资源简介

江西赣美版小学美术六年级下册（全册）教案
附教学计划及进度表
课文目录
保护世界文化和自然遗产
永恒的造型 红色记忆
第 1课 风格多样的建筑 第 11 课 光辉的艺术形象
美好的家乡 美的体验
第 2课 绿色山庄 第 12课 写意山水画
第 3课 城市广场 第 13课 写意人物画
理想的生活 第 14课 有趣的光彩
第 4课 长大后的我 第 15 课 木版画
第 5课 环保小卫士 第 16课 现代陶艺
第 6课 画同学 第 17 课 形态新颖的装置艺术
巧手创新 传统的魅力
第 7课 巧包装 第 18课 名家的画
第 8课 我的留言册 第 19 课 肖形印
第 9课 框住记忆 我们来合作
第 10课 葵花朵朵 第 20课 毕业小展览
全册教案
保护世界文化和自然遗产
永恒的造型
第 1课 风格多样的建筑
一、教材分析
本课选自赣版美术六年级下册，是本册的第一课。让学生从
功能、材料、造型等各方面了解建筑。
二、学情分析
本课学习主体为小学六年级孩子，这个年龄段孩子已经具备一定
的审美能力和想象创作能力，对美有着自己独特的感受和表达趋向。
对于建筑欣赏也有一定的认识，《风格多样的建筑》一课的设计，加
固学生对建筑认识，有利于这一年龄段孩子对建筑能有个全面的认识，
让学习者从各方面感受到建筑的美。
三、教学目标：
1、通过欣赏中外著名建筑，使学生初步了解中外建筑艺术的特色及
其高超的建筑设计水平，以培养学生热爱祖国、热爱人类的思想感情。
2、通过说一说，让学生在欣赏中了解建筑在服从功能需要的基础上，
表现出各自不同的艺术风格，从而使人类的生活变得更加丰富多彩。
二、教学重难点
重点：通过欣赏初步了解中外建筑艺术的特色
难点：通过欣赏说出各建筑的特色
三、课时安排：2课时
四、教学过程： 第一课时
（一）引入新课
欣赏中外建筑的图片引入主题——建筑
建筑是美术的一个重要门类。它不仅是单纯的技术科学，而且
是带有一定(有时则是极高度)的艺术性的综合体。反映着民族精神和
历史文化，它是人类文明的象征。
（二）图文结合，自主学习
展示北京人民大会堂、上海东方明珠电视塔、香港赤鱲角机场、
悉尼歌剧院等建筑的图，学生根据课本中各建筑介绍自主学习。
（提供各建筑的关键词，学生合作根据关键词找到对应的建筑）
1、北京人民大会堂
关键词：北京 赵冬日 大会议室 宏伟 庄重
2、上海东方明珠广播电视塔
关键词： 上海 江欢成 电视塔 高 圆球形结构
3、香港赤邋角国际机场
关键词：香港 霍朗明 飞机 屋顶钢结构
4、维特拉设计博物馆
关键词：德国 盖利 陈列家具 灰白
5、悉尼歌剧院
关键词：悉尼 伍重 白帆 百合
6、东京中银舱体楼
关键词：日本 黑川纪章 住宅楼 集装箱
7、蓬皮杜艺术文化中心
关键词：巴黎 两位设计师 艺术中心 管道
8、慕尼黑奥林匹克公园
关键词：德国 贡特 体育 浪形陡斜屋顶
每两个建筑为一组打乱顺序发给学生，学生小组合作根据介绍找出两
个建筑。分别从 国家、设计师、用途、特点出发
（三）汇报结果，补充讲解
指名学生说一说，你的关键字对应是哪个建筑？（根据学生所
述建筑进行进一步讲解）
生：我们组是人民大会堂
师：它的关键词有什么呢？（课件同步到人民大会堂介绍）
生：北京 赵冬日 大会议室 （师：有补充吗？）
宏伟 庄重
师：人民大会堂是我们人民代表大会开会地，它 1958 年 10 月动工，
1959年 9 月建成，仅用了 10个多月的时间就建成了。坐西朝东，南
北长 336 米，东西宽 206米，高 46.5 米，占地面积 15万平方米，建
筑面积 17.18万平方米，建筑面积比北京故宫还要大。是中国全国人
民代表大会开会地，是全国人民代表大会常务委员会的办公场所。
师：还有哪个组可以来说一说你们的建筑吗？（如人民大会堂讲解）
2、上海东方明珠广播电视塔（视频）
1991年 7 月兴建，1995 年 5月投入使用，承担上海 6套无线电视
发射业务。高 468 米，共有 3个 360度的主要观光层，位于 350米处
是太空舱，267 米处是亚洲最高的旋转餐厅，263 米处是主观光层，
259 米、90 米处是室外观光层，90 米处的下球体内有太空游乐城。
位于零米大厅是上海城市历史发展陈列馆。
3、香港赤邋角国际机场
1998 年 7月启用，外貌呈丫型的国际机场客运大楼不但是全
球最大的单一机场客运大楼，更是世界上最大的室内公众场所。客运
大楼为“智能式”环保设计,尽量善用能源。大楼楼顶是拱形设计,具
有高度隔热效能。屋顶的天窗和反射器引入自然光,减少使用人工照
明。客运大楼占地 51万平方米,有五个购物中心，其贵宾候机室是全
球最大的。
4、维特拉设计博物馆
弗兰克·盖里设计的一座建筑物中，是世界上顶尖的工业家具设计和
建筑博物馆之一。一座国际知名的私人博物馆，位于德国莱茵河畔。
陈列了各种时尚的家具。
5、悉尼歌剧院（视频）
1959 年 3 月开始动工，于 1973 年 10 月 20 日正式竣工交付使
用，共耗时 14 年。整个建筑占地 1.84公顷，长 183米，宽 118米，
高 67米，相当于 20 层楼的高度。外观为三组巨大的壳片，耸立在南
北长 186 米、东西最宽处为 97 米的现浇钢筋混凝土结构的基座上。
第一组壳片在地段西侧，四对壳片成串排列，三对朝北，一对朝南，
内部是大音乐厅。第二组在地段东侧，与第一组大致平行，形式相同
而规模略歌剧厅。第三组在它们的西南方，规模最小，由两对壳片组
成，里面是餐厅。
6、东京中银舱体楼
坐落在东京繁华的银座附近，建成于 1972 年。这幢建筑物实际
上由两幢分别为 11 层和 13 层的混凝土大楼组成。中心为两个钢筋
混凝土结构的“核心筒”，包括电梯间和楼梯间以及各种管道。外部
附着 140 个正六面体的居住舱体。每个舱体用高强度螺栓固定在“核
心筒”上。
7、蓬皮杜艺术文化中心（视频）
法国总统乔治·蓬皮杜为纪念戴高乐总统。一座由钢管和玻璃管
构成的庞然大物，硕大且五颜六色的各种管线设备，以及钢铁桁架故
意暴露在外墙，使整个建筑物像一个正在建设中的工地，特别引人注
目。
8、慕尼黑奥林匹克公园
可容纳 8万观众，草坪足球场下面有暖气设备，保证一年四季绿草茵
茵，冬天也能进行比赛。最令人惊奇的是这体育场半边有顶，有一个
靠 50根吊柱吊起的几张“鱼网”组成的帐逢式屋顶。吊柱有的高达
80 多米。这帐逢屋顶不仅遮住半个体育场，还和延伸过去覆盖能容
纳 1.4万人的体育馆及容纳 2000人的游泳馆相连。
（四）、叙述感受
要注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；
从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析。学生学习建
筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用到对建筑作
品的评述之中，鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉
意识，能够对建筑作品做出积极的反应，并保持自己独特的审美趣味，
创建他们认可的教学情境。
（五）、分析建筑物的特点
（六）、教师解惑
五、总结
现代社会，随着经济的发展和科学技术的进步，建筑家们广泛运用高
科技成果和不断更新的建筑材料，以现代观念和崭新的思路来营造功
能齐全、造型简约、寓意深刻和风格多样的现代建筑。本教材从欣赏
导人，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影
变化、色彩及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用
体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。本课所选用的中
外建筑作品就是精彩纷呈的众多现代建筑中的一部分。这些现代建筑
以它们崭新的形象、独特的魅力展示在人们面前，昭示着历史的发展
和社会的进步。
六、评价
1．通过欣赏中外现代建筑图片，学生对建筑中技术科学与艺术相结
合的这一特点是否有了初步的认识。
2．学生能否用自己的语言把欣赏中的体会与感受表达出来。
（
美好的家乡
第 2 课 绿色山庄
教学目标：
1．通过对较典型的别墅的欣赏，让学生初步理解绿色山庄的含义。
2．观察房屋的结构造型，以及屋顶、墙面、门窗的特点及其与周围
环境的关系，大胆设想，将这些不同的个件自由组合，设计出理想中
的绿色山庄。
3．运用铅笔淡彩的方法，绘制绿色山庄效果图，锻炼学生的色彩造
型能力，提高观察色彩、表现色彩和运用色彩的能力。
教学重点：绿色山庄的造型设计。
教学难点：作画时，对色彩的概括和调配；如何保持画面色彩清新、
明快的效果。
学具准备：绘画纸、橡皮、HB或 2B硬度的铅笔一支，水彩颜料、水、
调色盒等。
教具准备：挂图或幻灯片、范画，学生的优秀作业、示范用纸、炭画
铅笔、水彩颜料等。
教学时间：2课时
教学过程：
第一课时
一、导入新课
二、欣赏分析
1．通过图片、音像等资料，欣赏各种风格的别墅代表作品，从建筑
特色、环境、文化等方面进行介绍。引导学生观察房屋的外部结构，
要求对房顶、门窗、墙体、景观等进行细致的分析。老师总结归纳学
生的意见并加上自己的想法。
2．赏析多幅别墅设计手绘效果图，分解图中树木、花草、门窗等不
同物体的表现手法，比较其不同的色彩、造型和搭配方法。
三、范画讲解
教师进行范画，如房屋的屋顶、瓦片、墙壁、门窗等，可以边逐个地
示范，边讲解建筑的大小、曲直、疏密、景物层次等关系的处理。在
房屋的主体设计上，可以运用并列、对称、平移；重叠等方式，将长
方体、正方体、锥体等基本的图形让学生进行随意组合，形成不同的
立体造型，从而获得众多的不相同的房屋原形。这种方法不仅能把枯
燥难懂的房屋设计变成一个有趣的游戏，而且可以使学生创造出更多
的新造型。教师在示范中途也可暂停，启发学生提出合理的建议，师
生共同完成示范作品。
除了房屋的主体，还可以把门、窗、树木、温泉、岩石等个件拆开来
进行单独设计。
第二课时
四、创意设计
(1)指导学生设计山庄时，应根据想象中的地形做场地设计，尽量不破
坏原有的自然风貌，使房子能与周围的自然融为一体。
(2)进行建筑、景观等的详细设计，应尽量做到和谐统一。还可以引导
他们融人中国的建筑艺术，体现出一定的民族特色。比如在房顶、门、
窗的设计中加入我国传统的亭台楼阁、民居或古塔的造型特点。
(3)设计利用天然资源，比如天然的温泉、充足的太阳能、风能等。设
计游泳池、风力发电机、水力发动机等设备时，合理地使用这些资源。
五、动手表现。
教师应事先注意学生可能会出现的困难和毛病，及时抓住带倾向性的
问题，向全体同学进行提示。比如：学生在涂色时，往往容易把色彩
覆盖铅笔印，这样就达不到铅笔淡彩的效果。所以有必要在向学生讲
解作画步骤时，着重演示作画步骤，先用铅笔简练勾画出物体的轮廓
及形体结构，画出大体明暗调子，排列的线条不宜太密，然后用淡薄
的水彩颜料平涂上去。铅笔、钢笔淡彩画的上色要求是明快、清新，
先上天空和地面的色，再画房顶、门窗、墙、水的色，最后再把暗部
的颜色加重，使之有立体感和受光色与暗部颜色的区别。重复着色时
不要来回涂，第一遍干后再加第二遍，以免将线条洗掉或弄脏画面，
影响铅笔淡彩那种明快清新的特点。
六、评价
1．对设计新颖、制作精美的作业予以赞扬。
2．主景刻画细致，色彩明快、淡而透明，铅笔淡彩特点突出。
第 3 课 城市广场
教学目标：
1、合理利用媒材，进行有序的加工，制作简单的建筑或雕塑模型。
2、通过了解城市广场的定义，欣赏广场及雕塑，提高审美能力。
教学重点：
学生对城市广场的 含义有个初步的认识，并用生活中易寻找、易加
工的材料(以纸为主)，根据广场的环境特色，设计、制作一个广场的
中心建筑或雕塑的模型。在此课前，学生已经学过广告设计、标志设
计、纸的立体造型、陶艺制作等立体与平面设计的美术知识，为此课
的教学做了较多的铺垫。
教学难点：
创新设计及使用合适的材料进行制作。
教学时间：2课时
教学过程：
第一课时
一、引入新课
除了书中提供的图片，教师还出示一些有意思的广场照片、录像资料，
比如：中国北京天安门广场、德国法兰克福的罗马广场、意大利的西
班牙广场等具有典型意义的古代广场及北京西单广场、大连广场、法
国巴黎协和广场等现代广场，用直观的图像让学生迅速理解广场的含
义。同时开拓学生眼界，启发学生的思维。
二、欣赏分析
赏析图片时，要从广场的整体布局介绍到局部，重点赏析雕塑。可以
从广场的文化特色(历史、艺术、政治、经济等)、建筑风格、整体布
局、表现手法、材料使用、色调处理、环境效果、社会效应等几个方
面做介绍。着重赏析它的中心建筑与雕塑，为创作做好铺垫。
三、创新设计
教师在指导学生进行设计时，帮助学生共同挖掘自然与人文特色，并
注意对城市历史积淀和文化底蕴的保护，将其融人设计构思中。
小模型的制作宜采用易定型、易加工的材料，可以尽量运用色彩、质
感与实物相近的材料制作模型。
在一般条件下，建议以纸制材料和陶泥为主(一堂课以一种材料为主)，
这两种材料的可塑性都很强。用泥做模型，可以用捏、掏、挖、堆等
手法，作品立体感很：强，做完后还可以再进行涂色、镶嵌等加工；
用纸也能制作立体、半立体模型，可以通过折剪、折叠、重叠、压制、
弯曲等造型手法，除此以外，教师还可以加入“挖、刻、插、接”等
手工技法，提高学习难度。教师可以先进行一件作品的示范。在示范
过程中，教师着重讲授雕塑的制作手法，强调空间上的分布应聚散有
致，主题应突出，让学生学习、思考和借鉴。练习前，可以让学生用
语言初步阐述设计方案，或用绘图的方法表现出来。
第二课时
四、手工制作
可以根据材料的类型、学生的兴趣将学生分组，分小组准备陶泥或纸
张等雕塑材料，围绕一个设计方案分工合作，最后组合成一件较大型
的作品。例如，大家可以在一块大纸板上先绘制一幅：简单的城市广
场效果图，然后再分别制作广场中的物件模型，如中心建筑、雕塑、
喷泉、电话亭、长椅、路灯、音响、地砖等，摆放在图纸上，形成沙
盘式的立体图纸。教学时，可以要求每个学生只需完成广场的中心建
筑和雕塑模型，也可以建议学生分组进行合作，4～6 人为一组，每
组同学共同设计，再进行分工，分别制作广场的个件，如中心雕塑、
路灯、长椅、喷泉、垃圾桶、草坪、树木、健身器材等，组合成一个
富有特色的城市文化广场。’鼓励同学们把本课制做的雕塑作品进一
步完善，在本班和其他班级之间进行交流展示。引导学生学会接受和
理解他人的艺术作品，提高合作交流能力。
这是一个把学生原有认识反映出来的课程。学生的设计可能会比较简
单，可是会对以后的学习有所帮助。教师应该充分挖掘出学生作品中
的优点，鼓励学生大胆创新，勇于表现。
五、展示交流、评价
鼓励同学们把本课制做的雕塑作品进一步完善，在本班和其他班级之
间进行交流展示。引导学生学会接受和理解他人的艺术作品，提高合
作交流能力。
教师应该充分挖掘出学生作品中的优点，鼓励学生大胆创新，勇于表
现。
理想的生活
第 4课 长大后的我
教学目标：
1．能运用以往所学的人物动态知识，自然顺畅地表现人物的动作。
2．使学生能根据创作主题，合理选择色调、背景、创作手法等，体
验创作的乐趣。
3．教育学生树立远大理想，积极报效祖国，热心服务公众。
教学时间：2课时
教学过程：
第一课时
一、引入新课
课前可以播放一些对社会有贡献的人物的工作影像，让学生感受到满
足他人的需求、对社会的奉献就是实现自我价值的最好方式。另外，
还可以用谈话、讲故事等方式，让学生天马行空、无拘无束地展开想
象，触发他们对未来的热切向往。
二、谈一谈
让学生说说自己最喜欢从事的职业以及最向往的生活方式，并且说出
实现这一目标的具体过程、步骤，在学生的脑海中积累创作的元素。
三、创作
教师要注重学生以往所学技巧的综合运用，如：构图、色调、创作手
法、人物表情与动态等。教师可以结合一些学生作品的欣赏来完成这
一任务，把欣赏与创作有机地融为一体。同时，作品也集中体现了学
生的综合素质。
第二课时
四、作品欣赏
在作品欣赏过程中，教师可以指导学生体会示范作品在主题、构图、
创作手法上的不同之处，为学生作业的丰富提供有效参考；欣赏之后，
教师可以对学生所表现的题材、内容、环境等做必要的提示或要求，
使学生创作时，目标更为清晰。
五、评价
1．教师要鼓励学生大胆运用多种绘画语言来表达自己的情感，对创
作主题有独特见解的学生要多鼓励。
2．将学生的作品看成是学生综合素质的集中体现，既可以整体评价，
也可以把教师对作品的要求或者评价的各项指标细化，具体指出哪方
面比较突出，哪方面做得不够，最让人感动的是什么……在每一幅作
品中寻找闪光之处。
第 5课 环保小卫士
教学目标：
1．了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，了解环境保护的目的，
学会关注生活，关爱地球。
2．学会收集、整理相关资料，提高学生的语言表达能力，培养学生
的想象力和绘画语言的表现力。
教学重点：增强了学生对大自然和人类社会的热爱之情及责任感，激
发学生环境保护的意识。
教学时间：2课时
教学准备：老师和学生课前收集有关生态环境的资料。
教学过程：
第一课时
一、引入新课
地球是我们人类赖以生存的家园，蓝天、白云、海洋、森林，鲜花盛
开，鸟儿歌唱。哦，多美的图画，多美的家园!可是，当你得知这些
美景正在遭受日益严重的环境污染和人为破坏时，你会怎么想，你打
算怎样做一个环保小卫士
二、搜寻信息
三、启发联想
第二课时
四、绘画表现
1、在学生动手绘画之前，教师要将课本中的学生范作进行分析说明，
另外，还要让学生对绘画的材料、技法(包括造型、色彩)等有一定的
了解。
2、在造型和色彩方面对学生提出适当要求，让他们较好地表达出创
意。
五、展示
给“环保”注入新的内容，如：可在宇宙、海洋和陆地自由穿梭的环
保小队，人与动物和谐共处的社区，打击破坏生态环境罪犯的有力武
器等等。
在绘画的过程中，老师要引导学生刻画出画面的细节，恰当地使用绘
画技法来表现画面内容，如：剪、贴、刮、刻、拼、涂等技法都可以
运用。
六、评价
1．对学生的评价应注重画的创意、构思和内容，多鼓励有个性的作
品。
2．适当的绘画技法要有体现，学生要能够较熟练地运用绘画材料进
行创作表现。
七、课后拓展：可让每位同学用小短文的形式将本次作业的创作意图
和感想写出来。
第 6课 画同学
教材分析：
《画同学》本课主要向学生介绍人物面部的比例、脸型特征、五官特
征和表情变化等，培养学生的观察能力和造型表现能力。在体验式教
学中，增进同学间的友谊。
学情分析：
本节课的教学对象为小学六年级的学生，学生对人物画并不陌生，而
且对自己的同学有一定的了解，但对于画人像还是有畏难心里，所以
在教学中要将难点分化，个个击破，让学生逐步理解，以降低难度，
提高课堂效力。本课在初步研究人的脸型的同时，通过对人物头部比
例、表情、发型的理解，进一步接触人物形象特征，掌握分析、比较
的观察和描绘方法，形成较为完善、成熟的人物肖像画。
课前准备：
师：多媒体课件、磁铁、范画。
生：8K 素描纸、绘画铅笔、橡皮擦、水彩笔、油画棒等。
教学目标：
根据 “既重知识与技能，又重过程与方法，更重情感态度价值观”
“既强调发展学生的个性，又主张合作与探究”等方面的要求，本节
课设定以下教学目标：
1、知识与技能：学习观察、归纳人物的脸型特征和五官特征，以及
人物面部表情。
2、过程与方法：初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。能用线
条表现出同学的头像及表情。
3、情感态度和价值观：体验人像绘画乐趣，培养学生的观察能力和
造型表现能力，增进同学间的友谊。
教学重难点：
重点：使学生了解并掌握人的脸型特征，“三停五眼、二目分中”的
比例特点，以及人物面部表情，提高欣赏水平；学生通过欣赏肖像作
品，并相互练习，培养人像绘画的能力，且应用于绘画中。
难点：培养学生对人物五官的描绘，表现人物不同表情，完成同学像。
教法和学法：
1、情景教学法——创设情景，从而激发学生学习的兴趣，让学生充
满激情地和教师一起学习。
2、讨论启发法——通过教师引导，同学之间讨论启发，提出明确的
观察任务（人脸的主要特征），在各自不同的认知基础上谈自己的理
解与看法，强调学生自主性学习。
3、问答法——问答法体现了以人为本的思想，摒弃了传统教学教师
形象的束缚，加大了课堂教学中生生互动的密度，有助于问题的深入，
解决了本课的难点问题，同时又为学生创设了宽松的学习气氛。
4、表现法——这是本课的训练重点。
学法指导：欣赏——问答——合作操练
教学流程：
一、创设情境，故事导入
同学们，今天老师要爆料一件大事？想听吗？昨晚周老师邻居家被
偷啦，小偷是谁呢？请大家来当小侦探，一起帮忙找出小偷。
1、师播放监控录像，提醒学生仔细观察。
2、出示 4张图片，提问：谁是小偷？你怎么知道他是小偷呢？
3、学生回答后，教师小结。
4、揭题：今天我们就一起来画一画身边的同学——引出主题。
二、讲授新课
1．找出脸型特征
a.提问：你们知道哪些人物脸型呢？
b.（课件出示）四种脸型：方形脸，瓜子脸，三角脸，圆脸。
c.观察老师、同学、书本脸型的特点，判断其脸型。
2．画好五官位置
掌握了人物的脸型以后，我们的人物画就迈出了第一步，这个时候我
们就可以在脑海中想像人物的脸部轮廓了。
a.提问：那么接下来，又该画什么了呢？预设：学生答五官。
b.课件视频展示并讲解：三停五眼
要画五官，首先得确定出它们不同的位置，这个很重要。三停：就是
把我们的脸从上到下分成三份，这三份就叫“三停”； 发际线——
眉毛位置；眉毛位置——鼻底位置；鼻底位置——下颌。五眼，就是
我们的脸(正面)宽为五个眼睛长。
c.了解二目分中
提问：请同学们观察图中的眼睛的位置在什么地方
预设：在脸的中间部位。 (二目分中，在确定五官位置时，这点非常
重要)
3．老师示范，学生小练
请同学们在素描纸上和老师一起来练一练怎么画“三停五眼，二目分
中”。
4．寻找表情特征
a.找 2个爱表演的学生表演喜怒哀乐,并让下面的学生仔细观察，眼、
眉、嘴的不同形态变化。
b.得出结论：喜与乐，眉开眼弯嘴上翘；哭，八字眉眼泪双流；怒，
咬牙瞪眼锁眉头。
5．发型的画法
发型也是一个人比较有特征的地方，人物的头发特征也能给同学留下
深刻的印象。（师示范）
预设小结：女生头发线条画柔和一些，男生的头发线条画硬一点。
三、学生实践
1．学生互画，老师提出要求：给你认为最有特点的同学画张像。
2．学生在绘画的同时。教师提出注意要点：
a.构图，画出大轮廓（什么脸型，圆脸，方脸，瓜子脸等）
b.定出五官位置（耳目分中，三停五眼）
c.画出五官及表情（喜怒哀乐，同学的性格等）
d.调整画面，细致刻画
四、展示学生作业，学生互认互评互议
原则上以小组为单位，互评作品，互相指正，修改后每组选出最少一
名同学的作品。每组学生代表展示讲解，各组间互评，选出最优秀的
作品。
五、总结
今天我们学习了人物的画法，学会了“三停五眼，二目中分”。时间
过得真快，一眨眼一节课快要结束了，一眨眼六年的小学生活也即将
结束。在此，老师呼吁大家珍惜小学的美好校园时光，珍惜与同学之
间的珍贵友谊，把自己画的画像送给你最好的朋友，并附上几句想说
的话，愿你们的友谊长存。
巧手创新
第 7课 巧包装
教学目标：
1．能根据物品的特性来设计相应的外观包装。
2．巧妙使用生活中的资源，通过撕、剪、贴等形式，让包装作品更
有创意。
3．提高生活晶位，培养良好的审美意识。
教学时间：2课时
教学过程：第一课时
一、引入新课
二、包装作品分析
“包装”一词的意思是把物品包裹、装饰起来，从设计的角度来讲，
“包”是用一定的材料把东西裹起来，其根本目的是使东西不易受损，
方便运输；“装”是指物体的修饰点缀，即将包裹好的东西用各种手
法进行美化装饰，使包裹的物体更具艺术价值。包装源于生活，并在
人们对文化层次和生活质量的不断追求中得以发展。
让学生自学有关包装的知识，并在课外搜集一些自己喜欢的包装样式
带到课堂上进行交流，汲取别人的精华，并从包装的设计、形式、装
饰等方面进行分析，了解设计者的意图，通过自学找到制作要领，更
能体现高年级学生自主学习、自我提高的优势。
三、创意设计
包装要体现“巧”字，一可以从包装的材料上体现，二可以从包装的
设计上体现。教师从这两方面人手，对学生的设计进行指导。
包装材料的选择不在乎它是否华丽、贵重，应突出物品的个性，尽量
采用绿色环保的，生活中便于找到的，而且材料与所包装的物品在内
涵上有所联系，凸显材料使用的“巧”字。例如课本范例中，奶牛的
造型与奶油巧克力较为巧妙地体现了产品的特点。
要体现包装外观设计的“巧”字，首先包装的形式要奇巧。包装的形
式可以分为盒装、罐装、袋装等。有时一反常态的形式可以给人留下
深刻的印象。例如课本中的范例：稻草被用来包装美酒。粽叶、麦秆
也被用于包装不同的物品。第二是设计的个性。教师在指导时应充分
尊重学生的想法，对他们的大胆想法加以肯定，并在物品的内涵上加
以延伸，在实际创作过程中帮助他们选择合适的材料，让个性得以张
扬，使作品百花齐放。第三是作品的文化内涵。由于各民族、各区域
的文化不同，如果能适度将文化特色体现在作品中，既可以达到设计
的“巧”，又可以使作品更具魅力。
第二课时
三、学生进行设计
在设计样稿时，学生尽可能全面地去考虑该包装的各项功能：(①)是
否漂亮、悦目；(②)是否有新意；(③)是否实用；(④)是否便于开启；
(⑤)选择的媒材是否容易找到，是否环保；(⑥)是否便于提拿；(⑦)
是否符合消费人群或拥有者的审美习惯和兴趣爱好；(⑧)成本是否得
当……
在设计的具体实施过程中，教师引导学生从两方面人手：一是运用现
成的物品进行改装，这种做起来更简便，省去了折叠立体造型的烦琐
过程，同时，如果运用得当，也能体现“巧”字；二是根据所要包装
物品的外形特征进行折、叠、包、裹等，其制作难度或许会比前者难
一点，但它的可塑空间更大，有利于学生创造性思维的开发。
要体现包装设计的巧妙，第一需从材料的选择上多下工夫，媒材要服
务于被包装的物品，使其体现出可爱、自然、优雅、热情、超前等不
同情调，同时展现出不同区域的民族文化和设计者的兴趣与爱好；第
二需从装饰设计上多下工夫，指导学生设计时要尽量与所用的材料风
格相吻合，以便完整地体现设计者的构想。
四、作品展示
五、评价。
1．根据作品的风格、材料、外观设计、悦目程度等设立不同项目的
奖励，如：最佳选材奖、最富创意奖、最佳设计师、最受欢迎奖等，
尽可能找到每件作品的闪光之处，充分调动学生的积极性。
2．将教学活动的主题继续下去，让学生之间、亲友之间、师生之间
互赠礼物，并且让得到礼物的人给赠送者回寄一封书信，信上对礼物
以及包装进行评价，将教学延伸到课堂之外。
第 8课 我的留言册
教学目标：
1．使学生了解、掌握一些简单的装帧常识和装订方法，并能合理地
运用到制作中。
2．使学生能运用各种手法和材料，设计出有个性的新颖的作品。
教学重难点：装帧留言册。
教学时间：2课时
教学过程：第一课时
一、情景导入
先组织学生开一个简单的“毕业 Part”，用各种方式表达自己离别的
感受和今后的憧憬。在活动中，教师可以指定部分同学做记录，将大
家表达的主题分类记下来。
毕业的时刻总是令人难舍难分的。在毕业即将到来的时刻，总有许多
感慨、许多祝福，留在同学之间、师生之间。本课以毕业留言为课题
的切人点，组织学生自己动手制作有纪念价值的物品，让学生把老师
的教诲、同学的友谊留记在册。这本留言册将锁住同学们童年的记忆，
给欢乐的小学时光画上一个圆满的句号。同时，也巧妙地将思想、道
德、情感教育融入到美术活动中来。
二、讲解装帧的历史以及装帧的几种方法
●卷轴装又称卷子装，它是早期的图书装帧形式，与装裱好的书画相
似。在长卷帛书、纸书的左端安装木轴，旋转卷起。
●旋风装在一素纸长卷上面依次粘贴书页，每页正反两面书写文字，
展开长卷可翻页阅读。这种装订特点是外表仍为长卷，里面却是错落
有致的书页，实为介于卷轴装和经折装之间的一种装订形式。
●经折装又叫梵夹装、折子装。将图书长卷按一定宽度左右折叠起来，
加上书衣，使之成为可以随时展读的册子。历代刊刻佛经道藏，多采
用这种装订形式。古代奏折、书简也常采用这一形式。
●蝴蝶装将每页书在版心处对折，有文字的一面向里，再将若干折好
的书页对齐，粘贴成册。采用这种装订形式，外表与现在的平装书相
似，展开阅读时，书页犹如蝴蝶两翼飞舞，故称为蝴蝶装。蝴蝶装改
变了沿袭千年的卷轴形式，适应了雕版印刷的一页一版的特点，是一
重大进步。
●包背装将印好的书页版心向外对折，书口向外，然后用纸捻装订成
册，再装上书衣，由于全书包上厚纸作皮，不见线眼，故称包背装。
●线装线装书是传世古书籍最常用的装订方式。它与包背装的区别是，
不用整幅书页包背，而是前后各用一页书衣，打孔穿线，装订成册。
三、外观设计
四、设计装订方案
先征集老师、学生的“毕业赠言”，从中挑选一些比较好的内容进行
主题设计和创作，或者先召集全体同学模拟召开“毕业联欢会”，说
一说自己即将毕业的感受和心情，根据自己的感受或对未来的憧憬进
行有创意的设计。
第二课时
五、具体制作
1．组织学生根据发言的主题进行留言册的设计。
在设计初稿时，教师可以提供一些优秀范例供大家参考；提示他们如
何将设计意图体现在设计外观上，还可以就地取材，将无生命的材料
变成有生命的作品，使留言册看起来更为丰富、有趣，充分展现每件
作品的魅力。
2．根据每个人设计的留言册的外部造型，进行较为合适的内页设计
(见书中图解)。内页设计形式多样，要引导学生选择适合自己外观设
计的装饰风格，根据主题思想和个人爱好选择绳、线、钉等材料进行
装订，这样才能确保留言册既美观，又实用。
六、评价
1．能否选用合适的纸材，综合运用以前学过的美术知识，设计出一
本具有自我收藏意义的留言册。
2．留言册外形设计、封面和内页装饰是否有特色。
3．能否掌握一二种装订方法。
4．同学间能否团结协作，体现团队精神。
七、活动延续(相互留言)
学生制作完毕后，可以继续他们的“毕业 Party”，将自己美好的祝
福送给同学、老师，并以此献上对母校的依依惜别之情！
第 9 课 框住记忆
教学目标：
1．学习利用各种材料设计制作富有个性的相框，培养学生动手制作
的能力。
2．学会几种常用的制作技巧，培养学生综合运用各种材料的能力。
3．提高学生的审美能力，用自己的作品美化生活。通过废旧物品的
巧妙利用，树立环保意识。
教学时间：2课时
教学过程：第一课时
一、课前准备
照片可以记录下我们生活的美好瞬间。当我们看到往日的照片，往往
会勾起对往事的回忆。
可以准备稻草、花布、棉花、树枝、泥等。课前应把这些材料洗净，
晾干备用，选好几张自己喜欢的照片。教师准备好一些相框的图片资
料或实物。
二、欣赏探究
让学生欣赏教师准备的各式相框图片或实物，也可以欣赏课本上的范
例，引导学生讨论它们的制作材料和方法，拓展学生的思维空间，激
发学生的创作灵感。
三、创意思考
教师引导学生根据自己准备的材料进行构思、创意，绘制设计草图。
四、实践制作
学生根据自己的设计思路动手进行制作。制作中教师应个别辅导，教
会学生一些制作技巧，突破难点，综合运用以往所学的各种制作方法。
鼓励同学之间互相帮助，团结协作，材料共享、互换。
第二课时
五、展示评价
把做好的相框镶上照片放在桌上或讲台上，让学生说说自己的创意，
评出最佳创意奖、最佳材料奖等奖项。最后，提醒学生收拾整理自己
的工具、材料。
要求：1．能否巧妙运用身边的材料，设计制作出有创意的相框。
2．在制作中是否细心，是否有耐心，是否富有环保意识，能否用自
己的作品来美化周围的环境。
3．能否以口头和书面的方式描述自己作品的创意和制作过程，并说
明选用工具、材料的理由。
六、课后拓展
鼓励学生把自己的相框送给同学或老师作为毕业纪念。除了制作相框
外，课后还可以为自己的美术作品或有纪念意义的卡片等配上一个精
美的外框。
第 10课 葵花朵朵
教材分析
本课选至赣美版小学美术六年级下册第十课的内容。本课在学
习了基本的造型表现的基础上通过了解学习向日葵的基本造型,认识
色彩,学会调配色彩并掌握用简化法,添加法和写生画法,为后面的学
习奠定基础。本课结合了学生已有生活经验设计了融教育性、趣味性
为一体的美术实践活动《葵花朵朵》。
学情分析
六年级学生已有一定的绘画基础,能进行简单的创作。他们有着
丰富的观察力、想象力和创造力,乐于尝试各种能表达自己情感的表
现形式,在美术活动中体现出积极主动的精神。
教学目标
1、知识与技能:通过画向日葵为例,认识色彩,学习调配颜色,掌握并运
用简化法和添加法。
2、过程与方法:了解向日葵的造型特征和组成。用合作的方法完成以
向日葵为主题的作品。
3、情感与态度:感受自然植物的色彩。懂得欣赏它们的美。发现大师
作品与同学作品的美感。体验合作学习的快乐。
重点难点
1、教学重点: 用水粉画表现向日葵的形态特征。
2、教学难点: 学习调配颜色。组织画面构图。
教学过程
第一学时
教学活动
【导入】导入课题
1、品尝瓜子,了解向日葵的用途
(1)讨论:老师在每个小组的桌上放一个盒子,猜一猜里面装的是什么
(老师晃动纸盒,使它发出响声,让学生从根据声音来推测。)
(2)提议:打开盒子看一看,品尝一下,想一想它是什么植物的种子
(3)小结:成熟的向日葵结的子,就是我们吃的葵花子。向日葵的用途
很多,种子既是一种深受人们喜爱的食品,还能提炼成葵花油……
2、观赏向日葵,出示课题
(1)边欣赏边提问,你看到了什么 有什么感受呢
播放课件
(2)生:好美、好漂亮、有温暖的感觉……
师:向日葵的花瓣是金黄色的,给我们带来一种温暖光明的感觉。向日
葵代表着信念、光辉、高傲以及忠诚,它的花姿虽然没有玫瑰那么浪
漫,没有百合那么纯净,但是它阳光、明亮,有着属于自己的独特魅力.
今天就请大家跟随老师一起去观察向日葵、了解向日葵。
【设计意图】
颜色亮丽的向日葵一出现,就给学生温暖向上的感觉,吸引学生
的注意力,教师通过引导学生观察向日葵的形状、颜色、及组成部分。
培养学生的观察习惯。初步了解向日葵的基本特征,把感性的认识上
升理性认识。
【讲授】观察辨别，讲授新知
1、出示照片。启发学生去观察向日葵各部分的特点
(1)思考:一株向日葵主要由哪几部分组成 它们都像什么
板书:花盘、花瓣、花萼、花径、花叶
展示课件
请大家再仔细观察向日葵的花盘和花瓣,你发现了什么
生:花盘很圆
师:是的,花盘又大又圆,我们可以用圆形来表现。圆盘里面是什么啊
是你们爱吃的葵花籽。
在观察了向日葵各部分的特点,展示三幅不同作品,小组合作讨论
它们的相同之处就是都描绘了向日葵,但是用了不同的表现方法,那从
表现形式上它们有什么不同
【设计意图】
展示细节,细化向日葵的各部分特征,帮助学生掌握向日葵的造
型。在观察讨论后展示了简化法,添加法和写生画法丰富学生的表现
手法去。
2、欣赏凡高的《向日葵》作品,体会作品的美感
(1)讲述: 向日葵是人们非常喜爱描绘的对象,人们把葵花插进一个
大瓶子里,放在桌上,仔细观赏,然后再把它们画下来。凡高是荷兰的画
家,他的代表作就是《向日葵》。
(2)讨论:凡高画的《向日葵》中用了哪些颜色 给你们怎样的感觉
3、教师演示向日葵的绘画过程
(1)讲述:看到这么美丽的一朵朵向日葵,老师也想来画一画。
(2)演示:画花盘→ 画花瓣→ 画径→画叶
【设计意图】
老师示范主要是便于让学生掌握绘画的技巧,直观地使学生了解
葵花的绘画方法,使学生能够一目了然。
4、启发构图,小组合作
(1)提问:我们小组合作一起来在小伞上画向日葵,你们看能行吗 合
作要讲究互相配合,你们会怎样去表现呢
(2)分发设计方案稿供每组填写,并请每一组上来说说自己小组的
设计。教师针对好的想法给予表扬肯定,针对不足之处提出建议。
(3)教师小结:构图要合理,画面要饱满。
【设计意图】
分发设计方案稿填写,帮组学生清晰设计思路,激发学生学习兴趣
并为学生后续创作奠定基础。
【活动】动手实践，尝试制作
作业要求:
(1)六人一组合作在一把雨伞完成集体作业。
(2) 画出向日葵的特征,色彩富有变化。
实践环节,教师巡回指导。
【设计意图】
通过合作学习锻炼学生小组合作与动手实践能力。教师巡回指
导,为评价环节提供依据。
【测试】展示作品，自评互评
1、评价的方法
(1)每组展示自己的作品,进行小组自评。介绍作品合作情况及自己
认为最满意的地方。
(2)互评学生的作品。每组选派代表评出最喜欢的作品。对其它组
的自评发表补充意见。如:哪张作品你最喜欢 说说喜欢的原因
2、评价的内容
对画面形象的表现、对色彩的效果、对合作得是否愉快、是否
有创意等进行评价。
3、评选环节
教师结合每个小组在实践与评价环节中的表现,评选出“最佳用
色”、“最佳造型”、“最佳解说”、“最佳创意”、“最佳合作”
等奖项。
【设计意图】
通过作品的自评与互评,锻炼学生的评价能力,教师点评与评选
能持久地激发学生的学习兴趣。
4、教师小结:
我觉得每组都完成得非常好,把向日葵的特征表现在画纸上。单
凭一个人的力量,在这么短的时间内,不可能画得那么好。但我们通过
互相合作,把集体的智慧和能力结合在一起,就能更好地发挥每个人的
作用。希望大家在学习中,也能互帮互助,学会合作,把我们的聪明才智
发挥得更加出色。
【作业】课后拓展
请在课后利用多媒体等途径,多了解和学习向日葵的有关知识,并
挖掘它的美。也去找找生活中装饰的向日葵,拍下图片,在下节课带来
和大家一起欣赏。
红色记忆
第 11课 光辉的艺术形象
教学目标：
1、对学生进行革命传统教育。通过欣赏井冈山雕塑园系列雕塑作品
和讲述井冈山革命斗争故事，让同学们大致了解中国第一个红色革命
根据地。
2、通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣
赏能力。
教学重难点：
雕塑的艺术特点。
教学过程：
一、游戏导入
1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同
学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。
2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能
看出是用什么材料做的吗？
介绍雕塑知识：利用可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等
手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。
二、欣赏
1、老师讲井冈山会师的故事。
2、出示井冈山革命领袖的塑像。
3、介绍雕塑的分类：
1、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等
2、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕
圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想
者》、《菊花仙子》
浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高
浮雕
透雕：在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面艺术效果的单面雕，
也有双面雕。如室内的屏风
3、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内
雕塑等
三、雕塑艺术的特点：
1、雕塑的形体：
雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受，首先来自它的形体。形体
美是雕塑的形式美的灵魂。雕塑的形体，不仅要比例匀称、结构严谨，
更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。
2、雕塑作品的象征性和寓意性
雕塑形象单纯，难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化，体量和
外轮廓造成雕塑的节奏韵律感，赋予象征性和寓意性。
3、注重作品的材质和内容的关系
材质美和材质与内容的统一，便是雕塑艺术的重要特点。
4、雕塑作品与环境的协调统一性
雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，使作品作用与环境，并使环
境成为作品的组成部分共生出新的景观。
四、拓展延伸
课后收集名人塑像图片，并读读他们的故事。
美的体验
第 12课 写意山水画
教学目标：
1．让学生通过学习中国画的写意山水，初步了解中国山水画发展的
概况，并对其材质、形式和内容有所认识。
2．让学生通过对中国山水画作品中表现的传神与魅力特点的欣赏，
提高审美能力和分析作品的能力。
3．使学生通过本课学习，感受到祖国大好河山的美丽，激发学生热
爱大自然，热爱祖国和家乡的感情，领略中国传统文化的魅力。以欣
赏山水图片和以山水为内容的音乐片为导人。
教学时间：2课时
教学过程：第一课时
一、引入新课
古往今来多少仁人志士、文人墨客都为祖国的锦绣山河所倾倒。画家
们走遍三山五岳、大江南北，搜尽奇峰打草稿，创作了大量的山水画
作品，以至于山水画逐步发展成为一个独立的画科，与花鸟画、人物
画形成中国画的三大画科。中国的山水画既表现了自然景物的景观美，
同时又包含着画家对大自然的审美选择和情感寄托。诗人和画家们善
于将自己的思想感情融人被描写和描绘的对象之中，追求诗和画的意
境，做到了“诗中有画，画中有诗”。
二、欣赏
黄宾虹的《溪山深处》，画家以浑、厚、华、滋四字来体现造化的内
美，即把大自然画得雄浑、厚重、华美、滋润，以此透露内在的生生
不息之意。此画山石树木融为一体，同时又觉浓密之极，厚重之极，
层次非常丰富，仿佛深层之中蕴含着一种意象。学生在欣赏时，着重
感受画面的朦胧美，注意品味中国山水画的用墨既分明又融洽的笔墨
特征。画家独到的笔墨，实现了传达造化“内美”和“神韵”的理想，
同时也把中国画的笔墨特征提高到了一个新的水平。
另一幅写意山水画《山村飞瀑》是画家李可染的作品。李可染是继黄
宾虹之后最具当代性的山水画家，他的卓越之处在于用传统笔墨形式
表现崭新的精神气象，是能够同时兼顾传统与写实的当代画家。《山
村飞瀑》一扫逸笔优雅的文人积习，用浓厚的墨形成基调，一股清泉
瀑布飞流直下，急促撞开沉 I；司的墨色，探索“光”与墨的变化。
画面构图饱满，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，画家用
沉涩的笔调一寸一寸地刻画出绵绵密密的山峦并深人到画面的每一
个角度。他的写意山水画的特点不但画“所见”，而且画“所知”、
“所想”，从写实的“写意”跃入重在理想的境界，让人体验画山有
骨、画水得韵、重墨不薄、苍笔不枯、润笔不浮和笔墨层次的变化，
以及整体气势和生命的节奏感。
第二课时
三、展开讨论
以“我看到的山水和画家表现的山水”为题展开专题讨论，通过对比，
认识、了解画家是如何用笔、用墨表现山水的，从而达到认识、了解、
学习中国画勾、皴、染、点等技法特点的目的。
四、技法示范
勾，用不同浓淡墨勾出山、石的轮廓；皴，用淡墨皴出山石的结构，
表现山石的凹凸起伏的质感；染，用淡墨渲染山石的立体感；点，用
不同的墨点丰富山石的结构。写意山水注重意象，在研习古人山水画
传统时多一些理解和意会，山水画动人的意境离不开大自然的美丽景
色(树木、云、溪等)。
教师可以演示山水画用笔方法，如中锋、侧锋、逆锋的运笔效果。表
现云和水多用中锋，’画出的线条轻盈流畅。而表现树木则多用逆锋，
画出的线条则苍劲、雄健。要画出一幅好的山水画，线条一定要刚柔
相济，有质有韵、韵是线条运动的韵味、韵律、节奏，表达主观的精
神。质是描绘客观对象的真实写照。
在强调用墨方法时，可以让学生先体验破墨法，即浓破淡、淡破浓、
水破墨、墨破水、色破墨、墨破色的效果，也可用泼墨法来体现水和
墨浓淡相宜的层次。让学生体验中国画用笔用墨的妙趣。要求学生通
过观察回忆、欣赏临摹体会用笔方法，达到从技能学习提升到美术文
化学习层面，运用绘画形式传递情感和思想，积极参与文化的传承，
促进祖国文化的进一步发展。
五、学生体会
六、评价
1．学生能否认识中国写意山水画的绘画形式、内容和特点。
2．学生能否通过欣赏写意山水画，评价传统中国画魅力所在；是否
具备一定的审美经验和鉴赏能力；能否积极主动地参与讨论和赏析。
3．学生能否用简单的勾、皴、染、点等山水画技法，体验笔墨趣味。
第 13课 写意人物画
教学目标：
1．通过本课的学习，使学生初步了解传统中国画的表现形式，以及
中国人物画“以形写神”的艺术特征。
2．通过对本课的学习，让学生领略传统中国人物写意画的传神魅力，
激发学生对中国传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。
3．使学生对中国绘画人物题材的多样性有一个初步了解，在接受传
统文化的过程中，培养学生对艺术美的关注，并能大胆地用彩墨人物
画的技法临摹一幅戏曲人物画，或用写生的方法画画自己最熟悉的人。
教学时间：2课时
教学过程：
第一课时
一、引入新课
二、欣赏《泼墨仙人图》
中国人物画到了宋代，在工整细腻的工笔画基础上创造出了豪放淋漓
的写意画技法，成就最突出的是课本中所选宋代画家梁楷运用简笔画
法和泼墨画法所作的写意人物画《泼墨仙人图》。此画是梁楷的传世
之作，画中这位仙人形象很滑稽，体胖、身矮、头大、颈短。画家有
意识地把仙人的五官位置压缩到脸的下半部，额头显得特别宽大，绝
妙地表现了仙人不同凡俗的精神状态。画家不用线条，而是用粗阔的
笔势与浓淡水墨来塑造形象，头部用淡墨横笔拖扫，画出脸形，宽袍
用浓墨以奔腾的笔势向下方横扫而过，又以淡墨画出左臂长袖，衬托
出胸脯和凸出的肚皮、肥大的裤子。画家运用酣畅的泼墨画法，绘出
了仙人步履蹒跚的醉态；用简括细笔夸张地描绘出带有幽默感的沉醉
人物的形象，将中国画人物“以形传神”、“气韵生动”的艺术特点
提高到了一个前所未有的水平。
第二课时
三、欣赏《戏剧人物图》
在中国现代绘画史上，有人独树一帜，把表现“国粹”作为艺术人生
的不懈追求，并取得了令人瞩目的成就，这就是以水墨写意技法表现
京剧人物而驰名的画家——课本所选《戏剧人物图》的作者关良。画
家历经 60 个春秋，致使两种“国粹”在他的艺术中得以完美结合并
形成鲜明的风格，开创了中国画戏曲人物的新流派。他画中的人物造
坦稚拙生动，富有情趣，泼墨敷彩简洁随意，深受人们的喜爱。教师
要抓住学生的兴趣特点，结合课本理解写意人物画讲究笔墨概括简练、
形神兼备的特点，刻画出人物的精神面貌和思想情感，达到写意人物
传神的效果。
四、评价
1．在欣赏时，学生是否对彩墨人物画产生了浓厚的兴趣，是否理解
中国人物画形象的“传神”和“气韵生动”的特征。
2．学生思维是否活跃，是否主动积极地探究彩墨人物作品中丰富的
思想文化内涵。
3．学生能否大胆地用彩墨人物画的技法临摹一幅戏曲人物画，或用
写生的方法画出自己最熟悉的人。
第 14课 有趣的光彩
一、教材分析
光和影是生活中最常见的现象，六年级学生能较好的理解，本课
的目的是从贴近人们的生活的角度出发，激发学生的学习兴趣，培养
学生关注自然现像的习惯。
在编排上，教材从欣赏莫奈的《草坪》进入，创设了光影的变幻美丽
的情景，让学生客观上感受到光和影是一个不可分割的整体，从而得
知物体由于受光角度的不同，会在表面上形成不同的明暗变化，形成
深浅不同的三大面，五大调。同时，教材还通过一组静物几何体重点
介绍了物体在不同的光照下会产生不同的光影效果。为便于学生更直
观的观察理解光影变幻，教材运用了铅笔素描的方法示范静物写生，
让学生感受到物体的明暗效果和层次感，从而感知铅笔画出的轻重、
疏密的线条，通过各种排列可以表现出深浅不同的光影变化和效果。
二、教学目的
1.培养学生善于发现美，探索美的精神和创造美的能力。
2.掌握光影变化下物体最基本的明暗层次，为进一步学习素描的三大
面、五大调打好基础。
3.感受线条的深浅、虚实变化，增进学生对光影的了解。
三、教学重点、难点
重点：认识光和影，表现物体三大面和五大调，欣赏光影效果的
作品。
难点：运用铅笔素描的方式画一幅静物写生，把握光与影调子的
变化及各种线条表现形式。
四、教学准备
课件、多媒体
五、教学课时
一课时
六、教学过程
1.激发兴趣，谜语导入
①同学们好，在上课之前，先请同学们猜个谜语：
你有我有他也有,黑身黑腿黑黑头,灯前月下跟你走,就是从来不开口。
（影子）②对了，就是影子，你们可真聪明，一猜就对了。那同学们，
你们知道吗，影子有个形影不离的好朋友，有了它才会有影子，它是
谁呢？你们猜猜？（光）
2.自主学习、感受新知
了解光和影的关系：
①有了光我们才能看见色彩斑斓的世界【播放光线图】
②光是直线传播的 ，被物体挡住的部分没有受光便形成了影子。影
子在光的照射下，能产生多样的变化。
③光和影是对好朋友，它们常常在一起做游戏，它们玩的游戏可有意
思了。你们瞧……【播放手影图片】
欣赏光影实物图：
①今天老师呀准备了几张有趣的光影实物图，现在我们一起来欣赏欣
赏。【播放图片】
②同学们你们仔细看看这幅图，这幅图上有四个鸡蛋，你发现了什么
有趣的事吗？ 提示：
（第一个蛋的影子在蛋的后面，第二个在蛋的右边，第三个在蛋的前
面，第四个在蛋的左边）
（光线分别从什么方向射过来的？第一幅是从蛋的前方，第二幅是从
蛋的左边，第三幅是从蛋的后面，第四幅是从蛋的右边） ③教师小
结：通过刚才同学们的精彩回答，老师发现了个有趣的现象：原来光
源在左边，影子就会躲在物体的右边；光源在右边，影子就会躲在物
体的左边；那么光源在前面，影子就会躲在物体的 （后面）;光源
要是在后面呢？（影子就会躲在物体的前面。）啊！光和影真像是在
玩捉迷藏啊!
【出示图片】认识三大面、五大调：
三大面 “受光面（亮面）” “侧光面（灰面）” “背光面（暗
面）”
五大调 “明暗交界线” “反光”和“投影”加上我们之前说的“亮
面” “灰面” “暗面”变凑成了五大调。
了解观察铅笔线条的表现形式
画明暗可用斜线、横线、竖线，并注意：
1、排线时，要方向一致，一笔一笔地画，疏密适当，
2、要轻起轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔，
3、排线方向要适当考虑物体的块面结构，
4、画暗的部分，要变换排线方向，一层一层加深，不要乱涂。
3.发现研讨、合作探究
学生小组讨论 五大调中常见的问题：
① 明暗交界线 是否是真的一条“线”？
② 反光在哪里里面，它的明度和亮面比哪个高
③ 投影的位置与与光照射方向是什么光系？
4、小组展示、体验成功
说说高光应如何表现？总结作画步骤
① 首先作画之前要观察对象，了解形的特点画出大致轮廓。
接着找出黑白灰的关系及投影位置，画出大致的明暗关系。
② 然后加明暗，投影一并带出，从暗到亮逐步交代。
③ 最后就是深入刻画、调整阶段，这一环节很重要是调整局部与整
体的关系，要充分表现黑、白、灰的光影效果。
5、检测达标、拓展延伸
运用所学知识临摹 28 页作品
第 15课 木版画
教学目标：
1．了解木版画的历史发展及木版画的种类和特点，提高学生对版画
艺术的兴趣，培养学生的审美情趣。2．掌握各种刻刀的雕刻方法和
表现技法，学习单色油印方法。3．综合运用美术知识创作一幅木版
画作品，使学生体会创造美的乐趣，提高动手、动脑及创新的能力。
教学重点：启发学生尝试运用黑、白、灰、点、线、面来合理分布和
处理画面，使画面富有趣味性和创造性。
教学难点：运用各种刻刀的方法及富有刀味的线条。
课前准备：木板、木刻刀、油墨、滚筒、宣纸、木蘑菇。
教学时间：2课时
教学过程：
第一课时
一、引入新课
木版画，是用刀在木板上刻划，再用纸拓印出来的一种图画，是最早、
最主要、最常见的一种版画形式。从印制上来讲有黑白木刻、套色木
刻和水印木刻三种。按使用颜料的性质分为油印木刻和水印木刻。按
技法分为单板单色、多色套印和绝版木刻。版画由于效果特异，而且
可以直接印出多份原作，所以它是人们很喜爱的一种绘画形式。
木版画是中华民族古老而悠久的文化遗产，最初只为印刷服务，是一
种复制工具。后来出现了书籍插图和套色木刻，再后来通过印刷术传
人欧洲并被欧洲艺术家“使它确实成为艺术品”，最后又由鲁迅先生
介绍回国，可谓经过了一个曲折漫长的蜕变过程。正因为如此，木版
画在我国才更加光辉灿烂，特别是在 30 年代初至抗日战争、解放战
争时期，许多艺术工作者既是版画家，又是革命战士，他们以刻刀为
武器创作的木刻版画作品对革命产生了深远的影响，并以其特有的魅
力唤醒了无数有良知的中国人。
二、尝试体验
第一步先教使用刻刀，这个阶段主要让学生熟悉木版画的刀感，掌握
用刀的方法、技巧；
第二步是赏析优秀木版画作品，开拓学生眼界，提高审美水平，为创
作打下基础；
第三步进行创作版画的学习，以开发少儿的想象力和创造性思维为最
终目标；
第四步引导学生交流学习，展示作品，进行自我分析和相互评价。
三、技法
木刻讲究刀法，握刀的姿势很重要，一般为一手握刀，一手扶刀，相
互制约，稳固刀口。刻痕效果分别为平口刀粗犷奔放、明快果断；三
角刀精妙人微、刀法多变，体现力之美；圆口刀舒缓粗拙，富有韵律、
节奏。
第二课时
四、欣赏分析
引导学生创作，可以从画稿开始，首先把自己的想法画出来，绘制在
板上，要注重画面既简洁又富有趣味性的设计，省去繁杂细节，突出
主要轮廓。然后根据画面内容，选择合适的刻刀进行刻画，用刀要注
意力度均匀，通气连贯；印的时候，油墨要滚均匀，纸要覆盖平整，
木蘑菇压印时要处处到位，力度合适。教师可以现场演示或运用多媒
体课件解析一次木版画的制作步骤。
提醒学生在发现油墨不足时，不要将整张纸掀离版面，应及时补充，
局部修改。
在创作过程中，学生以小组为单位，互相欣赏各自作品，交流体会与
建议。鼓励学生自主探究，动手实践，建构一种全新、开放、自由的
相互学习的关系。
五、探究创新
六、展示评析
1．是否积极参与活动的过程，体验到成功的喜悦。
2．是否能自己创作想象丰富、趣味十足的作品。
3．是否了解木版画的特点，掌握木版画的制作过程。
4．是否了解不同刻刀的使用方法和表现效果。
5．作品是否体现木版画的特点，构图是否合理，是否有美感。
七、课后拓展：作为更深一步的学习，还可向学生介绍其他种类的版
画，如丝网版、石版、铜版等，开阔学生的眼界。
第 16课 现代陶艺
教学目标：
1．要求学生通过学习，初步了解陶艺的历史、价值、艺术形式和基
本特点，了解陶艺的装饰技巧，了解阴干、素烧与釉烧、彩烧的制作
工艺。
2．理解并熟悉陶艺的制作流程，掌握陶艺泥条成型、泥板成型和徒
手捏制的方法，能根据不同的制作方法创造性地制作小型的陶艺作品，
提高学生的动手能力、想象能力和创造性思维能力。
教学重难点：陶艺塑造方法的学习与体验。
教学用具：泥、泥塑工具(可以使用专业成型工具，也可以用其他相
似材料代替)。
教学时间：2课时
教学过程：第一课时
一、引入新课
陶(瓷)器作为一种生活用品，广泛存在于我们日常生活中：吃饭的碗、
喝茶的杯、煲汤的钵、插花的瓶、存钱的罐等。我们自小就摸着各种
不同风格和样式的陶瓷器长大，在无意识中形成了对陶(瓷)器的直接
观感。我们日常接触的陶(瓷)器虽然未必具有艺术晶的性质，但却为
我们建立了品评陶瓷制品好与坏、精与粗、雅与俗的基础。所以，留
意一下我们会发现，没有一种艺术晶能像陶(瓷)器一样深入寻常生活。
二、欣赏分析
《陶艺——人物》(作者罗小平)
本件作品，以大张薄泥片运用卷、压、 叠、摁的手法及朴素的原始
熏烧工艺为形 式语言，体现了“气韵生动”、“以形写神” 的美
学原则。作品的造型特征与成型手段 朴拙，既浑然一体，又富于变
化。
《陶艺——犀牛》(作者周国桢)
作品体现了“朴素就是美”的艺术真谛，它脱掉了华丽的外衣——颜
色釉，是用一条条泥土盘筑而成的，让至善至美的泥土与火焰烧结凝
集的“力”，直接占据空间与视觉场，效果有如汉代石雕一样粗糙有
力，富有质感。回旋起伏的泥条错落有致，形成似与不似的视觉效果。
《三彩绞釉射猎俑》
唐三彩是一种盛行于唐代的低温釉陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，
人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩器物形体圆润、饱满，
主要有人物、动物和日常生活用具。三彩人物和动物的比例适度，形
态自然，生动活泼。在人物俑中，武士肌肉发达，怒目圆睁，剑拔弩
张；女俑则高髻广袖，亭亭立玉，十分丰满。动物以马和骆驼为多。
三、技法展示
手捏法一一就是将泥团随意地捏出造型，因为随意性大，所以手捏法
深得小朋友的喜爱，在低年级的泥塑课中使用最多。
泥条盘筑法一一就是把泥搓成细长条，盘旋堆积成型。盘泥条在造型
上有着很大的灵活性，较适用于做大体积的物件。
打泥板一一顾名思义，就是把一块块的泥制成板状，堆砌成型。比如
摆设用的陶房子、小家具等都是打泥板打出来的。
第二课时
四、创意制作
学生创作时，作品可以独立完成，也可以小组为单位，围绕某一主题
创作完成。对学生强调在捏塑的过程中要善于利用泥塑工具，注意细
节刻画。可以加入其他材料以加固和装饰，还可以运用多种工具进行
压、刻、镂空等工艺，使一块简单的泥巴，变成一件别具匠心的作品。
五、作品的展示和收藏
①在教室里设艺术角，陈列展示。
②焙烧成品，以便长久收藏，很有纪念意义。
③在创作的作品上刻上自己的名字，或刻上几句赠言，送给家人或朋
友，别有新意。
六、评价交流
1．教师评价、学生自评、学生互评与小组评价相结合。
2．学生作品是否完整，是否有自己的见解，是否有创意，制作是否
较熟练。
3．是否能运用手捏法、泥条盘筑法和泥板成型法创作，以及是否理
解素烧、釉烧和彩烧的意思。
4．上课的学习态度是否积极。
七、课后拓展
了解陶与瓷的区别与特点。
第 17课 形态新颖的装置艺术
教学目标：
认知目标：初步了解装置艺术的特点。
情感目标：在欣赏艺术作品的过程中，培养创新意识。
能力目标：能评述装置艺术的特点及美感。
教学重点：装置艺术的特点及欣赏评述方法。
教学难点：装置艺术与其他艺术作品不同的特点。
教学准备：
教师：教材、资料……
学生：资料
教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课
课件图片展示
师生互动：了解什么是装置艺术？
装置艺术是当代中国现代前卫艺术中重要的艺术样式。装置艺术的美
学特征正是以对传统艺术的反诘与超越为其特征。主要表现为:超越
艺术与客体世界;艺术与观众二元对立的弥和性;艺术家的设计、作品
的自足、观众的参与三位一体的艺术活动性;意义阐释上超越有限生
活意象的多义性;社会参与、反思与批判性等。
装置艺术首先通过对现成品生活意象予以“错位”处理来实现这
种超越。将熟悉的东西陌生化，将清楚的东西模糊化，将简单的东西
复杂化”，以破除人们思维的单一化、有限化、简单化的鉴赏模式。
其次是装置品展示布置上的立体化。这种展示方式摆脱了传统艺术墙
上悬置的静观的单向欣赏方式，它要求观众从角度、多种社会关联意
义上，甚至从作品与展览时环境的关系上去观赏作品。这样，作品的
展示就成为一种活动性的、立体化的。作为一种活动化的艺术，作者
的主宰作用已让位于观众的参与。
其三是装置在本质上的反规范性。对社会规则、生活意象和习惯理性
等的社会反思与批判性。
师生互动共同欣赏书中作品。
作品中简单的不仅是色彩，还有造型。左右对称、阴阳对称、线条简
单。这些趴手趴脚直立或仰天而立的姿态，只形似人，似乎更接近蛙
类，或婴儿，或科幻片中的外星人。他们两脚踏地，两手伸向天空，
像是在召唤着什么，向天祈求着什么。阴阳两部分既独立，又合二为
一，这种形式结构也含有象征的意义，即人类身心的离合，甚至于阴
阳、矛盾的相对与相合。
儿童装置艺术又有什么特点呢？
儿童装置艺术主要是指用美术课程与学生的生活经验紧密联系在一
起，让学生在生活中寻找自己熟知的一些材料，通过自己观察、想象、
探究等形式，创造出具有一定美感的艺术作品来，使学生从自己的身
边发现美、创造美，在现实生活中领悟美术的独特价值。
问：我们如何来创作一件装置艺术作品呢？
在生活中有各种各样的东西和材料都被丢弃，比如各种纸、易拉
罐、可乐瓶、包装盒、旧衣服、旧笔、旧鞋子等等，还有一些不被注
意的材料，比如服装厂的废角料、海面、泡沫塑料、沙子、石头、木
头、竹竿、叶子、稻草等等。我们可以通过各种简单的方法，进行有
机的组合，创造出许多好的装置艺术作品来。
课后反思：
增强学生热爱现代艺术的情感，激发学生的创作热情。培养集体
主义观念、相互合作意识、探究能力及追求自我的创新精神。
传统的魅力
第 18课 名家的画
教学目标：
1．通过对不同时期的中国画名家的不同内容的名画的欣赏和认识，
使学生初步了解中国画的形式和内容，以及中国画的发展概况。
2．让学生自主地从多角度欣赏、感受名家代表作品，并能用语言描
述、分析、评价作品。
3．分析、探讨过程中渗透相关的美术术语，让学生形成良好的美术
素养。
4．通过画水墨画，激发学生对大自然的热爱，引导他们去观察和认
识丰富多彩的生活，在接受艺术感染的同时，培养他们对生活美、艺
术美的追求。
教学时间：
2课时
教学过程：
第一课时
一、引入新课
二、交流讨论
三、欣赏描述
《簪花仕女图》
现存于台北故宫博物院，它取材于宫廷妇女的生活，表现他们簪花、
赏花、戏犬、漫步和舒适悠闲的情景。画家很了解贵族妇女的生活和
内心情感。画中丽人丰颊厚体(代表唐朝的审美形象)，而眉头细蹙，
杏眼含愁，流露出寂寞空虚的内心情绪。画家善于用一个眼神或一个
动作来表达人物的内心活动，突出了中国画“以形写神”的特点。
《芙蓉锦鸡图》
画家赵佶是宋朝皇帝，也是宋朝造诣非常高的画家。他提倡写实，常
常身临自然，观察花鸟情态。画中锦鸡仰望，双蝶飞舞，形象生动，
精密不苟，是宋代工笔花鸟的登峰造极之作。
《富春山居图》
画家描绘富春山景致，画中峰峦起伏，云山烟树，平溪村舍，野渡茅
亭，渔舟出没。画中笔势干净利落，富有变化。用笔或尖或秃、或干
笔皴擦，笔势潇洒而秀润，墨色透明而凝重。熟练而概括的笔墨技巧，
使画面达到既丰富而又单纯的艺术效果。这幅画曾被视为后代数百年
间学习山水画的第一范本。
第二课时
一、赏析评述
明代画家徐渭《黄甲图轴》
清朝画家朱耷《墨鱼图》
近代画家齐白石《西部蛙声当鼓吹》
《西部蛙声当鼓吹》
简单了解齐白石的生平，尝试评价其艺术作品，品味作品表现的情趣，
让学生感知身边的生活情趣，从而了解生活与艺术的关系。如齐白石
的作品涉及题材领域多，有山水、人物、花鸟，表现方法有工笔、兼
工带写、写意。相传齐白石从不画没有见过的东西，他所画的题材都
是他亲身经历、体验过的对象。他以一个农夫的质朴之情，以一颗率
真的童子之心，运用老辣生涩的文人之笔；开创出文人画坛前所未有
的境界。他的画充满了泥土芳香、生活气息。画家用墨、用笔洗练、
肯定、痛快淋漓。在作品《西部蛙声当鼓吹》中，画家用浓、淡、干、
湿笔墨恰到好处地描绘出姿态各异、生动可爱的青蛙形象。
二、学习评价
1．学生是否认识到中国画注重“传神写照”的文化精髓，是否在中
国画材料、形式、内容等方面有所领悟。
2．学生能否从中国画传神的角度准确地评价传统中国画魅力所在，
是否具备一定的审美经验和鉴赏能力，能否积极主动地参与讨论、赏
析作品。
3．教师是否能够提示、启发、引导学生积极参与到学习活动中来，
学生能否用中国画的写意方法，大胆地进行花鸟画练习。
第 19课 肖形印
教材分析：
本课是以“造型 表现”为主，结合作品欣赏的综合课型。教材从篆
刻的起源、历史演变、基本样式、写刻印的基本步骤、技法等方面介
绍了篆刻这门中华民族传统艺术，使学生对篆刻有一个基本的认识和
了解，并在学习和动手尝试中感受中国民族传统艺术文化的特殊魅
力。
教学目的：
1、了解篆刻的起源、历史演变。
2、借助简化的肖行印篆刻练习方式，提高学生对篆刻艺术学习的兴
趣，尝试掌握不同材质的篆刻工具和基本使用技能、刀法运用的基础
知识及篆刻艺术形式特点。
3、引导学生认识和感受篆刻艺术的表现方法，加深对篆刻艺术审美
价值的本质认识。培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。
重点：引导学生掌握不同材质的篆刻工具的基本使用技能、工艺和特
点。
难点：篆刻工具的使用方法、技能，刀法运用的基础知识。
教具准备：印石、橡皮、肥皂、萝卜、马铃薯、篆刻刀、印床、印泥、
铅笔、毛笔、印纸
教学时间：2课时
教学过程：第一课时
一、引入新课
二、古字古印欣赏
古老的篆刻作品——古印是书法、绘画和雕刻三结合的艺术，它的特
点是以篆书的笔法、雕刻的刀法和绘画的章法三者综合在印章上，虽
只有方寸天地，却是一个广阔的艺术世界。在篆刻艺术中，由于汉字
独特的造型结构而有了字形、笔画及间架结构的千变万化，于方寸之
间便可演绎出许多精彩的形式与内涵，表现出艺术家们别具一格的情
趣爱好与审美追求。篆刻也是一种欣赏艺术，其文字在印章艺术造型
中的抽象美，如有的像临风的大树，有的像陡峭的山崖，有的像千年
的古藤，有的则像人在翩翩起舞，千变万化，使人产生联想，从中得
到一种美的享受。
三、知识性讲解
最古老的汉字是刻在龟板或兽骨上面的，也称甲骨文，主要用途是记
录占卜的内容。甲骨文传达信息的途径是全方位的，在表形、表意和
表音三方面兼而有之，具有很强的实用性，它的视觉审美价值一目了
然。甲骨文造字中最具审美意味的形式是用两个或更多的“象形字”，
女口“日、月”为“明”，“人、言”为“信”。这种“会意”或．“象
形”的表达形式，介于“似与不似之间”，特别能引起人们的艺术想
象。甲骨文是中国最早的书法作品，到了周朝和先秦时发展成为青铜
文字和石刻文字，古称金石文。这时，汉字由甲骨文演变成为篆书。
第二课时
四、引入新课
教师可以在课前先刻一方自己生肖的肖形印章，然后印在自己的书籍
上，或印在自己制作的小书签上。教学中可以向学生展示，或把这些
小书签作为奖励学生的小礼物，使学生产生自己动手做一做的想法。
五、提出作业要求
让学生选择适当的材料和工具，学刻一枚肖形印。在选择生肖图案时，
提醒学生所选的生肖一定要简洁概括，并且生动可爱。在材料的选择
方面，除书中石刻外，还可选择容易雕刻的石膏板、肥皂、橡皮等材
料。
在制作中，教师要提醒学生安全使用刻刀之类的工具。肖形印没有正
反的明显区别，为学生练习直接上稿的方式提供了便利。镌刻的方式
有两种，实践证明：切刀的方式易于掌握，也更具有安全。
在教学活动中，教师应注意及时给予技术示范和辅导，随时展示制作
过程中的学生作业，及时做出评价。
六、评价
1．在欣赏古字古印时，学生是否投入，观察是否细致，思维是否活
跃，讨论是否热烈。
2．学生是否对古老的甲骨文有一个初步的认识，并领悟出汉字艺术
的演变过程。
3．学生能否创作一枚生肖印章。
我们来合作
第 20课 毕业小展览
教学目标：
1．初步了解请柬、招贴设计的有关知识，体验设计的感觉，并学会
用一定的方法设计制作一张有创意的请柬或展览招贴。
2．通过对毕业小展览的策划、宣传、工作布置的尝试，加强对整体
宣传活动的理解与认识。
3．通过与同学分工合作，提高集体协作能力，并感受集体的温暖和
快乐。
教学时间：4课时
教学过程：
第一课时
一、畅谈感想
毕业之际，学生即将离开母校，学校组织举办一次小小美术作品展，
作为留给母校的一份最好的礼物，这对学生来说是具有特殊意义的。
你有什么感想？
二、讨论方案
母校是我们成长的摇篮，我们在这里学到了许多知识，建立了深厚的
感情。我们可以用什么样的方式、什么样的活动给母校留下一份美好
的礼物呢
学生讨论：你打算做些什么？
三、展示请柬、海报
教师可以课前准备一些不同形式的“请柬”设计作品和优秀的“招贴”
作品，在课堂上展示设计作品给学生欣赏，或鼓励学生自己收集一些
相关作品，激发学的学习欲望，让学生进行比较与发现，初步了解请
柬、招贴设计和展示设计要素。
第二课时
设计制作“请柬”“海报”
请柬，又称请贴，是人们在喜庆、节日及其他各种活动中请客用的一
种简便邀请信。它既表示对客人的尊敬，也表明邀请者对此事的郑重
态度。
请柬的格式：1、在封面上写明“请柬”两字；2、抬头写明被邀请者
的名字；3、说明活动内容、时间及地点；4、署明邀请者的名称和发
出请柬的时间，语言要简洁、明确、措词要文雅。
招贴是指展示在公共场所的一种广告，它主题突出、语言简洁，能给
人们留下深刻印象，从而达宣传目的。传播信息是招贴最基本和最重
要的工；能，要求具有真实性、艺术性和吸引注意力。
第三课时
布置展室
要做好充分的准备工作，如：(1)选择合适的教室或活动室；(2)收集
到的学生作品要进行分类整理；(3)除了做好各项课前准备工作外，必
须紧扣布置方案、选择分工这个环节，力争做到周全细致，使学生各
显其能，各尽其责。教师应运筹帷幄，成竹在胸，方案策划时应该充
分发挥学生的主动性，鼓励各组提出不同的美化方案。在布置展室时，
可以按教材中的提示，让学生分成若干小组，分工可按展室的区域划
分，如：墙壁装饰、黑板装饰、展台布置等。也可按工种划分，如：
组装、张贴、书写绘画、摆设等，让学生亲自动手制作和展示，不仅
可以发展同学之间、师生之间深厚情谊，掌握制作装饰、美化环境、
装点生活的知识与技能，同时还可使学生感受集体学习活动的愉悦和
情趣，培养团队协作精神。
第四课时
一、展示交流
二、参观评述
三、评价
1．学生能否在老师的引导下较为合理地策划出相关活动的具有可操
作性的方案。
2．能否在设计请柬、海报时发挥创造性思维，巧妙地运用身边材料
制作出有个性的请柬、海报招贴作品。
3．能否对自己的或他人的作品进行恰当的评价。在活动回顾评述时，
应引导学生对活动过程中的感受进行总结。各组对本组美化布置进行
自我评价，发表自己通过学习得到的直观感受和审美体验，再开展各
组互评，对布置的形式和制作精美程度进行评述。教师的评价应围绕
学生间的合作精神和获得的美的愉悦体验进行评述。
4．教师是否能充分调动学生参与探索性学习的兴趣，是否能将整个
学习过程与学生的主观愿望自然、和谐地融为一体。
美术六年级下册教学计划及进度表
一、班级情况分析：
1、班级纪律和其它各科成绩较好，美术成绩有一定的提高。
2、对美术中美的事物有兴趣，有感受美的能力，各方面的习惯都初
步养成。
3、学生比较喜欢上美术课，绘画工具比较齐全，作业完成度较高
二、本学期教学的总要求
1、在美育方面，继续培养学生对美的感受能力和提高对美术作品的
欣赏能力。通过美育教育，培养孩子在生活中正确的审美观。
2、在促进智力和才能培养方面，继续培养学生的观察习惯，使他们
逐渐掌握正确的观察方法，提高观察能力。鼓励学生思考、联想，促
进他们创造才能的发展，在立体静物的描写中逐步树立空间概念。
3、在基础知识基本技能方面，造型的基本练面物进入立体物
的描绘，重点是圆柱体的实物描绘，透视知识的重点是圆面的透视变
化。
三、提高教学质量的具体措施
1、认真备课，坚持提前备课，做到深入教材，制作好范画。
2、个别辅导，认真帮助学生解决练习中的具体问题，抓好课堂巡回
辅导环节。
3、选用适合学生的教学方法进行教学，提高学生的学习兴趣。开展
鼓励式教学试验。
4、学期内联合少先队开展一次主题绘画展览，对美术特长生进行适
当画黑板报的专题培训。
四、教学内容及教学进度安排
第 1周 第 1课 风格多样的建筑
第 2周 第 2课 绿色山庄
第 3周 第 3课 城市广场
第 4周 第 4课 长大后的我
第 5周 第 5课 环保小卫士
第 6周 第 6课 画同学
第 7周 第 7课 巧包装
第 8周 第 8课 我的留言册
第 9周 第 9课 框住记忆
第 10 周 第 10 课 葵花朵朵
第 11 周 第 11 课 光辉的艺术形象
第 12 周 第 12 课 写意山水画
第 13 周 第 13 课 写意人物画
第 14 周 第 14 课 有趣的光彩
第 15 周 第 15 课 木版画
第 16 周 第 16 课 现代陶艺
第 17 周 第 17 课 形态新颖的装置艺术
第 18 周 第 18 课 名家的画
第 19 周 第 19 课 肖形印
第 20 周 第 20 课 毕业小展览

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