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李长吉
李贺（790～816）：字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。生于福昌昌谷（今河南宜阳）是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，因避父讳（晋、进同音）终不得登第。后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里，最后因抑郁而死，年仅27岁。正是因为这样的身世，形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
知人论世
此诗大约作于元和六年（811）至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎（唐代官名，属太常寺。原名治礼郎，唐高宗李治即位后为避讳而改称。）
本首诗歌是作者当时聆听了一位著名的宫廷乐师李凭弹奏箜篌，而写下的一首惊天地、 泣鬼神著名诗篇。
写 作 背 景
解题
李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
引：乐府民歌的一种体式，篇幅较长。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言和杂言。跟“歌”“行”等相似，均称“乐府歌行体。
吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。
江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。
昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。
十二门前/融/冷光， 二十三丝/动/紫皇。
女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。
梦入/神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。
吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。
吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。
江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。
昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。
十二门前/融/冷光， 二十三丝/动/紫皇。
女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。
梦入/神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。
吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。
李凭箜篌引
诗歌四次换韵
吟咏诗韵
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
侧面烘托
正面描写
侧面描写
整体把握
吴丝蜀桐张高秋，
〔吴丝蜀桐〕指精美的箜篌，其弦用吴地所产的丝制作，其身干用蜀地所产的桐木制作。欲言音乐之美，先说乐器之精。以材质之优良显示箜篌之精美，写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅。名家美器，相得益彰。
吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。
〔张〕弹奏。
〔高秋〕深秋九月。既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。
空山凝云颓不流。
听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游。
移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。 采用夸张、拟人手法，渲染箜篌演奏的强烈感染力。“颓”字恰恰和上一句的“张”字构成了一种对比，“张”字饱满，“颓”字无力。“颓”字形象的描绘出流云被音乐击中的刹那情态。
此处既侧面烘托箜篌声神奇美妙，也指演奏者技艺高超，以实写虚，亦真亦幻。
〔颓〕下垂、堆积的样子。
江娥啼竹素女愁，
〔江娥啼竹〕传说舜南巡，死于苍梧山（在今湖南宁远），二妃娥皇、女英得到消息，挥泪于竹，竹尽生斑。
那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。
〔素女〕传说中与黄帝同时期的神女，善于弹瑟歌唱。
引用典故，侧面描写。巧妙地点出出音乐的情绪：悲戚愁苦，感人肺腑。从侧面写出了音乐声的感人肺腑。
李凭中国弹箜篌。
（这高妙的乐声从哪儿传出？）那是李凭在国都把箜篌弹奏。
〔中国〕即国中，指在国都长安城里。
点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。
　
层次分析
第一层为1~4句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出乐声，有先声夺人的艺术力量。
“空山凝云”“江娥”“素女”等意象表现音乐的悲哀情绪由强到弱，由突然爆发到舒缓低回。
玉碎，状其声之清脆；
凤叫，状其声之和缓。
蓉泣，状其声之惨淡；
兰笑，状其声之冶丽。
　 ——清·王琦《李贺诗歌集注》
以声写声（比喻）
以形写声（通感）
这两句是诗中仅有的直接描写音乐的诗句。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
昆山：即昆仑山，也叫“玉山”或者“群玉之山”。
凤凰：在传说中是一种高贵的神鸟，《韩诗外传》云:“其声若箫。”箫的音色柔和典雅，低音区深沉哀郁，演奏时余音袅袅，给人“如怨如慕，如泣如诉”之感。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
〔十二门〕长安城四面，每一个面各有三门。借代，指长安，当时的京城长安四面，每面有三个门，所以说是十二门。
〔冷光〕月光。
〔二十三丝〕指箜篌。有一种竖箜篌，有二十三弦。
〔紫皇〕道教传说中地位最高的神仙。一语双关，兼指天帝和当时的皇帝。
清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中——音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力——整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。
箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。
侧面描写
层次分析
第二层为5~8句，具体描写音乐，乐声由强到弱，起伏多变，从清脆激越到空灵哀婉，从悲戚转为欢快，再转为清冷，给人以清空之感，仿佛整个长安城只有美妙的旋律在回荡。
“十二门”“紫皇”等意象营造出的意境——无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
〔石破惊天〕女娲所补五色石为箜篌声破裂，天界为之震惊。
〔逗〕引。
高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。
用典：“女娲炼石补天”
夸张
想象大胆：乐曲震破女娲补的苍天
拟人新奇：连秋雨都逗引下来了，应该是不由自主，音乐太迷人。
通感精妙：秋雨密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的急促，也可以象征铺天盖地的茫茫愁绪，听觉中有视觉感受，视觉感受中又有动感。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞
老、瘦：反衬手法，极平常的字用得极生动。鱼之愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘我的境界。
〔神妪〕成夫人 （好音乐，能弹箜篌）
〔教〕李凭技艺之精湛连神仙也佩服，愿意向他学习。不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。
夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠。兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。
音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。
〔吴质〕吴刚。因学仙有过，被罚在月宫中砍桂树，树创随砍随合。
〔露脚〕露珠下滴的形象说法。
听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。以感写声，从侧面反映了李凭箜篌演奏的缠绵动听、余韵无穷。
层次分析
第三层为9~14句，都是侧面描写，诗的情景承接着“紫皇”，在天界展开，清冷的音乐达到乐曲的高潮。五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨。乐曲在惊天动地中结束，但是诗人又在“梦幻”中展开了一片神奇的天地。
说说诗中是怎样表现“箜篌”演奏出优美音乐的？
1、侧面烘托，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。
2、运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。
3、运用浪漫主义的手法，用自由的想象和瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。
4、运用神话传说和典故，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界
5、善用比喻。
【全诗探究】
《李凭箜篌引》寄寓了诗人怎样的思想感情？呈现了作者怎样的心灵世界呢？
【全诗探究】
从对意象内涵以及作者身世、性格、写作背景的分析可知，这首诗除描写音乐外，还抒发了作者怀才不遇和知音难觅的苦闷，全诗无处不寄托着诗人的情思。
所以，这首描摹音乐的诗，其实是作者人生的真实写照，蕴涵了诗人坎坷多难的人生感慨。

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