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2023届高三语文核心素养新学案
（第8期）
文化知识篇
三、古代诗歌（包括诗、词、曲）的分类及各体裁简介
（一）古代诗歌（包括诗、词、曲）的分类
1．从诗歌的形式可分为：
①古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
②近体诗，包括律诗和绝句。律诗要求诗句字数整齐划一，有五言、七言之分，简称五律、七律。通常的律诗为8句四联：首联、颔联、颈联、尾联，每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句必须是对偶句。律诗要求通押一韵，限平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字平仄相间。上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。绝句，又称截句、断句、绝诗。每首四句，通常有五言、七言两种，简称五绝、七绝。另外，律诗的格律要求也适用于绝句。
③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。
④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。
2．从诗歌的题材可分为：
①写景抒情诗（包括山水田园诗），歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。如张继的《枫桥夜泊》、王维的《山居秋暝》等。
②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，托物言志，表达诗人的精神、品质或理想。如贺知章的《咏柳》、王安石的《梅花》等。
③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如送别、怀亲、思乡、念友等。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》、柳永《雨霖林》等。
④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。如辛弃疾的《永遇乐 京口北固亭怀古》、杜牧的《过华清宫》《泊秦淮》《赤壁》等。
⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。如王昌龄的《出塞》《从军行》、李白的《关山月》等。
3.古体诗与近体诗的区别
古体诗是指唐代格律诗产生以前的诗歌形式，古体诗又称古诗或古风，主要形式有“诗经”“楚辞”“汉乐府”“南北朝乐府”等。
古体诗不受近体诗的格律的束缚，形式比较自由，即使在唐代也有很多诗人喜爱用古体写诗，像陈子昂的《登幽州台歌》，白居易的《琵琶行》，李白的《梦游天姥吟留别》《秋浦歌》，李贺的《李凭箜篌引》中的“歌”“行”“吟”“引”即是古诗的一种形式。
近体诗也叫今体诗，是相对于古体诗而言的格律诗。近体诗在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。
1、用韵上，古体诗可用、可不用，用了可换韵；近体诗，必须用，且不换韵, 偶数句押韵，首句可入韵，也可不入韵。
2、字数上，古体诗有三言、四言、五言、六言、七言以及杂言；近体诗，有五言、七言两种。
3、句数上，古体诗没有限制，可长可短；近体诗分为律诗（八句，四联：首联、颔联、颈联、尾联，颔联和颈联必须对仗）和绝句（四句），二者又可分别可分为五律、七律和五绝、七绝。
（二）古典诗歌的体裁简介
四言诗 全篇每句四字或以四字句为主，是我国古代诗歌中最早形成的诗体。春秋以前的诗歌，如《诗经》，大都为四言。汉代以后格调稍变。《诗经》的四言诗，《楚辞》的骚体诗，汉乐府和魏晋的四言、五言诗，是唐代以前的三种诗歌样式。《诗经》开创了我国古代诗歌创作的现实主义传统。
楚辞 战国时期兴起于楚国的一种诗歌样式。“楚辞”的名称，最早见于西汉前期，汉代有时简称它为“辞”，或连称为“辞赋”。又由于楚辞中最有代表性的作品是屈原的《离骚》，所以后人也有以“骚”来指称楚辞。从汉代开始，“楚辞”又成为屈原等人作品的总集名。《离骚》是《楚辞》篇名，屈原的代表作，是中国古代最长的抒情诗。自汉迄南北朝，《离骚》又被举为屈原全部作品的总称。在文学史上，还常以“风”“骚”并称，用“风”来概括《诗经》，用“骚”来概括《楚辞》。
汉乐府 原来指汉武帝刘彻设立的“乐府”，就是掌管音乐的官府。它的任务是制订乐谱、采集歌词和训练乐工。后来人们把乐府官署所采集、创作的歌词也称“乐府”或“乐府诗”，就成了一种音乐性的诗体名称了。其中属于汉代的叫“汉乐府”。
古体诗 又称古诗、古风，产生于两汉，多数通篇是五言旬或七言句，也有以五言句或七言句为主而杂有长短句的；平仄没有严格的规定，体现自由的抑扬韵律；用韵比较自由，可以一韵到底，也可以换韵。篇幅一般较长，容量也较大。李白尤擅长古体诗的创作。
近体诗 是相对于古体诗而言的，是唐代形成的律诗和绝句的通称。字数为五言或七言，句数为四句或八句，每句的平仄有严格的规定，律诗中间两联须对仗，绝句不一定对仗，要一韵到底。
律诗 起源于南北朝，成熟于唐初，是近体诗的一种。律诗分为五言和七言，每首四联，依次称首联、颔联、颈联、末联（尾联）；每联两句，上句称出句，下句称对句；每句的平仄都有严格规定，特别是第二、四、六字的平仄不得随意变更；凡双数句都要押韵（首句可押可不押），一般押平声韵，一韵到底；中间两联须对仗。
绝句 也称截句、断句，仅有四句，以五言、七言为主，简称五绝、七绝。在唐代律诗形成以前，已有绝句，也押韵而平仄较自由，如《玉台新咏》就记载有《古绝句》，后人即用“古绝句”来区别于近体绝句。唐以后的近体绝句也称律绝，每首两联，平仄和押韵同律诗一样，不一定对仗。
行、歌、引、吟 古诗的体裁。汉魏以来的乐府诗，题名为“歌”和“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，遂有“歌行”一体。其音节、格律一般比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。王灼《碧鸡漫志》卷一：“古诗或名曰乐府，谓诗之可歌也。故乐府中有歌有谣，有吟有引，有行有曲。”赵德操《北窗炙（guǒ）》卷上：“凡歌始发声，谓之引……既引矣，其声稍放焉，故谓之行。行者，其声行也。”“行”如白居易《琵琶行》，“歌”如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，“引”如李贺的《箜篌引》，“吟”，内容多有悲愁慨叹之意，如李白的《梦游天姥吟留别》。
赋得 凡摘取古人成句为题的诗，为科举考试所作、奉皇帝命令所作或所和的应制诗，诗人集会或即景赋诗的诗，题目多冠以“赋得”二字，如韦应物《赋得暮雨送李曹》。
作文素材篇
【素材主题】
理性追星 规范饭圈 粉丝文化 社会风尚
尊重规则 敬畏法律 修身养性 洁身自好
保持初心 自尊自爱 独立精神 个体觉醒
关于“艺德”主流媒体评论
中国演出行业协会
官方微博
演艺人员是社会文化价值观念传播的重要主体，社会公众对明星艺人的道德品质寄予更高要求。对于具有广泛影响力的演艺从业人员道德品质、职业操守，以及相关舆情，中国演出行业协会道德自律委员会始终保持高度关注。
无论法律制裁，还是自律惩戒，都需要依据事实，不能仅凭网络“爆料”。演艺人员如若触犯法律自有法律严惩；在不触碰法律底线的基础上，如若违背公序良俗并造成恶劣影响，行业自律惩戒也绝不会手软。
人民日报官方微博
“法律面前人人平等，流量明星也不例外”“演艺人员如若触犯法律自有法律严惩；在不触碰法律底线的基础上，如若违背公序良俗并造成恶劣影响，行业自律惩戒也绝不会手软”。
解放日报
当偶像的标准已经低到“不犯罪”就好了？
解放日报
粉丝对偶像有句经典说辞——“始于颜值，陷于才华，忠于人品”。这句话清晰地描述出“偶像”这一娱乐圈新兴职业的核心竞争力：如果说颜值、才华尚有个性化偏好，那人品则有其公共属性和评价标准——起码得高于社会平均水平吧？既然核心竞争力来自“人设”，那维持住公众视野内高标准的道德形象就是偶像的职业需求。
参考消息
整治明星艺德必须动真格
参考微评
虽然网上有关明星的八卦新闻来得快去得也快，但每一次暴风骤雨般的“吃瓜看戏”背后，其实都是对良好社会道德风尚建设和营造互联网清朗空间的一次考验。
因特定的职业背景和行业生态，明星艺人屡屡成为聚光灯下的亮点和热搜榜上的常客——这是中国社会日渐包容和多元的具体体现之一。但包容绝不意味着纵容，多元也不是艺人可以为所欲为的借口。占用大量公共空间的明星，理当在倡导良好道德规范上作出表率而不是相反。不能让有关明星艺德的话题讨论成为“老生常谈”，就需要对违规甚至涉嫌违法艺人动真格、零容忍，以此约束其自身在事业之外也能“行正坐端”。
开放包容的互联网可以接纳“吃瓜看戏”，但“烂瓜”和“丑戏”当人人喊打、早日休矣。
光明时评
对社会而言，虽说“不吃无聊之瓜，何以遣有涯之生”，可这类话题霸屏，也是对公众注意力资源的浪费，是对公共讨论质地的拉低。
让法律的归法律，让道德的归道德。一地鸡毛之后，显然该有一番法律审视。在网上，很多人对可能存在的偶像失格或造谣炒作现象大加鞭挞，这反映出民众朴素情感对正义的期许，对丑恶的憎恶。而让涉法的问题归于法律框架，依法止争、用法息讼，本质上也跟正义的欲求同向。
法律不会纵恶，法律面前，也没有爱豆与粉丝的身份之别，都是平等主体；不认舆论策略的好坏，只认事实证据。
相关名言金句
名言金句
伦常乖舛，立见消亡；德不配位，必有灾殃。——《朱子治家格言》
喜欢一个人， 始于颜值，陷于才华， 忠于人品，痴于肉体， 迷于声音，醉于深情。
你所处圈子其实就是你人生的世界，代表了你的审美和生活层次。——贾平凹
一个年轻人，进入一所不那么优秀的高校，对自己的标准就会不由自主地降低来适应这个环境，这对他们的人生是致命的。
平凡和普通都不可怕。可怕的是，你一生碌碌无为，还要说平凡难能可贵。
当前青少年对偶像的崇拜，已从“仰望”向“共生”改变。
我们不再采取匍匐膜拜的姿态，而是用他们的精神引导日常生活。
粉丝可以入戏，但不要沉溺；追星可以热情，但永不迷航。
粉丝不仅要保持“人人独善其身”的自觉，更要实现“人人相善其群”的格局。
让“爱豆”（粉丝对偶像的称呼）和我们一起变得更美好。
集体的疯狂，是出自孤独吗？轻巧地参与世界，是为了逃避自己吗？——李宇春
哪有那么多一夜成名，其实全部都是百炼成钢。——易烊千玺
群体追求和相信的从来不是什么真相和理性，而是盲从、残忍、偏执和狂热，只知道简单而极端的感情。——《乌合之众》
对社会来说，要提高包容度，接纳和规范粉丝文化的发展，引导年轻人去追积极阳光、富有内涵的“星”；对粉丝群体来说，形成健康的粉丝文化，有赖于每个人用理性的行为、礼貌的举止、文明的语言要求自己。
粉丝对于明星“人设”的真正期待是，返璞归真、找到自我，不断打磨技艺、沉淀修养，走出一条更为纯粹的演艺道路。
7个典型事例
01
事实上，追星并不时尚。唐代魏万跋涉三千里、追踪逾半年方与李白相遇，堪称最早的“私生饭”；梅兰芳的拥趸曾在《申报》开辟专栏，恭恭敬敬地把梅老板的起居注记录在案。
只不过，相比“凡有井水处，皆能歌柳词”的普及度，分众化、青年化、组织化倾向让粉丝群体在这些年中尤为耀眼。
02
前不久，韩国明星宋仲基在北京举办粉丝见面会，据说入场券被炒到了2万人民币一张，因为现场女粉丝太多，以致男洗手间都被征用。凭借一部电影，一部电视剧，一首歌，甚至仅仅是“颜值”，明星偶像被传媒工业一批批制造出来。
疯狂的粉丝不断验证着，偶像崇拜是不讲理性的。
03
厚重博大的中华文化从来不缺少值得追慕的“偶像”。
从圣人孔子到舍生取义的屈原，从“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的李白到“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的杜甫，从“都云作者痴，谁解其中味”的曹雪芹到“敢于直面惨淡的人生”的鲁迅先生。
这些“文化偶像”，承载了源远流长而生生不息的中华文化，为当代人亲近、读懂中华文化打开了一扇“时间之门”。
这就是“文化偶像”的力量。
04
黄渤在当演员之前，他做过很多工作，虽然都是以失败告终，但正是因为做过这些工作，见过形形色色的人，造就了他一身的本领。
他没有颜值可以挥霍，唯有勤奋和不懈努力拼搏。黄渤的的吃苦和拼命那是可以和成龙相媲美的，每一个角色的塑造，都是自己在经受了折磨、难过、绝望之后，才能将表演表演的像是真真真实实的生活，才能把观众带到这部电影、这个角色之中。
黄渤的成功，正是他早年的经验和自己不懈的努力造就的。
05
韩红从小喜好音乐，她是艺术家庭出生的孩子，父亲虽死得早但他却是军区某战旗歌舞剧团的演员，而母亲则是歌唱团里的副歌手。母亲虽改嫁得快，但也多多少少栽培了年幼时期的韩红，韩红小时候就经常到合唱团参加表演。
韩红真的很强大，从小就是孤单一人，凭借着草根精神一直顽强打拼到至今。
曾经的韩红想进入娱乐圈发展，可因外貌问题也几乎一度遭人拒绝，她几经波折，不断努力才有如今娱乐界大姐大位置的。
06
王宝强看完电影《少林寺》后，他就深深地爱上了武术和电影。
虽有父母阻拦，但还是去了少林寺习武。
到了少林寺，入门最初需每天在山上晨练，以便打开韧带。之后每天都要练习踢腿、劈腿等，训练量每增加一点，第二天浑身都痛。
三年之后，才学习各种拳法。学招式看着很容易，可是每个招式都有讲究，把这些练好不容易。但是王宝强学习很刻苦，很快掌握了动作要领。
正是早年这些在少林寺的练习，为王宝强追逐梦想并完成梦想打下基础。
07
“灯迷”彻夜排队只为抢到限购的《白蛇传》门票，售票网站一经放票便被“秒杀”。
在“相约北京”艺术节闭幕式《白蛇传》的演出现场，戏迷们双手拍红、双脚将地面踏得山响，此情此景与明星演唱会别无二致。
只不过，台上的明星身披百年流芳的国粹京剧，自小唱、念、做、打，数十年如一日地如切如磋如琢如磨，才锻造出独此一家的张火丁。
“张火丁现象”是张火丁和“灯迷”共同制造的，二者相得益彰，构成了一种稳定、健康、积极的偶像与粉丝的关系。
与此类似的，还有京剧女老生王佩瑜，文化名人白先勇扶植的“青春版”昆曲《牡丹亭》，“雨果奖”获得者科幻作家刘慈欣……我们可以列出一份长长的“文化偶像”名单。
实战训练篇
阅读下面的文字，完成1～5题。
材料一：
不同民族有不同的文化传统。作家生活于民族传统文化中，不能不受民族文化传统的影响，作家的风格必然渗入民族文化传统的基因，表现出民族性。
正如伏尔泰所说的，从写作的风格来认出一个意大利人、一个法国人、一个英国人或一个西班牙人，就像从他面孔的轮廓、他的发音和他的行动举止来认出他的国籍一样容易。意大利语的柔和和甜蜜在不知不觉中渗入到意大利作家的资质中去；词藻的华丽、隐喻的运用、风格的庄严，通常标志着西班牙作家的特点；对于英国人来说，他们更讲究作品的力量、活力和雄浑。他们爱讽喻和明喻甚于一切；法国人则具有明彻、严密和幽默的风格。要看出各相邻民族鉴赏趣味的差别, 你必须考虑到他们不同的风格。
在好的文学译作中，也能看出作家的风格所表现出的民族性特点。尽管一个民族的语言转换合成另一民族的语言，我们仍然可以看到原作的民族特点，这是因为民族风格不仅见诸作品的语言，而且体现在一切方面，如题材、主题、气质和韵味，以及作品所包含的民族精神。
优秀作家的文学风格能典型表现其民族风格。普希金说：“气候、政体、信仰，赋予每一个民族以特别的面貌，这面貌多多少少反映在诗歌的镜子里。……这儿有着思想和感情的方式，有着只属于某一民族所有的无数风俗、迷信和习惯。”普希金本人就是俄罗斯文学的民族风格的代表，“在他身上，俄国大自然、俄国精神、俄国语言、俄国性格反映得这样明朗，这样净美，正像风景反映在光学玻璃的凸面上一样”。“他一开始就是民族的，因为真正的民族性不在于描写农妇穿的无袖长衫，而在于表现民族精神本身。诗人甚至描写完全生疏的世界，只要他是用含有自己的民族要素的眼睛来看它，用整个民族的眼睛来看它，只有诗人这样感受和说话，使他的同胞们看来，似乎就是他们自己在感受和说话，他在这时候也可能是民族的。如果必须讲到构成普希金属性，以别与其他诗人的优点，那么，那就是在于描写的无限敏捷和以少数特征勾画整个对象的不平凡的艺术。”
坚持文学的民族性需要注意什么问题呢？
鲁迅认为，要注意摆脱两重桎梏,一重是“古国的青年的迟暮之感”,“世界的时代思潮早已六面袭来,而自己还拘禁在三千年陈的桎梏里”,另一重是对外国的顶礼膜拜：“然而现在外面的许多艺术界众人，已经对自然反叛，将自然割裂，改造了。而文艺史界中人，则舍了用惯的向来以为是‘永久’的旧尺，另以各时代各民族的固有的尺，来量各时代各民族的艺术，于是向埃及坟中的绘画赞叹，对黑人刀柄上的雕刻点头，这往往使我们误解，以为要再回到旧日的桎梏里。”他认为陶元庆的辉煌是“以新的形，尤其是新的色来写出他自己的世界，而其中仍有中国向来的灵魂——要字面免得流于玄虚，则就是民族性”。
其实，正如茅盾所说：“鲁迅的作品即使是形式上最和外国小说接近的，也依然有它对自己的民族形式。这就是他的文学语言。也就是这个民族形式构成了鲁迅作品的个人风格。”鲁迅本人就是新文学以来最具有民族性，同时又最具有世界性的伟大作家。鲁迅是把民族和世界、传统和现代结合得最好的作家，是最懂得“国民性”的弱点，并在予以鞭挞的同时，高扬民族精神的作家。无论是文学内容还是在文学形式上，优秀的作家都有伟大的民族风格和独特的个性风格。
（摘选自童庆炳《文学风格与民族》）
材料二：
中国文学是中华优秀传统文化的重要组成部分，肩负着构建民族精神的使命。
《诗经》中很多诗句运用文学手段，塑造当时社会朴实的理想人格。《诗经》涉及玉的篇目多达三十余首，以玉之高洁，比附人品之典范；人品之如玉，不惟高贵，更体现为不容玷污，拒绝同流舍污。周敦颐的《爱莲说》更是将这种文学手段进一步升华：真正高尚之人格，恰似莲花，出淤泥而不染。这种人格，经得起各种挫折和磨难，在任何威逼利诱前都不变节，永葆本色。翻看上下几千年的文学作品，赞美梅、兰、竹、菊四君子等的篇章随处可见。这种文学实践及其对民族精神的构建，既是上古到当代的中国文学中的艺术要素，更是融入文学活动全过程的经纬线。文学对民族精神的构建，需要从个人品行的养成和提高入手。
众多个体精神品格的凝聚总能形成并升华为坚韧的民族意志。中华民族面临强敌入侵时，可歌可泣的人物与事迹不计其数，相伴而生的诗篇，惊天地动鬼神。岳飞的《满江红》所代表的民族意志就是面对强敌，毫不畏惧，精忠报国。文天祥的《正气歌》千古传唱，它所代表的民族意志则是身陷囹圄，决不屈服，视死如归。历史发展到今天，我们的视野与思维，足以在高度肯定历史人物的同时，对其当代意义予以重新阐释。金庸的武侠小说正是在继承传统文化的基础上，将评价历史人物与事件的角度，转为对天下苍生是否真正脱离苦难、是否得到休养生息、是否能够安居乐业的关注和思考。这些文学作品都是在铸造民族精神，通过感召广大民众，化育普通百姓，为熔铸民族意志，打下广泛而坚实的基础。文学对民族精神的构建，也体现在对民族意志的锻造上。
中国文学不仅对个人品行养成发挥了不可或缺的重要作用，更对我们民族意识的锻造起到价值观的奠基与导引作用。我们要让文学顺应潮流，为我们的民族精神注入新内涵。既要弘扬传统文学之精华，又要符合我们国家在当今世界格局中的身份地位。
（摘选自《人民日报》）
1 ．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A ．作家的作品风格受民族文化传统影响必然会渗入民族文化传统的基因而表现出民族性。
B ．伏尔泰以类比的手法说明即使是相邻民族作家的作品风格也会呈现出不同的民族风格。
C ．作家在文学民族风格问题上不能抱残守缺和顶礼膜拜，应像陶元庆一样一心求新求异。
D ．经过《诗经》等优秀传统文化熏陶而形成的高尚人格往往经得起挫折磨难和威逼利诱。
2 ．根据材料内容，下列说法正确的一项是（ ）
A ．虽然不同民族风格的作品被译成其他语言，但读者都能从译作中感受到原作的民族特点。
B ．普希金能够成为俄罗斯文学民族风格代表的原因在于他描写的敏捷和不平凡的勾画艺术。
C ．材料一引用矛盾的话意在强调鲁迅作品具有懂得“国民性”并区别于外国小说的个性风格。
D ．岳飞《满江红》、文天祥《正气歌》中表现出的个体精神，已经凝聚升华为中华民族的意志。
3 ．结合材料内容，下列选项中不能支持材料一观点的一项是（ ）
A ．女蜗造人、女娲补天等神话故事，蕴含着取之不尽，用之不竭的民族精神，曹雪芹在《红楼梦》开篇就写到了女娲补天神话。
B ．赵树理的《小二黑结婚》将地方特色根植于中国农村风土人情，描写抗战时期解放区一对期年男女追求婚姻自由的故事。
C ．老舍的《茶馆》不仅语言上具有个性化的京味风格，还借鉴西方的艺术形式，在话剧基础上融入了戏曲艺术的一些特点。
D ．曹禺的《雷雨》在刻画人物时避免了脸谱化和扁平化，用多个细节充分展现人物性格、心理的复杂性，取得巨大成功。
4 ．请简要分析材料一的行文脉络。
5 ．宗白华在《美学散步》中谈到：“民族精神的表现与发扬，端赖于文学的熏陶。”请结合材料，谈谈你对此的理解。
答案与解析篇
1 ．C
【解析】本题考查学生对文章内容的理解和分析能力。
C .“ 应像陶元庆一样一心求新求异”说法错误，从材料一第六段原文“他认为陶元庆的辉煌是‘以新的形，尤其是新的色来写出他自己的世界，而其中仍有中国向来的灵魂——要字面免得流于玄虚，则就是民族性’”可知，陶元庆在标新立异的同时，坚持了原有的民族性，而非“一心求新求异”。
故选C 。
2 ．D
【解析】本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度的能力。
A.“ 但读者都能从译作中感受到原作的民族特点”说法错误，材料一第三段原文为“在好的文学译作中，也能看出作家的风格所表现出的民族性特点”，范围扩大。
B.“ 原因在于他描写的敏捷和不平凡的勾画艺术”说法错误，原因是他的作品表现出俄罗斯的民族精神。
C.“ 意在强调……个性风格”说法错误。茅盾是强调“民族形式构成了鲁迅作品的个人风格。”
故选D 。
3 ．D
【解析】本题考查学生分析文章论点、论据、论证的能力。
材料一论证的是“ 文学风格”与“民族”的关系。
A. 神话故事中蕴含民族精神，对文学风格产生影响。
B. 题材有着反封建的传统和作家高扬民族追求自由精神的思想。
C. 在艺术形式上借鉴并创新。
D. 强调人物性格的复杂性，没体现出“文学风格”与“民族”的关系。
故选D 。
4 ．首先提出“作家的风格能表现民族性”的观点，并引用伏尔泰的话和列举“好的译作”的事例加以论证；然后引用普希金的话并对其作品进行评价，论证了优秀作家的文学风格能典型表现其民族风格；最后引用鲁迅的话，指出坚持文学的民族性需要注意的问题。
【解析】本题考查学生分析文章结构和思路的能力。
材料一共七段，前三段为一层，第一段作者开门见山，首先提出“ 作家的风格能表现民族性”的观点。
接着第二段引用伏尔泰的话来论证这一观点，“ 从写作的风格来认出一个意大利人、一个法国人、一个英国人或一个西班牙人，就像从他面孔的轮廓、他的发音和他的行动举止来认出他的国籍一样容易”。
第三段则是通过“ 在好的文学译作中，也能看出作家的风格所表现出的民族性特点”这一方面来论证观点。
第四段为一层，此处引用普希金的话并对其作品进行评价，“ 气候、政体、信仰，赋予每一个民族以特别的面貌，这面貌多多少少反映在诗歌的镜子里。……这儿有着思想和感情的方式，有着只属于某一民族所有的无数风俗、迷信和习惯。”“普希金本人就是俄罗斯文学的民族风格的代表”“那就是在于描写的无限敏捷和以少数特征勾画整个对象的不平凡的艺术”，通过这些内容，作者论证了“优秀作家的文学风格能典型表现其民族风格”这一观点。
最后，五到七段为一层，第五段提出“ 坚持文学的民族性需要注意什么问题呢”这一问题，然后作者引用鲁迅的话回答了这一问题，“鲁迅认为,要注意摆脱两重桎梏,一重是‘古国的青年的迟暮之感’,‘世界的时代思潮早已六面袭来,而自己还拘禁在三千年陈的桎梏里’,另一重是对外国的顶礼膜拜……”，指出坚持文学的民族性需要注意的问题。
5 ．①文学作品必然渗入民族文化传统的基因，因而总能体现着一个国家的精神风貌。
② 文学作品中蕴含着当时社会理想的人格，能够涵养人的精神，进而构建起民族精神。
③ 新时期文学创作应当彰显文学的民族性，并为我们的民族精神注入新内涵。
【解析】本题考查学生探究文本的某些问题，提出自己见解的能力。
通过仔细审题可知，答案的材料基本上集中于材料二。
从材料二第二段“ 这种文学实践及其对民族精神的构建，既是上古到当代的中国文学中的艺术要素，更是融入文学活动全过程的经纬线。文学对民族精神的构建，需要从个人品行的养成和提高入手”可以总结出：文学作品必然渗入民族文化传统的基因，因而总能体现着一个国家的精神风貌。
从材料二第三段“ 岳飞的《满江红》所代表的民族意志就是面对强敌，……这些文学作品都是在铸造民族精神，通过感召广大民众，化育普通百姓，为熔铸民族意志，打下广泛而坚实的基础。文学对民族精神的构建，也体现在大队民族意志的锻造上”可以总结出：文学作品中蕴含着当时社会理想的人格，能够涵养人的精神，进而构建起民族精神。
从材料二第四段“ 我们要让文学顺应潮流，为我们的民族精神注入新内涵。既要弘扬传统文学之精华，又要符合我们国家在当今世界格局中的身份地位”可以总结出：新时期文学创作应当彰显文学的民族性，并为我们的民族精神注入新内涵。

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