叠词的使用使这首诗质朴、清丽，情趣盎然。
B．一个“弄”字，形象地写出了机梭在织布机上飞动的情景，同时也写出了织女织布动作的娴练和纯熟。
C．“河汉”既“清”且“浅”，而且也相距不远，表现出了织女内心的高兴与激动。
D．“盈盈”不是形容水，和下句的“脉脉”都是形容织女。“脉脉不得语”是说河汉虽然清浅，但织女与牛郎却只能含情脉脉地对视而不能对话。
（四）阅读杜甫的两首诗，回答下列问题。
宿府
杜甫
清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残。
永夜角声悲自语，中天月色好谁看。
风尘荏苒音书绝，关塞萧条行路难。
已忍伶俜十年事，强移栖息一枝安。
【注释】 ①幕府：杜甫当时所在的严武幕府。井梧：梧桐。②：江城：指成都。③永夜：整夜。④风尘荏苒：谓战乱已久。⑤伶俜：流离失所。【杜甫《宿府》《登楼》阅读答案对比赏析】杜甫《宿府》《登楼》阅读答案对比赏析。十年事：杜甫从安史之乱流离奔走，到此时正是十年。强移：勉强移就。一枝安：指他在幕府中任参谋一职。
登楼
杜甫
花近高楼伤客心，万方多难此登临。
锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。
北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。
可怜后主还祠庙，日暮聊为《梁甫吟》。
1．甲、乙两诗都写于广德二年（764），甲诗中“永夜角声悲自语”与乙诗中相对应的一句是：________。
2．下列对甲、乙两诗分析不正确的一项是：（ ）
A．甲乙两首诗都写于同一年，但乙诗写作时间早于甲诗。
B．乙诗尾联咏怀古迹，讽喻当朝昏君，寄托了个人怀抱。
C．甲诗表达了作者悲凉深沉的感情，及怀才不遇的心绪。
D．甲乙两诗都表达了诗人对战争的怨恨及对亲人的思念。
3．请结合具体诗句，简析甲诗首联是怎样来写“独宿”的氛围，感受和心情的。
（五）阅读下面这首诗，完成下面小题。
十五从军征
十五从军征，八十始得归。道逢乡里人：“家中有阿谁？”
“遥看是君家，松柏冢累累。”兔从狗窦入，雉从梁上飞。
中庭生旅谷，井上生旅葵。舂谷持作饭，采葵持作羹。
羹饭一时熟，不知饴阿谁。出门东向望，泪落沾我衣。
1．下列对这首诗的理解和分析，不正确的一项是
A．这是一首汉乐府民歌，反映了在封建社会不合理的兵役制度下，劳动人民的痛苦生活。
B．诗的开篇以“八十”与“十五”相对照，突出老兵“从军征”时间之久，同时也给读者留下许多想象的空间。
C．“兔从狗窦入，雉从梁上飞。中庭生旅谷，井上生旅葵。”四句以乐景写哀情，渲染了荒凉寂静、人迹皆无的凄清氛围。
D．全诗运用了语言描写、动作描写、环境描写等手法，生动传神地描绘出了一位征战多年的老兵家破人亡的凄凉遭遇。
2．请你发挥想象，描写老兵“出门东向望，泪落沾我衣”的画面。
现代文阅读
（一）阅读蒋勋的《有诗，就有了美的钥匙》，完成下面小题。
①我喜欢诗，喜欢与诗相伴的时光。
②少年的时候，有诗句陪伴，可以一个人躲起来，在河边、堤上、树林里、小角落里，不理会外面世界轰轰烈烈发生什么事。也可以背包里带一册诗，或者，就是一本手抄笔记，或者就是脑子里背诵记忆的一些诗句，也足够用。可以一路念着，唱着，一个人独自行走天涯海角。
③有诗就够了，我年轻的时候常常这么想。行囊里有诗，口中有诗，心里有诗，四处流浪，很狂放，也很寂寞。
④相信可以在世界各处流浪，相信可以在任何陌生的地方醒来，大梦醒来，或是大哭醒来，满天星辰，可以和一千年前流浪的诗人一样，醒来时随口念一句：今宵酒醒何处？无论大梦或大哭，仿佛只要还能在诗句里醒来，生命就有了意义。
⑤少年时候，有过一些一起读诗写诗的朋友。现在也还记得名字，也还记得那些青涩的面容，笑得很腼腆。读自己的诗或读别人的诗，都有一点悸动，像是害羞，也像是狂妄。
⑥后来星散各地，杳无音信，心里有惆怅唏嘘，不知道他们流浪途中，是否还会在大梦或大哭中醒来，是否还会狂放又寂寞地跟自己说：今宵酒醒何处？
⑦我习惯走出书房，在生活里听诗的声音。
⑧小时候，听街坊邻居闲聊，常常出口就是一句诗：虎死留皮人留名啊。那人是街角捡字纸的阿伯，但常常出口成章，我以为是字纸捡多了也会有诗。邻居们见了面总问一句：吃饭了吗？也让我想到乐府诗里动人的一句叮咛：上言加餐饭。人生逆旅，多读几首美好的诗，连精神都饱满明亮了。“加餐饭”是多么的重要啊。
⑨有些诗，是因为惩罚才记住的。在惩罚里大声朗读：明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。朗读是肺腑的声音，无怨无恨，像天山明月，像长风万里，那样辽阔大气，那样澄澈光明。诗句让惩罚也不像惩罚了。
⑩小时候顽皮，一伙儿童去偷挖地瓜，被老农民发现，手持长竹竿追出来。他一路追一路骂，口干舌燥，追到家里，告了状。父亲板着脸，要我背《茅屋为秋风所破歌》作为惩罚。背到“南村群童欺我老无力”时，我好像忽然读懂了杜甫，在此后的一生里，记得人在生活里的艰难，记得杜甫或老农民，会为几根茅草或几块地瓜，唇焦口燥地追骂顽童。
我们都曾是杜甫诗里欺负老阿伯的“南村群童”，在诗句中长大，知道领悟和反省，懂得敬重一句诗，懂得在诗里尊重生命。
有诗，就没有了惩罚。苏轼总是在政治的惩罚里写诗，越惩罚，诗越好。流放途中，诗是他的救赎。
家家户户门联上都有风调雨顺、国泰民安，那是《诗经》的声音与节奏。
在一个春天走到江南，偶遇花神庙，读到门楹上两行长联，真是美丽的句子：
风风雨雨，寒寒暖暖，处处寻寻觅觅。
莺莺燕燕，花花叶叶，卿卿暮暮朝朝。
那一对长联，霎时让我觉得骄傲，是在汉字与汉语的美丽中长大的骄傲，只有汉字汉语可以创作出这样美丽工整的句子。平仄、对仗、格律，仿佛不只是技巧，而是一个民族传下来可以进入“春天”，可以遇见“花神”的通关密语。
【注释】上言加餐饭：语出汉乐府《饮马长城窟行》“上言加餐食，下言长相忆”，这两句诗的意思是，亲人的书信前面是说要增加饭量保重身体，后面是说经常思念不已。
1．文章第⑦段说“我习惯走出书房，在生活里听诗的声音”，请结合⑧～ 段，简要概括“我”在哪些生活情境中“听诗”。
我在 _____________听诗；
我在 _____________听诗
我在_____________听诗
2．请揣摩下列句子加点词的含义。
（1）“加餐饭”是多么的重要啊。
（2）那一对长联，霎时让我觉得骄傲，是在汉字与汉语的美丽中长大的骄傲，只有汉字汉语可以创作出这样美丽工整的句子。
3．作者在第 段中写道“有诗，就没有了惩罚”，结合上下文说说这是为什么。
4．“有诗，就有了美的钥匙”，这是作者读诗的深切体验。在你心中，什么会是美的钥匙呢？请联系自己的生活体验简述。
例：我认为：音乐是美的钥匙。音乐能让人在浅唱低吟中放飞心灵，获得美的享受。
5．文章中“苏轼总是在政治的惩罚里写诗，越惩罚，诗越好。”小州找了一首苏轼外放冷遇时写的诗词《水调歌头》，你能帮小州说说苏轼在诗词中得到救赎了吗？
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？ 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
（二）
阅读下面两个文本，完成下面小题
文本一：《语文课程标准指出》：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中提高自己的欣赏品味。”古诗词对语言形式美的要求是最高的，他讲究平仄和韵律。读者只有通过诵读才能体会中国古诗的声韵之美，著名特级教师余映潮老师提出的“四读法”——吟读，译读，背读，说读，值得我们借鉴，通过吟读，“与诗人相遇”，通过译读，“与诗人同行”，通过背读，“品诗人笔法”，通过说读，“对诗人说话”。通过这样的诵读，才能尽可能的打通读者与诗人、当下与古代之间的障碍，进行着一次次跨越时空的心灵对话，以此荡涤灵魂，陶冶性情，使我们的道德情操得以升华，使我们的人生观、价值观得以完善。
文本二：一首诗词，表面上看是一个作家写的，但往往汇聚了一个时代、一个行业许多同道的才情和智慧。苏东坡《水调歌头》开头有两句词：“明月几时有，把酒问青天。”实际上，这两句词概括了李白“青天有月来几时，我今停杯一问之”的诗句；李白又是从张若虚《春江花月夜》“江畔何人初见月？江月何年初照人”诗句变化而来的。再往上追溯，这也不是张若虚的创造。苏东坡的这两句词，经历了一代又一代的名家前赴后继、反复提炼，汇聚了前代诗人的才华和情思。
许多诗词经典，是在传承前人基础上的创造革新。所以读书一定要读名家名作，背诵也一定要背名篇名句，因为其中的积淀深厚。同时，要读懂一首诗，需要我们掌握相关的背景知识，包括时代背景、作者的经历遭遇、具体的写作因由等，并在此基础上尽量做一些广泛的联想、深入的思考。
如“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的世界，是柳宗元的心灵世界。柳宗元当年考取进士后，雄心满满，参加了一个政治革新集团。唐宪宗上台后启用亲信官僚，革新集团的领袖王伾、王叔文被杀，柳宗元、刘禹锡等八个主要成员被贬往荒僻的地方，史称“二王八司马”事件。《江雪》即是作者“哀”与“怒”的具体表达。柳宗元要借此宣誓，我不怕严寒，不怕冷酷，即使冰天雪地，依然要兀立在这个世界上，坚持理想、操守和品格。
文本三：西周时期我国第一部诗歌总集《诗经》出现，他按音乐标准分为“风”“雅”“颂”三部分，诗歌样式以四言为主。后世把诗经奉为学习的最高典范。战国后期，在南方的楚国，以屈原为代表的楚国诗人创造了具有楚文化独特光彩的新体诗——《楚辞》，句式长短不一，句式层次错落，诗歌样式为杂言。《诗经》与《离骚》一起，奠定了以风、骚为基础的传统诗歌的创作规范，共同构成了中国诗歌发展史的源头。
先秦的主要诗歌样式是四言，这种题材在汉代虽然继续沿用，但受经学的影响，已像化，不再居于主导地位。汉代产生了新的诗歌样式——五言诗。这种诗体西汉时期多见于歌谣和乐府诗，西汉乐府诗成为中国诗歌史上又一壮丽的景观，它以新的姿态和新的活力。在民间、在文人中，都展示了不可抗拒的力量。汉代文人诗歌一直无所成就，东汉末年产生的《古诗十九首》，才成为文人五言诗成熟的标志。
魏晋南北朝时期，诗歌日益摆脱经学影响，获得独立发展，开始进入自觉时代，诗人开始言志抒情，南北朝时期，许多文人专力于文学创作，而主要运用的文学样式是诗歌。南朝山水诗在谢灵运手上大放光芒，诗人鲍照隔句押韵的七言歌行为七言诗的发展作出了贡献。
1．下列对以上材料的理解和分析，不正确的两项是（ ）
A．余映潮老师提出的“四读”法、吟读、译读、背读、说读。值得我们学习和借鉴。
B．只要通过诵读古诗词，就一定能够打通读者与诗人，当下与古代之间存在的障碍。
C．“明月几时有，把酒问青天”体现苏东坡的才华。也汇聚前代诗人的才华和情思。
D．文本二引用柳宗元的事例充分论证了要读懂一首诗，需要我们掌握相关的背景知识。
E．汉代一直沿用着先秦的主要诗歌样式——五言，但这种诗歌样式不再居于主导地位。
2．阅读文本三，简要梳理中国古代诗歌在形式上的发展历程。
3．请你联系上述文本，结合生活实际，说一说我们应该怎样学习古代诗歌？
版块二：原文摘要
摘要：诗原是应试的玩意儿，诗又是供给乐工歌妓唱了去伺候宫廷及贵人的玩意儿。天下事物穷则变，变则通，诗也是如此。
原文：
汉武帝立乐府，采集代、赵、秦、楚的歌谣和乐谱；教李延年作协律都尉，负责整理那些歌辞和谱子，以备传习唱奏。当时乐府里养着各地的乐工好几百人，大约便是演奏这些乐歌的。歌谣采来以后，他们先审查一下。没有谱子的，便给制谱；有谱子的，也得看看合式不合式，不合式的地方，便给改动一些。这就是“协律”的工作。歌谣的“本辞”合乐时，有的保存原来的样子，有的删节，有的加进些复沓的甚至不相干的章句。“协律”以乐为主，只要合调；歌辞通不通，他们是不大在乎的。他们有时还在歌辞里夹进些泛声；“辞”写大字，“声”写小字。但流传久了，声辞混杂起来，后世便不容易看懂了。这种种乐歌，后来称为“乐府诗”，简称就叫“乐府”。北宋太原郭茂倩收集汉乐府以下历代合乐的和不合乐的歌谣，以及模拟之作，成为一书，题作《乐府诗集》；他所谓“乐府诗”，范围是很广的。就中汉乐府，沈约《宋书·乐志》特称为“古辞”。
汉乐府的声调和当时称为“雅乐”的三百篇不同，所采取的是新调子。这种新调子有两种：“楚声”和“新声”。屈原的辞可为楚声的代表。汉高祖是楚人，喜欢楚声；楚声比雅乐好听。一般人不用说也是喜欢楚声的。楚声便成了风气。武帝时乐府所采的歌谣，楚以外虽然还有代、赵、秦各地的，但声调也许差不很多。那时却又输入了新声；新声出于西域和北狄的军歌。李延年多采取这种调子唱奏歌谣，从此大行，楚声便让压下去了。楚声的句调比较雅乐参差得多，新声的更比楚声参差得多。可是楚声里也有整齐的五言，楚调曲里各篇更全然如此，像著名的《白头吟》、《梁甫吟》、《怨歌行》都是的[1]。这就是五言诗的源头。
汉乐府以叙事为主。所叙的社会故事和风俗最多，历史及游仙的故事也占一部分。此外便是男女相思和离别之作，格言式的教训，人生的慨叹等等。这些都是一般人所喜欢的题材。用一般人所喜欢的调子，歌咏一般人所喜欢的题材，自然可以风靡一世。哀帝即位，却以为这些都是不正经的乐歌，他废了乐府，裁了多一半乐工——共四百四十一人，——大概都是唱奏各地乐歌的。当时颇想恢复雅乐，但没人懂得，只好罢了。不过一般人还是爱好那些乐歌。这风气直到汉末不变。东汉时候，这些乐歌已经普遍化，文人仿作的渐多；就中也有仿作整齐的五言的，像班固《咏史》。但这种五言的拟作极少；而班固那一首也未成熟，钟嵘在《诗品序》里评为“质木无文”，是不错的。直到汉末，一般文体都走向整炼一路，试验这五言体的便多起来；而最高的成就是《文选》所录的《古诗十九首》。
旧传最早的五言诗，是《古诗十九首》和苏武、李陵诗；说“十九首”里有七首是枚乘作的，和苏、李诗都出现于汉武帝时代。但据近来的研究，这十九首古诗实在都是汉末的作品；苏、李诗虽题了苏、李的名字，却不合于他们的事迹，从风格上看，大约也和“十九首”出现在差不多的时候。这十九首古诗并非一人之作，也非一时之作，但都模拟言情的乐府。歌咏的多是相思离别，以及人生无常、当及时行乐的意思；也有对于邪臣当道、贤人放逐、朋友富贵相忘、知音难得等事的慨叹。这些都算是普遍的题材；但后一类是所谓“失志”之作，自然兼受了《楚辞》的影响。钟嵘评古诗，“可谓几乎一字千金”；因为所咏的几乎是人人心中所要说的，却不是人人口中、笔下所能说的，而又能够那样平平说出，曲曲说出，所以是好。“十九首”只像对朋友说家常话，并不在字面上用工夫，而自然达意，委婉尽情，合于所谓“温柔敦厚”的诗教[2]。到唐为止，这是五言诗的标准。
汉献帝建安年间（西元一九六—二一九），文学极盛，曹操和他的儿子曹丕、曹植两兄弟是文坛的主持人；而曹植更是个大诗家。这时乐府声调已多失传，他们却用乐府旧题，改作新词；曹丕、曹植兄弟尤其努力在五言体上。他们一班人也作独立的五言诗。叙游宴，述恩荣，开后来应酬一派。但只求明白诚恳，还是歌谣本色。就中曹植在曹丕作了皇帝之后，颇受猜忌，忧患的情感，时时流露在他的作品里。诗中有了“我”，所以独成大家。这时候五言作者既多，开始有了工拙的评论；曹丕说刘桢“五言诗之善者，妙绝时人”[3]，便是例子。但真正奠定了五言诗的基础的是魏代的阮籍，他是第一个用全力作五言诗的人。
阮籍是老、庄和屈原的信徒。他生在魏、晋交替的时代，眼见司马氏三代专权，欺负曹家，压迫名士，一肚皮牢骚只得发泄在酒和诗里。他作了《咏怀诗》八十多首，述神话，引史事，叙艳情，托于鸟兽草木之名，主旨不外说富贵不能常保，祸患随时可至，年岁有限，一般人钻在利禄的圈子里，不知放怀远大，真是可怜之极。他的诗充满了这种悲悯的情感，“忧思独伤心”[4]一句可以表见。这里《楚辞》的影响很大；钟嵘说他“源出于《小雅》”，似乎是皮相之谈。本来五言诗自始就脱不了《楚辞》的影响，不过他尤其如此。他还没有用心琢句；但语既浑括，譬喻又多，旨趣更往往难详。这许是当时的不得已，却因此增加了五言诗文人化的程度。他是这样扩大了诗的范围，正式成立了抒情的五言诗。
晋代诗渐渐排偶化、典故化。就中左思的《咏史》诗，郭璞的《游仙诗》，也取法《楚辞》，借古人及神仙抒写自己的怀抱，为后世所宗。郭璞是东晋初的人。跟着就流行了一派玄言诗。孙绰、许询是领袖。他们作诗，只是融化老、庄的文句，抽象说理，所以钟嵘说像“道德论”[5]。这种诗千篇一律，没有“我”；《兰亭集诗》各人所作四言、五言各一首，都是一个味儿，正是好例。但在这种影响下，却孕育了陶渊明和谢灵运两个大诗人。陶渊明，浔阳柴桑人，作了几回小官，觉得作官不自由，终于回到田园，躬耕自活。他也是老、庄的信徒，从躬耕里领略到自然的恬美和人生的道理。他是第一个人将田园生活描写在诗里。他的躬耕免祸的哲学也许不是新的，可都是他从现实生活里体验得来的，与口头的玄理不同，所以亲切有味。诗也不妨说理，但须有理趣，他的诗能够作到这一步。他作诗也只求明白诚恳，不排不典；他的诗是散文化的。这违反了当时的趋势，所以《诗品》只将他放在中品里。但他后来确成了千古“隐逸诗人之宗”[6]。
谢灵运，宋时作到临川太守。他是有政治野心的，可是不得志。他不但是老、庄的信徒，也是佛的信徒。他最爱游山玩水，常常领了一群人到处探奇访胜；他的自然的哲学和出世的哲学教他沈溺在山水的清幽里。他是第一个在诗里用全力刻划山水的人；他也可以说是第一个用全力雕琢字句的人。他用排偶，用典故，却能创造新鲜的句子；不过描写有时不免太繁重罢了。他在赏玩山水的时候，也常悟到一些隐遁的、超旷的人生哲理；但写到诗里，不能和那精巧的描写打成一片，像硬装进去似的。这便不如陶渊明的理趣足，但比那些“道德论”自然高妙得多。陶诗教给人怎样赏味田园，谢诗教给人怎样赏味山水；他们都是发现自然的诗人。陶是写意，谢是工笔。谢诗从制题到造句，无一不是工笔。他开了后世诗人着意描写的路子；他所以成为大家，一半也在这里。
齐武帝永明年间（西元四八三—四九三），“声律说”大盛。四声的分别，平仄的性质，双声叠韵的作用，都有人指出，让诗文作家注意。从前只着重句末的韵，这时更着重句中的“和”；“和”就是念起来顺口，听起来顺耳。从此诗文都力求谐调，远于语言的自然。这时的诗，一面讲究用典，一面讲究声律，不免侧重技巧的毛病。到了梁简文帝，又加新变，专咏艳情，称为“宫体”，诗的境界更狭窄了。这种形式与题材的新变，一直影响到唐初的诗。这时候七言的乐歌渐渐发展。汉、魏文士仿作乐府，已经有七言的，但只零星偶见，后来舞曲里常有七言之作。到了宋代，鲍照有《行路难》十八首，人生的感慨颇多，和舞曲描写声容的不一样，影响唐代的李白、杜甫很大。但是梁以来七言的发展，却还跟着舞曲的路子，不跟着鲍照的路子。这些都是宫体的谐调。
唐代谐调发展，成立了律诗绝句，称为近体；不是谐调的诗，称为古体；又成立了古、近体的七言诗。古体的五言诗也变了格调。这些都是划时代的。初唐时候，大体上还继续着南朝的风气，辗转在艳情的圈子里。但是就在这时候，沈佺期、宋之问奠定了律诗的体制。南朝论声律，只就一联两句说；沈、宋却能看出谐调有四种句式。两联四句才是谐调的单位，可以称为周期。这单位后来写成“仄仄平平仄平平仄仄平平平平仄仄仄仄仄平平”的谱。沈、宋在一首诗里用两个周期，就是重叠一次；这样，声调便谐和富厚，又不致单调。这就是八句的律诗。律有“声律”、“法律”两义。律诗体制短小，组织必须经济，才能发挥它的效力；“法律”便是这个意思。但沈、宋的成就只在声律上，“法律”上的进展，还等待后来的作家。
宫体诗渐渐有人觉得腻味了；陈子昂、李白等说这种诗颓靡浅薄，没有价值。他们不但否定了当时古体诗的题材，也否定了那些诗的形式。他们的五言古体，模拟阮籍的《咏怀》，但是失败了。一般作家却只大量的仿作七言的乐府歌行，带着多少的排偶与谐调。——当时往往就这种歌行里截取谐调的四句入乐奏唱。——可是李白更撇开了排偶和谐调，作他的七言乐府。李白，蜀人，明皇时作供奉翰林；触犯了杨贵妃，不能得志。他是个放浪不羁的人，便辞了职，游山水，喝酒，作诗。他的乐府很多，取材很广；他是藉着乐府旧题来抒写自己生活的。他的生活态度是出世的；他作诗也全任自然。人家称他为“天上谪仙人”[7]；这说明了他的人和他的诗。他的歌行增进了七言诗的价值；但他的绝句更代表着新制。绝句是五言或七言的四句，大多数是谐调。南北朝民歌中，五言四句的谐调最多，影响了唐人；南朝乐府里也有七言四句的，但不太多。李白和别的诗家纷纷制作，大约因为当时输入的西域乐调宜于这体制，作来可供宫庭及贵人家奏唱。绝句最短小，贵含蓄，忌说尽。李白所作，自然而不觉费力，并且暗示着超远的境界；他给这新体诗立下了一个标准。
但是真正继往开来的诗人是杜甫。他是河南巩县人。安禄山陷长安，肃宗在灵武即位，他从长安逃到灵武，作了“左拾遗”的官，因为谏救房琯，被放了出去。那时很乱，又是荒年，他辗转流落到成都，依靠故人严武，作到“检校工部员外郎”，所以后来称为杜工部。他在蜀中住了很久。严武死后，他避难到湖南，就死在那里。他是儒家的信徒；“致君尧舜上，再使风俗淳”是他的素志[8]。又身经乱离，亲见了民间疾苦。他的诗努力描写当时的情形，发抒自己的感想。唐代以诗取士，诗原是应试的玩意儿；诗又是供给乐工歌妓唱了去伺候宫庭及贵人的玩意儿。李白用来抒写自己的生活，杜甫用来抒写那个大时代，诗的领域扩大了，价值也增高了。而杜甫写“民间的实在痛苦，社会的实在问题，国家的实在状况，人生的实在希望与恐惧”[9]，更给诗开辟了新世界。
他不大仿作乐府，可是他描写社会生活正是乐府的精神；他的写实的态度也是从乐府来的。他常在诗里发议论，并且引证经史百家；但这些议论和典故都是通过了他的满腔热情奔迸出来的，所以还是诗。他这样将诗历史化和散文化；他这样给诗创造了新语言。古体的七言诗到他手里正式成立；古体的五言诗到他手里变了格调。从此“温柔敦厚”之外，又开了“沉着痛快”一派[10]。五言律诗，王维、孟浩然已经不用来写艳情而用来写山水；杜甫却更用来表现广大的实在的人生。他的七言律诗，也是如此。他作律诗很用心在组织上。他的五言律诗最多，差不多穷尽了这体制的变化。他的绝句直述胸怀，嫌没有余味；但那些描写片段生活印象的，却也不缺少暗示的力量。他也能欣赏自然，晚年所作，颇有清新的刻划的句子。他又是个有谐趣的人，他的诗往往透着滑稽的风味。但这种滑稽的风味和他的严肃的态度调和得那样恰到好处，一点也不至于减损他和他的诗的身分。
杜甫的影响直贯到两宋时代；没有一个诗人不直接、间接学他的，没有一个诗人不发扬光大他的。古文家韩愈，跟着他将诗进一步散文化，而又造奇喻，押险韵，铺张描写，像汉赋似的。他的诗逞才使气，不怕说尽，是“沉着痛快”的诗。后来有元稹、白居易二人在政治上都升沉了一番；他们却继承杜甫写实的表现人生的态度。他们开始将这种态度理论化；主张诗要“上以补察时政，下以泄导人情”，“嘲风雪，弄花草”是没有意义的[11]。他们反对雕琢字句，主张诚实自然。他们将自己的诗分为“讽谕”的和“非讽谕”的两类。他们的诗却容易懂，又能道出人人心中的话，所以雅俗共赏，一时风行。当时最流传的是他们新创的谐调的七言叙事诗，所谓“长庆体”的，还有社会问题诗。
晚唐诗向来推李商隐、杜牧为大家。李一生辗转在党争的影响中。他和温庭筠并称；他们的诗又走回艳情一路。他们集中力量在律诗上，用典精巧，对偶整切。但李学杜、韩，器局较大；他的艳情诗有些实在是政治的譬喻，实在是感时伤事之作。所以地位在温之上。杜牧作了些小官儿，放荡不羁，而很负盛名，人家称为小杜——老杜是杜甫。他的诗词采华艳，却富有纵横气，又和温、李不同。然而都可以归为绮丽一派。这时候别的诗家也集中力量在律诗上。一些人专学张籍、贾岛的五言律，这两家都重苦吟，总捉摸着将平常的题材写得出奇，所以思深语精，别出蹊径。但是这种诗写景有时不免琐屑，写情有时不免偏僻，便觉不大方。这是僻涩一派。另一派出于元、白，作诗如说话，嬉笑怒骂，兼而有之，又时时杂用俗语。这是粗豪一派[12]。这些其实都是杜甫的鳞爪，也都是宋诗的先驱；绮丽一派只影响宋初的诗，僻涩、粗豪两派却影响了宋一代的诗。
宋初的诗专学李商隐；末流只知道典故对偶，真成了诗玩意儿。王禹偁独学杜甫，开了新风气。欧阳修、梅尧臣接着发现了韩愈，起始了宋诗的散文化。欧阳修曾遭贬谪；他是古文家。梅尧臣一生不得志。欧诗虽学韩，却平易疏畅，没有奇险的地方。梅诗幽深淡远，欧评他“譬如妖韶女，老自有馀态”，“初如食橄榄，真味久愈在”[13]。宋诗散文化，到苏轼而极。他是眉州眉山（今四川眉山）人，因为攻击王安石的新法，一辈子升沉在党争中。他将禅理大量的放进诗里，开了一个新境界。他的诗气象洪阔，铺叙宛转，又长于譬喻，真到用笔如舌的地步；但不免“掉书袋”的毛病。他门下出了一个黄庭坚，是第一个有意的讲究诗的技巧的人。他是洪州分宁（今江西修水）人，也因党争的影响，屡遭贬谪，终于死在贬所。他作诗着重锻炼，着重句律；句律就是篇章字句的组织与变化。他开了江西诗派。
刘克庄《江西诗派小序》说他“会萃百家句律之长，究极历代体制之变，搜猎奇书，穿穴异闻，作为古律，自成一家；虽只字半句不轻出”。他不但讲究句律，并且讲究运用经史以至奇书异闻，来增富他的诗。这些都是杜甫传统的发扬光大。王安石已经提倡杜诗，但到黄庭坚，这风气才昌盛。黄还是继续将诗散文化，但组织得更经济些；他还是在创造那阔大的气象，但要使它更富厚些。他所求的是新变。他研究历代诗的利病，将作诗的规矩得失，指示给后学，教他们知道路子，自己去创造，展到变化不测的地步。所以能够独开一派。他不但创新，还主张点化陈腐以为新；创新需要大才，点化陈腐，中才都可勉力作去。他不但能够“以故为新”，并且能够“以俗为雅”。其实宋诗都可以说是如此，不过他开始有意的运用这两个原则罢了。他的成就尤其在七言律上；组织固然更精密，音调也谐中有拗，使每个字都斩绝的站在纸面上，不至于随口滑过去。
南宋的三大诗家都是从江西派变化出来的。杨万里为人有气节；他的诗常常变格调。写景最工；新鲜活泼的譬喻，层见叠出，而且不碎不僻，能从大处下手。写人的情意，也能铺叙纤悉，曲尽其妙；所谓“笔端有口，句中有眼”[14]。他作诗只是自然流出，可是一句一转，一转一意；所以只觉得熟，不觉得滑。不过就全诗而论，范围究竟狭窄些。范成大是个达官。他是个自然诗人，清新中兼有拗峭。陆游是个爱君爱国的诗人。吴之振《宋诗钞》说他学杜而能得杜的心。他的诗有两种：一种是感激豪宕，沈郁深婉之作；一种是流连光景，清新刻露之作。他作诗也重真率，轻“藻绘”，所谓“文章本天成，妙手偶得之”[15]。他活到八十五岁，诗有万首；最熟于诗律，七言律尤为擅长。——宋人的七言律实在比唐人进步。
向来论诗的对于唐以前的五言古诗，大概推尊，以为是诗的正宗；唐以后的五言古诗，却说是变格，价值差些，可还是诗。诗以“吟咏情性”[16]，该是“温柔敦厚”的。按这个界说，齐、梁、陈、隋的五言古诗其实也不够格，因为题材太小，声调太软，算不得“敦厚”。七言歌行及近体成立于唐代，却只能以唐代为正宗。宋诗议论多，又一味刻划，多用俗语，拗折声调。他们说这只是押韵的文，不是诗。但是推尊宋诗的却以为天下事物穷则变，变则通，诗也是如此。变是创新，是增扩，也就是进步。若不容许变，那就只有模拟，甚至只有钞袭；那种“优孟衣冠”，甚至土偶木人，又有什么意义可言！即如模拟所谓盛唐诗的，末流往往只剩了空廓的架格和浮滑的声调；要是再不变，诗道岂不真穷了？所以诗的界说应该随时扩展；“吟咏情性”、“温柔敦厚”诸语，也当因历代的诗辞而调整原语的意义。诗毕竟是诗，无论如何的扩展与调整，总不会与文混合为一的。诗体正变说起于宋代，唐、宋分界说起于明代；其实，历代诗各有胜场，也各有短处，只要知道新、变，便是进步，这些争论是都不成问题的。
[1]以上参用朱希祖《汉三大乐府调辨》（《清华学报》四卷二期）说。
[2]“诗教”见《礼记·经解》。
[3]《与吴质书》。
[4]《咏怀》第一首。
[5]《诗品序》。
[6]《诗品》论陶语。
[7]原是贺知章语，见《旧唐书·李白传》。
[8]杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》。
[9]胡适《白话文学史》。
[10]《沧浪诗话》说诗的“大概有二：曰优游不迫，曰沉着痛快”。“优游不迫”就是“温柔敦厚”。
[11]白居易《与元九（稹）书》。
[12]以上参用胡小石《中国文学史》（上海人文社版）说。
[13]《水谷夜行寄子美圣俞》。
[14]周必大跋杨诚斋诗语。
[15]陆游《文章诗》。
[16]《诗大序》。
参考答案
基础知识综合
【答案】(1)B(2)②垂③辈
【解析】（1）
(1)本题考查字词理解。溯源：拼音为 sù yuán，往上游寻找水流发源的地方，比喻寻求历史根源。溯：追求根源或回想。故选B。
（2）本题考查根据拼音写汉字。
垂范：拼音是 chuí fàn，意思是垂示范例。
辈出：读音是 bèi chū，意思为一批一批地相继出现。
诗歌阅读
（一）
1．D 2．示例：甲诗表现春日佳景，反衬相思之苦；乙诗表现长安城因战乱而凄惨破败，表达忧国伤时的感情。
【解析】1．考查对诗歌内容的理解和辨析。
D.“甲乙两首诗都是五言律诗”有误，《庭中有奇树》是汉代无名氏创作的一首文人五言古诗，并非律诗；
2．考查对诗歌内容的理解。
“庭中有奇树，绿叶发华滋”，意思是庭院里一株佳美的树，满树绿叶衬托着繁盛的花朵。在春天的庭院里，有一株佳美的树，在满树绿叶的衬托下，开出了茂密的花朵，显得格外生机勃勃。这是环境描写，写出了春意盎然的景象。但首句中的“庭中”就暗示了这里的景色不是大自然中的，而是深闺中的，是一首表现思妇的闺怨诗。以春日佳景，花事的兴盛，反衬出人物相思的孤独和痛苦；
“国破山河在，城春草木深”，意思是国都遭侵但山河依旧，长安城里的杂草和树木茂盛地疯长。诗篇一开头便描写了春望所见：山河依旧，可是国都已经沦陷，城池也在战火中残破不堪了，乱草丛生，林木荒芜。诗人记忆中昔日长安的春天是何等的繁华，鸟语花香，飞絮弥漫，烟柳明媚，游人迤逦，可是那种景象今日已经荡然无存了。一个“破”字使人怵目惊心，继而一个“深”字又令人满目凄然。诗人写今日景物，实为抒发人去物非的历史感，将感情寄寓于物，借助景物反托情感，为全诗创造了一片荒凉凄惨的气氛。
（二）
D
【详解】考查对诗词内容和情感的理解辨析。
D.表述错误，诗中的主人公是那位女子，“同心而离居，忧伤以终老”这两句是说，两个心心相印的人啊，永远异地相思，只有忧伤陪伴他们终老。这两句诗是写一对长久分别的有情人，从眼前想到此后的生涯，更深的担忧涌上心头；
（三）C
【详解】C．根据诗句“盈盈一水间，脉脉不得语（是一条水光轻盈的银河挡在了中间,牛郎和织女只能含情脉脉地凝视,而不能相互说话）”可知，虽然“河汉清且浅”，也相距不远，但却是可望而不可即，咫尺胜天涯，表现出的是织女内心的忧愁与哀怨。
（四）
1．花近高楼伤客心，万方多难此登临 2．D 3．诗人通过写环境的“清”、“寒”，来烘托他内心的悲凉，通过写他跟睁睁地看着“蜡炬残”，来表达其夜不能寐的苦衷。
【解析】1．此题考查学生对重点诗句的理解以及对诗歌写作背景的把握。“永夜角声悲自语”意思是长夜里号角声悲壮似在自语，“永夜角声”意味着战乱未息。“花近高楼伤客心，万方多难此登临”指在这样一个万方多难的时候，流离他乡的诗人愁思满腹，登上此楼，虽然繁花触目，诗人却为国家的灾难重重而忧愁。两句诗的意思一致。
2．本题考查学生对作者感情的理解与掌握，要注意联系诗歌的写作背景和作者的个人遭遇。D项有误，《宿府》表达了作者悲凉深沉的情感，流露了怀才不遇的心绪；《登楼》表达了诗人对朝廷内外交困、灾患重重的忧愤而又无可奈何的伤感之情。乙诗中没有表达对亲人的思念。
3．此题考查对诗歌意境的把握和对作者心情的理解分析能力。此诗首联倒装，按顺序说，第二句应在前。其中的“独宿”二字，是一诗之眼。“独宿”幕府，眼睁睁地看着“蜡炬残”，其夜不能寐的苦衷，已见于言外。而第一句“清秋幕府井梧寒”，则通过环境的“清”、“寒”，烘托心境的悲凉。未写“独宿”而先写“独宿”的氛围、感受和心情，意在笔先。
（五）
1．C 2．老态龙钟的老兵，步履蹒跚地走出年久失修的破门，向着东方远望，远方空空如也，除了林林总总的坟墓，一个亲人也看不见，他不禁老泪纵横，串串泪珠沾湿了破旧的征衣。（符合题目要求，意思对即可）
【分析】1．本题考查内容理解。“兔从狗窦入，雉从梁上飞；中庭生旅谷，井上生旅葵”由遥看到近见，满眼更加荒凉凄楚的景象。作者没说室空无人，而是抓住野兔见人钻进狗洞中自以为得所，野鸡惊飞落到屋内梁上自以为安的情景；老兵没有直书庭园荒芜杂乱，只摄取了井边、中庭随意生长的葵菜和谷物两个“镜头”，人去屋空，人亡园荒，更其形象，倍伤人心神。一个风尘仆仆的老人，站在曾经炊火融融、庭园整洁的“家”的面前，孑然一身，形影茕茕，盼望了六十五年可又无一亲人相迎的家，竟然比想象的还不堪十倍、百倍。因此，这四句里面没有乐景。故选C。
2．本题考查画面与意象。从上文看：全诗突出写了“十五从军征，八十始得归”的老士兵的形象。服了整整六十五年兵役的人，竟然还是全家唯一的幸存者，那些没有服兵役的亲人们，坟上松柏都已葱葱郁郁；也着力刻画了“家”的形象，遥看到近见，满眼更加荒凉凄楚的景象；他默默无言地舂去成熟的谷子的皮壳，采下冬葵嫩嫩的叶子。而当饭熟羹沸时，他才恍然想起不知该给谁吃。此时，他走出年久失修的破门，向东方看去，他也许还抱着希望，他看到了谁，看到了什么，也许看到了久别的亲人，也许什么也没有看。他茫然地从幻想中走出来，潸然泪下。他已不能像年轻人那样嚎啕大哭，只有那凝聚着六十五年的艰辛、六十五年的思念、六十五年的盼待、六十五年的沙场风尘、六十五年人世沧桑的老泪，扑簌簌落到满布征尘的衣襟上。注意“东向望”，就是向东望；“我”指老兵。
现代文阅读
（一）
1． 在街坊邻居闲聊间 在惩罚里 在门联、门楹间
2．（1）①指多读美好的诗。②指让精神更加饱满明亮。
（2）“长大”一词形象地写出了美丽的汉字、汉语给予“我”的自豪感越来越强烈，表现出作者对传统文化的热爱和强烈的文化自信。
3．因为在惩罚中“我"感受到了诗歌之美，懂得了领悟与反省，懂得了敬重生命，有了精神寄托，懂得了应该持有豁达乐观的人生态度。
4．示例一：我认为，书法是美的钥匙。在横撇竖捺的书写中，感受流动的美，懂得做人的道理。
5．例一：得到救赎：词的上片苏轼因为人世间有诸多不称心之事，幻想摆脱烦恼的世间，到琼楼玉宇中去，但高处不胜寒让他坚定地留在人间，表达了他对人间生活的热爱。下片对月怀人，为月亮开脱，强调了对人事的达观，同时寄托了对未来的希望，表达了苏轼的祝福和对亲人的思念。诗词中流露出了苏轼旷达的态度和乐观的精神，在政治失意惩罚中，诗词让他的心灵得到超脱，所以说诗就是他的救赎。
例二：没有得到救赎：诗词中苏轼因为政治失意，他产生了对现实人间的不满，所以他幻想摆脱这种烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在的生活。从这类突发奇想中可以看出苏轼的灵魂没有得到救赎。言之有理即可
【解析】1．本题考查内容的理解与概括能力。
根据文章第⑧段“小时候，听街坊邻居闲聊，常常出口就是一句诗”得出：在街坊邻居的聊天里听诗；根据第⑨段“有些诗，是因为惩罚才记住的。”“诗句让惩罚也不像惩罚了”得出：在惩罚里听诗；根据 段“家家户户门联上都有风调雨顺、国泰民安”“在一个春天走到江南，偶遇花神庙，读到门楹上两行长联，真是美丽的句子”得出：在家家户户的门联上、花神庙的门楹上听诗。
2．本题考查关键词句的理解。
（1）从表面意思来看，“加餐饭”是指多吃一点饭，要保重身体，是亲友间的相互关心。结合语境来看，根据第⑧段内容“人生逆旅，多读几首美好的诗，连精神都饱满明亮了”可知，诗是精神世界的“加餐饭”，多读诗可以丰富人的精神世界，要多补充精神食粮，提升自己的文化底蕴。
（2）“长大”是由小逐渐变大的过程，写出了时间的过渡，时间的长度表达了“我”对美丽的汉字与汉语的浸淫之深。联系“骄傲”一词，以及后半句“只有汉字汉语可以创作出这样美丽工整的句子”，可以看出这“骄傲”是“美丽的汉字汉语”给予“我”的，“只有”一词写出这种骄傲感越来越强烈，充分表现了“我”对“汉字汉语”的热爱，传递出了作者强烈的文化自信和文化认同感。
3．本题考查文章内容的理解能力。
第⑨段写在惩罚中朗读诗歌，让“我”感到“辽阔大气”“澄澈光明”，让“我”受到精神的洗礼；第⑩段写诗让作者读懂了杜甫，第 段写诗让作者“知道领悟和反省”“懂得在诗里尊重生命”，让“我”有了更深刻的人生感悟；根据第 段内容“苏轼总是在政治的惩罚里写诗，越惩罚，诗越好。流放途中，诗是他的救赎”可知，诗是在苦难里受到惩罚的精神寄托，让人形成乐观豪迈的人生态度。因此，有诗，就没有了惩罚。
4．本题考查语言表达能力。
“XX是美的钥匙”是运用了比喻的修辞手法，要重点写出事物之“美”。结合自身实际作答即可，注意做到表述清楚、语言优美。示例：我认为，舞蹈是美的钥匙。舞者们细碎的舞步，如轻云般慢移，如旋风般急转，舞出生活中的喜怒哀乐。
5．考查阅读启示，开放类试题，言之成理即可。
可以认为得到了救赎。“我欲乘风归去”表现了作者对天上生活的向往，暗示了自己对人世的厌倦，希望得到摆脱。“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间”，但天上苦寒，哪里比得上人间呢？于是作者双坚定地留在了人间。从中可以看出他对人间生活的热爱。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”表现了作者对世间悲欢离合的达观态度，作者认为这些事自古以来就难以周全。“但愿人长久，千里共婵娟”表现了他对天下离人的美好祝愿。作者兄弟离散，仕途失意，在诗词中心灵得到了解脱。所以说诗就是他的救赎。
可以认为没有得到救赎。“我欲乘风归去”表现了作者对天上生活的向往，暗示了自己对人世的厌倦，希望得到摆脱。“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，然而天上苦寒，作者追究没有前行，而是留在了人间。由此来看，作者厌倦世俗，却始终不得解脱，只能在红尘里苦苦承受。所以作者的心灵并没有在诗词中得到救赎。
（二）
1．BE 2．①西周时期主要以《诗经》为代表的四言诗为主。②战国后期出现以《楚辞》为代表的杂言诗。③汉代产生五言诗，多见于歌谣和乐府诗。④魏晋南北朝时期，诗人鲍照隔句押韵的七言歌行为七言诗的发展作出了贡献。（意思对即可）
3．①通过诵读，体会古代诗歌的声韵之美，可借鉴余映潮老师提出的“四读”法吟读、译读、背读、说读。②背诵诗歌要背名篇名句，因为许多诗词经典是在传承前人基础上的创造革新，汇聚了古人的才情和智慧。③了解古代诗人的时代背景与经历遭遇等，了解其诗歌所蕴含的情感，通过诗歌与诗人共情。（答出任意两点，意思对即可。）
1．本题考查对材料内容的理解和分析。
B.有误。根据文本一“通过这样的诵读，才能尽可能的打通读者与诗人、当下与古代之间的障碍，进行着一次次跨越时空的心灵对话”，可知本项中表述的“就一定能够打通读者与诗人，当下与古代之间存在的障碍”过于绝对，表述有误。
E.根据文本三第二段“先秦的主要诗歌样式是四言，这种题材在汉代虽然继续沿用，但受经学的影响，已僵化，不再居于主导地位”可知，本项中所述的“五言”有误。
2．本题考查对材料内容的梳理和概括。梳理中国古代诗歌在形式上的发展历程，可按照时间顺序，找到材料中的表示时间的词，再概括作答即可。
根据文本三第一段“西周时期我国第一部诗歌总集《诗经》出现，他按音乐标准分为“风”“雅”“颂”三部分，诗歌样式以四言为主”可概括为：西周时期主要以《诗经》为代表的四言诗为主。
根据文本三第一段“战国后期，在南方的楚国，以屈原为代表的楚国诗人创造了具有楚文化独特光彩的新体诗——《楚辞》，句式长短不一，句式层次错落，诗歌样式为杂言”可概括为： 战国后期出现以《楚辞》为代表的杂言诗。
根据文本三第二段“汉代产生了新的诗歌样式——五言诗。这种诗体西汉时期多见于歌谣和乐府诗”可概括为：汉代产生五言诗，多见于歌谣和乐府诗。
根据文本三第三段“魏晋南北朝时期，诗歌日益摆脱经学影响，获得独立发展，开始进入自觉时代”“ 南朝山水诗在谢灵运手上大放光芒，诗人鲍照隔句押韵的七言歌行为七言诗的发展作出了贡献”可概括为：魏晋南北朝时期，诗人鲍照隔句押韵的七言歌行为七言诗的发展作出了贡献。可据此整理答案。
3．本题考查材料内容的理解和概括。
根据文本一“著名特级教师余映潮老师提出的‘四读法’——吟读，译读，背读，说读，值得我们借鉴……通过这样的诵读，才能尽可能的打通读者与诗人、当下与古代之间的障碍”可概括为：通过诵读，体会古代诗歌的声韵之美，可借鉴余映潮老师提出的“四读”法吟读、译读、背读、说读；
根据本文二“许多诗词经典，是在传承前人基础上的创造革新。所以读书一定要读名家名作，背诵也一定要背名篇名句，因为其中的积淀深厚”可概括为：背诵诗歌要背名篇名句，因为许多诗词经典是在传承前人基础上的创造革新，汇聚了古人的才情和智慧。
根据文本二第二段“同时，要读懂一首诗，需要我们掌握相关的背景知识，包括时代背景、作者的经历遭遇、具体的写作因由等，并在此基础上尽量做一些广泛的联想、深入的思考”可概括为：了解古代诗人的时代背景与经历遭遇等，了解其诗歌所蕴含的情感，通过诗歌与诗人共情。可据此作答。
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