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第二部分摇 艺术常识
第二部分
摇
艺术常识
四摇 艺术基础知识
艺术的定义
“艺术冶 一词通常与我们所说的 “造型的冶 或 “视觉的冶 艺术有着密切
的关联。 所有艺术具有一定的共性。 它是一种为了满足公众的情感需求而存
在的文化现象, 也是人们日常生活进行休闲娱乐的特殊方式。 其根本在于不
断创造美, 借此宣泄内心的欲望与情绪, 如: 文字、 绘画、 雕塑、 建筑、 音
乐、 舞蹈、 戏剧、 电影等。 众所周知, 建筑师只能以具有某种实例目的建筑
物来表现自我, 诗人只能借助日常用语来表现自我, 画家也往往只能通过再
现可见世界来表现自我。 而唯独音乐作曲家自由自在, 不受任何约束便能创
作出表现自我意识, 用来实现愉悦目的的艺术品。
艺术是一种社会意识形态, 是人们现实生活和精神世界的形象反映, 也
是艺术家知觉、 情感、 理想、 意念等心理活动的产物。 根据表现手段和方式
的不同, 艺术可分为表演艺术、 造型艺术、 语言艺术和综合艺术。 根据表现
时空性质, 艺术可分为时间艺术、 空间艺术和时空综合艺术。
艺术风格
艺术家或艺术作品在整体上表现出来的独特的艺术特色和艺术个性。 它
受到一定历史时期的社会状况和意识形态的制约, 它标志着艺术家的成熟和
作品艺术上的高度成就。 研究和探讨艺术风格, 有利于促进艺术创作和文艺
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批评的发展。
艺术形式
艺术形式指作品得以具体表现的内部结构和表现手段, 又指作品完成后
的具体表现形态。 它由艺术结构、 艺术语言、 艺术表现手法和体裁等元素组
成。 艺术形式是艺术内容的表现, 它和艺术内容紧密相连, 但又具有相对的
独立性。 艺术内容决定艺术形式, 艺术形式表现艺术内容。
文艺批评
文艺批评又称文艺评论。 它指在一定的社会背景下, 运用一定的学术观
点, 对文艺家、 文艺作品、 文艺思潮、 文艺运动所作的探讨、 分析和评价,
是文艺学的组成部分。 它以文艺作品为对象, 以文艺鉴赏为基础, 按照文艺
的特点和规律, 对文艺作品进行社会学的、 心理学的、 美学的诸多方面的分
析和评价。 它随着文艺创作的繁荣而发展深化, 又反过来作用于文艺创作。
艺术典型
艺术典型又称 “典型形象冶。 它指以鲜明独特和丰富多彩的个别性, 深
刻地显示出社会生活某些方面的本质和规律, 并达到了较高艺术成就的艺术
形象甚至形成风靡一时的文化思潮。 它是艺术家把不够典型的生活材料, 按
照以个别表现一般的规律, 经过艺术加工改造, 构思出具有典型性、 象征性
以及其他代表意义的艺术意象的过程。
艺术欣赏
艺术欣赏亦称 “文艺欣赏冶、 “艺术鉴赏冶。 它是读者和观众主动接受艺
术作品的一种再创造的审美活动, 是艺术家的艺术实践在欣赏者方面的延
续, 是人类审美活动的一个重要方面, 是艺术家和欣赏者之间联系的细节,
具有广泛的社会性、 群众性, 在人们的日常生活中起到一定怡情悦性的作
用, 同时它也是进行艺术批评的基础。
艺术流派
艺术流派指在一定的历史时期, 由一批思想倾向、 美学主张、 创作方法
和表现风格等方面相似或相近的艺术家们, 在创作实践中自觉或不自觉地结
合在一起所形成的艺术派别。 自觉结合的流派, 有一定的组织形式, 共同的
艺术宣言、 共同的活动阵地和组织的刊物。 反之, 不自觉的结合只有相似的
创作见解和艺术风格。
艺术冲动
艺术冲动又称 “创作冲动冶。 它指作家、 艺术家、 创造艺术作品的心理
需要或动机, 是作家、 艺术家在生活实践中由于某种事物的启发和激励、 刺
激而产生的强烈的创作愿望。 通常产生于创作活动的开始阶段, 其特征表现
为作家、 艺术家处于强烈而焦躁伤感的情感状态, 内心充满着要把某些体验
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通过一定的形式加以表达的紧张和努力, 艺术冲动要到艺术作品最后完成才
能完全释放。
艺术技巧
艺术技巧是艺术创作者提炼素材, 揭示题材意义, 安排作品结构, 运用
语言、 线条、 色彩、 体积、 声音等材料塑造形象, 进行艺术传达的手段和能
力。 它是艺术作品内容得以有效表现、 作品艺术性得以产生的重要因素。 它
受作家、 艺术家的生活经验、 教养、 观点、 感知生活的方式以及创作实践的
锻炼等综合性因素的制约。
艺术手法
艺术手法又称 “表现手法冶。 它指作家、 艺术家在文学艺术创作中塑造
形象, 反映生活, 表达主题思想所运用的各种具体的表现手法。 不同种类的
文学艺术作品有不同的艺术手法, 如文学手法、 音乐手法、 绘画手法等。
创作方法
创作方法指作家、 艺术家进行文学艺术创作时所遵循的基本原则和方
法。 作家、 艺术家采取什么创作方法, 是受他的世界观、 生活经验、 艺术修
养和心理特征等因素制约的。 创作方法往往是文艺思潮或流派的重要标志。
古典主义
古典主义流行于 17 世纪和 18 世纪前半期欧洲君主专制时期的文艺思潮
或文艺流派。 其特征为: 在创作实践和文艺理论上, 把古希腊文学艺术作品
视为必须仿效的最高典范, 从中吸取创作经验, 并赋予它们新的历史内容。
古典主义崇尚完整、 和谐, 提倡类型说, 过分强调理性主义、 普遍性和情节
的集中、 单一, 忽视个性, 突出类型, 不少作品存有公式化、 概念化的倾
向。 主要作家有莫里哀、 维吉尔、 拉辛、 瓦洛、 普桑等。 主要音乐家有海
顿、 莫扎特、 贝多芬等。
现实主义
现实主义又称 “写实主义冶。 它指一种文学艺术的创作方法和思潮。 产
生于 19 世纪 50 年代法国, 现实主义提倡客观的观察生活, 按照生活的本来
面貌精确细腻地进行描写, 真实地再现社会生活, 从而自然地表现作家、 艺
术家对社会生活的认识和情感。 主要作家有巴尔扎克、 狄更斯、 司汤达、 托
尔斯泰、 果戈理等, 主要剧作家有易卜生、 契诃夫、 萧伯纳等, 主要画家有
列宾、 门采尔等。
浪漫主义
浪漫主义指文学艺术的创作方法和思潮。 它产生于 18 世纪末 19 世纪初
欧洲资产阶级革命时代。 浪漫主义与现实主义同为文学艺术史上的两大主要
思潮。 作为创作方法和风格, 浪漫主义通过表现理想来反映现实, 强调主观
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性与主体性, 不注重对现实的如实描写, 侧重于抒发热情和表现理想, 把情
感和想象提到创作首位, 常用热情奔放的语言, 瑰丽的想像和夸张的手法塑
造形象。 主要作家有歌德、 席勒、 雨果、 拜伦等。 主要音乐家有舒伯特、 肖
邦、 舒曼、 李斯特等。
象征主义
象征主义即 “象征派冶。 它是产生于 20 世纪末的一种文学思潮和流派,
是西方现代派中最早的也是影响最大的派别之一。 认为事物都具有与之相应
的意念含义, 人的内心世界与外界事物是相互 “感应冶 的, 人的情感与自然
是相互 “契合冶 的, 人们从任何事物中都能发现其潜藏的象征主义。 因而强
调运用有物质感的物象, 暗示内心的微妙世界, 把两个世界沟通起来。 主要
代表人物有马拉梅、 拉费格、 瓦莱里、 美特林克、 摩多等。
唯美主义
唯美主义亦称 “唯美派冶。 19 世纪末流行于欧洲的一种文艺思潮和流
派。 主张 “为艺术而艺术冶, 认为艺术是自足的, 除了它自身的原因外, 没
有任何目的。 艺术是人类产品中具有最高价值的东西。 强调超越生活的 “纯
粹美冶, 片面追求艺术技巧和作品的形式美, 否定艺术应有的社会功能。 其
主要代表人物有戈蒂埃、 伍尔德、 佩特、 爱伦·坡等。
美学
美学是研究审美现象的形成和创造规律的科学。 美学以艺术为重要研究
对象, 黑格尔称其为 “艺术哲学冶。 美学研究包括诸多方面美的哲学、 艺术
科学、 审美心理等。 随着社会的不断发展, 美学的研究范围不断扩大, 形成
了文艺美学、 技术美学、 劳动美学、 生活美学等新的分支学科。
五摇 美术
美术
又称 “造型艺术冶、 “空间艺术冶、 “视觉艺术冶。 17 世纪欧洲开始用这一
名词。 泛指具有美学意义的绘画、 雕塑、 文学、 音乐等, 以别于实用的工艺
美术。 通常指的是绘画、 雕塑、 工艺、 建筑等艺术。 中国 “五四冶 运动前后
开始使用这一名词。
绘画
造型艺术之一。 以笔、 刀等为工具, 墨、 颜料等为物质材料, 通过线
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条、 色彩、 明暗、 构图等基本手法, 在纸、 画布、 木板等平面上, 表现物象
形状、 体积、 质感、 量感, 创造可感的艺术形象。 按材料和技法可分为中国
画、 油画、 版画、 铁画、 壁画等; 按题材内容可分为人物画、 风景画、 宗教
画、 风俗画等, 按画面形式和功用不同, 可分为宣传画、 连环画、 漫画、 广
告画等。
素描
主要借助单色线条和块面组合表现物体的形象、 色调和明暗效果的绘
画。 是练习绘画基本功的手段, 是锻炼观察和表达物象的形体、 构造、 空间
位置、 明暗关系、 质感能力的有效途径。 常被作为习作和创作起稿而运用。
好的素描作品具有独立的艺术价值, 可看做一个独立的画种。 使用的工具主
要是纸、 铅笔、 木炭条、 钢笔和毛笔等。
速写
一般指迅速地以简练线条, 扼要地表现出对象形体、 动作和神态。 使用
的工具为白纸和铅笔, 也有用炭条、 毛笔、 钢笔及油画笔的。 是培养敏锐地
观察对象和迅速简要地描绘对象特征能力的技法之一。 还可以记录生活为创
作积累素材。
写生
对照实物直接进行描摹的绘画形式。 既是初学绘画的重要途径, 又是锻
炼绘画表现技法和收集创作素材的有效手段。 中国画中描绘草木、 花果、 禽
兽等的绘画。
构图
艺术家创作时根据题材和主题思想的要求, 将要表现形象的形、 色因素
及其关系, 在一定的空间加以组织和适当配置, 使若干个别形象组织成一个
协调完整的艺术整体的方法。 步骤是先将所要表现形象画成轮廓, 然后分明
暗, 层层设色, 最后成为一件完整的艺术品。 在中国传统的绘画中称之为
“章法冶 或 “布局冶。
透视
眼睛所见物象落在透明平面上的物理现象。 是在平面画幅上表现立体空
间的基本方法。 可分为形体透视 (几何透视) 和空气透视。 形体透视是根据
光学和数学的原则, 在平面上用线条画出物体的空间位置、 轮廓和光暗投
影。 根据物体在空间的位置, 可分为平行透视、 成角透视、 曲线透视等。 空
气透视是研究和表现空间距离和空气对色彩及明暗度所起的作用。 透视现象
是远小近大, 因而中国古代称之为 “远近法冶。
色彩
各种物体对日光吸收和反射的程度不同, 而在视觉上所呈现出来的一种
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复杂现象。 是绘画的重要因素之一。 绘画中常有暖色和冷色之分。 从事研究
色彩的成因、 变化等特点的科学叫 “色彩学冶。
色相
色彩所呈现出来的最基本的特征。 是产生色与色之间关系的主要因素。
为了区别自然界中各种色彩现象, 按其特征给它们以各种名称。 如红、 橙、
黄、 绿、 青、 蓝、 紫就是七种基本的色相。
间色
又称 “第二次色冶。 用红、 黄、 青三原色中的某两种调和成的颜色。 如
红、 黄调和成橙色等。 间色与间色的调和称再间色 (多次色), 再间色的互
相调和则成为黑灰色 (含灰色)。
冷暖色
色相的物理现象与人的生理现象有关。 光度和色度强的色相, 给人的感
觉强, 有迫近视线的现象。 具有温暖、 热烈、 扩张的感觉, 如红、 黄、 橙。
绘画上称为 “暖色冶 或 “热色冶, 反之, 如青、 蓝紫等具有寒冷、 沉静、 收
缩的感觉, 称为 “寒色冶 或 “冷色冶。
中国画
简称 “国画冶。 具有悠久历史的中国民族绘画, 在世界美术领域中自成
独特体系。 用笔墨和国画颜料在宣纸或绢上作画。 题材有人物、 山水、 花卉
等诸多画种; 技法有工笔、 写意、 水墨等手段; 有钩皴点染、 阴阳向背、 虚
实等表现形式来描绘物象; 取景视野宽广。 有屏障、 卷轴、 扇面等画幅形
式, 还有独特的装裱工艺。 主要运用线条、 墨色来表现形体、 质感, 有高度
的表现力, 强调 “外师造化、 中得心源冶, 要求 “意存笔先, 画尽意在冶。
与诗文、 书法和篆刻相结合, 互相影响, 形成了具有鲜明民族形式和风格的
艺术特征。
文人画
又称 “士大夫写意画冶, 中国绘画史上的一个专称。 泛指中国封建社会
文人、 士大夫的绘画。 同民间、 宫廷及宗教绘画有明显的不同, 作品大都取
材于山水、 古木、 竹石、 花鸟, 赋予这些自然景物以强烈的抒情特征, 鲜明
地表现封建文人学士的审美趣味和思想情怀。 不拘形似、 强调神韵, 对中国
画意境的表达及水墨、 写意等技法的发展有很大影响。
水墨画
纯用水墨画成的中国画。 相传始于唐代。 以笔法为主导, 充分发挥墨法
的功能。 在中国绘画史上占有重要地位。
年画
中国特有的一种绘画体裁。 在春节喜庆新年时张贴, 特点是构图饱满,
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线条挺括, 色彩鲜艳和富有装饰性, 生活气息浓厚, 有较强的感染力, 大都
表现热闹愉快的场面。 宋代已有关于年画的记载, 清朝中叶更为盛行。
连环画
用多幅画面连续叙述一个故事或事件发展过程的绘画形式。 兴起于 20
世纪初的上海。 根据文学作品、 故事等题材, 编成简练的文字脚本, 再绘制
成画幅, 其表现形式一般以线描为主, 也有彩色和摄影等。 中国古代的 “绣
像冶、 “全图冶 (插图) 被看做是其雏形。
六法
中国古代品评人物画和绘画创作上的六条法。 即南朝齐谢赫在 《古画品
录》 中列举的 “气韵生动, 骨法用笔, 应物象形、 随类赋彩, 经营位置, 传
移摹写冶。 论者众者、 并扩展到山水、 花鸟等画科, 成为中国画的代名词,
对其中的 “气韵生动冶 的论述、 争论颇多。
六要
中国古代画论对绘画创作提出的要求。 有二说。 1. 五代梁荆浩 《笔法
记》: “一曰气, 二曰韵, 三曰思, 四曰景, 五曰笔, 六曰墨。冶 2. 北宋列道
醇 《圣朝名画评》 提出: “一曰气韵兼力, 二曰格制俱老, 三曰变异合理,
四曰彩绘有泽, 五曰来去自然, 六曰师学舍短。冶
工笔
中国画传统的画法之一。 与 “写意冶 对称。 用笔工整细致, 敷色层层渲
染, 细节明彻入微, 描绘的笔触极其细腻。
写意
中国画传统画法之一。 与 “工笔冶 对称。 通过简练的线条笔墨, 描绘出
物象的形神, 表达深邃含蓄的意境, 抒发作者的情感。
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摇 摇 虚实
绘画技法之一。 指画面上疏密、 浓淡、 聚散的地方。 虚与实的关系处理
得好, 则整幅作品气势就有生意, 有利于表现主题。 反之则有窒塞和松散
之感。
泼墨
中国画的一种技法。 泛指笔势奔腾豪放, 墨色淋漓酣畅, 犹如将墨泼洒
在纸或绢上的画法。
笔墨
中国画技法和理论上的术语, 有时也作中国画技法的统称。 是中国画表
现形象的基本手段。 中国历代画家在长期的创作过程中, 已经形成了一整套
完整的笔墨技法。
装裱
又称 “装池冶, “裱褙冶, “装背冶。 中国特有的一种保护和装饰书画、 碑
帖等的技艺。 大致步骤是用纸覆托在所裱之件的背面, 再用绫、 绢、 纸镶
边, 然后装上轴杆或制成版面。 按形制可分为卷、 轴和册页。 经过装裱的书
画、 碑帖不仅牢固、 便于收藏和布置观赏, 而且增其艺术效果。
油画
西洋绘画的主要画种。 用油质颜料在布、 木板、 厚纸和墙壁上画成。 产
生于欧洲, 后经文艺复兴时期尼德兰画家几·爱克兄弟的改进而形成独特画
种, 被广泛运用。 清朝末年传入中国。 特点是: 颜料有较强的遮盖力, 便于
修改, 能充分地表现物体的复杂色调层次和人物形象, 有强烈的真实感和丰
富的色彩效果, 画幅便于长期保存。
版画
以刀和笔为工具在木板、 石板等不同材料的版面上刻画, 涂上油墨或其
他颜料, 直接在纸或纺织品上印出多份原作。 由从前绘、 刻、 印分工的复制
版画, 逐渐发展成为作者自刻自印的创作版画, 成为独立的艺术形式。 就所
用材料的不同、 可分为木版画、 铜版画等, 按刻画方式的不同, 可分为凸版
(如木版画), 凹版 (如铜版画) 和平版 (如石版画)。
木刻画
用刀在木板上刻画, 再用纸拓印出来的一种图画, 是版画的最早形式。
常用的木板有梨木、 黄杨木、 白桃木等。 经历了由复制木刻发展到创作木刻
的过程。 用纵剖版面刻制的称木面木刻, 用横断版面刻制的为木口木刻。 以
凸线为主, 使画面白多于黑的叫阳刻; 以凹线为主, 使画面白少于黑的叫阴
刻; 运用多块木板套印出两种以上颜色的作品称为套色木刻。 因拓印所用颜
料性质不同, 分为油印木刻和水印木刻。
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水彩画
用水彩颜料绘在白纸上的画。 水彩的颜料是以胶水调制成的, 作画时用
水溶化颜料。 画笔含水分的多少, 能表现色调的浓淡和透明程度的强弱, 利
用纸的白底和水分相互渗溶等条件来表现对象, 产生轻快、 明朗、 湿润、 融
和等特有效果。 产生于欧洲, 18 世纪起在英国发展为独立的画种。
水粉画
用水调和粉质颜料 (又称水粉颜料) 绘成的画。 水粉颜色艳丽、 强烈,
一般不透明不渗化。 运笔恰当, 可收到油画厚重和水彩画明朗轻快二者之间
的感觉效果, 应用很广。 可画在纸、 木板、 布或墙壁上。
壁画
绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画, 是最古老的绘画形式之一。 依据
不同壁面, 可分为粗地壁画, 刷地壁画和装饰壁画; 刷地壁画又分湿壁画和
干壁画。 依据不同场所, 可分为石窟壁画、 寺院壁画和宫室壁画。 现代壁画
的设计, 一般更注意适应整个建筑物的布局, 以求得稳定性和装饰效果。
装饰画
偏重于表现形式的装饰性, 使之美化悦目, 引人喜爱的绘画。 和一般写
实的绘画不同。
宣传画
又称 “招贴画冶。 一种以宣传鼓动和制造某种气氛为目的、 配以简短号
召文字的绘画, 通常指政治宣传画。 特点是: 造型醒目, 构图简练、 主题突
出, 色彩鲜明、 表现力强。 早期形式是图画传单、 商品广告和文艺海报。
广告画
为了介绍、 推销商品, 或因其他方面社会需要含有告白意味的一种绘
画。 一般简要地表现事物的性质、 效用, 引人注目, 构图新颖、 内容生动。
主要刊登在报刊上或张贴于公共场所。
变体画
为了更充分地体现主题思想, 画家对同一题材相同的主题, 用不同的构
图、 表现方式所作的几幅图画, 除选中主要的一幅外, 其余各幅都叫这幅的
变体画。
组画
在一个总的主题支配下, 用几幅至几十幅图画来表现一个题材的绘画形
式。 每幅有相对独立的主题, 相互间没有紧密的连续关系。
漫画
以社会各种事态为题材, 通过夸张、 比喻、 象征、 寓意等手法, 使画面
产生幽默、 诙谐、 风趣的效果, 借以讽刺、 批评或赞扬某些人和事, 是一种
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寓批评教育和娱乐于绘画中的艺术形式。
雕塑
造型艺术之一。 雕, 刻, 塑 3 种制作方法的总称。 以特种刀子为工具,
在各种可塑或可刻的材料 (如黏土、 金属、 石、 木等) 上, 制作出具有实在
体积可供欣赏的实体形象。 一般分为圆雕 (亦称立体造像) 和浮雕二类。
圆雕
又称 “立体造像冶。 以三度空间来表现实体, 可供从四周欣赏, 不附着
任何背景上的完全立体的一种雕塑。
浮雕
在实体的表面雕刻出凸的形象, 使之介于绘画和圆雕之间的一种雕塑艺
术。 依据背景平面上凸出形象的高低, 一般可分为高浮雕、 浅浮雕和中浮
雕等,
透雕
镂空浮雕的背景, 使之成为界于圆雕和浮雕之间的一种雕塑形式。 有单
面雕, 双面雕, 一般没有边框, 有边框的常称镂空花板。
纪念性雕塑
安置在特定环境或纪念性建筑的综合体中, 庄严而永久的雕塑作品。 题
材大都为具有重大历史意义的象征性事物和代表性人物形象。
装饰雕塑
在建筑物、 家具或用具上制作的具有装饰趣味的附属性圆雕、 浮雕或透
雕作品。
工艺美术
经过美术技巧加工的生活实用品和专供欣赏的陈设品。 因历史时期、 地
理环境、 经济文化和科技发展水平、 民族习尚和审美要求的不同, 而表现出
多样的风格特色。 中国的工艺美术历史悠久, 享誉世界。
商业美术
运用造型、 装潢、 广告、 橱窗陈列等方法, 经过美术加工和设计、 介绍
商品的功能, 以向消费者推荐为目的的一种美术形式。
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摇 摇 曹不兴
亦名弗兴, 三国时著名画家。 吴兴 (今属浙江) 人。 画人物、 佛像须臾
即成, 衣纹皱褶, 别开新样, 时有 “曹家样冶 之称。 号称吴地八绝之一。 他
曾摹写过西域的佛画仪像, 画迹早佚失。 其弟子卫协有中国画佛像鼻祖
之称。
顾恺之 (约 345—406)
东晋画家, 字长康, 小名虎头, 晋陵无锡 (今属江苏) 人。 有 “才绝冶,
“画绝冶, “痴绝冶 之称, 作画 “意在笔先, 画尽意在冶, 不拘于形似, 而求
表现人物性格特征和内在本质; 用笔如春蚕吐丝, 格调俊逸活泼。 著有 《论
画》、 《魏晋胜流画赞》、 《画云台山记》。 “迁想妙得冶、 “以形写神冶 的理论,
对中国画的发展影响很大。 存世的 《女史箴图》、 《洛神赋画》 被认为是后
人摹本。
吴道子 (680—759)
唐朝画家, 阳翟 (今河南禹县) 人。 玄宗闻其名, 任以内教博士, 改名
道玄, 在宫廷作画, 所作人物、 鬼神、 台阁等都冠绝一世, 笔迹磊落, 势状
雄峻, 生动而有立体感。 艺术风格是落笔雄劲、 敷粉简淡, 线条遒劲雄放,
变化丰富, 表现出的物象富有运动感和节奏感及飘举之势。 人称 “吴带当
风冶, 又于焦墨迹中, 略施微染的淡彩色, 称为 “吴装新格冶。 画风为唐以
来许多画家效法。 存世的 《送子天王图》 被认为是宋人学其风格所作, 不少
线描石刻, 大都是迭经翻摹之本或托名之作。
王维 (701—761)
唐代诗人、 画家。 绘画魄力雄大, 一变古来的钩斫法, 创渲淡的破墨
法。 “不衣文采冶 的创作思想, 对后世文人画影响很大, 有人认为他是文人
画南宗之祖。 作品有 《雪溪图》 等。
韩滉 (723—787)
唐朝画家, 字太仲, 长安 (今陕西西安) 人。 擅长画人物及农家风格景
物, 马、 牛、 羊等动物。 所绘 《五牛图》 笔墨简劲, 粗犷准确、 色调自然、
形象逼真, 是他存世之作。 现藏故宫博物院。 代表作还有 《文苑图》、 《田
家移居图》 等。
周昉
唐朝画家, 字景玄, 又字仲朗又一, (公元 8 世纪—9 世纪初) 京兆 (今
陕西西安) 人。 是继唐画家张萱之后表现贵族妇女的画家。 画风衣褶简劲, 色
彩柔丽, 以丰厚为体。 颇为当时宫廷和士大夫欣赏, 并善作佛道宗教画。 所画
《水月观音》 成为长期流行的一种佛像标准, 雕塑者也效仿它, 称之为 “周家
样冶。 作品很多, 但存世的只有 《簪花仕女图》 和 《纨扇仕女图》。
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荆浩 (923—936)
五代后梁画家, 字浩然, 沁水 (今属山西) 人。 隐居太行山洪谷子, 因
号 “洪谷子冶。 擅画山水松石, 重视写生。 做山水, 皴钧布局, 笔意森严,
具稳健格调, 全无凝滞纤弱之迹。 创水晕墨章的表现技法, 在水墨山水画的
表现方法上做出了重要的贡献。 亦工佛像, 著有 《笔法记》, 《匡庐图》 为
其存世作品。
顾闳中 (910—980)
五代南唐画家, 江南人。 元宗、 后主时任待诏。 擅长人物、 故事画。 用
笔圆劲、 间有方笔转折, 设色浓丽, 善于描摹神情意态。 《韩熙载夜宴图》
是其传世之作, 描绘南唐中书侍郎韩熙载夜宴宾客的场面。
李公麟 (1049—1106)
北宋画家, 字伯时, 号龙眠居士, 舒城 (今属安徽) 人。 善画人物, 尤
工画马。 注重写生, 继承前人技法而有所发展, 创造出 “扫去粉黛, 淡毫清
墨冶, “不施丹青、 而光彩动人冶 的 “白描冶 绘画方法, 运笔如行云流水,
造型准确, 神态生动, 善用线条, 多不设色, 对后人影响极大。 存世作品有
《五马图》、 《维摩演教图》、 《临韦偃牧放图》 等。
米芾 (1051—1107)
北宋书画家。 擅长山水, 不求工细, 多以水墨点染。 画史上有 “米家
山冶、 “米派冶 等称, 论画偏于崇古。 著有 《画史》、 《宝章待访录》。 存世的
《溪山雨霁》、 《云山》 等图为后人托名之作。
张择端 (1085—1145)
北宋画家, 字正道, 东武 (今山东诸城) 人。 擅长 “界画冶, 尤善画舟
车、 市肆、 桥梁、 城郭、 街道等, 皆具风格。 存世作品 《清明上河图》 现藏
故宫博物院。
赵佶 (1082—1135)
即北宋皇帝宋徽宗, 北宋书画家。 在位时广收历代文物, 搜罗绘画人
才, 使文臣编辑书画文物资料, 并亲自过问翰林图书院。 书法自创一种 “瘦
金体。冶 绘画重视写生, 注重 “法度冶、 “形似冶, 以精工逼真著称。 存世的画
迹有 《芙蓉锦鸡图》、 《四禽》 等。
赵孟頫 (1254—1322)
元书画家, 字子昂, 号松雪道人等, 湖州 (今浙江吴兴) 人, 宋宗室。
擅画, 以笔墨圆润苍秀见长, 开创了元代画风, 画作有 《重江叠峰》、 《红衣
天竺僧》 等。 兼工篆刻, 以 “圆朱文冶 称世。
黄公望 (1269—1354)
元画家, 本姓陆, 名坚, 后出继黄氏为义子, 因改姓名, 字子久, 号一
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第二部分摇 艺术常识
峰, 大痴道人。 50 岁左右专心山水画, 博采众长, 有水墨、 浅绛两种画貌,
讲究以书入画, 着重骨法用笔, 笔中见墨, 不多作渲染, 笔简而有神韵, 气
势雄秀。 对明、 清山水画影响甚大。 著有 《山水诀》, 存世画作有 《富春山
居图》、 《九峰雪霁》 等。
王冕 (1287—1359)
元画家、 诗人, 字元章, 号煮石山农等, 诸暨 (今属浙江) 人。 出身贫
寒, 勤于学习。 工画墨梅, 花密枝繁, 生意盎然, 劲健有力, 或以胭脂作设
骨梅, 别具风味。 相传以花乳石 (青田石一类) 作印材始自他。
沈周 (1427—1509)
明画家, 字启南, 号石田, 又号白石翁、 玉田生等, 长洲相城 (今江苏
吴县) 人。 出身于诗画及收藏世家, 一生不仕, 毕生从事诗书画艺术。 擅画
山水, 善用粗笔, 坚实豪放, 厚重凝练, 亦作细笔。 取景以江南胜迹为主。
兼工虫鱼、 鸟兽、 花卉、 人物、 草草点缀、 即得意趣, 与唐寅、 文徵明、 仇
英合称 “明四家冶。 代表作品有 《庐山高图》 等, 著有 《石田集》、 《客座新
闻》 等。
唐寅 (1407—1523)
明画家, 字伯虎, 一字子畏, 号六如居士, 长州 (今江苏苏州) 人。 以
卖画为生, 生活不羁, 刻有 “江南第一风流才子冶 印。 精山水、 仕女, 格韵
沉郁, 笔墨秀润, 风骨奇峭。 工笔、 写意俱佳, 变斧劈皴为细长清劲线条皴
法。 书法俊迈轶群。 画作有 《落霞孤鹜图》、 《秋村图》、 《孟蜀宫伎图》 等。
文徵明 (1470—1559)
明书画家, 原名璧 (亦作壁), 字徵明, 后以字行, 更字徵仲, 号衡山
居士、 停云生等, 长州 (今江苏吴县) 人。 54 岁时任翰林院待诏后辞职, 终
生流连诗、 书、 画。 擅画山水、 人物、 花卉、 兰竹, 画风细致温雅、 粗细兼
备、 笔墨精练、 气韵风采、 独步一时。 与沈周、 唐寅、 仇英齐名, 并称 “明
四家冶。 代表作品有 《兰竹图》 等。 著有 《莆田集》。
仇英 (约 1509—1552)
明画家, 字实父, 号十洲, 太仓 (今属江苏) 人, 居于苏州 (今属江
苏)。 初为漆工, 后改学画。 精研历史上绘画风格和技巧, 既工设色, 又善
水墨和白描, 能运用不同笔法表现不同对象, 擅画人物、 山水, 结构准确,
讲究法度, 意境简远, 工巧入神。 精于摹古, 以卖画为生。 与沈周、 唐寅、
文徵明合称 “明四家冶。 代表作有 《梅石抚琴图》 等。
徐渭 (1521—1593)
明书画家、 文学家、 戏曲家。 绘画成就突出, 山水、 花卉、 人物、 走兽
无一不能, 特长是写意花鸟, 用笔恣肆狂放, 泼墨汪洋淋漓, 借助笔墨抒发
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文学艺术小百科
胸中郁积怨恨。 对后世写意花鸟画的发展影响深远。
陈洪绶 (1598—1652)
明末画家, 字章候, 号老莲, 晚号悔迟, 单号弗迟、 老迟, 又号云门僧
等, 诸暨 (今属浙江) 人。 少年天资聪慧, 能诗善书尤爱绘画, 曾一度为宫
廷作画。 明亡后, 为僧一年有余。 后在杭州、 绍兴卖画。 其山水画构思新
颖, 设色清丽、 擅画人物、 仕女, 构图简括、 造型夸张、 勾线劲挺、 装束古
雅、 眉目端凝。 为 《西厢记》 等戏曲小说作的绣像插图, 造型简便概括, 生
活气息浓厚。 其作品有版画 《屈子行吟图》、 《水浒叶子》 等, 卷轴画 《仕
女图》 等, 著有 《宝纶堂集》 等。
扬州八怪
清乾隆年间在江苏扬州从事艺术活动和卖画的八个代表画家的总称。 所
指画家略有不同。 一般指汪士慎、 黄慎、 金农、 高翔、 李鱓、 郑燮、 李方
膺、 罗聘。 其特点是以花卉为题材, 亦画山水、 人物。 继承宋、 元以来写意
传统, 不拘前人陈规, 自具风格, 和当时的 “正统冶 画风有所不同, 被时人
视为画坛的 “偏师冶、 “怪物冶。 讲究诗、 书、 画的结合, 人称 “三绝冶。 笔
墨技法对近代写意花卉画有很大影响。
朱耷 (1626—1705)
清初画家, 明宗室, 谱名统 , 南昌 (今属江西) 人。 明亡, 一度为僧,
有雪个、 八大山人等别号, 擅画水墨花卉禽鸟, 以简略见胜, 形象夸张, 独
出新奇。 善山水、 花鸟, 表现出高傲、 冷漠和敌视现实的精神状态。 其水墨
技法对后世的写意画影响很大。 书法也有造诣。 画迹传世颇多, 代表作有
《河上花图卷》、 《鱼鸟》 等。
石涛 (1642—1718)
清初画家, 俗姓朱, 名若极。 为僧后, 法名原济, 号石涛、 苦瓜和尚
等, 广西全州人。 其画独出手眼, 构图善于变化, 笔墨恣肆, 意境苍莽新
奇, 题跋超逸, 一反当时仿古之风, 是明末清初画坛革新派的代表人物。 主
张 “笔墨当随时代冶, 强调创作要 “搜尽奇峰打草稿冶。 绘画及理论对扬州画
派和近代中国画影响很大。 兼工书法和诗, 著有 《石涛画语录》 等。
金农 (1687—1764)
清书画家。 字寿门, 号冬心先生等, 字号较多, 浙江仁和 (今杭州)
人, 久居扬州。 平生未仕, 好游历, 早年嗜奇好古, 精于鉴赏, 工于诗文书
法。 书法自创一格, 兼有楷、 隶体势, 号称 “漆书冶。 50 岁后始作画, 其画
造型奇古, 用笔简朴, 竹、 鞍马、 佛像、 人物、 山水皆有所能, 画梅更能独
创一格。 为 “扬州八怪冶 之一。 传世作品不少, 著有 《冬心先生集》、 《冬心
先生杂著》 等。
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第二部分摇 艺术常识
郑燮 (1693—1765)
清代书画家、 文学家。 字克柔, 号板桥, 江苏兴化人。 乾隆进士。 曾任
山东范县 (今属河南)、 潍县知县。 做官前后均居扬州卖画。 画以竹、 兰、
石为最工, 用草书中竖长撇法运笔, 遒劲潇洒, 体貌疏朗。 主张 “不泥古
法冶, 重视艺术的创造性。 为 “扬州八怪冶 之一。
任颐 (1840—1896)
清末画家。 初名润, 字小楼, 后改字伯年。 浙江山阴 (今浙江绍兴)
人。 早年学画得到任熊、 任薰指点, 中年曾于上海卖画。 所画题材极为广
泛, 擅长花鸟, 重视写生, 笔墨多变, 构图新巧, 色彩明丽, 形象生动, 富
有诗情画意。 所作人物画, 寥寥数笔, 自得神情, 着墨不多而力有余, 对传
统人物画和花鸟画的发展有着一定的影响。 代表作品有 《女娲炼石图》 等。
吴昌硕 (1844—1927)
近代篆刻家、 书画家。 名俊、 俊卿, 字昌硕, 号缶庐等。 浙江安吉人。
画花卉等以篆书、 狂草笔意入画, 不守绳墨, 古意盎然, 布局新颖, 笔力苍
简, 格调清新, 题款钤印配合有致。 对现代写意花卉画影响很大。
齐白石 (1863—1957)
现代书画家、 篆刻家。 原名纯芝, 后改名璜, 号白石等, 湖南湘潭人。
生平推崇一些名家, 重视创新, 融合传统写意花卉和民间绘画的表现技法,
形成了独特不群的艺术风格。 擅作花鸟虫鱼, 笔墨纵横雄健, 造型简练质
朴, 色彩鲜明热烈, 并善于把阔笔写意花卉和微毫毕现的草虫巧妙地结合起
来。 篆刻朴茂有力。 书法刚劲沉着。 论画有独创之处。 新中国成立后, 获得
国内外多种荣誉称号。 曾任中国美术家协会主席。
黄宾虹 (1865—1955)
现代杰出国画大师。 原名懋质, 名质, 字朴存、 朴人等。 祖籍安徽省歙
县人, 出生于浙江金华。 绘画得力于前辈名家, 注重写生。 中年画风苍浑清
润, 晚年尤精墨法。 所绘作品意境深邃, “黑、 密、 厚、 重冶 的画风是其显
著特色。 现存晚年作品较多, 富有诗意。 所绘花鸟奇倔有致, 清新可爱。 对
画论有研究, 见解精辟。 诗文、 书法、 篆刻、 鉴赏皆有所能。
徐悲鸿 (1895—1953)
现代画家、 美术教育家, 江苏宜兴人, 留学法国, 曾携中国近代绘画作
品赴欧洲几个国家展览。 在绘画创作上, 提倡 “尽精微, 致广大冶。 长于油
画、 国画, 尤精素描, 反对形式主义, 注重写实, 传达神情。 兼工花鸟、 风
景、 走兽, 作品简练明快, 蓬勃有趣。 画马笔法奔放, 尤见气势, 驰誉中
外。 毕生积极从事美术教育事业, 培养了不少人才。 代表作品有 《奔马
图》 等。
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张大千 (1899—1983)
现代画家。 原名爰, 号大千, 四川内江人。 早年去日本学习绘画和染织
艺术。 画风几易。 20 世纪 60 年代把泼墨和泼彩融合在一起, 将传统的泼墨
技法发展为泼彩, 对中国水墨画技法的发展做出了重要贡献。
傅抱石 (1904—1965)
现代画家、 美术教育家, 江西新余人。 所绘人物极能传神, 尤长于山
水, 注重意境、 章法的表现, 善于将水、 墨、 彩色融合一体, 在传统技法基
础上出新意, 别开生面。 曾和关山月合作, 为人民大会堂绘制巨幅画 《江山
如此多娇》, 对中国美术史和画论有研究。
古画品录
中国画评论著作。 南朝齐画家谢赫著, 共 1 卷。 绪论中提出绘画的社会
功能和 “六法冶 的人物画创作和品评准则, 对后世影响很大。 曾将三国到南
齐的画家共 27 人分成六品, 论其优劣。
历代名画记
中国画史著作。 唐张彦远撰, 共 10 卷, 前 3 卷通论画家, 并记述长安
等地的寺观壁画及古画跋押署及官、 私印记, 兼论 “六法冶, 突出立意和用
笔, 指出画风随时而易, 对前代画家有疏体、 密体之分, 对书画用笔同理有
卓见。 后 7 卷收录了 370 余位画家小传及画论, 为中国画史著作存世之最
早者。
雪舟 (1420—1506)
日本画家, 原姓小田, 别号雪谷轩等。 曾入相国寺为僧, 曾跟从擅长中
国宋元水墨画的日本画家周文学画。 曾到过中国, 接触许多画家, 这对他绘
画技艺的发展影响很大。 回国后, 结合日本民族的绘画特点, 自创风格, 使
日本绘画在技法、 题材和风格方面都发生了一次变革, 开辟了日本水墨画的
新境地。 代表作品有 《四季山水图》 等。
米隆 (Myron) (约公元前 480—前 440)
古希腊雕塑家, 善于运用写实手法表现运动中的人体。 取材于神、 英
雄、 运动家和动物等。 作品原作均已佚, 现存的 《掷铁饼者》 是古罗马时代
的摹制品。 与菲狄亚斯 (Phidias)、 波利克列特同称古希腊三大古典雕塑家。
达·芬奇 (Leonardo da Vinci, 1452—1519)
意大利文艺复兴时期的美术家。 在绘画上, 把科学知识和艺术想象结合
起来, 努力探索艺术的概括形式、 典型的处理方法和鲜明的美术语言。 绘画
理论对后来欧洲的绘画影响很大。 主张以生活为源泉, 但不反对临摹他人的
作品; 美感的根源在于审美对象本身。 一生留下了大量的绘画作品和手稿,
在许多学科都取得了成就。 著有 《绘画论》 和 《笔论》。 《蒙娜丽莎》 和
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第二部分摇 艺术常识
《最后的晚餐》 是他不朽的传世之作。
丢勒 (Albrecht durer, 1471—1528)
德国宗教改革运动时期的美术家。 出生于纽伦堡一个金匠家庭, 初从其
父学手艺, 后来改学绘画及木刻。 受德国宗教改革和农民战争的影响, 以人
文主义为指导思想, 创作了充满人文主义观点与中世纪宗教的世界观斗争的
木刻组画、 铜版画、 油画等作品, 反映了德国人民反对罗马天主教会的精
神。 并把意大利文艺复兴的艺术理想和北方哥特式的技法结合得较为成功。
在透视画法和艺术人体解剖方面取得了重要成就, 著有 《人体比例研究》 4
卷。 代表作品有油画 《四圣图》、 铜版画 《骑士、 死神、 魔鬼》、 木刻组画
《启示录》 等。 在建筑学方面也很有成就。
米开朗基罗 (Michelangelo Buonarroti摇 1475—1564)
意大利文艺复兴时期的美术家。 创作上多表现当时市民阶层的爱国主义
和为自由而斗争的精神面貌。 作品有丰厚、 新颖、 雄伟的气魄, 以变化多
端, 伟大与崇高惊人。 雕塑作品有 《哀悼基督》、 《大卫像》 等, 壁画有
《最后的审判》 (又称 《末日审判》) 等。
拉斐尔 (Raffaello Sanzio摇 1483—1520)
意大利文艺复兴时期的美术家。 吸取前人绘画技法的精华, 形成了构图
和谐、 人物形象柔和有情的风格。 所作圣母抱耶稣像, 参用现实生活中母亲
与幼儿的形象加以理想化。 所作的一些壁画, 反映了当时教会上层的要求,
体现了人文主义在追忆过去和向往未来的思想。 代表作品有 《西斯廷圣母》、
《自画像》 等。
提香 (Tiziano Vecellio摇 1490—1576)
意大利文艺复兴盛期威尼斯画派画家。 从小喜爱绘画, 青年时代在人文
主义思想的指导下, 继承和发展了威尼斯画派的绘画艺术, 把油画的色彩、
造型等技法推进到新的阶段, 中年画风细致, 笔触刚健有力, 着色鲜艳华
丽, 晚年则笔势豪放自然, 色调单纯富有变化。 作品主要以神话和宗教传说
为题材, 但表现的是人世间的情感, 洋溢着欢乐的情调, 显示出旺盛的生命
力。 其肖像画突破了刻板的样式, 揭示了对象的性格特征。 在油画技法上对
后来欧洲油画的发展影响很大。 代表作品有 《人间的爱和天上的爱》 等。
鲁本斯 (Peter Paul Rubens摇 1577—1640)
佛兰德斯画家。 巴罗克式绘画的代表人物, 最大的艺术成就在于融合了
尼德兰和意大利的艺术传统, 复兴了佛兰德斯画派, 对欧洲绘画的发展有着
重大的影响, 创作题材十分广泛。 作画不仅以构图有气势, 笔法流畅, 形象
丰满, 色彩富丽取胜, 而且能以表现强烈的运动和旺盛的生命吸引人。 作品
有 《农民的舞蹈》、 《劫夺列其普的女儿》 等。
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委拉斯开兹 (Diego Rodriguez de Silva Vela—quez摇 1599—1660)
西班牙画家。 从小就学画, 1617 年起, 终生担任宫廷画师之职。 曾两次
赴意大利游学, 研习文艺复兴诸画家的绘画。 一生主要为国王画像和以宫廷
生活为题材进行创作。 画风严肃沉静, 笔致委婉自然, 善于表现人物的性格
特征, 反对追求外表的虚饰。 一生除创作了大量的肖像画外, 还创作了为数
不少的风俗画和历史画。 晚期作品具有较高的艺术技巧, 对 19 世纪欧洲现
实主义绘画产生过重大影响。 代表作品有 《火神的锻铁工场》、 《勃列达的
受降》 等。
伦勃朗 (Rembrandt Harmensz van Rijn摇 1606—1669)
荷兰画家。 在技巧上, 形成了善于在统一的色调中运用明暗对比的方
法, 使画面产生强烈深度感和主题突出的独特风格。 在肖像画和人物画构图
中, 擅长以概括的手法表现人物的性格特征, 运用笔法表现质感。 作品除了
使他晚年陷于贫困的油画 《夜巡》 外, 还有 《杜普教授的解剖课》、 《戴金
盔的人》 等。
戈雅 (Francisco Jose de Goya y Lucientes摇 1746—1828)
西班牙画家。 曾研习过一些名家的作品, 1780 年被选为皇家美术学院院
士, 任宫廷画家。 由于对西班牙统治者的不满, 1824 年辞去宫廷职位, 侨居
法国至逝世。 创作多反映国内矛盾和暴露社会黑暗, 具有鲜明的民主倾向和
朴实有力的现实主义风格。 对欧洲 19 世纪绘画发展产生了重大影响, 开创
了欧洲现代绘画的新纪元。
德拉克洛瓦 (Eugene Delacroix摇 1798—1863)
法国画家。 继承和发展了文艺复兴艺术及 17、 18 世纪优秀的绘画传统。
坚持浪漫主义, 在艺术上的革新和卓有成就的创作, 突破了长期占统治地位
的官方学院古典主义的束缚, 加强了浪漫主义画派的影响。 其创作多以现实
生活和历史故事为题材, 构图注重气势, 色彩绚烂, 明暗对比强烈, 重视人
物的个性、 情感和动势的描绘。 一生创作 9000 余幅作品, 涉及许多画种。
是一位多才多艺多产的画家。 代表作品有油画 《自由引导人民》 (又名
《1830 年 7 月 27 日》)、 《但丁与维吉尔》 等。
杜米埃 (Honore Daumier摇 1808—1879)
法国画家。 少年时代曾做过许多杂活, 通过自学养成画生活速写和记忆
画的习惯, 擅长政治漫画, 利用石版画作为反对反动统治阶级斗争的武器,
为此曾进过监狱。 油画创作常以表现劳动人民的生活状况和他所喜爱的文学
作品为题材。 作品粗犷泼辣、 气魄豪放, 用笔洗练有力, 明暗对比强烈, 形
象概括深刻。 创作近 4000 多幅漫画作品, 油画代表作品有 《三等车厢》 等,
并有部分雕塑及水彩画。
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第二部分摇 艺术常识
米勒 (Jean Francois Millet摇 1814—1875)
法国画家。 巴比松画派的代表人物。 1849 年后定居巴黎南郊巴比松村,
长期接触农民, 画风质朴、 凝重, 富有抒情意味。 作品大多表现了农民勤劳
朴实的形象, 歌颂他们淳朴的性格, 揭露了剥削制度的残酷。 在贫困中度过
一生, 直到晚年以后, 他和他的作品才被人们理解和重视。 作品有 《播种
者》、 《拾穗者》 等。
库尔贝 (Gustave Courbet摇 1819—1877)
法国画家。 早年曾学习法律, 后潜心学画, 研习过许多大画家的作品。
主张以生活的真实为创作的原则, 坚决反对因袭虚伪的官方艺术, 是当时法
国进步画家的领袖。 积极参加巴黎公社的革命活动, 公社失败后被捕入狱,
在狱中描绘被监禁的公社战友的生活, 后被迫流亡瑞士。 一生作品数千幅,
不少作品歌颂劳动人民的生活。 代表作品有 《碎石工》、 《筛谷的妇女》 等。
马奈 (Edouard Manet摇 1832—1883)
法国画家。 临摹过许多前辈画家的作品, 并受过东方绘画的影响。 曾一
度参加过巴黎公社革命运动, 创作过一些作品。 在艺术上, 他具有独创精
神, 对传统的绘画技法有所革新。 早期风格写实, 后期着重光与色的整体表
现, 善于运用明亮的色彩、 简练准确的笔致、 强烈明暗对比等手法来作画,
在外光的表现和肖像画方面取得了很大的成就。 1863 年后开始和印象派画家
接近, 画风有所变化, 但不久仍以自己的方法作画。 代表作品有 《左拉像》、
《枪毙麦克西米连》 等。
塞尚 (Paul Cezanne摇 1839—1906)
法国画家。 后期印象派的代表人物。 认为绘画的目的是形、 色、 节奏,
空间的探索, 作品善于表现物体的体积, 毕生追求表现形式, 造型有新的创
造, 被称为 “现代绘画之父冶。 作品有 《玩纸牌者》 等。
莫奈 (Claude Monet摇 1840—1926)
法国印象派画家。 “印象派冶 就因当时批评家嘲讽其作品 《日出印象》
而得名。 对光色变化与空气的表现效果进行了长期认真的研究和探索, 运用
色彩表现光线和空间变幻, 抒发瞬间的感受。 在运用色彩方面有所突破。 其
风景画在印象派中颇为突出。 作品除 《日出印象》 外, 还有 《睡莲》、 《伦
敦风景》 等。
罗丹 (Auguste Rodin摇 1840—1917)
法国雕塑家。 深受多那太罗 (Donatello, 1386—1466) 和米开朗基罗艺
术风格的影响, 在创作上力图革新, 摆脱古典技法, 善于用丰富多样的绘画
性手法塑造出神态生动、 富有力量的艺术形象。 代表作品有 《青铜时代》、
《思想者》、 《加莱义民》 等。 生平的许多速写别具特色。 著有 《艺术论》,
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他的创作及理论对欧洲近代雕塑的发展有较大的影响。
雷诺阿 (Pierre Auguste Renoir摇 1841—1919)
法国画家。 受过德拉克洛瓦和库尔贝的影响, 对鲁本斯及法国 18 世纪
绘画有较深的研究。 曾参加印象派, 在创作上把传统画法与印象派方法相结
合, 注重光和色的描绘, 画面轻松愉快, 作品风格多变。 代表作有 《包厢》、
《舞会》 等。
列宾 (1844—1930)
俄国画家。 巡回展览画派的代表人物。 曾去过意大利和法国考察, 研究
古代和当代的欧洲艺术, 在深刻观察和理解生活的基础上, 以批判现实主义
的方法, 创作了大量的风俗画和历史画。 创作态度严谨, 刻画人物各具个
性, 笔法简练概括。 其作品标志着 19 世纪后半期俄罗斯绘画艺术发展到一
个新的时期。 主要作品有 《伏尔加纤夫》、 《意外归来》 等。
苏里科夫 (1848—1916)
俄国画家。 巡回展览画派代表者之一。 曾去过国外游学, 对古典绘画有
较深研究, 创作多取材于俄罗斯历史事件, 作品气魄宏伟, 人物众多, 构图
独特, 色彩富于变化, 但常局限于悲剧性冲突的情节描绘。 代表作品有 《近
卫军临刑的早晨》、 《女贵族莫洛卓娃》 等。
凡高 (Vincent van Gogh摇 1853—1890)
荷兰画家。 后期印象派的代表人物之一, 作品以劳动人民生活为题材,
内容丰富多彩。 色调从阴沉转向明朗, 以跃动的线、 凸起的色块表达其主观
的感受和激动的情绪。 画风后为野兽派及表现派所效法。 后因精神病自杀。
作品有 《向日葵》 等。
凯绥·柯勒惠支 (Kathe Kollwitz摇 1867—1945)
原名凯绥·施密特, 德国女版画家。 所作版画和雕塑, 大多反映被压迫
者的处境和奋起斗争。 作品特点是线条奔放, 黑白对比强烈, 人物形象生
动, 用笔刚劲, 形式坚实, 单纯统一。 其战斗的版画艺术曾经影响过前苏联
和中国。 希特勒登台后, 她被剥夺出版和展览作品的自由。 代表作品有铜版
组画 《职工暴动》 6 幅和 《农民战争》 7 幅 (其中的 《磨镰刀》 是最感人、
最成功的一幅) 等。
马蒂斯 (Henri Matisse摇 1869—1954)
法国画家。 野兽派的代表人物。 创作上受后期印象画派的影响, 并吸取
民间 装饰艺术和东方艺术等表现手法, 形象夸张, 画面单纯, 色彩强烈具
有装饰韵味。 追求所谓纯粹绘画。 作品有 《白羽毛》 等。
毕加索 (Pablo Picasso摇 1881—1973)
西班牙画家。 法国现代画派主要代表人物。 1904 年定居巴黎, 1907 年
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第二部分摇 艺术常识
和画家布拉克 (Georges Braque, 1882—1967) 一道创立体主义画风, 为欧
洲画坛所瞩目。 一生画风迭变, 写实主义、 超现实主义、 立体主义、 抽象主
义、 表现主义都尝试过。 代表作品有宣传画 《和平鸽》、 油画 《格尔尼卡》
等。 晚年制作了大量雕塑和陶器, 其作品对现代西方艺术流派有很大影响。
希腊古典雕刻
公元前 7 世纪以前古代希腊的雕刻艺术。 主要题材是神像和运动竞技优
胜者的纪念像。 单纯、 精确、 合理、 和谐是其艺术表现的基本准则。 对人体
的刻画真实健美。 公元前 7—6 世纪形成了独特的艺术风格, 到公元前 5 世
纪, 达到了登峰造极的地步。 在现实主义表现方法和典型塑造方面取得了显
著的成就, 对日后世界文化产生了深远的影响。
拜占庭艺术
4—15 世纪, 以君士坦丁堡 (即古希腊城市拜占庭) 为中心的拜占庭帝
国和基督教会相结合的官方艺术。 虽以崇拜帝王和宣扬基督教神占优势, 但
也广泛地和古希腊罗马的艺术传统及东方艺术形式相联系。 宗教性建筑为其
中心内容, 建筑形式与其内部镶嵌装饰相结合的风格是其主要特征。 建筑结
构为圆屋顶和纵塔式融合为一, 后期倾向于程式化。 对中世纪欧洲各国的艺
术有很大影响。
哥特式艺术
12—16 世纪初期欧洲流行的一种艺术形式。 以新型建筑为主, 也包括雕
塑、 绘画和工艺美术。 建筑特点为: 以尖形拱门代替罗马式的半圆拱门, 窗
户较大, 饰有彩色玻璃图案, 墙壁上饰有宗教壁画以渲染气氛, 外部有挺秀
高耸的尖塔, 造成一种向上升华、 天国神秘的感觉。 门前一般有许多形象生
动的浮雕和石刻, 代表建筑有法国的巴黎圣母院等。
洛可可艺术
又称 “路易十五式冶。 指法国路易十五统治时期 (1715—1774) 所崇尚
的, 以纤细轻巧、 华丽和繁琐为特征的艺术风格。 色彩轻淡柔和、 豪华富
丽, 喜用 C 形、 S 形或漩涡形的曲线。 主要见于建筑, 也见于绘画、 文学
中。 建筑上以复杂的波浪纹线条为主势, 涂以娇艳颜色, 室内装饰以镶嵌画
及许多镜子, 以取得轻快、 闪耀而虚幻的效果。
巴罗克艺术
指 17 世纪意大利及受其影响的欧洲和拉丁美洲各国相类似的艺术风格。
主要见于建筑中, 也见于文学和绘画中。 特点是: 一反古典主义和文艺复兴
时期的严肃、 含蓄、 平衡而追求豪华、 浮夸。 在建筑上, 重于内部的装饰,
以曲折的漩涡形曲线著称, 充满新奇、 豪华的风气。 把建筑、 雕塑和绘画结
合在一起, 表现动势和起伏, 造成幻象。 绘画色彩富丽华美, 线条曲折多
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变。 代表人物有意大利的贝尼尼 (Lorenzo Bernini, 1598—1680)、 佛兰德斯
的鲁本斯等。
佛罗伦萨画派
意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派。
以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导, 用科学方法探索人体的造型规
律, 运用雕刻手法于绘画中, 改中世纪的平面装饰风格为集中透视, 有明暗
效果, 表现三度空间的画法。 题材以宗教神话为主, 人物画的风格为之一
新, 欧洲中世纪绘画面貌也为之一变。 初期代表画家有意大利的乔托等, 中
期以意大利的达·芬奇为代表, 16 世纪 30 年代为繁荣期, 后期风格逐渐走
向仿古。
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第二部分摇 艺术常识
摇 摇 威尼斯画派
意大利文艺复兴时期主要画派之一。 拜占庭、 北欧及其他一些画派对其
有不小的影响。 16 世纪成为欧洲油画的创作中心。 该派反映了人文主义和爱
国主义思想, 构图新颖, 形象丰满, 色彩明丽, 感情奔放, 多以宗教神话为
题材反映现实生活。 代表画家有意大利的贝利尼 ( Jacopo Bellini, 1400—
1470) 及其儿子乔尔乔涅 (Giorgione, 1477—1510)、 提香等。
学院派
又称 “学院主义冶。 17 世纪开始在欧洲各国官办的美术学院中形成的流
派。 脱离现实生活, 以宗教传说、 神话故事和权贵生活为题材, 承袭保守、
陈腐的教条, 在艺术上采取死板的形式, 追求繁琐、 浮华的细节, 缺乏生
气。 以保守和程式化的标准衡量艺术作品, 排斥和反对其他学派的艺术
见解。
古典主义画派
18 世纪中叶活跃在西欧 (主要在法国) 画坛的艺术流派。 前期受法国
启蒙思想的影响, 重视绘画的政治目的; 后期崇拜古代艺术是为了回避现
实。 选择的题材是严峻的, 强调英雄主义, 艺术上注重塑造性与完整性, 强
调理性忽视感情, 强调素描忽视色彩, 对后来的现实主义绘画有一定的
影响。
浪漫主义画派
19 世纪初兴起于法国的绘画流派。 主张摆脱当时学院派和古典主义的束
缚, 重视感情的传达、 个性的描绘, 提倡艺术家自己的想象和创作激情。 题
材上喜欢采用特殊的性格、 异常的事件、 中世纪的传说和文学名著等。
印象主义画派
19 世纪下半叶在法国兴起的一个画派。 其名称是因 1874 年该派一批青
年画家在巴黎举行画展时, 批评家对莫奈作品 ( 《日出印象》) 出于嘲讽而
来。 该派在绘画技法上进行了革新, 探讨和研究了用外光描绘对象的方法。
主张用日光的七色为基础去反映自然界瞬间的印象, 一反过去灰褐色调的画
风。 在观察对象的方法上也有所创新。 风景、 静物和肖像画都取得了色彩明
快、 笔法简练的独特效果。 对欧洲绘画技法的改进有很大影响。
拉斐尔前派
19 世纪中叶出现于英国的一个画派。 认为真正 (宗教) 艺术存在于拉
斐尔以前, 强调恢复拉斐尔以前的艺术来复兴英国绘画, 故名。 主张绘画应
起宗教道德教育作用, 题材主要取自圣经故事和富于基督教思想的文学作
品。 画风审慎而细密, 用色较清新, 线条明晰, 反对学院派的陈规。 有的作
品流露出了忧郁情调。
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巡回展览画派
又译 “流动展览画派冶。 19 世纪末至 20 世纪初, 俄国一批现实主义画
家所组成的艺术团体。 他们遵循着革命民主主义文艺理论和美学观点, 创作
了一些揭露农奴制度、 反映俄罗斯人民生活的作品, 在俄国各大城市巡回展
览, 对俄罗斯的绘画有很大的影响。
野兽派
又称 “野兽主义冶。 20 世纪初法国的一个画派。 因 1905 年马蒂斯等画
家在巴黎举行画展, 评论家对其画法突破常规称之为 “野兽群冶 而得名。
1907 年为其高峰, 历史不长。 特点是: 形象夸张变形, 色彩对比强烈, 多用
大色块和线条追求 “单纯化冶 的装饰效果。 主张绘画要发挥直觉作用, 要像
儿童作画一样天真。 后易名为 “巴黎画派冶, 画风和技法因人而异。
立体派
又称 “立体主义冶、 “立方主义冶。 20 世纪初出现于法国画坛的一个艺术
流派。 把体和面作为表现的重点, 要求表现物象时不受时空的限制。 作画时
把所描绘的物象加以解体, 分解成几何切面, 然后主观地加以组合, 乃至在
同一画面上同时表现物象的几个不同方面; 或者将纸片等实物粘贴于画面,
支离了客观形象。
表现主义
20 世纪初流行于德国和奥地利, 以绘画、 音乐、 戏剧为主的艺术流派。
强调表现自我感觉和主观意象, 反对一切法则, 只相信自己的心灵才是世界
的真实反映, 以过分夸张的变形和色彩发泄内心感受。
未来主义
1911—1915 年广泛流行于意大利的文艺思潮。 由文学开始, 发展到绘
画、 音乐、 戏剧等方面。 以尼采和柏格森的哲学为基础, 宣扬现实已被过去
毁灭, 鼓吹未来的艺术应表现现代文明的速度、 暴力、 剧烈的运动等。 强调
表现情感的爆发, 在一个画面上表现瞬间的连续性。 第一次世界大战前后影
响欧洲各国。
抽象艺术
现代西方流行的一种艺术流派。 始于 1910 年。 弃绝客观世界具体形象
和生活内容, 在画面上作抽象色彩和线条的任意描绘, 表现最大的糊涂和紊
乱。 主张从无意识、 非理性出发, 专以追求奇异荒诞为目的, 甚至发展到利
用动物的脚爪等来作画。
超现实主义画派
现代西方的一个艺术流派。 主张艺术要表现 “纯真的心理动力冶, 绘画
是 “激奋状态下冶 的产物, 不受理性的任何控制, 反对美术上的一切传统观
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第二部分摇 艺术常识
念。 往往把具体的细节描绘和任意的夸张、 变形、 象征等手法结合起来, 表
现混乱的感受和印象。
动作画派
又称 “抽象表现派冶 或 “抽象表现主义冶。 由 20 世纪 40 年代纽约的抽
象画派运动发展而来。 认为画布的任何部位都同样重要, 作画时将颜料滴
溅、 喷洒成纵横曲扭的线条、 痕迹和斑点于巨大的画布上, 以表现作者自发
的冲动和展示强烈的动作效果, 利用作画过程中的偶发事件, 表现作者和作
品的关系。
大和绘
又称 “倭绘冶, 日本古代绘画。 始于 9 世纪初的平安时代 (794—1185)。
大多以日本的景物、 风俗为题材, 画风清丽优美, 富有鲜明的民族特色。 对
后世日本绘画影响很大, 代表作品有 《源氏物语绘卷》 等。
浮世绘
日本德川时代 (亦称江户时代, 1603—1867) 兴起的一种民间绘画。 题
材大都取自民间风俗、 市民的情趣和欢乐的场面, 衬以简单的背景。 造型简
练, 色彩明艳, 富有装饰效果。 曾广泛流传和发展。 18 世纪末趋于衰落, 在
其风行的年代, 曾有许多的流派及画家。
鱼纹盆
新石器时代富有艺术性的彩陶品。 1954 年在西安半坡村遗址出土, 现藏
中国历史博物馆。 艺术表现手法单纯简练, 形象生动淳朴, 笔融遒劲粗放,
富有装饰性和节奏韵味。 陶盆上黑色绘成的鱼形图案, 似在水中悠然自得地
遨游, 是中国原始绘画的代表作品之一。
司母戊大方鼎
商、 周时代的青铜器。 河南安阳出土, 现藏中国历史博物馆。 其鼎身以
雷纹为地, 四周用浮雕刻出经过高度艺术夸张变形的夔龙及饕餮等动物形
象, 衬托出一种狰狞、 神秘、 规正、 威严的气氛。 造型优美, 图案纹样细
密, 有浓郁的民族风格和时代气息。
洛神赋图
东晋画家顾恺之根据三国时曹植的 《洛神赋》 而创作的巨幅绢本着色画
卷。 画面上一系列极其鲜明的形象, 表现了哀怨缠绵的情思。 笔法秀劲, 笔
致生动, 意致潇洒, 现存画卷是后人的摹本。
游春图
中国发现的存世山水画卷中最古的一幅, 传为隋代展子虔所作。 全图描
绘了游人在春色宜人的季节游乐的神态。 层次分明, 构图立意有独特功力。
在运笔设色上, 以青绿勾填法描绘山川、 人物、 树石, 并直接用青绿赫石涂
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染, 有勾无皴, 使画面收到了轻重有致、 粗细自然的艺术效果, 深化了春天
自然景色的特征。 被评家视为 “开青绿山水之源冶 的重要作品。
五牛图
唐朝画家韩滉作。 以传神之笔描绘独立成章的五牛于一长横幅上, 从不
同的角度表现了牛的生活形态和习性, 造型生动, 形貌真切, 布局求变化,
五牛的体态神情无一雷同, 笔墨简劲, 色调自然。 整幅画面虽只作小树一
株, 别无他物, 却仍有一种朴实的农家风味, 现藏故宫博物院。
清明上河图
北宋画家张择端作。 描绘了北宋都城汴梁 (今河南开封), 清明时节从
城郊到城内街市繁华热闹的市俗人事。 画面的内容大体可分为三段: 首段是
城郊风光; 中段是以拱桥为中心描绘汴河两岸繁华而又闲适的景色, 是全图
的中心; 后段描写汴梁街市的实况。 从商业、 交通、 漕运、 建筑等几个角
度, 集中地再现了当时社会的生活面貌和风俗习尚, 现藏故宫博物院。
最后的晚餐
意大利文艺复兴时期画家达·芬奇作的一幅壁画。 取材于 《新约全书》
中关于犹大出卖耶稣的传说。 耶稣和他的 12 个门徒一起共进晚餐, 耶稣突
然说: “你们中间有一个人出卖了我。冶 这时, 12 个门徒表情激烈变化, 画面
刻画出他们不同的心理活动和激动的神态。 构图处理上在追求对称的同时,
极力使餐桌两边的门徒左右呼应, 突出了耶稣在画面上的中心地位和主导作
用, 是意大利文艺复兴时期的不朽之作。
蒙娜丽莎
意大利画家达·芬奇的油画作品。 成功地塑造了资本主义上升时期一位
城市有产阶级的妇女形象。 着意描绘了蒙娜丽莎的容貌及其动人的变化。 面
部明暗表现得非常柔和, 别具神采的眼睛, 使得发自内心的喜悦之情跃然脸
上, 安详的仪态使得微笑更富魅力。 和这种安详美丽表情相配合的手势自然
大方, 展示了她温柔的性格。
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第二部分摇 艺术常识
摇 摇 拾穗者
法国画家米勒作。 原题为 《八月》, 表现欢乐的夏收场面。 修改后, 热
烈繁忙的夏收场面被放在远景, 前景剩下 3 个拾穗农妇的形象, 使作品产生
了强烈的艺术效果和惊人的社会效果。 笔法写实, 艺术语言质朴, 色调和谐
自然, 很好地体现了以贫苦农妇为中心的主题思想。
伏尔加纤夫
俄国画家列宾作, 描绘了一群衣着破烂的穷人劳动场面: 在阳光酷烈的
伏尔加河畔, 沙滩荒芜, 近景只有埋在沙里的几只破篮筐作点缀, 意境悲
凉, 纤夫拉着船, 拖着沉重而疲惫的步子。 画家对 11 位纤夫以其高度的艺
术技巧, 把他们的年龄、 经历、 性格, 体力及精神气质高度典型化, 刻画得
各具特征。 全画以淡绿、 淡紫、 暗棕色等渲染背景, 更加剧了纤夫的悲
剧性.
日出印象
法国画家莫奈的作品。 表现了一个港口多雾的早晨日出的海景: 海水在
晨曦的笼罩下, 呈现出一种橙黄和淡紫的色彩, 微红的天空映在平静的水面
上, 水光在宽阔的海面反射和跳跃。 这幅画 1874 年在巴黎参加画展时, 被批
评家所嘲讽, 而成为印象画派的标志。
天神宙斯像
公元前 5 世纪前期希腊古典雕刻的杰作之一。 整体高 2 米多, 以青铜精
铸。 宙斯两腿分开, 张开双臂, 左手前伸, 右手微举, 似乎把他主持正义的
武器———雷电向邪恶劈去。 整座雕像气势豪迈, 壮伟有力, 十分生动地显示
了天神的威力。 1928 年在雅典附近的浅海中被发现, 作者尚无定论。
掷铁饼者
公元前 5 世纪希腊雕塑家米隆的作品。 表现了运动员在竞技状态最关键
时刻的一瞬间的意志和神态。 动作优美感人, 使欣赏者感受到掷铁饼这一连
串动作的过程。 原作已失, 存世的都是后人仿制品。
米洛的阿芙罗蒂特
即希腊断臂美神维纳斯大理石像。 上半身裸体, 下半身以富有表现力的
衣褶遮住, 仅露脚趾, 发掘出土时即失去胳膊和其他一些部位。 躯体取螺旋
状上升趋向, 略微倾斜, 肌体圆润, 仪表、 姿态、 线条等极为自然柔和, 各
部分的变化起伏富有节奏感, 充分体现了女性美。 有人曾设计各种方案探索
其原形, 都没有令人十分满意的答案。
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文学艺术小百科
摇 摇 拉奥孔群像
希腊化时期著名的雕塑作品。 拉奥孔是希腊神话传说中的特洛伊祭司,
因冒犯神, 父子 3 人被两条蟒蛇缠死。 雕像表现出人物在蟒蛇紧缚之下所流
露出来的极度的痛苦。 构图稳重, 人物四肢富有节奏变化。
大卫像
意大利雕塑家米开朗基罗的作品。 在基督教义里, 大卫是作为英雄来记
述的。 作者为了使雕像富有象征性, 把他塑成一个体魄健强、 裸着身体的青
年壮士形象。 双目正凝视着前方, 左手拿着挂在肩上的投石器, 右臂下垂坚
定有力, 像准备投入一场新的战斗, 充分体现出一种顽强、 坚定和正义的精
神气质。 原作现藏佛罗伦萨美术学院。
思想者
法国雕塑家罗丹计划放在未能完成的组雕 《地狱之门》 门顶上的一尊塑
像。 表现了一个强壮有力的男子为人类的一切烦恼冥想。 那对深沉的目光及
拳头触及嘴唇的姿态, 表现出注视地狱的惨相所引起的一种极度痛苦的心
情, 有着一股急待迸发的巨大力量, 象征着经过思索而觉悟的人。
自由女神像
矗立在美国纽约港入口处自由岛 (原名伯德罗埃岛) 上的巨型塑像。 是
法国为纪念美国独立和法美两国人民友好而赠送美国的。 女神紧闭双唇, 头
上戴着额箍, 右手高举着火炬, 左手拿着象征法典的书板。 整座塑像高近百
米, 观赏者可以进入铜像内乘电梯直达顶部。 出入纽约港的海轮都要从其身
旁经过, 又成为令人十分注目的航标。
丹麦美人鱼
又称 “海的女儿冶。 根据安徒生童话 《海的女儿》 所作的铜铸雕像。 少
女屈膝而坐, 有一条鱼尾, 右手撑在石头上, 披着长发, 凝视着大海, 面带
几分羞怯和忧郁, 姿态含蓄优雅, 是丹麦著名的艺术珍品, 成为其国家和民
族精神的象征。
六摇 音乐
音乐学
音乐学是研究音乐的所有理论学科的总称。 如研究音乐与意识形态关系
的音乐美学、 音乐史学、 音乐心理学、 音乐教育学、 音乐民族学等, 研究音
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第二部分摇 艺术常识
乐物质材料特点的音乐声学、 乐器学等, 研究音乐形态及其结构的旋律学、
和声学、 对位法、 曲式等, 还有研究音乐表演理论指挥法等等。 其实, 在人
们日常生活的音乐欣赏过程当中, 经常会涉及到有关音乐学的种种现象, 例
如: 乐曲的解说、 作曲家的介绍、 音乐风格的分析、 音乐会或唱片的评论、
当下音乐人物活动的报道和某些音乐现象的解读等等。 可以说音乐学是一门
并不仅仅就事论事, 而是经常将这些问题联系在一起进行研究的学科。
音乐学研究的对象是音乐, 但又不限于音乐这种音响艺术本身。 在德
国, 曾经有观点认为构成音乐的物质材料是音乐学的主要研究对象, 实质上
是把音乐学等同于音乐音响学和音乐生理学, 把它视为自然科学的一部分。
而在美国, 则认为音乐学是研究音乐历史的, 主要是西方音乐史。
现在更多的人赞同一种更为宽泛的观点: 音乐学是研究与音乐有关的一
切事物的学科, 即研究人类历史和当今的全部音乐作品的行为。
古典音乐
古典音乐, 最初意义是泛指古代流传下来的在一定时期认为具有典范意
义或代表性的音乐的。 历史学家用 “古典冶 一词指称接受曲式与结构方面的
某些基本传统概念作为表达乐思的自然框架的音乐, 以区别于比较着重表达
个人情感, 而不去追求曲式统一的浪漫派音乐。
严格地讲, 西方音乐中的古典主义时期, 通常是指 18 世纪中叶到 19 世
纪 20 年代这段时期。 这个时期是欧洲音乐发生巨大飞跃的重要时期, 这一
时期的作品现在仍经常演奏, 可以说已经经受了时间的考验, 因此也可以理
解为 “经典冶 音乐, 其意义犹如文学中的 “经典冶 作品。
华彩乐段
原文 Cadenza (意), 字面意义为 “终止冶。 最初用以说明 18 世纪歌剧
演唱家在咏叹调结尾的最后终止式前所作的即兴演唱。 这一做法为器乐协奏
曲的独奏家们所借用。
在古典协奏曲中, 华彩乐段多半在第一乐章中出现, 虽然在以后乐章中
也可以有附加的华彩段。 演奏者不仅需要显露它的辉煌技巧, 还有的经常联
系乐章的主题素材。 华彩段按理是即兴演奏的, 但也有一些是写好的并作为
附录收入出版的乐谱中。
华彩乐段具有相当强的即兴性质, 以显示精湛技巧为主要目的。
“音乐之父冶 巴赫
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (1685—1750) 生于德国的艾森那赫。 1708—
1717 年任宫廷小教堂的管风琴师, 后任乐长。 这时巴赫已经是一位知名的管
风琴演奏家、 鉴定家和教师, 创作了大量管风琴作品。 1717—1723 年, 在柯
藤的沙奥波德亲王宫廷任乐长, 期间创作了许多古钢琴曲、 管弦乐组曲、 协
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奏曲等。 1723 年被任命为莱比锡托马斯教堂乐监和莱比锡市音乐指导, 主写
教会音乐, 并创作了大量声乐作品。
管风琴音乐是巴赫创作的基础与核心。 巴赫创作改编了约 170 首管风琴
的 《众赞歌前奏曲》。 在前奏曲或托卡塔、 幻想曲与复调音乐最重要的赋格
曲相组合的形式中, 巴赫努力锤炼自己的独特音乐语言风格。 《g 小调幻想
曲与赋格》、 《d 小调托卡塔与赋格》 和 《帕萨卡里亚》 是他的代表性作品。
他在法国古钢琴传统的基础上, 融合意大利、 德国的音乐素材写了 6 首 《法
国组曲》、 6 首 《英国组曲》、 6 首 《帕蒂塔》。 模仿维瓦尔第小提琴协奏曲,
为古钢琴写了 《意大利协奏曲》, 他的晚年作品 《赋格的艺术》 对复调进行
了全面的总结。
巴赫的声乐作品有留存下来的 200 多首, 多以宗教题材为主, 《马太受
难曲》 是一部具有深刻情感的壮丽的史诗般的戏剧, 《约翰受难曲》 和 《b
小调弥撒》 也是他的代表性作品。
巴赫是巴罗克时期音乐艺术的集大成者, 他的创作囊括了这个时期的几
乎所有音乐体裁, 因此, 巴赫被后世尊称为 “音乐之父冶。
“神童冶 莫扎特
莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756—1791) 与海顿一样是 18 世纪
下半叶杰出的古典作曲家, 是西方音乐史上天资最为聪慧的作曲家之一, 这
种天资从儿时就体现得特别明显, 因此也被人们称为 “神童冶, 艺术上的迅
速成熟使他在短促的生命中创作出了如此丰富多彩的作品。 他所涉及的音乐
领域十分广泛, 他多方面的艺术成就为维也纳古典音乐风格的形成做出了独
特的贡献。
莫扎特一直保持着旺盛的创造力, 并以创作速度快著称。 他共写有 22
部戏剧音乐作品、 41 首交响曲、 27 首钢琴协奏曲、 5 首小提琴协奏曲、 23
首弦乐四重奏、 5 首弦乐五重奏、 17 首钢琴奏鸣曲、 37 首钢琴小提琴奏鸣
曲等。
歌剧是莫扎特最痴迷的领域, 一生投入了大量的精力。 其中最出色的四
部歌剧是: 《费加罗的婚礼》、 《唐璜》、 《女人心》 和 《魔笛》。 莫扎特是一
位伟大的音乐戏剧家。 他不仅有创作歌唱性旋律的才能, 而且善于用音乐塑
造戏剧角色的基本性格特征。
莫扎特在器乐音乐方面获得了与歌剧同样的成功。 他的弦乐四重奏和交
响乐主要受到了海顿的影响。 最著名的几部作品诸如 《降 E 大调第 39 交响
曲》 明媚、 欢快而富有诗意, 《g 小调第 40 交响曲》 在抒情歌唱的激动音流
中, 流露出抑制不住的悲凉, 《C 大调第 41 交响曲》 宏伟壮观。
莫扎特的协奏曲创作在音乐史上具有重要意义。 他将双呈示部及华彩乐
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第二部分摇 艺术常识
段的结构固定下来, 确立了古典协奏曲的形式原则。
在古典主义作曲家中, 莫扎特是唯一一位在意大利歌剧的声乐艺术领域
和德、 奥交响曲的器乐艺术领域都获得成功的作曲家, 他把两个领域的风格
相互融通, 使歌剧得到器乐戏剧性的烘托, 使器乐更富于歌唱性。
“乐圣冶 贝多芬
贝多芬 (Ludwig van Beethoven摇 1770—1827) 生于德国波恩。 儿时的家
境贫困与父亲的嗜酒成性, 摧残了贝多芬的童年生活, 同时也锻炼了他的独
立精神。
与海顿和莫扎特相比, 贝多芬的作品数量要少。 他的创作过程是艰难
的, 构思一部作品时, 从捕捉一个乐思到形成理想的成熟作品往往需要很长
时间。 但是贝多芬的作品更加复杂、 宏大而富有创造力。 他的作品包括: 9
部交响曲、 1 部歌剧、 2 首弥撒曲、 11 首序曲、 1 首小提琴协奏曲、 5 首钢琴
协奏曲、 16 首弦乐四重奏、 32 首钢琴奏鸣曲、 10 首小提琴奏鸣曲等。
贝多芬的创作一般分为三个时期。 早期 (1802 年以前) 是他学习和吸
收前辈音乐家经验, 寻找自己个性风格的阶段, 主要作品有: 《C 大调第一
交响曲》、 《降 B 大调第二钢琴协奏曲》、 《D 大调第二交响曲》、 《C 大调第
一钢琴协奏曲》、 《c 小调第三钢琴协奏曲》; 钢琴奏鸣曲 “悲怆冶、 “月光冶
和 “暴风雨冶 等。 贝多芬中期创作 (1803—1816) 明显地确立了个人的风
格, 后人理解贝多芬的风格, 一般是指这个时期的音乐风格。 主要作品有:
《第三交响曲》 (英雄)、 《第四交响曲》、 《第五交响曲》 (命运)、 《第六交
响曲》 (田园)、 《第七交响曲》、 《第八交响曲》、 《G 大调第四钢琴协奏曲》、
《降 E 大调第五钢琴协奏曲》; 歌剧 《费德勒奥》、 序曲 《艾格蒙特》; 《C 大
调钢琴奏鸣曲》 等。 贝多芬创作的后期 (1816—1827), 音乐更为沉思和内
省, 音乐语言集中、 抽象, 精神的崇高与形式的奇特结合在一起, 主要作品
有 《第九交响曲》、 《D 大调庄严弥撒》、 《#c 小调四重奏》 等。
在贝多芬的创作中, 交响曲占有很重要的地位。 他认为交响乐是面向人
类的理想的艺术形式。 《第三交响曲》 是一部里程碑式的作品, 它标志着贝
多芬的思想和艺术进入了成熟阶段。 这部作品不仅将重大社会政治题材带入
了交响曲体裁, 形成了英雄性、 群众性的新风格, 而且确定了贝多芬交响套
曲的哲理性布局。 贝多芬后来的 《第五交响曲》 和 《第九交响曲》 都从不
同的角度追寻着时代的英雄主题、 个人与命运的抗争以及人类的奋斗精神。
贝多芬以辩证思维的原则, 创造性的发展了古典奏鸣曲式和交响套曲。
在音乐性格上强调对比与并置。 在其作品尾声里, 主题发展的潜能总是再一
次得到挖掘。 他创作的套曲, 一个重要的变化就是第三乐章以谐谑曲取代了
传统的小步舞曲, 它不再是贵族宫廷的典雅气质, 而具有粗鲁、 戏谑、 神秘
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文学艺术小百科
而惊奇的特征。 和古典乐派的前人相比, 他的作品在配器上注重发挥铜管、
木管乐器的作用。 这一切形成了贝多芬的富有强烈感染力的音乐语言风格。
总之, 贝多芬是 18 世纪古典主义的完成者, 又是 19 世纪音乐的引路
人。 称其为 “乐圣冶 一点不为过。 他音乐中的革命性因素, 那种自由、 冲动
和戏剧性, 那种把音乐看作是作曲家主观表现的观点, 都启发影响了几乎后
来所有的浪漫主义作曲家。
“钢琴诗人冶 肖邦
肖邦 (Frederic Francois Chopin, 1810—1849) 是 19 世纪最重要的钢琴
音乐作曲家。
肖邦是浪漫主义时期唯一的一位完全献身于钢琴音乐的重要作曲家。 他
创作的体裁及风格表现出独具的创造性。 他把一直流传于波兰民间的舞曲带
入艺术音乐领域。 玛祖卡既展现了肖邦丰富的内心世界, 也是其音乐艺术民
族性格的象征。 波罗乃兹舞曲长期以来是波兰的一种华丽的贵族舞蹈。 此
外, 一些短小的音乐体裁在肖邦的笔下也更富有诗意和创造性。 24 首前奏曲
是他沉迷于巴赫音乐时创作出来的。 受菲尔德影响写出了梦幻般的 19 首夜
曲。 3 首即兴曲也是让人倍感亲切的作品, 3 首奏鸣曲和 2 首钢琴协奏曲充
满了浪漫主义精神。 此外还有圆舞曲、 船歌、 摇篮曲等。
肖邦是典型的浪漫主义音乐语言的创造者之一。 他的音乐中注重音乐即
兴抒情诗式的表达和半音和声洋溢出强烈的浪漫主义气息。 肖邦的音乐从不
是描绘性的, 一切幻想、 激动、 悲伤都在他的笔下充满了诗性, 因此他被称
作 “钢琴诗人冶。
“歌剧大师冶 威尔第
19 世纪的意大利音乐家几乎把创作的注意力都集中于歌剧体裁, 因此
19 世纪意大利歌剧发展的历史也就几乎是 19 世纪意大利音乐的历史, 而威
尔第又是这其中最具代表性的一位。
威尔第 (Giuseppe Verdi, 1813—1901) 以一生的勤奋创作, 使意大利歌
剧这种传统体裁形式, 在欧洲音乐艺术快速发展的浪漫主义时代, 不仅保持
着民族的本色, 而且焕发出勃勃的生机。
威尔第坚持把歌剧作为一种人性的戏剧观念。 在作品构思时, 他首先重
视的是以戏剧情节深刻的表现人物的性格和强烈的热情。 他的大多数歌剧依
然遵循意大利传统的分曲式结构的写法, 并探索更富有戏剧性的将分曲连贯
起来的音乐方法。 威尔第的歌剧创作始终保持着率直、 高尚而热烈的艺术个
性气质。 他提高了意大利歌剧的戏剧表现能力, 他的许多成功剧目大大丰富
了 19 世纪意大利的歌剧舞台, 比如: 《弄臣》、 《游吟诗人》、 《茶花女》、
《阿依达》、 《奥赛罗》 等。
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第二部分摇 艺术常识
“圆舞曲之王冶 约翰施特劳斯
约翰施特劳斯 ( Johann Strauss, 1825—1899) 奥地利小提琴家、 指挥
家、 圆舞曲及其他维也纳轻音乐的多产作曲家, 被称作 “圆舞曲之王冶。
约翰受其父亲、 同样也是著名圆舞曲作曲家老约翰施特劳斯 ( 《拉德斯
基进行曲》 作者) 的影响, 其圆舞曲内容丰富、 优美如画、 堪称维也纳交响
诗的佳作, 比如: 《蓝色多瑙河圆舞曲》、 《维也纳森林的故事》、 《皇帝圆舞
曲》。 传统中的演奏习惯认为, 要真正领略这些作品的风味, 必须严格的按
照其细腻的配器富有艺术性的演奏。
除圆舞曲创作外, 约翰施特劳斯还作有轻歌剧十六部、 芭蕾舞剧一部、
圆舞曲、 波尔卡、 加洛普等舞曲, 最成功的歌剧是 《蝙蝠》 和 《吉卜赛男
爵》。
“国际歌冶 及词曲作者
《国际歌》 是一首无产阶级的不朽战歌。 1920 年中国首次出现由瞿秋白
译成汉文的 《国际歌》, 1923 年由肖三在莫斯科根据俄文转译、 由陈乔年配
歌的 《国际歌》 开始在中国传唱。 1962 年译文重新加以修订, 歌曲的高潮
在副歌的最后一句, 这是全曲的主题所在, 也是全世界所有译文都完全按照
音译的一句: “英特纳雄耐尔就一定要实现。冶
这首歌曲为行板, 降 B 大调, 4 / 4 拍子。 全曲只有一段贯穿首尾的旋
律, 以及通用的三段歌词。 这里选用的是管乐改编版。 悲壮的前奏过后, 深
沉的第一主题昂首进入, 表现出革命志士们不屈的气节; 乐曲的中段旋律在
调性上实际上转为属调 (即 F 大调), 始终庄严、 雄浑, 曲调中愈发透出光
明与希望; 最后, 乐曲的前奏经过自然再现, 在雄壮而嘹亮的气氛中结束。
欧仁·鲍狄埃 (Eug侉ne Edine Pottier, 1816—1887) 是法国的革命家,
巴黎公社的主要领导人之一, 《国际歌》 的词作者。
皮埃尔·狄盖特 (Pierre Degeyter, 1848—1932), 法国业余作曲家, 生
于比利时, 后移居法国里昂, 一生主要从事家具制作和花木加工业。 青年时
代即投身于工人运动, 并在工人夜校学习文化和音乐。 曾领导过几个工人业
余合唱团, 任指挥, 并写词作曲, 并为 《国际歌》 谱曲。
新古典主义音乐
新古典主义是第一次世界大战之后, 欧洲乐坛兴起的一股音乐潮流。 战
争带来的社会、 政治的剧变和心灵的创伤, 引起了艺术向传统的回归。 但是
新古典主义并非单纯要恢复古典主义时期的音乐传统。 他们把目光投向更远
的过去, 提出 “返回巴赫冶、 “新巴罗克主义运动冶 的口号。 然而新古典主
义的重要性并不在于对传统程式的复兴, 它是对浪漫主义和表现主义的强烈
的主观性和极端放纵无节制的风格的十分有力的反击。 新古典主义作曲家把
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巴罗克音乐的客观、 超然的因素作为自己艺术创作的准则。 他们注意复调技
法和 18 世纪音乐体裁形式的运用, 在模仿过去音乐风格的同时, 采用现代
作曲技法。 他们努力摆脱文学、 绘画等姊妹艺术与音乐的联姻, 提倡纯音
乐, 认为音乐的目的就是要建立起自身的秩序。
新古典主义音乐的代表性作曲家主要有斯特拉文斯基、 欣德米特、 萨
蒂等。
江南丝竹
丝竹乐是由我国民间丝弦乐器和竹管乐器演奏的音乐形式。 最古老的丝
竹演奏时琴瑟与箫管的合奏, 常为歌唱和舞蹈伴奏, 后来发展为独立的表演
形式, 常在宴会中演奏。 宋元时期, 在城市的娱乐场所常演奏 “细乐冶, 所
用乐器有箫、 管、 笙等。
近代丝竹乐主要流行在我国南方, 乐种有 “江南丝竹冶、 “广东音乐冶、
“福建南音冶、 “潮州弦诗冶 等。 丝竹乐的特点是乐队小巧, 音乐风格轻松、
细腻而优雅。
江南丝竹流行于江苏、 浙江、 安徽一带。 辛亥革命以后, 在江苏、 浙江
的中小城市颇为流行, 并逐渐形成以上海为中心的发展格局。 江南丝竹所使
用的乐器, 有琵琶、 二胡、 扬琴、 三弦、 笛、 笙、 箫以及打击乐鼓、 板、 木
鱼、 铃等, 其中二胡和笛子为主奏乐器。 乐队一般 3 到 5 人, 多则 7 到 8 人,
常以笛或箫作为领奏。 演奏中, 各乐器声部的骨干音基本相同, 但乐手可即
兴装饰加花。 乐手之间凭合作经验相互配合, 使各声部疏密交错, 主次分
明, 有分有合, 构成一个有变化又统一的和谐整体。 江南丝竹的曲目有 “八
大名曲冶 之说: 《欢乐歌》、 《云庆》、 《行街》、 《四合如意》、 《三六》、 《慢
三六》、 《中花六板》、 《慢六板》。
刘天华与 “国乐改进社冶
刘天华 (1895—1932), 音乐教育家、 演奏家、 作曲家。 他自幼喜好音
乐。 1915 年任教伊始, 开始对民间音乐产生了浓厚的兴趣, 此后开始遍访名
师学习民族乐器的演奏, 同时开始民族器乐曲的创作。 刘天华一生创作了 10
首二胡独奏曲和 3 首琵琶曲, 以及琵琶练习曲、 丝竹合奏等。 其中不乏著名
作品如: 二胡曲 《光明行》、 《空山鸟语》、 《良宵》 等。 他的二胡音乐流传
最广, 其中不仅保持了传统特色, 而且还在演奏技法、 创作思维上大胆借鉴
了西方乐器和西方音乐的创作手法, 从而提高了二胡的艺术表现力, 给传统
的二胡音乐带来了新的风格和时代气息。 刘天华还对于记谱法、 定弦法等提
出了自己的观点, 并立志于推广二胡音乐。
1927 年, 在他的倡议和组织下, 成立了我国第一个以进行民乐改革为宗
旨的 “国乐改进社冶。 与此同时, 他还在二胡、 琵琶音乐创作和演奏, 以及
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第二部分摇 艺术常识
乐器改革、 传统音乐记谱等方面进行了一系列的探索。 刘天华先生本着科学
民主的 “五四冶 精神对二胡等这种普通的民间乐器进行了一系列的改革, 并
作出了突出的贡献。
聂耳与 《义勇军进行曲》
聂耳 (1912—1935), 1931 年在上海考入黎锦晖主办的 “明月歌舞团冶。
1933 年与田汉、 任光一起参加 “前苏联之友社冶 音乐小组, 发起组织了
“中国新兴音乐研究会冶, 1934 年又与田汉、 吕骥、 任光等人组织上海左翼
剧联音乐小组, 他是左翼音乐活动的主要骨干。 他从 1933 年开始音乐创作,
共创作 37 首歌曲, 多为电影、 戏剧插曲。
聂耳的歌曲创作中, 反映工人阶级生活和斗争的作品占较大比重。 爱国
歌曲是他创作中影响广泛的一大部分, 其中就包括广为人知的后来成为我国
国歌的 《义勇军进行曲》。 这些歌曲以具有号召性的音调和果敢的节奏表现
了中国人民不畏强暴、 英勇抗争的革命精神。
聂耳的歌曲在表现内容和艺术形式上都体现了时代精神和革命倾向, 并
且善于根据歌曲的内容, 努力探索各种不同的艺术形式, 进行大胆的艺术改
造。 他也被誉为中国无产阶级音乐的奠基人。
建国后, 《义勇军进行曲》 正式被定为国歌, 并改名 《中华人民共和国
国歌》。 这首歌曲原是聂耳为当时的进步电影 《风云儿女》 创作的插曲。
冼星海与 《黄河大合唱》
冼星海 (1905—1945) 早年曾在北平艺术专门学校和上海国立音专学习
音乐, 后赴法国巴黎学习小提琴和理论作曲。 1935 年回国便立即投入到当时
轰轰烈烈的抗日救亡歌咏运动中, 参加并组织了很多歌咏活动, 是抗日救亡
歌咏运动的主要骨干之一。 同时他还积极创作抗战歌曲, 写出许多优秀的音
乐作品。 1938 年来到革命圣地延安, 任延安鲁迅艺术学院音乐系主任。 在延
安期间, 他创作了多部大合唱作品, 其中包括最著名的 《黄河大合唱》。
冼星海是一位多产的作曲家, 是中国近代音乐史上有重大影响的、 创作
率颇高的作曲家。 他善于运用多种表现手法、 广泛的体裁形式, 具有号召性
的旋律、 鲜明而有力的节奏以及简练的音乐结构来塑造各种各样的音乐
形象。
《黄河大合唱》 是冼星海音乐创作中最突出的、 影响最广泛的一部代表
作。 它创作于 1939 年, 以诗人光未然的长诗 《黄河吟》 为歌词。 这部作品
以黄河为背景, 热情歌颂了中华民族坚强不屈的斗争精神, 自始至终充满了
动人心弦的力量和雄伟浑厚的气魄, 成功反映了当时中国人民如火如荼的爱
国热潮和坚持抗战的必胜信念。
全曲由 “序曲冶 (乐队)、 《黄河船夫曲》 (合唱)、 《黄河颂》 (男声独
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唱)、 《黄河之水天上来》 (配乐诗朗诵)、 《黄水谣》 (女声合唱)、 《河边对
口词》 (对唱轮唱)、 《黄河怨》 (女声独唱)、 《保卫黄河》 (齐唱、 轮唱)、
《怒吼吧! 黄河》 (合唱) 九个乐章组成, 以朗诵词和乐队音乐加以贯穿。
各个乐章在内容、 形象、 主题、 表演形式等方面既相对独立, 又相互联系。
音乐吸收了民间劳动号子、 民间对唱的音调和形式特点, 又借鉴了西方近代
多声部合唱技法, 使其音乐既有中国传统音乐的风韵, 又有新时代的特征,
同时兼备史诗性和交响性。 这部作品对于后来的中国大型合唱创作产生了深
远的影响, 因此, 《黄河大合唱》 是中国近代音乐史上里程碑式的杰作。
爵士音乐
爵士乐 (Jazz) 是 20 世纪初在美国兴起的一种音乐。 爵士音乐中既有欧
洲传统音乐的某些成分, 也有美国黑人音乐的成分。 后来, 它又吸收了拉丁
美洲音乐的某些要素, 各种音乐成分的结合过程经历了很长的时间。 早在爵
士乐形成之前, 美国南部就已经出现了一些欧洲与非洲音乐结合的产物, 比
如布鲁斯 (Blues)、 灵歌 (Spritual)、 拉格泰姆 (Ragtime) 等。
因为爵士乐是多种音乐传统的结合体, 因而它的风格也是多样化的。 有
的爵士音乐作品听起来比较接近严肃音乐, 有的接近流行音乐, 也有的更接
近于拉丁美洲音乐。 但总体来看, 爵士音乐具有以下几方面的主要特点: 广
泛使用切分节奏, 主要由器乐演奏, 即兴演奏与预先编曲相结合, 采用独特
的和声进行。
在爵士乐队里, 负责保持节奏律动的乐器有低音提琴、 鼓和钢琴 (有时
也会有吉他)。 这些乐器加在一起被称作 “节奏组冶, 节奏组的作用是体现
节拍律动、 节奏重音以及和声进行, 是爵士乐队的核心。 一些小的爵士乐队
实际上仅仅是由节奏组乐器组成, 而稍大一点的乐队就是在此基础上增加管
乐器的数量。
在爵士乐的演奏中, 不仅演奏者必须控制住节奏的运动, 听众也必须同
时感受到拍子的律动。 只有在此基础上, 欣赏者才能感受到爵士乐的趣味性
和创造性。
偶然音乐
1945 年以后的西方音乐流派纷繁林立, 其中, 偶然音乐是独树一帜的一
个流派。
偶然音乐, 强调非理性直觉、 偶然性以及一时冲动对音乐作品的决定性
作用。 在创作偶然音乐时, 作曲家可以利用投掷骰子来决定音乐素材或者选
择音响来构成乐曲。 作曲家虽然安排乐曲的章节, 但允许演奏者在演奏时自
由选择演奏秩序。 因此, 演出也成为音乐的 “偶然冶 因素, 乐曲的每一次演
出可能都会有不同的面貌。
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第二部分摇 艺术常识
偶然音乐的代表, 美国作曲家凯奇 (John Cage) 的代表作钢琴曲 《4 分
33 秒》 中, 凯奇放弃了作曲家和演奏家对作品的控制已经达到了极端, 该
作品唯一的音响竟是这 4 分 33 秒的所谓 “演奏冶 时周围环境的声响。 写作
过偶然音乐作品的作曲家还有弗尔德曼、 布朗和施托克豪森等。
乡村音乐
乡村音乐 (Country music) 是一种当代的流行音乐, 起源于美国南部与
阿帕拉契山区。 乡村音乐的根源可追溯至 1920 年, 融合了传统民谣音乐、
凯尔特音乐、 福音音乐及古时音乐。 乡村音乐的曲调, 一般都很流畅、 动
听, 曲式结构也比较简单。 多为歌谣体、 二部曲式或三部曲式。
乡村音乐是 20 世纪 20 年代在美国出现的, 它的源流很广。 那时歌曲的
内容, 除了表现劳动生活之外, 厌恶孤寂的流浪生活, 向往温暖、 安宁的家
园, 歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。 四五十年代, 乡村音乐来到大
的城市, 受其他乐队的影响, 加进了钢琴及其他乐器和电声扩音, 那时人们
对这种音乐叫 “纳什维尔冶。
在唱法上, 起先多用民间本嗓演唱, 形式多为独唱或小合唱, 用吉他、
小提琴、 口琴、 班卓琴伴奏。
在服饰上也比较随意, 即使是参加大赛及音乐厅重要场合演出, 也不必
穿演出服, 牛仔裤、 休闲装、 皮草帽、 旅游鞋都可以。
乡村音乐的两个最重要的组成部分是弦乐伴奏 (通常是吉他或是电吉
他) 还常常加上一把夏威夷吉他和小提琴及歌手的声音。 乡村音乐抛开了在
流行乐中使用广泛的电子设备。 最重要的是, 歌手的嗓音是乡村音乐的标志
(民间本嗓), 乡村音乐的歌手几乎总有美国南部的口音, 至少会有乡村地区
的口音。
往往演绎乡村音乐的

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