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雕塑之美
第三章 雕塑
第二节 外国雕塑艺术
脉络初探
雕塑的表现手法有圆雕、浮雕、透雕等，那么外国雕塑的发展大致可以分为哪几个部分呢？
雕塑的认知：
史前雕塑
古典雕塑
现代雕塑
《威伦道夫的维纳斯像》 石雕
米隆 《掷铁饼者》石雕（古罗马复制品）
《门楣与人像柱》 石雕
《马赛曲》 吕德 石雕
《伏尔泰坐像》乌东 石雕
《摩西之井》 斯吕特 石雕
脉络初探
1.世界古代文明的发源地有哪些？
2.西方雕塑史的发展有几个高峰期？
西方雕塑史上有三个辉煌的高峰期：古希腊、古罗马时期，文艺复兴时期及19世纪。
西方雕塑的发展
20世纪以来，西方雕塑艺术向多元化发展。
西方雕塑艺术的发展特点：
史前雕塑：质朴、粗糙的形体，激起了人们对茫茫远古的遐思。
古希腊、古罗马雕塑：以表现人体美为风尚，追求和谐的理想美。
文艺复兴雕塑：宏大的规模，超越常人的力与美以及夸张的形式。
19世纪雕塑：用雕塑表达情感或表现浪漫主义的革命情怀。
20世纪以来的雕塑：现代主义雕塑发展方向呈现多样化。
下面是史前雕塑的代表作品，考古学家和艺术史学家将它称为“史前的维纳斯”。这件作品带给你什么样的艺术感受？你认为作品中的夸张手法是为了表达什么？尝试用简短的句子概括一下这件雕塑的整体特征。
西方史前雕塑——无限遐思
《威伦道夫的维纳斯像》 石雕 约前 28 000—约前 25 000年
古希腊、古罗马雕塑——人体美与理想美
下面为古希腊古罗马的雕塑作品，这两件作品分别运用了什么样的雕塑表现手法？左边作品刻画了怎样的男子形态？右边作品想要表达人民怎样的向往？
《掷铁饼者》（古罗马复制品) 石雕
《和平祭坛浮雕》（局部） 石雕
这件作品为文艺复兴早期出现的一种新的艺术题材。尝试描述其构图特点与细节的刻画。
文艺复兴雕塑——超越常人的力与美
天堂之门（复制）1425—1452年 吉伯尔蒂 青铜镀金
天堂之门（复制局部）
多那太罗的骑马像彰显威严，平衡感与高贵感展现的很完美。米开朗琪罗的出现，标志着文艺复兴时期的雕塑艺术发展到了最高峰，请同学们讨论一下他的作品展现怎样的形象与美感。
文艺复兴雕塑——超越常人的力与美
《加塔梅拉塔骑马像》 多那太罗 青铜圆雕
《大卫》 米开朗琪罗 石雕
《阿波罗与达芙妮》
贝尼尼 石雕
《伏尔泰坐像》
乌东 石雕
《马赛曲》
吕德 石雕
《思想者》
罗丹 石雕
《云门》
阿尼什·卡普尔 不锈钢雕塑
巴洛克风格
学者气质
革命精神
镜像变形效果
精神与人物融合
请同学们将以下作品与其特点进行连线
感受经典 《拉奥孔》石雕
《拉奥孔》是前 1世纪中叶三人集体创作的一组大理石群雕，该群雕高约 1.84米。作品使观者似乎能感觉到痛苦流经了全身的神经，雕塑家为了在既定的身体痛苦下表现出最高度的美，不得不把身体的痛苦冲淡，而通过他们的身姿和神情来传达他们内心的抑制。这样的处理避免了恐怖、臃肿等不舒服观感的产生，而使整座雕像有一种平静、肃穆，庄重的风格。
感受经典 《被缚的奴隶》罗丹 石雕
《被缚的奴隶》表现了一个没有加工细琢的青年形象。从艺术表现角度看，艺术家赋予了雕像以巨大的内在张力，这主要体现在人体的运动感和平衡感的统一之中。
奴隶的头和身体扭转成极大的角度，显示出被压抑的激情，在扭转的身躯和紧张的肌肉中，凝聚着巨大的力量，但整个动势从外表看比较平衡稳定。臂膀上隆起的肌肉，更是体现着蓬勃的力量。虽然看似没有完成，但是细节刻画充分，尤其面部粗凿的刀痕，睁大的眼睛，紧抿的嘴唇，仿佛奴隶的苦难生活的自然印记，正突出了奴隶粗犷、勇猛的性格，无不显示出不屈、挣扎和反抗。青年双手被反绑，但却毫不屈服，他奋力扭动身躯，想要挣脱束缚，对抗命运的不公。作品反映了奴隶为自由而战的崇高美德，更是雕塑家心中如火般激情的真实写照。
感受经典 《斜倚的人形》 亨利·摩尔 石雕
《斜倚的人形》表现一个高度精简、抽象的女性形象，是摩尔雕塑风格的典型代表。作品的构图单纯，主题明确，近乎抽象的形体也显得简洁明了。雕像呈斜倚的姿势，头部微向上仰起，高低起伏构成形态美。
一、雕塑材料：有花岗岩、大理石、锻铜、不锈钢、玻璃钢等，以石雕为主要表现材料。
二、基本形式：圆雕、浮雕、透雕。
三、表现的内容：表现自己的文化、愿望、信仰、精神等。
四、都受制于人类思维发展和文化艺术发展。
五、重视线条的表现力。
外国雕塑的基本特征
创意实践
通过本节课的学习，请同学们试着用硬纸板、铜丝等材质设计制作一个校园雕塑模型。

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