资源简介

《美术遗存的保护与传承》教学设计
课题：《美术遗存的保护与传承》
课型：新授课
课时：1课时
教学目标：
1.知识与技能
了解并知晓什么是美术遗存，为什么要保护美术遗存以及美术遗存保护与传承的一般方法；
2.过程与方法
通过寻找身边的美术遗存和从教材中了解美术遗存，发现和认识蕴藏在这些美术遗存中的宝贵的审美、历史和文化价值，从而理解保护这些一寸的重大作用和意义；
3.情感、态度和价值观
培养学生对美术遗存的兴趣，在理解的基础上对美术遗存的珍视和由此建立的对美术遗存的关注、保护和传承的态度和责任。
教学重难点
教学重点：
美术遗存的保护和传承的一般方法；
教学难点：
了解对美术遗存的保护和传承的意义。
教学准备
多媒体课件。
教学方法
情境法、谈话法、讨论法。
教学过程
（师生问好，组织教学。）
情境导入：
请同学们化身为小小演说家，大胆谈谈对大屏幕中2013年在埃及神庙的刻字事件的看法。如果你当时在场，你会怎么做？
（独立思考并举手回答。）引入课题——《美术遗存的保护与传承》，书写板书。
新课讲授：
初步感知
什么事美术遗存？为什么要保护和传承美术遗存？美术遗存有哪些方面的价值？
同学们独立阅读课本材料，举手回答。教师总结美术遗存的定义以及它的价值体现。美术遗存是具有一定历史和文化价值的美术作品；美术遗存具有“最后的”“不可再生”的特点，许多作品至今仍有被破坏的危险；美术遗存在艺术审美、人文和历史方面都有着重要的意义。
美术遗存具有珍贵的艺术价值、历史价值和人文价值，以独特的造型、精湛的工艺、承载的文化内涵，成为我们民族宝贵的财富。
深入探究
通过课件、教材和本土实例介绍美术遗存保护与传承的一般方法。
保护美术遗存的方法：复建；在原址中建博物馆；转移并经过科学手段后陈列。
小组讨论：针对这些美术遗存，你有没有更好的、更合理的保护它的方法？
传承美术遗存的方法：参与美术遗存的普及与宣传活动；将传统元素应用于现代设计。
（设计意图：通过展示相关实例图片，引导学生主动探究寻找答案，培养学生独立自主学习的能力和合作探究的能力。）
教师示范
如何在设计作品中应用美术遗存中的传统元素？
设计步骤：选择美术遗存（青花瓷）→提取传统元素（蓝白色彩美、精致图案）→设计构思（茶杯垫）→制作应用。
学生创作
以青花瓷作为美术遗存，学会提取美的元素，应用于现代设计茶杯垫当中。（教师巡回指导）。
展示评价
组织学生将作品放至展示台，通过大屏幕，看看每位同学的作品，你觉得哪一幅作品比较好，好在哪里？谈谈你的看法。
归纳总结
课内总结：请同学回答，这节课你学习到了什么？
课外拓展：查找网络，了解有没有恒合理的科学技术手段来保护美术遗存；
板书设计
12.美术遗存的保护与传承
什么是美术遗存？
保护的方法：
传承的方法：
课后反思
美术遗存并不仅限于有名的、大型的作品，家中祖辈保存的一个小小的物件也能体现当时美术设计制作的特点。不仅要教学生如何保护与传承，同时也要培养学生欣赏美和发现美的“眼睛”，提高审美意识，感受中华民族的文化魅力

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