资源简介 江西赣美版小学美术五年级下册(全册)教案附教学计划及进度表课文目录保护世界文化和自然遗产永恒的造型 红色记忆第 1课 宏伟壮丽的古罗马建筑 第 11课 鲜花送英烈美好的家乡 美的体验第 2课 新街古韵 第 12 课 点线面·黑白灰第 3课 风光无限 第 13 课 色彩的和谐与对比理想的生活 第 14课 鸟语花香第 4课 校园新构思 第 15 课 手绘线条的图像表现第 5课 我们的小天地 传统的魅力巧手创新 第 16课 吉祥纹样第 6课 能“变化”的蔬果 第 17课 敦煌壁画第 7课 有“生命”的金属 第 18课 民间陶瓷第 8课 会“传神”的木头 第 19 课 陶俑第 9课 藏书票 主题策划第 10课 门和窗 第 20课 爱心大行动全册教案保护世界文化和自然遗产永恒的造型第 1课 宏伟壮丽的古罗马建筑一、教学目标:1、知识目标: 了解古罗马建筑的艺术特色及风格。2、能力目标:让学生以艺术的眼光欣赏古罗马建筑,并用适当的语音自主评述。 3、情感目标: 通过欣赏提高学生的审美能力,激发学生对生活的热爱之情。二、教学重点: 通过学习,了解古罗马建筑的艺术特色及风格。教学难点: 能够用自己的语言表达,自主评述。教学过程:问题导入 听+想+讲关于罗马城的起源,有一个有趣的传说。一对孪生兄弟罗慕洛和勒莫刚刚降生,篡夺王位的叔外祖父(外祖父的弟弟)怕他们,成人后威胁自己的统治,竟派人把他们装在筐内,投入台伯河,想淹死他们。但筐子被河边的树枝挂住,两个孩子神奇地得救。一只到河边饮水的母狼用自己的奶水哺育、救活了他们。兄弟两长大成人后,杀死了叔外祖父,并建起新城。新城以罗慕洛的名字命名,称为罗马。而母狼就成为罗马城的象征,罗马的城徽至今仍刻着母狼的形象。预习交流 想+讲1、古罗马建筑继承古希腊建筑成就,在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新。著名的古罗马建筑有很多,如万神庙、大角斗场、凯旋门、图拉真广场和记功柱等世界文化遗产。2、就学生现有的认知,谈谈自己所了解的古罗马。互动合作 想+做+动1、万神庙穹顶。罗马万神庙由前部的门廊和后面的神殿两部分组成。最具创造性的是神殿的巨大圆顶。2、题图斯凯旋门。凯旋门是罗马帝国为辉煌战争的胜利而创造的新的建筑类型,成功地应用了柱子和拱券的结合。3、古罗马大角斗场。是个多功能的宏伟建筑,呈椭圆形长轴约 188米,短轴径约 54米,可容纳五六万人。展示评价 想+动以卡片的形式将课堂学习的内容记录下来并展示。巩固拓展 听+静美好的家乡第 2 课 新街古韵教学目标:1、通过书中图片的欣赏,让学生了解古代人的生活文化,感受另一种古风古韵的美。2、通过资料的收集,让学生更加珍惜历史留给我们的财富,并培养学生们保护历史文化的意识。3.使学生了解街头雕塑的特点并初步掌握泥塑的制作方法。4.通过步行街模型和泥塑的制作,提高学生的审美能力及设计、应用能力。5.通过欣赏作品图片,增强学生对城市历史的了解,对自己家乡的热爱。教学过程:一、导入新课地球上有许多优秀的文化遗产,这是前人留给全人类的财富,今天,就让我们走近它们,了解它们,感受历史带给我们的震撼。板书课题:新街古韵二、新授1、以介绍现代都市中步行街上的一些有“古韵”的雕塑作品为导人。2、利用多媒体播放一些有特色的、有历史韵味的城市雕塑,当你漫步在繁华的步行街头。尽情领略时尚气息的同时。常常会看到一些耐人寻味的雕塑作品。这些雕塑与步行街相映成趣,既重现了历史的陈迹,也使“新街”增添了古韵。3、介绍重庆、苏州、沈阳等一些地域跨度大、有特色的历史名城,了解它们的城市背景。了解一下城市的历史,发挥你的想象力,为步行街设计和制作一个有创意的小泥塑。4、组织学生讨论这些作品与周围的城市环境是如何统一在一起的。充分了解作品所表现的艺术特点和城市特点。本课提供厂具有代表性的王府井步行街雕塑和景德镇市街头雕塑。这些作品都反映了各个城市的地方特色及民俗民风,与繁华的大都市相互融合,别具一格。5、学生在教师的统一安排下(准备泥土)进行泥塑的设计制作和步行街模型的合作。1、通过欣赏,可引导激发学生的创作热情,并进一步学习泥塑的方法和动手制作设计步行街模型。2、通过有分工有合作的方法,使同学们既能对泥塑的制作有一个初步的认识,又能把有创意的小泥塑作品融入到大家合作的步行街模型中去,从而增强学生的动手能力,培养学生的设计意识和应用能力。在制作过程中,要让学生多尝试捏、搓、团、卷、贴等泥塑技法。把想表现的步行街模型中的小雕塑充分地表现出来。最后可安排全班同学在自己设计的步行街上展示自己的小泥塑。进行评价的同时,教师要对本课内容进行完整的小结,对学生的作品要多鼓励和肯定,增强学生的学习兴趣,让学生在以后的生活中积极地去关注域市的美,提高审美意识。3、教师不要过多地要求泥塑和步行街模型造型的准确性、真实性,而应该鼓励学生积极创造、大胆构思。并要发挥团队合作精神,让步行街模型与有特点的小泥塑相映成趣,组成一个有创意的设计作品。使学生在“玩”的过程中享受美,并培养热爱自己家乡的情怀。4、做一做了解一下城市的历史,发挥你的想象力,为步行街设计和制作一个有创意的小泥塑。学生动手设计,师根据情况指导。5、评一评1)学生是否初步掌握泥塑的基本制作方法,对小泥塑进行评定。2)学生在构思与创作过程中,能否表现出积极的创作热情和团队合作精神。3)学生在设计过程与评价过程中能否用流畅的语言表达对作品的理解和感受。4)哪位同学的小泥塑与大家合作的步行街模型结合得最好 三、课外拓展根据自己的设计制作相应的小泥塑。第 3 课 风光无限教学目标:1、学习给古诗配画的创作方法,能抓住自己喜爱的一首古诗的诗意在理解基础上配上适合诗情的画。2、提高学生的理解能力,想象能力、语言表达能力和创作能力。教学重点:了解为诗配画的知识和方法。教学难点:创作时能对画面进行大胆的想象和扩展。教学过程:一、激趣导入师:同学们都知道我是一名美术教师,除了画画我还非常喜欢朗诵古诗!春天来了,柳树绿了,今天我特别想送给大家一首贺知章的《咏柳》,想不想听?生:想!配乐朗诵古诗《咏柳》并同时在黑板上作画。师:老师邀请同学们和老师一起来朗诵这首古诗!生:……师:同学们读的真是太美了!师:这首《咏柳》描写的是春天柳树的婀娜多姿,诗句很美,老师在读这首诗的时候不自觉的进入了诗中所描绘的画境。(在完成的作品上贴《咏柳》诗句)现在诗画互相映衬,是不是更美?更具有诗情画意了?生:是……这种有诗有画的艺术形式就是“古诗配画”(板书)二、分析比较师:《咏柳》这首古诗的配画老师是用粉笔画的,这幅作品的绘画形式就是粉笔画。(出示一些古诗配画的作品)师:看同学们能不能把这些作品采用的绘画手法准确快速的说出来?(练习学生对各种绘画手法的认识)(出示两幅为古诗《春晓》的配画)师:欣赏的同时仔细观察这两幅作品的相同和不同之处?(指生说)师总结:在欣赏过程中我们发现了古诗配画可以采用不同的绘画形式,相同的诗文由于作者的体验、感悟不同,画面也不同,但是都没有离开古诗的意愿。(欣赏过程中让学生自主学习、自主发现。)三、探究方法1、师:一幅画就是一首诗!(出示古诗《忆江南》配画,这幅作品里去掉一些景物,如:水车、水牛、渔船、小松鼠等等。)看这是哪首诗?生:《忆江南》。师:从哪里看出来的?生:江花、江水……(贴古诗《忆江南》齐读)师:诗美画美江南美!现在打开课本找到学生作品《忆江南》,仔细观察和老师这里的作品比较你发现了什么?生:老师的作品没有水车、水牛、渔民、垂钓的人……师:同学们真是火眼金睛!请几位同学帮老师把这幅作品复原。(和同学们一起把去掉的景物贴在原处)师:现在诗美、画美、江南更美!为什么更美了?生:因为多了这些景物画面更美了、更丰富了……师:同学们说的太好了!这些景物使画面静中有动,更加丰富,也就是说古诗的配画不单纯是对诗意的图解,可以进行大胆的想象和扩展!2、师:一首诗也是一幅画!(出示古诗《咏鹅》)这首《咏鹅》千古流传,家喻户晓,相传是唐代诗人骆宾王七岁时写的一首诗!看到这首古诗,你能描绘出什么样的画面?生:……师:可以进行大胆想象和扩展,谁来把画面补充的更丰富?生:……师:同学们描述的画面真是越来越丰富了!(锻炼学生为古诗配画时,画面构思能进行大胆想象、扩展和语言的表达能力。)四、创作表现师:这几幅作品的作者用古诗配画的艺术形式,赞美了祖国的名山大川、江南秀美、田园风光!咱们伟大的祖国真是“风光无限”啊!也让我们的想象飞起来,挥舞小画笔,画出诗中意吧!(板书:3、风光无限)出示作业要求:作业:用自己喜欢的形式,表达自己喜欢的一句诗或一首诗!要求:1、理解古诗,发挥想象,用铅笔画出草图。2、逐步完善,构图要有层次。五、评价总结师:从作品中看出了你们是一群具有诗情画意的小艺术家,课下老师希望同学们尝试用更多不同的绘画形式为更多诗文来配画!期待你们的优秀作品!教学反思:本堂课的学习孩子们兴趣非常高,因为孩子们都对古诗不陌生,都很喜欢古诗。这堂课的创作表现时大部分孩子都能对自己选择古诗的配画进行不同层度的想象和扩展,有少部分孩子还不能放开手脚,还需要今后进行更多的练习。理想的生活第 4课 校园新构思教学目标1.以纸为主,配合其他适宜的媒材,设计制作校园的平面图或模型。2.培养学生的整体规划能力、动手能力、设计意识和审美能力。3.培养学生团队合作精神和个人独创能力。教学时间:2课时教学过程:第一课时一、欣赏评析让学生从身边最熟的环境开始,对校园进行一个较全面的了解与分析。二、启发创意教学中,可以利用多媒体教学手段,展示有关“校园新构想”的平面、立体图和现实生活中较优秀的校园设计图片,分析其在造型、色彩、实用性等方面的优缺点,为创作提供参考素材。与同学或老师交流,说说你理想中的校园是什么样子?三、设计制作鼓励学生对本校将来的建设提出自己的构想,如校园新的组成部件、建筑风格、校园规划、绿化建设等,教学过程中要创设民主氛围,师生平等交流,使学生能积极参与到新校园的构想与设计中去。教师要给学生讲解基本的纸雕技法。请你设计一张理想中的校园小小规划图并附上一张创意说明。第二课时一、互相交流全班可分为若干小组,一起讨论未来学校的景象,综合大家意见,在此基础上尝试多种方法进行理想中校园的模型或草图设计。难度大的模型制作,建议学生采取小组合作的形式完成,以培养学生的团结合作精神。创作时,除了充分发挥学生的聪明才智,还要教会学生一定的规划原理,分析学校基本应由哪些部件组成。开注意色彩的协调与搭配。特别提醒校园的新构想不要脱离学校实际,以做到比现实生活中更合理、更美观的设计为最佳。二、修整完成。三、评价学生是否能用自己的方式设计出自己理想中的“校园”。组织学生进行一次“校园新构想”设计大赛,可以参照教材中“我的作品”评价表,用不同星级或分数,对自己的作品进行全面评价。也可以采用个人或团体的方式进行互评。第 5课 我们的小天地教学目标1.通过动手设计自己的房间,培养学生热爱生活的情感和设计意识,提高孩子的独立自主能力和个性意识。2.合理运用多种材料,正确使用工具,设计并制作“我们的小天地”模型。第一课时一、导语家,是童年幸福的摇篮。那儿有我们的一片小天地。我要用自己的智慧和双手把它变成实用、美观,充满着情趣的童年乐园……二、欣赏评析欣赏最新的家居博览会片断、电脑家居设计作品、名画(如凡 高的《卧室》)、家居设汁实例照片、优秀的学生作业等,指导学生根据自己的喜好对其予以评价和提出改进建议。三、创意设计通过谈话交流,引导学生进行联想,设计自己的小空间。指导学生根据自己的设想,选择合适的材料进行加工,要求独立或合作完成。在学生合作前,教师可以根据学生自愿或根据学生爱好与特长,分好组,指导学生先设计草图,达成共识,再进行分工。观察学生在制作过程中,对于硬质材料和较复杂的工具是否能正确使用,教师可根据情况进行使用说明或示范操作。要求学生根据材料的外观、质感进行联想并合理加工,使其符合表现要求,产生逼真的效果。第二课时一、技法指导鼓励和引导学生巧妙地设计房间,将家具设计成易移动、易组合的样式,方便随时重新调整空间。小天地中还可以含有一个小小的庭院,花坛与花架是木制庭院中最佳的造型,它们可以给学生充分的想象空间,花架成为花草们成长的依托,它们随心所欲地爬满“枝头”,而花坛则让那些成长的花草有个舒适的“归宿”。教师引导学生,善于利用制作材料原有的质地、色彩和造型,在它们已有的基础上进行再加工,尽量达到外形和质感都逼真的效果。但这两种材料的加工难度比较大,教师除了做示范操作外,还可以建议学生采用易折、易削的软木块和木条以及已成形或易裁剪、易卷曲的硬度低的金属。“小天地”的设计和布局重在要体现出合理性、安全性和实用性。二、学生制作充分发挥自己的想象,设计我门的小天地草图,并选用你认为合适的材料,分工合作制作一个有趣的“小房间”.三、交流反馈。四、评价1.观察学生在美术活动过程中是否积极主动、独立思考、自主规划、敢于创新、富有个性。2.是否能合理运用制作材料,安全、正确地使用工具,并设计出在色彩和造型上有创意的作品巧手创新第 6课 能“变化”的蔬果教学目标1.通过观察,了解蔬果变化多样的形状和鲜艳多彩的色泽。2.利用蔬果固有的色彩和造型,学习夸张装饰的方法,运用削、剪、拼、插等方法,设计制作出情趣盎然的蔬果造型。3.体验蔬果造型的乐趣,培养学生养成联想的好习惯,并善于发现并表现生活中的美。教学重点、难点。重点:用将收集到的若干蔬果运用各种方法创作出有趣的蔬果形象。体验设计、运用的乐趣。难点:让学生针对性地联想,尝试用发散性的思维方式进行创作。教学准备:设想自己想要的造型去寻找合适的蔬果。牙签、切刀、彩纸及一些废弃物品等。教学过程1.组织教学,引入新课。(1)你喜欢吃蔬菜和水果吗?它们对我们身体有什么好处?蔬果除了可以食用之外,还可以变成一件艺术品。(2)欣赏蔬果制作的范作。这是什么东西?是用什么材料制作的?是怎样做出来的?你最喜欢哪个作品?(说一说各种蔬果的名称、形状和颜色的特点)(3)揭示课题。(4)我们可以利用蔬果的这些特点制作一些有趣的造型作品。2.蔬果动物。(1)出示香蕉,请学生思考:香蕉像什么?(2)我们可以加上哪些东西使它变得更像你想象当中的形象?(3)学生交流:如做小狗,用香蕉怎么样来制作。(4)这里运用了哪些方法?学生思考回答:插、切、等。(5)学习如何巧妙地运用蔬果的形、色造型,激发创作欲望。3.学生说说自己带的蔬果可以用来创作怎样的造型。学生交流各自的想法,对蔬果的形状、色彩、质地等特点进行分析。这像什么?那像什么?可以做什么?还需去掉哪些?补上哪些?等等。4.学生制作。(1)蔬果造型的制作要尽量少剪、少削,保持蔬果的自然形态。(2)注意用刀安全。5.展示作品。相互欣赏、评价,感受创作的喜悦6.进行思想品德教育要多吃水果,水果中含有很多的维生素和营养成分。第 7课 有“生命”的金属教学目标1.以金属材料为主,运用捆、扎、卷曲、粘贴、组合等各种方法进行设计和造型,提高学生的动手能力和耐心细致的工作作风。2.在制作过程中,体验创造的乐趣,感受成功的喜悦。一、导入新课无数废旧的金属材料,经过艺术家点石成金的“魔术”,一下子变成了奇妙的艺术晶,如本教材中展示的西班牙画家毕加索的作品《牛头》,就是他利用废旧的自行车把手和车垫巧妙组合在一起而创作出来的。本课将表现与制作融为一体,巧妙地运用身边易找的易拉罐、铁丝、铜丝、铁皮、瓶盖等废旧金属材料,运用捆、绑、剪、缠绕、粘贴等基本方法创造出一件件栩栩如生,充满个性的艺术作品。二、教师讲解教师在引导学生交流、评析时讲解,如选材的动机、材料和工具的运用、组合拼接的方法等,使学生感到更加真切、具体、深刻。学习活动的开展,可采用自主表现的方式,鼓励学生将自备的材料拿出来,看一看、想一想,说说自己的构思,让学生在相互交流中感受学习的乐趣,为设计制作做必要的准备。一、教师讲解巧妙利用身边的度旧金属材料的质感和外形,创造出一个可爱的形象。材中呈现了多种用不同材料制作出来的不同款式的作品,教师可引导学生欣赏,让学生领悟材料的选取以及奇特的构思是关键所在。教材中选用了可塑性较强的铁丝、铜丝、彩色金属电线等。用这些材料进行造型,具有形象简练、生动的特色,设计应强调形象概括,制作时要从外形动态着眼,做到形神兼备,才能给人以吸引力。在教材中运用彩色电线经过弯曲、卷折、缠绕、回旋等方法制成一个个憨态可掬的人物形象,如:“拿着烟斗的老爷爷”、“弹吉它的人”等作品。为了更好地突出材料的特质,要“画龙点睛”,而非“画蛇添足”,如根据易拉罐和球形把手的外形特征,运用铁丝进行捆扎、粘贴、组合成一列可爱的“小火车”;运用酒瓶盖、金属弹簧、废旧光盘、螺丝钉组合成“未来机器人”。这些独具匠心的作品,教师可从制作方法、巧妙的构思、恰当的选材方面进行点讦,诱发学生的创新精神。教师在引导学生欣赏的同时,提醒学生注意在组合时要有美感,并把握立体组合造型的形式美法则,从中体悟造型美和创新意识。安全提示:小心工具和材料把你弄伤哦二、评价1、作品完成后,可安排各小组学生相互参观交流,也可以讨论、评说自己和同学的作品,提出它们的优点和不足,让学生在自评、互评中提高欣赏水平。有条件的可激发学生课余再创作的热情,将课内的创作学习延至课外。课后可收集学生作品开个小小展览会,可邀请领导、老师、家长、同学们来参观。2、学生的作品是否有童趣,是否有很好的创意。第 8课 会“传神”的木头教学目标1.通过锯、切、削、绑、捆、扎、粘等精细活动,提高学生动手制作能力和耐心细致的工作作风。2.在制作过程中,训练学生的观察力以及丰富学生的想象力,并体验创造的乐趣。3.发掘学生的创作潜能,培养学生热爱生活、热爱大自然、热爱动物的情感。第一课时一、激趣引入满地凋落的枯树枝、枯叶、松果等,蹈过的人总是熟视无睹,然而他们有时对教师给学生上美术课可是极具利用价值的宝物。运用这些自然环保素材进行美术创作,加上丰富的想象力,即可创作出各式各样、活灵活现的作品。如教材中展示的:1.用枯树枝削一削、粘一粘,即变成一只展翅飞翔的“小蜻蜓”,长长的翅膀灵巧多变,还可用各种不同的叶子为蜻蜓更换多样的衣裳呢 12.圆圆的树枝锯一锯、粘一粘,一只慵懒的小猪呈现在我们面前,呆呆的神情,从哪个角度看它,都是那么可爱,令人发笑。3.把热水瓶木塞切割成几块,用牙签把小木块固定装饰,组合成一只可爱的小鹿(因木塞木质软,学生易操作)。4.从木材加工厂拣来的废料,根据它的形状、纹理和树皮的质感,经过设计者巧妙的构思,做成一只威猛的鳄鱼。5.一根根小木枝经过一番锯、切、劈后,将它们组合成了一只昂首挺胸的小马”,麻绳装饰成鬃毛,使小马增添了一分飘逸。用木头材料做的各种动物,既有动物形态的美,又有材料贡地的美,更能显示出制作者无穷的创造力。二、布置学生进行材料收集,本课对于农村学生来讲.材料的收集比较容易,城市的学生可到公园或校园里捡一些小枯枝、枯叶,或利用假日进行收集:用冰棒棍进行组合,也能产生意想不到的效果。第二课时一、教师引导学生欣赏教材中的范例外,还可以通过 DAY课件,演示一些其他的作品给学生欣赏,启发学生大胆想象,自由地阐述自己的想法,鼓励学生力求利用多种材料、多种方法设计制作出富有个性特色的作品。二、教师演示一下削、锯、切、割、粘的方法和步骤,并时刻提醒学生注意安全。课堂上尽量选取简单易操作的材料和方法。如:用小树枝和绳子捆一捆、扎一扎、粘一粘、编一编等方法。三、学生创意设计比一比看,谁的构思更巧妙,谁的作品更生动有趣。四、评价1.是否能够积极动脑筋进行大胆想象,采用的造型方法是否与众不同。2.是否通过交流启发,使学生对造型设计有创意,能否表达自己的想法。3.在欣赏评价中,可让学生展示自己的作品,并请大家一起评选出“最佳创意”、“最佳形象”、“最佳制作”等奖项。第 9课 藏书票教材分析与学情分析:本课主要是让学生认识藏书票,感受藏书票源于生活,是作者经过对生活的观察和感悟,设计创作出的一种美的表现形式。进一步培养学生爱读书和爱护书籍的好习惯。本课学习主体为八年级孩子,这个年龄段学生已经具备一定的审美能力和想象创作能力,对美有着自己独特的感受和表达趋向。《藏书票》一课的设计,有利于将这一年龄段学生的思维导入到现实生活之中,与身边的事物紧密的相联系,让学习者感受到美就在我们身边、美就在我们的生活当中、美需要我们用心去观察和表现。教学目标:知识目标:认识藏书票这种独特的艺术形式,了解藏书票的来历、特点及其作用。能力目标:学会用绘画或纸版画拓印等形式制作藏书票。情感目标:使学生在藏书票的创作、设计过程中体会艺术创作的快乐,提高审美能力,促进学生养成读书、爱书、藏书的好习惯。教学重点:掌握藏书票的构成及制作方法。教学难点:设计出新颖、独特、富有特殊含义的藏书票。教学准备:教师:课件、优秀学生作品等学生:绘画用品等教学过程:一、导入新课1、创设问题情境:同学们,你们喜欢看书吗?你最喜欢看的是什么书 老师和大家一样,也喜欢看书,并且老师把自己喜欢读地书都好好地珍藏起来了。对你最喜爱的书你用什么办法来保护它 你有没有想过给你喜爱的书做一个属于自己的标志 想知道爱书人是怎样做得吗 (他们会在书内贴上一种小小的标志)引导学生观察这种小型装饰画,问学生知道这种小型装饰画叫什么名字吗?这时板书“藏书票”,引出本课内容。(设计意图:用设置悬念的方法,调动学生的有意注意,激发学生的好奇心,调动学生学习本课知识的兴趣。)二、艺术探究1、了解藏书票的来历,介绍藏书票的知识。(出示课件:世界上最早的藏书票是“刺猬”)教师进行简单介绍:藏书票诞生于 15 世纪的德国。画面上是一只活灵活现的刺猬,脚下踩着几棵被折断的花草,口中衔着一朵被折下的花,飘动的缎带上,幽默地写着:“慎防刺猬随时一吻”的字样。意思就是说如果你偷了这本书或者借了不还的话刺猬就会刺你一下。(课件出示中国最早的藏书票——英伟藏书)教师介绍:二十世纪二三十年代藏书票开始传入中国,很快就和我国的传统文化艺术相融合,不少书画文人对藏书票特别钟爱。这一枚藏书票就是 1935年发表的中国最早的藏书票之一——英伟藏书老师小结:藏书票是用在藏书上的一种标志,它是将图案与文字刻在木板上,并拓印成小幅的版画贴于书本封面内页之处,作为藏书的标志。2、探究学习——分析藏书票的特点1)、欣赏藏书票,提出问题:藏书票作品应该具备什么样的特征?引导学生欣赏一些随时代发展而发生变化的新作品以及学生作品。(设计意图:新课程倡导探究性学习,让学生带着问题欣赏与观察,比较、分析,便于学生理解藏书票的结构特点。)2)、欣赏后,先让学生讨论,交流。教师总结:a、藏书票的设计要有图案和文字(板书)b、图案的设计要紧紧围绕藏书内容、藏书者的兴趣、爱好等, 构图上力求简洁明了,内容上讲求主题突出并具有一定的含义。c、文字可以用中文、英文、拼音等书写,包括设计者的姓名或××藏书等内容,文字简短含蓄。d、每一枚藏书票都有一个共同的地方——国际通用标志 EX-LIBRIS,并向学生介绍这一拉丁语的意思:我的藏书。(板书:藏书票的组成:图案 文字 EX-LIBRIS)e、人们为什么用藏书票来作为自己藏书的标记 有什么意义 引导学生讲出藏书票的欣赏价值、装饰价值、与促进读书的价值等。(设计意图:这一环节通过先让学生感受作品,组织学生讨论,以此来引导学生观察、思考,认识藏书票这种独特的艺术形式,了解藏书票的特点。激活学生们的想象思维,提高他们的审美能力。)3、直观演示——藏书票的制作我们欣赏了这么多精美的藏书票,你们也一定想让它成为自己书籍的好朋友吧,那就跟我一起学一学、做一做吧!老师讲解藏书票的纸版画的制作方法:(随机出示课件,展示纸版拓印的技法点击)(1)、先在卡纸或吹塑纸上画出自己想设计的图案,用剪刀将各部分剪下,粘贴成印版,注意各部分粘贴的层次。(2)、将图画纸覆盖在印版上,用木棍拓印。(3)、在印版处涂上自己喜欢的蜡笔颜色,拓印出作品。(4)、画出藏书票的外框,在合适的位置上写上“XX 藏书”或“XX之书”和国际通用标志 EX-LIBRIS字样。三、尝试与设计我们认识了藏书票,欣赏优秀藏书票作品,也了解藏书票的制作形式,那同学们想不想动手为自己设计一张藏书票呢?拿出自己事先准备好的一本自己喜欢的书籍,以小组为单位互相说一说自己的创意,然后找几个学生起来交流。选择自己喜欢的书籍,对它进行藏书票的画稿设计。设计要求:设计时要尽量做到图形简洁、构思新颖、能代表自己的个性爱好。学生创作,教师巡视指导。(设计意图:在本环节教师留给学生更多的想象、创作、表现自我的空间,让学生按照自己的想象去独立创作,把自己内心的感觉表现出来。而教师则引导学生去思考,顺着学生的思维去开导、指导、辅导,让学生自我发现、自我探索,帮助学生拓宽想象空间。做到既要教给学生新的知识,又要对学生做好服务)四、评价1、各小组选出几幅藏书票参加展示。2、作业点评:A、自评:设计者说出作画意图,并说说对自己的作品是否满意,为什么?B、互评:学生依照评价标准评判作业。C、最后教师进行点评小结。3、根据同学和教师的建议对藏书票草稿进行适当修改。(设计意图:新课程评价理念更关注学生的全面发展。每个学生设计创作出来的藏书票都是独特的,这个环节对每个学生抱以热切、积极的期望,并从各个角度评价、观察和接纳学生,让学生寻找发现他人身上的闪光点,发展学生的潜力。)五、课堂小结:今天我们学习了藏书票的设计和制作,请同学们回去以后选几本自己喜爱的书,精心设计适合它的藏书票。并把设计好的藏书票贴在你心爱的书上,让它变得更加美丽、更加漂亮,让我们做一个读书爱书的好少年。(设计意图:通过课后让他们亲手为自己喜欢的书籍设计制作藏书票,不但培养了他们的动手、动脑能力,而且还培养了他们的审美能力和创造能力,引发学生爱书、读书、藏书的欲望。)六、板书设计藏书票组 成 : 图 案 文 字 { × × 藏 书EX-LIBRIS教学反思:本课教学中的最大困惑就是材料准备问题。个别学生由于种种原因不能带齐老师要求准备的用具。因此,本课要求学生可以用绘画的形式,当然有能力的学生用制版的形式来完成。怎样让制作出来的藏书票真正的为学生所用,是备课时困扰我的一个问题。最后我选择了卡纸制版,蜡笔拓印的作业形式,这种作业复制容易,色彩鲜艳,操作简单,学生喜欢,课堂教学效果明显。第 10课 门和窗一、教材分析:《门和窗》是小学美术五年级第 10 课的内容,本课学习领域属于设计应用。不同的国家,不同的民族,不同的年代所设计的门、窗的风格多姿多彩、千变万化。本课让学生观察、收集生活中、影视作品中不同风格的门、窗的图片、资料,用自己喜爱的表现形式进行表现,使学生的学习与社会生活联系起来,并要求学生进行一定的社会调查,注重人文教育。教师在引导学生对门、窗不断接触的实践中,进行探究性学习,鼓励学生对自己的所感所想进行有个性的表达。二、学情分析:1、学习本课知识能使学生初步了解门和窗的功能和外观特征,从中感受中、外建筑门窗特征。进行一些简单的创意和设计,使学生感受美术的魅力2、五年级学生对中绘画能力比较强,他们能较好地表达物体的形。所以,本课采用绘画设计的形式呈现,相信学生基本上能完成。。三、教学目标:1、知识目标: 让学生观察、收集生活中、影视作品中不同风格的门、窗、墙的图片资料,了解不同的国家、不同的民族,不同的年代门、窗、墙的风格。2、能力目标: 通过欣赏、实例教学,运用多种绘画形式,大胆表现自己喜爱的门和窗。3、情感目标:通过参观、欣赏各种风格的门、窗,培养学生的民族自豪感和对家乡的热爱之情。七、教学准备:1、教具:多媒体课件、A4纸、水彩笔、教具等。2、学具:A4纸、水彩笔、铅笔、橡皮等。八、教学重难点:教学重点:体验不同风格的门、窗的美,运用绘画形式表现自己喜爱的门、窗。教学难点:学生绘画表现角度的多种多样。九、教学过程:导入:教师首先拿出自己制作好的房子的房子(没有门和窗),然后提问学生“房子缺少什么?”与学生互动,待学生做出回应的同时拿出提前制作好的门和窗贴上去,最后导入本节课。(设计意图:将做好的房屋画的形式展示出来并提问,从而引出主题:门和窗。)(一)欣赏中、外的门和窗的图片(ppt展示)1.让学生欣赏中国、外国建筑图片(北京四合院、徽派建筑、苏州园林、巴黎圣母院等的门窗设计)观察它的外形,介绍它的种类风格与不同。师总结:欣赏中、外门和窗的图片,了解它们是由什么几何形形体组合而成的。进行对比,使学生了解中国的门和窗古朴、自然、大方,外国的门和窗色彩缤纷、精细美观,各有千秋。从而为下面的门窗设计起到铺垫作用)【设计意图:通过欣赏图片,让学生了解门和窗的外形特征与特点,从而激发学生学习的兴趣。】2.在欣赏教师的范例作品的图片过程中和学生互动,学生说一说自己所了解的有关这个门、窗。【设计意图:通过欣赏教师范例,使学生在情感上产生共鸣,进行“如何设计门和窗”的情感分析。进而教师引出门和窗的作画步骤,激发学生的创作欲望,同时教师展示范例;师生互动,调动学生的积极性。】(二)学生实践,鼓励创新。1、教师引导学生看简单的门、窗设计稿,进一步掌握设计方法。2、老师趁势提出绘画要求:看谁设计得令人陶醉、创新。3、学生进行绘画创作,教师巡视辅导,鼓励学生大胆创新。 同时,教师还要对较弱的学生给予个别示范及指点。【设计意图:在上一环节已对设计方法有所了解的基础上,引导学生看 ppt上的“基本步骤”,动手尝试门和窗的创作,难点也迎刃而解,并体现设计带来的乐趣。另外,教师巡视辅导,既照顾到绘画能力弱的学生,又鼓励绘画能力强的学生大胆创新,体现了以“学生为主体”的教学理念。】(三)作品展示,说一说设计想法。1、学生完成创作,引导学生展示作品。(鼓励学生努力的去展示自己的作品,因为我们是用“心”画的。)2、师生互动。学生说一说:“今天我设计了什么,说一说自己设计作品的理念。”3、教师点评:充分肯定学生的优点,鼓励学生敢说、想说、勇于想象、大胆创造。【设计意图:让学生去展示自己的作品并与大家分享下自己的作品,并说一说自己的设计想法也是学生展现自我的舞台。同时教师的适时肯定,使学生充满自信。】(四)教师小结,情感升华。“同学们,请看,老师也做了一些门和窗,我现在把它们都贴在这个城堡上,是不是更漂亮了!在我们今后的生活中要用发现美的眼睛去观察周边的事物,运用绘画语言去描绘我们美好的生活。美是无处不在的!【设计意图:生活与绘画的结合,善于发现生活中的美。】十、教案设计理念本课根据五年级学生的身心特点,紧扣“门和窗”的设计主题,采用多种教学方法,合理安排教学过程,使学生学有所获。学生在“做中学、学中乐”中不知不觉地陶冶情操,提高绘画能力。体现了以下教学理念:1、激发学生学习美术的兴趣,使学生形成基本的美术素养。2、培养学生创新精神,为促进学生发展而进行评价。3、在教学过程中渗透设计想法,使学生的思维活跃。板书设计: 出示课题《门和窗》(卡纸剪贴)城堡图 设计画稿红色记忆第 11课 鲜花送英烈教学目标1.学习制作纸花的方法,以及插花的基本技巧,培养学生的动手能力和合作精神。2.通过做花篮、送花篮,培养学生对革命烈士热爱之情和深深的爱国主义情感。教学时间:2课时教学过程:第一课时一、创设情境我们是生在新中国,长在红旗下的幸福一代,我们不会忘记我们今天是无数革命先烈用鲜血和生命换来的。方志敏就是其中一位杰出的革命者,他把短暂而伟大的一生献给了我们的祖国和人民。让我们献出自己亲手制作的花篮来表达对革命先烈的敬意吧!二、技法指导教材中出示的纸花种类虽多,但制作方法却是相同的,每朵花主要分为花头、花枝和叶三部分,而不同的花主要的区别在于花头部分,采用不同颜色和不同质地的纸张,可以做出视觉效果完全不一样的花朵。制作方法主要采用剪、卷、贴,可以使用一定的工具帮忙,教师应该教育学生尽量使用简便的方法,例如菊花的花瓣繁多,应该先将纸折叠剪好细条状,再展开卷在花枝上;在卷时可以把纸裹在铅笔上,用力拉伸,就可以表现花瓣圆润的翻翘效果了……纸花的制作材料以彩色薄纸为主,例如皱纹纸、蜡光纸、面巾纸等。为了能使花立起来,制作花枝时在纸的中心卷上一根木棍用来固定。教材中无法对各种花一一展示制作步骤,仅以最典型的菊花为例进行了技法剖析,教师在实际教学中,可以举一反三多做分析,多进行几种花型的示范制作。花篮可以用纸盒或软贡塑料盒做,采用盒子原有的造型,将它倒转过来裁剪、编制做成。在篮中间放置一块泡沫,用来固定花朵,插花时要注意整体的造型和色彩的搭配,花之间要错落有致、顾盼呼应、上轻下重、上散下聚。第二课时一、学生创作比一比,看哪只花篮追型最好,哪只花篮色彩搭配得最好看。二、组织活动。欣赏与观察真花的图片、影片,指导学生与真花做比较,利用不同质地的纸张做出不同质感的花朵。欣赏与观察纸花与花篮的实例或图例,解剖纸花的制作过程。花篮的制作需要许多花卉,在一课时里独立完成难度较高,建议学生分组合作,便于学生之间进行及时的经验交流,同时可以提高花篮的整体效果。进行组与组之间的比赛活动,及时展示学生的优秀作品,进行反馈,促进学生制作技法的提高,增强学生的学习积极性。引导学生积极思考,自发创作不同的花型,锻炼学生的自学能力和创作能力。三、评价1.观察学生是否积极参与制作活动,能否掌握纸花的制作方法。2.是否对革命烈士产生敬仰之情,并积极参加制作花篮和敬献花篮的活动。3.注意观察学生的协作精神和集体主义精神是否得到提高。美的体验第 12课 点线面·黑白灰一、教材分析这是一节讲述艺术构成原理的课程,通过教学使学生明白点、线、面在构成中的意义和重要地位,帮助学生对抽象形态的组合建立新的思维方式。为了避免生硬的说教,本课将美术知识融入到手工制作中,通过设计服装,将所学知识展现出来,让知识与生活相联系,提高学生学习兴趣,使其在实践活动中提高美术的理论与技能、技法知识。点线面是视觉构成的基本元素,自然界的万物构成形态都离不开点线面。点、线、面相互依存、相互作用,又具有不同的情感特征;黑白灰属于无彩色,无彩色有明有暗,最亮是白,最暗是黑,以及黑白之间不同程度的灰。有彩色的明暗,其纯度和明度,都能以无彩色灰调的明度来表示其相应的明度值。合理的安排好点线面和黑白灰的互相关系才能创作出具有最佳视觉效果的画面,充分表达自己的设计思维。教材中还展示了我国著名画家吴冠中的代表作《榕树》,在这个画面自由线的应用使平衡的画面中造成一种冲突,给人视觉的冲击,使画面丰富、活泼。他以点线面、黑白灰、浓湿干淡的综合运用,借助线条的节律、笔法的多变、墨色的韵味以及墨、色相的交融,构成一个变幻莫测的二维空间,组成了一种原始与前卫完美结合的艺术典范。本课的制作材料虽然以黑白灰三色卡纸为主,课下学生在设计制作其他物体时也可以考虑使用宣纸或者韧性较大的牛皮纸和挂历纸。本课的重点在点线面、黑白灰的组合,衣服的裁剪则是一个教学难点,可以让学生只制作平面的衣服,粘贴到展示台展示作品,降低学习难度。二、教学目标1、通过本课的学习使学生初步明确点线面和黑白灰的构成方法,培养学生的创造思维和设计能力。2、运用点线面黑白灰的构成知识,设计并裁剪一件平面儿童装三、教学重难点1、认识点线面、之间的关系,巧妙组合黑白灰、点线面。2、引导学生在剪裁衣服的外形时有创新又不过于复杂,重点放在黑白灰的搭配和点线面的设计运用上四、教学工具:剪刀,双面胶,铅笔,卡纸,马克笔,黑白色蜡笔等。五、教学方法:欣赏评述、观察演示法、课件引导法、游戏法、交流展示法六、教学过程(一、)新课导入师:准备好了吗同学们?好,上课!生起立问老师好!同学们好,请坐!咱们试验小学的每一个孩子都那么精神抖擞,老师能够和你们一起上课非常的开心,上课前我们一起来欣赏一幅作品,请看大屏幕:同学们,这是一幅表现什么的作品?(生:树叶)非常好,我们大家一眼就看出来了,仔细观察,看看我们有没有新的发现?(这些树叶都是一样的吗?哪里不同?师从颜色和脉络上启发:叶子上的脉络组成不同:点线面组合,颜色有深有浅有实有虚虚实形成了黑白灰)真是聪明的孩子,这就是我们今天要学习的内容,板书课题:《点线面 黑白灰》(二、)游戏认识点线面的组合造型如不同大小、疏密的混合排列,有规律的组合排列, 按一定轨迹、方向进行变化排列(三、)寻找生活中的点线面黑白灰在日常生活中我们经常可以看到点线面和黑白灰走在马路上,我们一起去瞧瞧生活中的它们。PPT(四、)探索艺术作品中的点线面黑白灰生活当中各种各样的点线面与灰白黑结合,相互映衬交错,就构成了这个缤纷多彩的世界,一些美术作品也运用这几种元素把点线面黑白灰的世界描绘的淋漓尽致,我们一起来欣赏下:PPT(五、)展示教师作品根据吴冠中作品引出制作的衣服,展示给大家看。黑白灰虽然都能做好朋友,可是搭配不同,会产生不同的效果。欣赏完了这些漂亮的衣服,大家想不想亲 自动手做一件用黑白灰点线面组合装饰的衣服?(六、)学生创作,出示创作要求*结合所学内容,设计一件漂亮的衣服衣服的造型宜简不易繁,重点突出表现点线面和黑白灰的组合效果*注意衣服的外形宜大不宜小,衣服上得点线可自由排列,避免点一样大小,线粗细相等*制作过程中工具材料摆放整齐,小心使用剪刀等尖锐工具*制作过程中如果用黑色为底色,就不要再用相同的颜色做装饰。学生进行创作,教师巡视指导。(七、)展示评价1、观察学生作品中点线面的构成是否合理,黑白灰的对比关系处理的是否得当,能否给人美观大方的感觉。2、服装的设计是否新颖,是否具有个性的特征。3、展示学生作品,促进学生间的交流,引导学生进行自评与互评,提高学习效果;师总结点评比一比,哪些组的同学合作得好速度快,就能得到“最佳合作奖”;哪些组画出来的作品与众不同就能得到“最佳创意奖”;哪些组的同学手最巧,画出来的作品最平整,就能得到“最佳巧手奖”。(八、)延伸、升华主题(总结)同学们,美就在我们身边呀!让我们用眼去发现美,用心去体会美,用手去创造美。只要我们心中有美,同样也能在黑白灰世界创造出五彩缤纷!课后拓展:课下希望大家结合我们这堂课的内容,设计装饰其他生活中的物体,如沙发、窗帘、封面、书柜、电脑等。可以做成实物,也可以设计成草图的形式。第 13课 色彩的和谐与对比一、教学目标:认知与技能:了解掌握同类色、邻近色、对比色的特点及三者的运用效果.过程与方法:学生了解掌握同类色、邻近色、对比色的特点及色彩表现效果,并将其运用到绘画中。情感、态度与价值观:感受色彩给我们带来的美感,学生从而产生对色彩的兴趣。二、教学重点和难点:1.重点:了解掌握同类色、邻近色、对比色的特点及表现效果2.难点:如何将同类色、邻近色、对比色运用到图色之中。三、学情预测:本课为造型表现领域,给学生讲述生活中的色彩知识,同类色、邻近色、对比色的了解,以及他们带给人们不同的感受,并让学生运用到实际生活的设计中。四、教学准备:教师:录音机、磁带、白纸。学生:油画棒、水彩笔、彩色铅笔等。五、教学过程(一)、 引入课题:通过欣赏、分析学生作品入手,引入色彩对比的学习教师活动1、展示彩色围巾2、请学生讨论:说出有哪些颜色,并分析出色彩的冷暖3、出示课题 (板书)学生活动欣赏课件图片(二)、讲授课程:1、色彩对比:对比色同类色邻近色2、教师通过三幅作品引导学生说出三种色彩对比的表现特点:对比色对比:容易形成兴奋热烈的色彩气氛、强劲活跃的色彩节奏和响亮的色彩力度。<加入主宾色的知识>同类色对比:容易形成协调一致的色彩关系、和谐的画面气氛和统一的画面基调。邻近色对比:容易形成统一又富有变化的色彩面貌。出示范图3、展示生活中的色彩的对比与和谐教师活动A、展示图片B、引导学生说出每幅作品给人的色彩感受C、归纳(板书)D、出示范画,请学生说说刚刚学的知识有没有运用到,并进行评价E、出示家居图片,让学生找找今天我们学的知识有没有在画面上有体现F、让学生思考在日常生活中有哪些地方运用到对比色G、展示生活中的色彩的对比与和谐学生活动1、欣赏作品2、找出美术作品作品运用了那些色彩,找一找这些色彩间的关系。3、找出最吸引人的一幅画,并说出理由4、说说平时遇见过的对比色的运用5、思考生活中的这些颜色的用色特点四、学生练习:以今天学的这些知识做基础,来给老师发的童话村落着色。(练习形式:男女分配)1、提出练习要求:运用色彩的对比与和谐的方法进行上色。2、教师巡视指导3.展示作品第 14课 鸟语花香教材分析:本课学习写意花鸟的技法,进一步了解中国民族绘画的优良传统,感受艺术之美,增强民族自豪感。教学目标:1、进一步民族绘画的优良传统,感受艺术之美,增强民族自豪感。2、初步了解禽鸟的形体结构和特点,提高学生用笔、用墨的表现能力,激发学生学习中国画的乐趣。3、加深学生对美术与环境的关系的认识,培养学生热爱环境,热爱生活的思想情操。教学重点:让学生体验笔墨情趣,鼓励学生大胆尝试用笔、用墨的技法。教学难点:初步了解禽鸟的形体结构和特点。教学用具:中国画颜料、墨汁、毛笔、笔洗、多媒体课件等。教学方法:示范法、练习法。教学流程:一、导课同学们,你们喜欢鸟吗?当你听到鸟儿婉转的歌唱,当你闻到扑鼻而来的花香,当你走进国画大师笔下的花鸟世界,你是否也想拿起手中的画笔去描绘一个“鸟语花香”的美好世界呢 三、新授1、欣赏多媒体图片。1) 看一看各种鸟的形态和动态。引导学生认真观察,活动感性的认识。2)宋代画家佚名画的《竹树驯雀图》朱耷的《鸟石》中的鸟总是白眼看人,冷峻孤傲,反映了画家的思想感情。2、了解鸟的基本结构。学习花鸟画主要是通过细心观察,研究对象,掌握禽鸟的形体结构,反复练习,才能画出好的作品来。鸟的基本形体我们可以用两个圆表示。3、学习麻雀的画法。师示范。1)用羊毫笔调赭墨,一笔点出头,二笔点出身子。2)在身子左右两侧画出飞动的翅膀。3)用浓墨点出身上的斑点、飞翅和尾巴。4)淡墨勾出胸腹,点出嘴、眼,最后用曙红勾出爪子。4、 欣赏 你们想看一看小朋友是怎么画鸟的吗?下面我们就来欣赏一下书上的优秀学生作业吧!5.画一画 用你自己学会的方法画一群可爱的小鸟。学生练习,师巡视指导。6、 说一说 画小鸟与画花鸟的感觉有什么不同?你更喜欢画什么?三、小结中国画是我们的传统文化,我们民族的瑰宝,我们要好好地去领悟,去学习。第 15课 手绘线条的图像表现【教材分析】“美术学科要给学生奠定适应未来社会生存、继续学习和发展之基础的美术能力”,“手绘线条图像”是最常见的绘画表达方式,是美术中的“白话文”,是21世纪公民必备的能力,是培养学生审美能力的有效切入点,有助于发展学生的多种能力。手绘线条图像的表达重视基础,面向全体,承认差异,将会使更多的学生热爱美术,走近美术。同时,它还使学生在充满情意性的学生中,增强自信、发展个性、培养创新精神。本课是新教材精神和理念改革的一种体现,有别于以往素描等过于专业的美术基础知识传授为主的教学。通过对手绘线条图像知识的介绍,使学生了解了手绘线条图像在叙事、说明交流以及记录生活、表达情感等方面的功能和用途,既重视了学科间的综合,又不失美术学科特征。【教学目标】1、知识与能力:通过本课的学习应使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地去表达物象,并能抓住物 象的基本特征。2、过程与方法:培养学生的审美过程,认识终身学习、自主学习的理念。3、情感态度与价值观:培养创新精神,发展个性,培养学生热爱大自然,热爱生活的美好情感。【教学重点】对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。体会手绘线条图像表达的乐趣,培养、发展观察力、想象力、表现力。【教学难点】能迅速、大胆有个性地对物象特征的把握和表达。能运用丰富的想象和手法,对复杂的物象综合处理,抓住关键,创造性的表达。【教具准备】PPT课件、笔、纸。【教学设计】课前准备:教师分发手绘 1-20 图片(各式水果)一、创设情境,导入新课。(3-5分钟)师:首先,我们一起看一些图像。(教师打出幻灯片至)生:(看大屏幕并讨论)师:谁来说一说,这些图像在表达什么?生:禁止抽烟运动标志(骑自行车)李宁图标垃圾丢进垃圾桶下雪了原始文字(“旦”)师:同学们说的非常好!在大屏幕中,一没有文字,二 我也没有告诉大家这是什么意思?那么是谁在向我们传递着信息呢?生:图像或图形。师:很好,传递信息的正是这些图形。其实,这些图标最初都是由设计师手绘创作出来的,这也是我们今天要研究的课题:“手绘线条图像的表达”。(教师把手绘好的课题贴在黑板上)二、新授手绘线条图像手绘线条图像来源师:下面,我们来解决第一个问题:手绘线条图像雏形从什么时候开始出现的呢?(教师打出幻灯片“母子鹿”——原始社会贺兰山岩画;原始人狩猎图及文字叙述。)生:(看大屏幕思考并讨论)师:谁自告奋勇说一说。生:我认为手绘线条图像在原始社会时期就出现了。(如有学生回答不贴切,可在旁引导;等学生说完教师再总结。)师:当时文字产生了吗?生:没有…师:(总结并打出幻灯片)所以说,手绘线条图像伴随着人类成长而发展,在文字没有产生之前,人们便用它来传达信息和交流了。手绘线条图像功能、用途师:从原始社会到物质、精神文明高度发达的 21 世纪,手绘线条图像不但没有被淘汰掉,而且被很好的传承下来,这是因为什么呢?生:因为它有非常重要的作用。(如有学生回答不贴切或不知道如何回答,教师应随机引导)师:咱们就通过大屏幕,了解它的第一个功能。(教师打出幻灯片——漫画“无题”)谁来说一说,通过这组漫画,你知道了一件什么事情呢?生:(思考并讨论说出)一只小狗和主人去图书馆看书,管理人员不让小狗进去,主人只好把小狗留在外面,自己进去借了一本书并出来,其实真正看书的是那只小狗。师:他说的挺好。像这样用画来讲述一个故事或者叙说一件事情,这就是手绘线条图像的叙事功能。(教师板书:1叙事)像咱们看的小人书或者连环画里面就有叙事功能的手绘线条。生:(回想并赞同)师:手绘线条第二个功能则是说明。咱班同学能举出一些说明的例子吗?生:(思考并纷纷举手回答)师:(打出幻灯片“树的年轮”、“玉米种子的成长”并总结)(并板书:2说明)可见,手绘线条图像的说明功能用处很广泛。生:(点头赞同)师:那么,我们再思考一个问题:不论用手绘线条说明还是叙事,都是为了什么?比如说,我现在在上课不光用嘴巴说,还会用这些图来作解释,这是为什么?再比如,数学课上老师画图、英语课本上也有一些图画场景。生:为了老师与学生之间更好的交流和沟通。(如有学生回答不出、或者与我想引出的答案大不相同,教师可在旁随机引导)师:(总结并板书:3交流)咱们再看看他第五个功能(教师打幻灯片并出示板书:4抒情)生:(体会“人物表情”:喜、怒、哀、乐、惊)师:(教师口述心情与线条并绘制“乱乱的线条”、“平稳的线条”)可见手绘线条也有抒情的功能。最后,手绘线条还有一个功能:记录。(教师打出幻灯片“实验记录”“体操记录”)谁来举些记录的例子呢?生:(思考并举例)师:(如有学生不能举出例子,教师可板书绘制“心电图”并解说)(板书:5记录)(教师作最后总结)手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等多种功能,是人类除 文字、口语 之外的“第三语言”。热身活动(手绘线条图像概念及特点)同学们听音乐 用线条画出你的感受听音乐自然的画出你所认为的线条。(阿牛)桃花朵朵开维塔斯(海豚音)学生拿出准备好的纸、笔,开始画。(波浪线、折线、锯齿线、直线、弧线…)教师也跟着音乐画,学生不会的可以跟着教师画。师:(手绘)【教材分析】“美术学科要给学生奠定适应未来社会生存、继续学习和发展之基础的美术能力”,“手绘线条图像”是最常见的绘画表达方式,是美术中的“白话文”,是21世纪公民必备的能力,是培养学生审美能力的有效切入点,有助于发展学生的多种能力。手绘线条图像的表达重视基础,面向全体,承认差异,将会使更多的学生热爱美术,走近美术。同时,它还使学生在充满情意性的学生中,增强自信、发展个性、培养创新精神。本课是新教材精神和理念改革的一种体现,有别于以往素描等过于专业的美术基础知识传授为主的教学。通过对手绘线条图像知识的介绍,使学生了解了手绘线条图像在叙事、说明交流以及记录生活、表达情感等方面的功能和用途,既重视了学科间的综合,又不失美术学科特征。【教学目标】1、知识与能力:通过本课的学习应使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地去表达物象,并能抓住物 象的基本特征。2、过程与方法:培养学生的审美过程,认识终身学习、自主学习的理念。3、情感态度与价值观:培养创新精神,发展个性,培养学生热爱大自然,热爱生活的美好情感。【教学重点】 对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。体会手绘线条图像表达的乐趣,培养、发展观察力、想象力、表现力。【教学难点】 能迅速、大胆有个性地对物象特征的把握和表达。能运用丰富的想象和手法,对复杂的物象综合处理,抓住关键,创造性的表达。【教具准备】PPT 课件、笔、纸。【教学设计】课前准备:教师分发手绘 1-20图片(各式水果)一、创设情境,导入新课。(3-5分钟)师:首先,我们一起看一些图像。(教师打出幻灯片○1 至○6 )生:(看大屏幕并讨论)师:谁来说一说,这些图像在表达什么?生:○1 禁止抽烟○2 运动标志(骑自行车)○3 李宁图标○4 垃圾丢进垃圾桶○5 下雪了○6 原始文字(“旦”)师:同学们说的非常好!在大屏幕中,一没有文字,二 我也没有告诉大家这是什么意思?那么是谁在向我们传递着信息呢?生:图像或图形。师:很好,传递信息的正是这些图形。其实,这些图标最初都是由设计师手绘创作出来的,这也是我们今天要研究的课题:“手绘线条图像的表达”。(教师把手绘好的课题贴在黑板上)二、新授手绘线条图像○A 手绘线条图像来源师:下面,我们来解决第一个问题:手绘线条图像雏形从什么时候开始出现的呢?(教师打出幻灯片“母子鹿”——原始社会贺兰山岩画;原始人狩猎图及文字叙述。)生:(看大屏幕思考并讨论)师:谁自告奋勇说一说。生:我认为手绘线条图像在原始社会时期就出现了。(如有学生回答不贴切,可在旁引导;等学生说完教师再总结。)师:当时文字产生了吗?生:没有…师:(总结并打出幻灯片)所以说,手绘线条图像伴随着人类成长而发展,在文字没有产生之前,人们便用它来传达信息和交流了。○B 手绘线条图像功能、用途师:从原始社会到物质、精神文明高度发达的 21世纪,手绘线条图像不但没有被淘汰掉,而且被很好的传承下来,这是因为什么呢?生:因为它有非常重要的作用。(如有学生回答不贴切或不知道如何回答,教师应随机引导)师:咱们就通过大屏幕,了解它的第一个功能。(教师打出幻灯片——漫画“无题”)谁来说一说,通过这组漫画,你知道了一件什么事情呢?生:(思考并讨论说出)一只小狗和主人去图书馆看书,管理人员不让小狗进去,主人只好把小狗留在外面,自己进去借了一本书并出来,其实真正看书的是那只小狗。师:他说的挺好。像这样用画来讲述一个故事或者叙说一件事情,这就是手绘线条图像的叙事功能。(教师板书:1叙事)像咱们看的小人书或者连环画里面就有叙事功能的手绘线条。生:(回想并赞同)师:手绘线条第二个功能则是说明。咱班同学能举出一些说明的例子吗?生:(思考并纷纷举手回答)师:(打出幻灯片“树的年轮”、“玉米种子的成长”并总结)(并板书:2说明)可见,手绘线条图像的说明功能用处很广泛。生:(点头赞同)师:那么,我们再思考一个问题:不论用手绘线条说明还是叙事,都是为了什么?比如说,我现在在上课不光用嘴巴说,还会用这些图来作解释,这是为什么?再比如,数学课上老师画图、英语课本上也有一些图画场景。生:为了老师与学生之间更好的交流和沟通。(如有学生回答不出、或者与我想引出的答案大不相同,教师可在旁随机引导)师:(总结并板书:3交流)咱们再看看他第五个功能(教师打幻灯片并出示板书:4抒情)生:(体会“人物表情”:喜、怒、哀、乐、惊)师:(教师口述心情与线条并绘制“乱乱的线条”、“平稳的线条”)可见手绘线条也有抒情的功能。最后,手绘线条还有一个功能:记录。(教师打出幻灯片“实验记录”“体操记录”)谁来举些记录的例子呢?生:(思考并举例)师:(如有学生不能举出例子,教师可板书绘制“心电图”并解说)(板书:5记录)(教师作最后总结)手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等多种功能,是人类除 文字、口语之外的“第三语言”。○C 热身活动(手绘线条图像概念及特点)同学们听音乐 用线条画出你的感受听音乐自然的画出你所认为的线条。○1 (阿牛)桃花朵朵开○2 维塔斯(海豚音)学生拿出准备好的纸、笔,开始画。(波浪线、折线、锯齿线、直线、弧线…)教师也跟着音乐画,学生不会的可以跟着教师画。师:○1 (手绘)○2 通过添加不同类型的线条,使之成为一个图像,请大家看这个图像什么呢?生:(据想象回答:人、乌贼、海怪…)师:(最后总结)手绘线条不受时间、地点、工具的限制,可以说它的绘制是自由的。并且只要在原有线条上随手加一些其他类型的线条,它便可以成为一个很好的生活素材。许多艺术家在成功之前都必须有这样的素材积累才能创作出我们所喜爱的艺术形象,比如说火热的国产动画片“喜羊羊与灰太狼”。三、课堂手绘线条练习师:(打出幻灯片生活中常见素材○1 至○10 )并说明,在对物像观察分析的基础上,找出能表现基本特征的形状,然后再去明确地表达。(“观察——理解——表现”)生:(学生根据教师提前发放的水果图片辨别出自己跟谁一组)分组“你来画我来猜”。师:根据各组表现情况,可以多选几组。生:(其他学生在下面自己画)师:(点评或随机指导)四、课堂总结我们不是画家,但我们必须学会运用简单的手绘线条图像进行准确的表达。因为,这已经是一种重要的生活能力;也只有这样,你才可以更好的去领会别人所传达的意图。附一、板书设计课题:手绘线条图像的表达(教师手绘并粘贴)通过添加不同类型的线条,使之成为一个图像,请大家看这个图像什么呢?生:(据想象回答:人、乌贼、海怪…)师:(最后总结)手绘线条不受时间、地点、工具的限制,可以说它的绘制是自由的。并且只要在原有线条上随手加一些其他类型的线条,它便可以成为一个很好的生活素材。许多艺术家在成功之前都必须有这样的素材积累才能创作出我们所喜爱的艺术形象,比如说火热的国产动画片“喜羊羊与灰太狼”。三、课堂手绘线条练习师:(打出幻灯片生活中常见素材至)并说明,在对物像观察分析的基础上,找出能表现基本特征的形状,然后再去明确地表达。(“观察——理解——表现”)生:(学生根据教师提前发放的水果图片辨别出自己跟谁一组)分组“你来画我来猜”。师:根据各组表现情况,可以多选几组。生:(其他学生在下面自己画)师:(点评或随机指导)四、课堂总结我们不是画家,但我们必须学会运用简单的手绘线条图像进行准确的表达。因为,这已经是一种重要的生活能力;也只有这样,你才可以更好的去领会别人所传达的意图。附一、板书设计课题:手绘线条图像的表达(教师手绘并粘贴)教学反思:导入过程中,由于紧张而忽视了让学生自己举手回答问题,没有做到以学生为主体,也缺少了给同学们自主交流、讨论的机会。这是非常低级的错误,必须改正。课堂整体思路还是比较清晰,只是缺乏对于细节的考虑。比如说第二环节第二阶段,手绘线条功能有些杂乱,事先还是不能很好的考虑到学生现有知识水平,忽略了对他们的了解,特别是对于生活细节的掌握;在第三大环节中,应该让参与游戏活动的小组成员把画的图像在同学们面前做展示,这样有利于其他学生做评判及对比,以求更好的交流经验,使同学们扬长避短,更好的掌握手绘线条图像的表达。板书设计在课堂实际操作过程中出现混乱,严重影响板书设计原有的意义,从而不能很好的明确本节课的重点。给学生造成了视觉上的模糊。可见,在实际教学中,我缺乏教学经验与课前设想。在以后的教学环节中应该多考虑考虑要发生的多种可能性情况。通过这节课,我感到课堂教学中要求老师具有应变能力,使课堂教学收放自如,以学生为本,应充分尊重学生的成长需求,体验个性和选择的需求。传统的魅力第 16课 吉祥纹样教材分析:本课是一节“设计·应用”课,是以我国民间美术中的吉祥图案为基础,使学生了解它的形式和题材是多种多样的,并且蕴含着丰富的寓意和美好的祝福。通过剪纸这种形式,让学生充分发挥想象力和创造力,从而设计、制作出形象各异、题材不同、寓意不同的吉祥图案,使学生学会自己动手装饰美化生活,提高学生手工制作的技能及审美能力,进一步丰富学生的想象力和创造力。教学目标:1、欣赏吉祥图案,了解吉祥图案的文化及其发展。2、能用剪纸的形式制作吉祥图案,表达自己美好的心愿。3、了解民族传统文化,培养学生健康向上的情感与态度,以及形象表达能力和创造力。教学重点:加深对民族传统艺术的了解,尝试用剪纸的形式表现自己美好生活的祝愿。教学难点:图案的造型生动、有趣,并且能表达自己的美好愿望。教具:多媒体教学课件、剪纸作品、彩纸、剪刀。学具:彩纸、剪刀。教学过程:一、导入:师:同学们,今天老师给大家带来一件礼物。看,这是什么作品?教师张贴剪纸——连年有余。生答。师:这是中国传统的民间艺术——剪纸。剪纸艺术,至今已有一千五百年的历史,逢年过节或喜庆的日子,人们剪出各种象征喜庆的剪纸,装饰在门窗上或放在物品上,增加喜庆的气氛。二、了解吉祥图案:1、师:我们来看看这件剪纸作品剪的是什么图案?谁来给大家介绍一下?生介绍。师:这件剪纸作品剪的是一条鲤鱼,嘴里吐出一朵莲花。这两个图案组合在一起有一个美好的寓意,你们知道这个寓意是什么吗?生讲述。师:这个图案的寓意是连年有余(板书:连年有余),祝愿人们的生活越过越好。师:这四个字中有两个字是根据图案取的谐音字,你们知道是哪两个字吗?生讲述。师:连年有余的“连”取的是莲花的“莲”的谐音,“余”取的是鲤鱼的“鱼”的谐音。这是一个具有美好寓意的图案。人们把这种图案叫做吉祥图案(板书:吉祥图案)。2、师:生活中,我们经常能看到各种各样的吉祥图案。同学们,请仔细想想,你见过哪些吉祥图案,向大家介绍一下。学生介绍自己了解的吉祥图案。3、师:让我们走进中国剪纸艺术中,感受一下中国传统的吉祥图案。欣赏传统的吉祥图案。出示剪纸作品“福寿双全”。师:这是剪纸中的团花,剪的是什么图案呢?谁来给大家介绍一下。生答。师:这里有蝙蝠、寿桃,在每个蝙蝠的翅膀上各有两枚铜钱。你知道这个图案的寓意吗?学生讲述。师:我们从蝙蝠二字上取一个蝠字。桃子代表长寿,取寿字。把两枚铜钱称为双钱。这个图案的寓意是“福寿双全”。这里有两个谐音字,找出来了吗?生答。师:“福”取得是蝙蝠的“蝠”的谐音,双全取得是“双钱”二字的谐音。出示剪纸作品“喜上眉梢”。师:这是剪纸中的喜花。看,这是什么字?生答。师: 你知道这是什么鸟吗?生答。师: 这是什么花呢?生答。师:喜鹊站在什么地方?生答。师:梅花树的树梢上。那么这个图案的寓意是什么?生答。师:这个图案的寓意是“喜上眉梢”。有没有谐音字?生答。师: “眉”取得是梅花的“梅”的谐音。出示剪纸作品“富贵平安”。师:这是牡丹花,你们知不知道牡丹象征什么?生答。师:牡丹象征富贵,插在花瓶里,寓意是什么呢?生答。师:“富贵平安”。这里也有谐音字,你找到了吗?生答。师:平安的“平”取得是瓶子的“瓶”的谐音。4、小结吉祥图案的特点。师:刚才我们了解了中国传统的吉祥图案。这里都用了哪些形象?学生讲述。师小结:蝙蝠、桃子、鱼、喜鹊、牡丹是最常见的传统吉祥图案。剪纸中,一种形象可以有多种造型,每个人的想法不同剪出来造型也就不一样(出示不同造型的图案)。我们看到的是这些图案的形象,可心里感受的却是形象以外的语言,也就是说,吉祥图案有一种寓意美(板书:寓意美),这是吉祥图案的特点。人们通过吉祥图案的寓意美表达自己对别人的美好祝福。二、设计吉祥图案:1、师:很多剪纸艺人都擅长剪吉祥图案,像北京的这位老人,她过去剪的最多是这种传统的吉祥图案(出示图片——喜上眉梢)。如今,人们的生活有了翻天覆地的变化,现在,这位老人又会剪些什么内容呢?让我们一起来看看(出示福娃剪纸),谁来介绍一下。生讲述内容。师:她把 2008 年北京奥运会的吉祥物“福娃”和象征奥运的“五环”作为吉祥图案设计成剪纸,很有创意。你能说说这幅图案的寓意吗?生讲述。师:作品表达了老人支持奥运,祝愿祖国成功举办奥运的美好心愿。这是老人在继承了传统吉祥图案之后的一次创新。同学们,生活中具有美好寓意的事物,我们都可以把它设计成吉祥图案。2、师:再请看这件剪纸作品(出示祝福祖国的剪纸),这里有两个图案,是哪两个图案?生答。师:“寿桃”和“天安门”。师:“天安门”是中国代表性的建筑(出示国徽)。 “天安门”代表什么?生讲述。师:“天安门”代表我们的祖国。这个图案的寓意是什么呢?生讲述。师:祝福祖国健康长寿、欣欣向荣。3、师:同学们,想不想看看这个图案是怎么剪出来的?老师剪给大家看看。师:图案中有的地方是连接在一起的,我们要做到心中有数。因为剪纸的特点就是“千剪不连,万剪不断”。师:这两个图案基本上是对称的,我采用对折的方法来剪。教师演示。师(边剪边介绍):先剪外形(展示),外形剪好后,还需要剪什么?(和有花纹的剪纸作比较)。生答。师:再在图案上设计一些花纹,让剪纸作品更生动、更精彩。剪好后,展示。师:老师有没有在纸上画出图案?生答。师:我没有在纸上画,可我在心里画了。剪之前,我就做到胸有成竹,所以我能不画就剪,一气呵成。4、师:你们想不想试试?师:那你有什么心愿?你会从生活中选择什么图案来表达你的心愿呢?组织同桌间交流。请学生讲述。教师点评、提示:1、送给亲人的,可以选择生肖图案。2、送给同龄人的,可以选择他喜爱的物品。3、送给集体的。可以选择具有象征意义的图案。5、欣赏优秀的学生作业。三、制作吉祥图案:提出要求:用剪纸的形式表达自己的美好心愿。学生创作、教师巡视指导(鼓励学生直接剪,不要画)。四、品味吉祥图案:组织学生开展剪纸作业展。师:同学们,这里的每一个图案,都蕴含着一个美好的祝愿,让我们来听听别人的心愿。学生自评:介绍图案生动、有趣的地方。学生互评:介绍自己最喜欢的剪纸,说一说理由。教师点评:剪制最好、最有新意的作品。五、拓展:播放幻灯,欣赏绘画、刺绣、木雕、石刻上的吉祥图案。师小结:生活中,人们除了用剪纸表现吉祥图案,还通过其他形式表现吉祥图案传递美好祝福。你们看,这是绘画中的“年年有余”、这是刺绣中的“五福捧寿”、这是木雕的“龙凤呈祥”,这是石刻的“双龙戏珠”。同学们,拥有了一份美好的心愿,对生活就有了一个美好的向往。让我们用一颗真诚、善良的心和别人交往,让我们的生活变得越来越美好。第 17课 敦煌壁画教材分析:1.以敦煌莫高窟壁画为代表的石窟寺佛教壁画遗存、题材内容、艺术价值。2.佛教壁画重要题材举例;佛传故事的“夜半逾城”佛本生故事中的九色鹿王本生;经变题材中的“西方净土变”。这些异域的宗教题材内容,在中国古代壁画创作中是如何被理解和表现的其艺术成就。3.元代永乐宫道教壁画继承了唐宋以来壁画创作经验,成功地创作了三清殿气象恢宏的朝元图和连环画形式的道教神仙吕洞宾与王重阳的画传。教学目的:了解中国古代壁画在中国美术史中的意义和价值;通过典型作品的介绍,分析了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就。通过鉴赏典型作品培养学生的审美能力,树立正确的审美观点达到开阔眼界、拓展思维、陶冶情操。树立正确的人生观,价值观。教学重、难点:讲清楚佛教石窟寺壁画各种题材,如佛本生故事、佛传故事、经变故事、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系,体现的宗教意义。宗教美术中,佛教美术居于主导地位,道教美术作品比较少,在表现形式上也受佛教美术影响,而道教儒教思想和一些美术表现手法也对佛教美术产生影响,在后期发展中出现“三教合一”的造像。教学过程一、组织教学:师生问候二、导入:今天我们共同鉴赏第十一课《天上人间--宗教壁画》。在讲课前我们大家先来了解一下我国的宗教有哪几种大家一起说有佛教、道教、基督教、伊斯兰教等等。这些教派的产生都是受当时社会影响,战乱连连,民不聊生,人们处于水深火热之中,为摆脱苦难人们信仰各自尊崇的宗教来寻找一种精神寄托。佛教 道教 基督教壁画:是绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。那么表现记录宗教题材的绘画作品除了纸、绢等形式之外还有壁画。今天我们欣赏的《天上人间--宗教壁画》只是冰山上的一角,希望通过今天的欣赏,同学们能对宗教壁画有所思考三、授新课:(一)戈壁滩上的艺术画廊--敦煌莫高窟壁画它是保存了从十六国到元代近千年的佛教题材的壁画。题材归两大类:一类是表现佛教创始人释迦牟尼生平事迹的佛传的故事和释迦牟尼前生的本生故事。另一类就是依据佛经内容画出来的绘画作品“经变”欣赏莫高窟壁画前先让我们了解一下它的地理位置。甘肃省敦煌莫高窟,去旅游时有三条路线(一条飞机路线两条火车路线)。下面向大家介绍两幅生动的佛本生故事的壁画。1.《九色鹿王本生的故事》找同学讲述九色鹿王的故事,然后教师详细讲述九色鹿王的故事。--真可谓善有善报、恶有恶报(本故事体现了对于负义与贪心的谴责)。分析壁画:北魏时期作品。当时人们追崇“以瘦为美”秀骨清像。画中九色鹿正好符合当时的审美观点。清秀挺拔美丽高贵。画面以连环画形式表现了六个连续的故事情节。故事从左右两侧开始中间结局。突出慷慨牺牲舍己救人的主题。2.《尸毗王本生故事》教师讲述尸毗王割肉护鸽的故事。鸽、鹰神仙的化身为考验尸毗王向善的决心。经得起神仙的考验而重生。这两个故事都讲述了乐善好施获得了好的回报。善有善报,恶有恶报。3.《西方净土变》摹本作者常沙娜常沙娜原中央工艺美术学院院长,她是敦煌的守护神、敦煌文物保护研究的开拓者奠基人常书鸿先生之女。《西方净土变》是艺术家们根据《无量寿经》构想出来的西方极乐世界。此壁画为盛唐时期的作品当时经济繁荣,人民安居乐业即历史上唐玄宗“开元盛世”时期。人们追崇“以丰胰为美”。展示唐张萱的《捣练图》提示人们当时的审美倾向。分析《西方净土变》画面中除了佛(阿弥陀佛)两位菩萨(观世音、大势至),还表现了极其壮观的楼台亭榭、飞天散花、杂鸟莲池、奏乐跳舞的仙女、出行、宴会等。与其说是天上佛国,还不如说是人间帝皇贵族生活的再现。飞天:佛教中把化生到净土天界的神庆人物称为“天”,佛教中把空中飞行的天神称为“飞天”。敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神。飞天是乾闼婆和紧那罗复合体。乾闼婆是印度梵语音译为天歌神,在天界负责奏乐歌舞。紧那罗为天乐神负责散花散香气。后来两者职能混为一体化为后世的敦煌飞天。无论是佛本生故事的壁画还是经变内容的壁画都是艺术家们按照自己的理解与意愿,以来自生活的艺术形象来表现,这些壁画的内容是引导人们积极向善。与敦煌佛教壁画相媲美的还有山西芮城永乐宫元代道教壁画。(二)妙绝动宫墙--永乐宫元代壁画首先介绍永乐宫的地理位置。永乐宫现存龙虎殿、三清殿、纯阳殿、重阳殿。1.三清殿壁画《朝元图》是以八位主神为中心的天界诸神分做东西两列向北集中一起朝拜三清像的场面。三清像是道观供奉的最高神元始天尊、灵宝天尊、道德天尊,壁画中八位主神形象最大。用体量大小、衣纹、神态的变化刻画了不同身份的人物;线条圆浑有力豪放洒脱:色彩灿烂青绿为主、穿插小块白、朱、黄、金色等亮色,画面瑰丽和谐、层次感强:借鉴佛教绘画把重要的形象加了圆光。朝元图布局宏伟、气象庄严、动静相参、疏密有致在变化中达到高度统一和谐。2.纯阳殿壁画《钟离权度吕洞宾》注重心理刻画身为进士的吕洞宾神态恭谨的低首聆听,此刻他正处于人生道路上一个重要转折关头,即将离开名利场走上大彻大悟的神仙道路。永乐宫元代壁画继承了唐宋绘画的优点,极具代表性。(三)中国壁画与西方壁画比较。看完东方的壁画捎带了解西方的壁画艺术。1.(意大利)达.芬奇《最后的晚餐》2.(意大利)米开朗基罗《西斯廷教堂天顶壁画--创世纪》第 18课 民间陶瓷教学目标:1:通过学习,让学生了解中国的瓷器是传统艺术的瑰宝,它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平,是中国伟大的发明之一。2:通过赏析,感受青花瓷的艺术美,掌握制作方法,釉色、图案、器形等美术知识,探究青花瓷的艺术价值,简短说出自己的感受体会,逐渐掌握陶瓷欣赏的方法。.通过学习,对祖国传统文化艺术产生浓厚的学习兴趣与自豪情结,在青花瓷中体会“艺术品是历史的一面镜子”。教学重点:瓷器的造型、色彩、装饰及艺术特点教学难点:有关历史知识和历史背景教学准备:课件、视频、图片教学过程:一:设疑导入1:同学们,你们知不知道中国的英文名是什么?(china)2:那你们知道是怎么来的吗?二:新授,了解陶瓷1:今天这节课老师就和大家一起走进古代的陶瓷世界。看看我们的艺术瑰宝。出示课题《民间陶瓷》(青花瓷)2:说到陶瓷,其实我们并不陌生,并且每家都有(碗、花瓶、坛子),那我们就来了解一下陶瓷可分为什么 (陶瓷是陶器和瓷器的总称)3:他们有什么关系?(1)烧制原材料不同(2)烧制温度不同(3)陶器质地疏松,有一定的吸水性,瓷器质地密实不透水4:虽然我们祖国的陶瓷种类很多,各具特色,但是唯独有一种瓷器被称为瓷器中霸主。5:出示《鬼谷下山》的图片,让学生猜是什么瓷器。(青花瓷)在 2005年英国伦敦拍卖会上拍出一个世界纪录的天价,看视频知道最后成交价:2.3亿6:那我们来看看青花瓷它到底有什么样的魅力让世人为它着迷呢?今天我们这节课的重要内容就是要学会如何去欣赏一个青花瓷器,我收集了一些古代青花瓷的精品,我们来一起欣赏一下。在欣赏的过程中注意观察青花瓷它美在哪里?它哪个地方最吸引你?(课件欣赏图片)师:青花瓷美吗?美在哪里?哪个地方最吸引你?生:图案精美、很逼真、 有龙的图案、形状奇特、颜色只有两种等师总结:颜色:它在瓷器里面它有一个专门的名词来称呼叫釉色。形状:在瓷器里称它为器形图案:也就是瓷器上面的花纹我们欣赏瓷器主要是从这三方面欣赏三:分组探究青花瓷为了让同学们进一步了解青花瓷的美,我们来进行分组学习,从青花瓷的釉色、器形、纹饰三方面来探究还有哪些地方吸引你(师设问题在卡片上并附带资料让小组查看此料讨论回答问题)1:青花瓷出土于什么时候?什么时候处于鼎盛时期?生:回答各抒己见师总结:出土于唐宋。元明清处于鼎盛时期2:青花瓷是通过什么颜色来呈现的,给人一种什么样的美感,同时开创了什么时代?生:各抒己见师总结:蓝白相间,给人宁静素雅的感觉,开创了彩瓷时代。3:青花瓷的分类生活用瓷(碗、杯子、盘子……)欣赏用瓷(花瓶、罐子……)4:青花瓷的体裁分为哪几种?花纹的寓意?、生:师总结:体裁:故事、动物、人物、植物…..寓意:吉祥、美好……5:瓷器应用了我国独特的书法技法,使用了毛笔工具在瓷器上进行描绘。四:动手体验1:你想不想自己来体验一下青花瓷的魅力(生:想……)2:用蓝色的墨水和蓝色的水粉颜料来代替釉彩,在盘子上画出自己喜欢的图案(注意体裁)3:在创作的时候有什么感受?生:师:有粗细浓淡之分。青花瓷正是因为用毛笔的装饰,使得瓷器上面增添了一些笔墨的情趣,线条粗细的变化,这就是青花瓷带给我们的美感。4:总结:这节课我们体验了青花瓷,在现代生活中,人们非常有创新意识,他们把青花瓷的美应用到家居生活中。(出示图片)通过这节课的学习,老师希望大家能够把我们的传统的优秀艺术也能够应用到我们生活中。第 19课 陶俑教材分析雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称。是以可塑或可雕刻的立体材料,通过不同的手法制作出的各种表达思想、观念、情感的三维实体造型艺术,一般可分为圆雕和浮雕。由于采用的材质不同,导致了不同的表现手法。不同的手法又会直接影响作品的形式和风格。本课主要从陶俑、陵墓雕刻和宗教雕刻三个方面来欣赏中国古代雕塑。 本节课是本课内容的第一课时,着重欣赏陶俑。陶俑是中国古代殉葬品的一部分,是中国古代墓葬制度的产物。在奴隶社会,以人殉葬的墓葬制度极为残酷,而且普遍盛行。随着社会生产力不断发展和生产关系、上层建筑的演变及社会的进步,奴隶主用奴隶殉葬的残酷制度被打破,取而代之的是以俑代人的随葬风气(封建社会初期、战国时的墓葬代之以人像俑或其他动物雕塑)。到了秦汉之际,厚葬之风盛行,规模巨大。教学目标识与技能目标:学生了解中国古代雕塑中陶俑艺术的主要艺术成就极其艺术特点,初步学会欣赏中国古代雕塑中陶俑的艺术。过程与方法目标:学生从直观感受形象入手,加深对作品思想性和艺术性的理解,从而提高欣赏能力。学会在网络的自由领域中自主学习,懂得如何探究问题并且自己解决问题。情感态度与价值观目标:通过欣赏体验雕塑的造型艺术,激励学生热爱民族传统文化艺术,激发学生的民族自豪感。教学重难点重点秦始皇兵马俑的表现形式,体验陶泥雕塑造型。难点秦、汉代雕塑不同的表现形式和时代特征。教学过程教学环节(注明每个环节预设的时间)情境导入(5分钟)今天学习《中国古代雕塑之陶俑》这篇课文,雕塑对于同学们或许很陌生,但我们身边却无处不在。播放相关的多媒体课件,了解身边的雕塑。一起来发现我们身边的雕塑。让学生通过身边的雕塑来初步感受什么雕塑。引出课题(一)、什么事雕塑?雕塑又分哪几类?让学生欣赏自引出雕塑的概念?(9 分钟)通过欣赏家乡的雕塑作品,那什么是雕塑?雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称。是以可塑或可雕刻的立体材料,通过不同的手法制作出的能够表达思想、观念、情感的三维实体造型艺术。按其不同的功能可分为宗教雕 塑、陵墓雕塑、纪念雕塑、建筑雕塑、园林雕塑、民间雕塑、架上雕塑等。按其形式,一般 分为圆雕、浮雕、透雕。中国古代雕塑又分为陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑。(二)、什么是陶俑?陶俑是古代陪葬用的陶器,他的题材有人物、马、牛、狗及建筑物等。己身边的雕塑作品。网上探究(18分钟)教师播放《秦始皇兵马俑》和《汉代陶俑》两段视频,然后提出三个问题:(一)请学生为刚才的《秦始皇兵马俑》短片配上精简的解说词,介绍它的艺术表现形式,以作为现场宣传短片,播放给国内外游客观看。(二)秦代与汉代的雕塑有什么不同?以秦“兵马俑”和东汉“两舞俑”为例,你更喜欢哪一种艺术风格,为什么?(三)请你补充课本:为大家介绍唐代又出现了哪一种别具风格的雕塑?它是由什么色彩组成的?它与秦俑、汉俑有什么不同?学生小组内进行讨论,师生共同交流答案,各抒己见。通过介绍秦汉历史背景,重点欣赏秦兵马俑以及汉说唱俑两个代表,并通过播放两段视频来让学生自己总结秦汉两个时期陶俑的特点。让学生在听、看、讨论、交流中得到今天所要完成的目标和解决重点、难点。课堂小结 2分钟教师指导学生进行本课学习内容的自我总结,请两位同学来分享,然后教师作出总结。最后,鼓励学生在课下进行知识拓展:寻找身边的陶佣。布置作业 1分钟回去选择自己喜欢的朝代的陶俑,用泥土塑造一个陶俑形象。板书设计中国古代雕塑之陶俑一、什么是雕塑?二、各朝代的陶俑特点。秦 汉 唐↓ ↓ ↓气势磅礴 动作夸张 色彩艳丽严谨写实 造型简洁 形体优美教学反思1、总体来说这堂欣赏课的教学还是比较成功的,达到了预期的教学目的,课堂气氛也不错,学生的学习积极性调动的也很好。尤其是教学中找陶俑中的明星、学生通过观看视频,自己讨论交流最终寻找出各朝代的特点。2、不足之处是我与学生的互动不够,指导较少,讲述时间过长。第 20课 爱心大行动教材分析:本课结合美术知识,融活动、感知、行动为一体。主题策划一次爱心大行动,将文化衫的设计作为一个知识点,运用设计、画、印等步骤绘制成有创意的文化衫,并渗透品德意识,培养互助友爱的精神。教学目标:1、在制作、设计中,启发学生设计造型新颖、色彩漂亮的各种作品。2、指导学生组织一次“爱心大行动”的策划,培养学生的交流与合作的能力。3、培养学生热爱生活、关心他人、帮助他人的高尚情操。教学重点:运用设计、画、印等步骤绘制成有创意的文化衫。教学难点:启发学生设计造型新颖、色彩漂亮的各种作品。教学课时:2课时。教学用具:卡纸、剪刀、双面胶、颜料等。第 1课时一、导课爱在我们身边,爱无时不在,它就像一只满载着人们的真诚、善良的小船穿梭在我们的世界。今天我们也以实际行动来献出自己的爱心。你想过吗?我们身边有许多需要关心和帮助的同龄人,让我们来亲手做一些小礼物送给他们吧!二、新课1、欣赏分析你想看看小朋友做的卡片吗?你喜欢哪一张?能说一说理由吗?这些卡片都有哪些制作方法,你能总结一下吗?2、探索学习卡片制作步骤基本制作方法1)镂空法:在卡片封面镂空一个漂亮的形状,以透出下面的图案。2)剪贴法:用彩色卡纸剪出想要的图形拼贴在卡片上。3)绘画法:用彩笔画想要的图形。4)综合法:运用多种方法制作。3、想一想我们身边有许多需要关心和帮助的同龄人。5月 12 日四川汶川地震,你想做一个什样的礼物送给灾区小朋友?让我们行动起来吧!4、学生制作,师巡视指导。5、学生作业展示评价。第 2课时一、导课四川汶川地震,我们成立一个小小的爱心宣传队,自己动手设计文化衫作为爱心宣传队的“队服”,大家争做爱心小使者。二、新课1、探索学习根据书上的学习步骤,你能印出漂亮的文化衫来吗?1)在白纸上画出拓印图案。2)将图案镂空剪下。3)用海绵蘸颜料拓印。4)可在不同位置用多种颜料重复拓印。2、启发构思说一说,你想设计什么样的文化衫?3、学生制作,师巡视指导。4、评一评比一比,看谁设计的文化衫最漂亮、最有创意。5、实践活动开展献爱心活动。三、小结我们就是团结互助的一家人。让我们的世界充满爱。五年级下册教学计划及进度表一、学生基本情况分析:本班有学生 26 人,本班学生对美术的审美感不强,没有基础的画法技巧,由于知识面不广,造成学生在美术设计和应用中存在空白。因此,本学期着重让学生学习设计知识、中国水墨画知识、手工知识等,为学生以后的创作打好扎实的基础。二、教材分析本册教材本着以促进美术素养的形成为核心,探究性美术实践活动为主线,人文性单元结构为基本特征的理念,以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则,选择符合五年级学生身心特点的教学内容设计课题,形成了新的美术教材新体系。全册共有 15 课,内容涵盖造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索 4个学习领域,其中造型.表现和设计.应用占有较大比重,欣赏.评述除了艺术瑰宝单元的内容外,其余大多随堂教学,分配在各课之中。技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。三、教学目标1、运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和情感。 展开更多...... 收起↑ 资源预览