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八年级下册美术复习资料
1.彩陶：烧前绘彩的陶器，新石器时代的原始艺术。主要色彩有红、
黑、白、黄、赭。
2.原始彩陶的类型：
3.彩陶造型：盆、壶、缸、瓶、碗、罐。
4.彩陶常见纹样：鸟纹、鱼纹、蛙纹。
5.彩陶装饰纹样：人物、动物、植物和杂物，以及抽象纹饰。它们分
别和不同氏族的现实生活或巫术仪式有关系。
6．青铜器：青铜器（Bronze Ware）在古时被称为“金”或“吉金”，
是红铜与其他化学元素锡、铅等的合金，刚刚铸造完成的青铜器是金
色，但因为出土的青铜因为时间流失产生锈蚀后变为青绿色，被称为
青铜。
7．青铜器分类：按照青铜器的用途和性质不同，一般把青铜器分为
礼器（炊煮器、饮食器、储藏器）、乐器、、兵器、工具和车马器。
青铜器纹饰：
商代代表纹饰：纹、龙纹、龙纹（爬行龙纹、卷龙纹、双体龙
纹）、蛟龙纹。
代表作品：《后母戊鼎》（河南安阳出土、考古发现最重的青铜器）
《四羊方尊》（出土于湖南宁乡）
西周代表纹饰：窍曲纹。
代表作品：《利》（底部镌刻了周武王伐纣之前占卜问神的铭文）
春秋代表纹饰：蛇纹（蟠纹、蟠纹）。
代表作品：《莲鹤方壶》
战国代表纹饰：生活纹饰。
代表作品：《采桑宴乐攻战纹壶》
9．瓷器：中国是最早发明瓷器的国家，既方便了人们的生活又体现
了中华文明灿烂的审美和精神价值。
唐代的唐三彩（低温铅质彩釉陶器）、长沙窑（又名铜官窑，首创釉下彩器）
宋代的汝窑、哥窑、定窑、钧窑、官窑，被称为宋代五大名窑。
元代的青花瓷、明代的斗彩瓷（釉下青花+釉上彩绘）、清代的五彩瓷。
10．瓷器种类：按颜色分，分为‘釉下彩、釉上彩、斗彩和颜色釉’；
按朝代分，分为‘唐瓷、宋瓷、明瓷、清瓷’，还有按烧制特征、烧
制窑别来划分的情况。
11．陶器和瓷器的区别：
陶器 瓷器
烧制原料 黏土（陶土） 高岭土
烧成温度 800℃—1000℃ 1200℃以上
器物表面 没有釉或只施低温釉 施高温玻璃釉
胎质 有较强的吸水性 不吸水或吸水性很小
12.以形写神：强调人物的“传神”，重视刻画人物的精神面貌与性格气质。
13.中国人物画特征：以形写神是中国人物画艺术表现最突出的特征。
中国传统的人物画，不拘泥于对外形和环境逼真的模仿，把揭示人物
内在的精神气质作为最高的艺术境界。
14.中国人物画鉴赏内容：神态、线条、色彩、人物呼应关系。
15.中国画人物画笔墨表现：线是传统中国画中的主要表现语言之一，
也是中国画最具代表性的语言形式之一。同时中国画造型讲究书法用
线，注重水墨变化，以气韵生动的笔墨刻画出鲜活的人物形象。同时，
作者的个性气质、情感态度也一览无余。
16.中国人物画鉴赏：传统人物画的人物造型既体现自然本质，又强
调自我表现。注重刻画人物神情，形似与神似合而为一，“妙在似与
不似之间”。不拘泥于时空的约束，利用必要的道具、景物表现场景，
省略多余的细节以突出人物的表现。
17.故事画表现类型：单幅和多幅。
18.插图：用单幅画表现故事。首先要对语言文字表述的故事情节、
人物、时间、地点、场景等进行全方位的分析，提取出绘画所需的要
素，然后进行归纳、整理、构思、提炼故事的高潮或矛盾聚焦点等关
键的要素呈现画面。
19.连环画：用多幅画表现故事。由多幅画面组成一个系列，既相互
独立又彼此之间形成连贯性和节奏感的绘画形式。使观众从多角度、
多视野感受同一主题内容。
20.印象画派：法国毕沙罗，作品《蓬图瓦兹的红屋顶》表现了温暖
淳朴的乡村景色。画面色彩饱和，冷暖过度单纯。
21.表现主义画家：德国埃里希·赫哈尔，桥社的创始人之一，作品
《红屋》造型简洁， 红色房屋在绿树蓝天背景的映衬下产生强烈的
视觉冲击。
22.抽象艺术的先驱：俄罗斯康定斯基，作品《街》将景物概括为不
同色彩对比的块面和点，给人以明快的色彩感受。
23.立体主义画家：莱热作品《生动的风景》 ，他不同寻常的把抽象
和具象交融在一起，表 现出机械、平稳、有序的特性，绘画风格简
洁有力。
24.最富诗意的造型大师：保罗·克利，德国画家。作品《秋天的山
村》将农舍简化成平 面色块平铺于画面中橘色与不同明度的黄、蓝、
红色形成对比，和谐而又不失响亮。
25.立体主义画家：西班牙毕加索，作品《吉他》、《画画中的克劳德》。
26.创作的基本方法：对客观物象进行简化、概括、提炼或变形、解构，然后重新组合，获得新的表现形式，创作出有意味的形象，增强作品的艺术感染力。在表现形式创新的过程中，要注意归纳、夸张
客观事物的主要特征，组织画面时要从美学上研究画面整体构图和比
例关系、空间分割、点线面以及黑白灰色的表现因素。
27．金石书画：篆刻艺术大都采用篆书，先写再刻，它融书法、章法、
刀法于一体。人们常把篆刻、书法、绘画相提并论合称金石书画。早
期的印章大都采用篆书，先写后刻，故称为篆刻，是书法（主要是篆
书）和镌刻（包括凿、铸）结合，来制作印章的艺术，是汉字特有的
艺术形式。
28．印章的制作步骤：1．写印稿；2．印稿上石；3．镌刻修改；4．铃
印。常用刀法有冲刀和切刀。
29．篆刻章法：平正端倪、虚实相间、刚柔巧拙、穿插离合。
30. 印章的种类：
按照印文的凹凸可分为：凸为朱文印（阳刻、阳文）
凹为白文印（阴刻、阴文）
按纹样可分为：姓名章、闲章、图案章、 生肖章（印面内容）
按刀法分类：冲刀法、切刀法。
31. 边款：内容刻于印侧，阴文为款，阳文为识。一般以释印、叙事、
礼记、姓名为内容。
32．变废为宝的装饰：能够为艺术家创作使用的废物一般都有好的质
感、形状、色彩、肌理等视觉元素。
33．书封设计：分为封面、书脊和封底三部分。主要设计元素有图形、
文字、色彩。
34．书籍封面设计：一般可分为平面拼贴和立体组合两种形式。包括
图形、文字、色彩等布局，提供对称和均衡布局设计的图片及图示。
35．平面拼贴：拼贴艺术是将元素解构并重组、拼接的一种艺术创作
表现手法。
36．书籍装帧设计：是书籍的整体设计，书籍造型设计的总称。一般
包括选择纸张、封面材料、确定开本、字体、字号，设计版式，装订
方法以及印刷和制作方法等。包括封面、扉页、插图设计。
书籍封面包括：书名、作者名、出版社名 ；
书籍封面的表现形式：文字、绘画、摄影、图形。
37．字体设计：字体外形、笔画、结构，结合不同的排列布局方式进
行设计。 基本字体有宋、黑、楷体。
书籍的版面设计：书籍装帧的版面设计要与书籍的开本、封面、装订等外部形式协调，给读者阅读方便与舒适感。
版面的分栏可以是通栏、两栏、三栏等。
38.开本：指书刊幅面的规格大小，常见的有32开（多用于一般书籍），16开（多用于杂志），64开（多用于中小型字典、连环画）
书籍装帧按装订形式可分为：传统中式（以线状为主）
西式（平装、精装）
39.书籍精装与简装：
①精装书指书籍的一种精致制作方法。精装书籍主要是在书的封面和书芯的脊背、书角上进行各种造型加工后制成的。
②简装书是普通装帧的书籍，其封面、印刷和装订的成本低一
些，看起来更简洁。
40.古埃及美术：古埃及美术为法老、贵族及宗教服务，大量采用程式化的造型，古埃及人相信“灵魂永生”，建筑金字塔保存法老的遗体。胡夫金字塔是历史上最大的金字塔。《纳菲尔提提王后像》是古埃及新王国时期的雕塑，被称为古埃及最美的雕塑。
41.两河流域美术：
苏美尔—阿卡德时期；《萨尔贡王头像》（两河流域第一个真正意义上的帝王肖像，青铜头像）
亚述时期：《受伤的母狮》（亚述帝国时期最精彩的浮雕）
新巴比伦时期：《伊斯塔尔门》（用土坯和砖块砌筑拱券，并用彩色琉璃砖贴面的建筑装饰方法）

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