资源简介

教 案
课程名称：《艺术（美术鉴赏与实践）》
讲授课题：外国绘画艺术1
课题名称 外国绘画艺术1 专业名称 课程名称 艺术（美术鉴赏与实践）
授课班级 课时 授课教师
教学内容分析 本课选自高等教育出版社出版《艺术（美术鉴赏与实践）》第一章书法中第二节外国绘画艺术。本章节的教学内容涵盖了外国绘画艺术的审美特征、发展脉络和经典作品的鉴赏。通过鉴赏和实践活动帮助学生了解外国绘画的艺术特征，理解外国绘画艺术的表现要素、审美追求和文化内涵，学会感受外国绘画作品的形式美感和时代气息，理解外国绘画的审美特征，掌握鉴赏的基本方法，设3课时。
教学目标 艺术感知、审美判断 1.了解外国绘画艺术的含义和发展脉络； 2.对不同时期外国绘画艺术进行简单的辨识。 3.初步掌握外国绘画作品鉴赏的方法。 4.通过比较观察和实践探究感知、分辨外国绘画艺术的风格特点。 创意表达： 借助外国绘画的创作方法进行创意设计。 文化理解： 理解在外国绘画艺术的表现和鉴赏中蕴含的文化价值，对中外国绘画艺术产生兴趣，从而更好地博采众长。
教学重点 外国绘画艺术的鉴赏方法和历史脉络。
教学难点 传统外国绘画和19世纪后外国绘画艺术的风格演变。
教学方法 比较法、案例分析法，实践探究法。
课程标准 《中等职业学校艺术课程标准（2020年版）》
选用教材 《艺术（美术鉴赏与实践）》高等教育出版社出版
教学流程 课前：自主探究 课中：测试导入，明晰概念，传承文明（史前，古埃及，古希腊、古罗马，中世纪，文艺复兴，17-18世纪），感受经典。 课后:学习拓展
教学环节 教学内容 教师活动 学生活动 设计意图
自主探究 外国绘画基础知识学习。 1.教师在艺术课程学习平台上传外国绘画艺术课前学习课件，内容为外国绘画艺术发展脉络和典型作品的分析。 2.发布学习任务： 1.感知不同历史时期外国绘画的基本的风格特征，了解外国绘画艺术的发展脉络，记忆作品的标题、时代及作者。 2.完成一组外国绘画艺术基本知识测试练习，并根据答案提示进行反思纠错。 通过自主学习让学生在课前对外国绘画艺术的发展脉络和代表作品有基本了解和记忆，对典型风格的特征形成感性认知，初步理解外国绘画时代风格类型的划分方式。
环节一 测试导入 进行时代，代表人物和作品连线测试。 进行一组脉络连线测试，对课前学生答错率较高的问题做分析。 跟随老师引导，完成脉络连线测试。 检测巩固学生对主要时代脉络和代表作品的辨识能力。
环节二 明晰概念 外国绘画的主要风格演变和审美特征。 1.结合问答讲解外国绘画的概念和地域，主要特点和历史风格演变。 2.讲解外国绘画的写实造型传统和以19世纪为主要分水岭的风格演变。 回应老师的问题，了解外国绘画的概念和和地域，主要特点和历史风格演变。 1.让学生了解鉴赏外国绘画作品的着眼点。
环节三 传承文明 按照史前，古埃及，古希腊、古罗马，中世纪，文艺复兴，17-18世纪的顺序进行外国美术的脉络梳理。 1.展示法国拉斯科洞窟壁画《受伤 的野牛》。 2.展示《古埃及壁画猎杀河马》。 3.展示《亚历山大大帝在伊苏斯战役中与大流士三世的遭遇》。 4.展示《查士丁尼皇帝及其随从》。 5.展示《凯尔斯之书上首字母图 案》。 6.展示《利未家的宴会》。 7.展示《花园中的圣母》。 8.展示《宫娥》。从画面背景中的镜子上可以看到国王夫妇正在让画家给他们画像，这时小公主带着她的伙伴和宫娥们进入房间，画面各种直射的光线造成了奇妙的视觉效果。生活在宫廷里的人们受着礼仪的拘束，连高贵的小公主也是这样，必须保持仪态地摆出一种矜持的姿势。 9.展示《夜巡》,伦勃朗用光线强化画中的主要部分，就好像画中人物站在黑色舞台上，一束强光打在主要人物的脸上。这种魔术般的明暗处理构成了伦勃朗的画风强烈的戏剧性色彩。 1.观察老师展示的作品，根据老师的提问思考和描述从以下几个进行分析： （1）用笔用色用材方面； （2）绘画手法风格方面； （3）画面内容方面。 2.分析古埃及绘画的风格特点。 3.思考什么是马赛克镶嵌工艺。 4.讨论东罗马帝国镶嵌画中人物的风格特点。 5.观察体会犊皮纸蛋彩画绘画精细、装饰繁复，完美的纹饰以及美轮美奂的色彩动人心。想一想创作者的心态。 6．感悟西方绘画艺术的精准透视和视点，学习西方传统绘画的空间塑造能力。 7.想一想“文艺复兴三杰”都有谁。 8.体会西方传统宫廷绘画的服务对象和空间观察方法。 9.观察画家的画面空间感的营造和光线的运用对于画面气氛的影响。 1.让学生了解鉴赏外国绘画作品的方法。 2.通过分析不同时期的外国绘画作品，让学生感悟文明的多样性和丰富性。
环节四 感受经典 通过对经典作品的深入的剖析，加强感知、辨析。 1.展示《奥西里斯前的审判（死者之书插图）》。 2.展示《创世纪》。 3.展示《最后的晚餐》。 4.展示《玛丽· 德· 美第奇在马赛港登岸》。“巴洛克”美术在 17世纪风行，取代了文艺复兴风格的地位。巴洛克美术诞生在罗马，很快流行于欧洲各国，代表人物有宫廷画师鲁本斯。 1.观察老师展示的作品，请思考：古埃及绘画的特点是什么？ 2.探讨与研究： 试探讨文艺复兴艺术吸取了古希腊、古罗马时期的哪些艺术成就？ 3.探讨与研究：你还知道“文艺复兴三杰”的那些绘画作品，试着从绘画的题材、绘画的主题、绘画的形式、绘画的创作时代和生平五个维度分析这幅作品。 4.观察和思考巴洛克绘画的特点和画面风格。 让学生感知和分辨不同时期不同风格绘画的区别，了解外国绘画艺术的风貌和美感。
环节五 总结提升 总结外国绘画艺术特征和文化价值。 1.让学生分享本次课关于外国绘画艺术鉴赏与实践学习的感受。 2.对不同时期外国绘画艺术的风格进行价值凝练。 分享学习的收获和体会。 1.引发学生对本次课学习内容的回顾，巩固学习成效。 2.概括本次课的知识要点，增强同学对外国绘画艺术的艺术特征和文化价值的理解。
创意实践 布置作业 1.找到 3幅希腊瓶画的图像，分析作品艺术特色并试着理解“古希腊艺术是西方艺术起源”这句话。 2.在《宫娥》中按从左至右、从前到后的顺序将人物连接起来，体会画家在人物动态、布局安排上的巧妙之处。 3.达·芬奇被称为“旷世奇才”，几乎在每个领域都做出了巨大贡献，分小组讨论达·芬奇跨领域的成就都有哪些。 根据任务要求完成练习的任务。 1.增强学生对外国绘画艺术特征和美感的感知与理解。 2.让学生发现欣赏和了解外国绘画艺术的兴趣。
学习效果评价设计
授课教师请根据实际开展的教学活动设计评价原则，请参照《中等职业学校艺术课程标准（2020年版）》。教 案
课程名称：《艺术（美术鉴赏与实践）》
讲授课题：外国绘画艺术2
课题名称 外国绘画艺术2 专业名称 课程名称 艺术（美术鉴赏与实践）
授课班级 课时 授课教师
教学内容分析 本课选自高等教育出版社出版《艺术（美术鉴赏与实践）》第一章书法中第二节外国绘画艺术。本章节的教学内容涵盖了外国绘画艺术的审美特征、发展脉络和经典作品的鉴赏。通过鉴赏和实践活动帮助学生了解外国绘画的艺术特征，理解外国绘画艺术的表现要素、审美追求和文化内涵，学会感受外国绘画作品的形式美感和时代气息，理解外国绘画的审美特征，掌握鉴赏的基本方法，设3课时。
教学目标 艺术感知、审美判断 1.了解外国绘画艺术的含义和发展脉络； 2.对不同时期外国绘画艺术进行简单的辨识。 3.初步掌握外国绘画作品鉴赏的方法。 4.通过比较观察和实践探究感知、分辨外国绘画艺术的风格特点。 创意表达： 借助外国绘画的创作方法进行创意设计。 文化理解： 理解在外国绘画艺术的表现和鉴赏中蕴含的文化价值，对中外国绘画艺术产生兴趣，从而更好地博采众长。
教学重点 外国绘画艺术的鉴赏方法和历史脉络。
教学难点 传统外国绘画和19世纪后外国绘画艺术的风格演变。
教学方法 比较法、案例分析法，实践探究法。
课程标准 《中等职业学校艺术课程标准（2020年版）》
选用教材 《艺术（美术鉴赏与实践）》高等教育出版社出版
教学环节 教学内容 教师活动 学生活动 设计意图
自主探究 外国绘画基础知识学习 1.教师在艺术课程学习平台上传外国绘画艺术课前学习课件，内容为外国绘画艺术发展脉络和典型作品的分析。 2.发布学习任务：要求学生课前自主学习课件内容，初步了解外国艺术的发展脉络和风格演变，完成外国绘画基础知识的测试题目。 1.感知不同历史时期外国绘画的基本的风格特征，了解外国绘画艺术的发展脉络，记忆作品的标题、时代及作者。 2.在课堂作业中任选完成一组外国绘画艺术基本知识测试练习，并根据答案提示进行反思纠错。 通过自主学习让学生在课前对外国绘画艺术的发展脉络和代表作品有基本了解和记忆，对典型风格的特征形成感性认知，初步理解外国绘画时代风格类型的划分方式。
环节一 测试导入 复习、检查上节课的课堂作业。并提出问题。 复习上节课的课后练习，对课前学生答错率较高的问题进行分析。 1. 跟随老师引导，完成上一节课的课堂作业。 1.检测巩固学生对主要时代脉络和代表作品的辨识能力。
环节二 明晰概念 外国绘画的主要风格演变和审美特征。 1． 结合问答讲解外国绘画的概念和地域，主要特点和历史风格演变。 2．讲解外国绘画的写实造型传统和以19世纪为主要分水岭的风格演变。 1. 回应老师的问题，了解外国绘画的概念和和地域，主要特点和历史风格演变。 2.用心观察作品，思考并回应老师的问题。 1.明确外国绘画的概念。 2．让学生了解鉴赏外国绘画作品的着眼点。
环节三 传承文明 按照19世纪后——浪漫主义，现实主义，印象主义，后印象派，新印象派，抽象主义的顺序进行外国美术的脉络梳理。 1.展示《蓬巴杜夫人像》，布歇的作品中总是表现出奢华、艳丽、纤细、感官的装饰风格。 2.展示《荷加斯兄弟的宣誓》。 3.展示《石工》。 4.展示《大碗岛的星期天下午》。 5.展示《星月夜》。 6.展示《神奈川冲浪里》。 7.展示《即兴 28号》。 8.展示《红、黄、蓝构图》。 9.展示《1950年·第 1号》。 1.观察老师展示的作品，根据老师的提问思考和描述从以下几个方面展开分析： （1）用笔用色用材方面； （2）绘画手法风格方面； （3）画面内容方面。 2.分析《荷加斯兄弟的宣誓》的构图特点。 3.思考《石工》的题材和以前有何不同。 4.讨论修拉绘画的用色和传统欧洲油画有何不同。 5.观察体会星月夜的构图地点和用色。凡·高的绘画和传统的欧洲绘画有何不同。 6．分析《神奈川冲浪里》和《星月夜》的异同。 7.想一想热抽象和传统欧洲绘画的区别。 8.体会冷抽象和热抽象的区别。 9.你能复制波洛克的绘画吗？波洛克的绘画和康定斯基的绘画有什么异同？ 1.让学生感知和分辨不同时期不同风格绘画的区别，了解外国绘画艺术的风貌和美感。 2.分析19世纪前后欧洲绘画的主要区别。
环节四 感受经典 通过对经典作品的深入的刨析，加强感知、辨析。 1.展示《自由引导人民》。 2.展示《印象·日出》。 3.展示《苹果篮》。 4.展示《格尔尼卡》。 1.观察老师展示的作品，思考：浪漫主义的风格特点。 2.完成探讨与研究：你知道什么是色彩的冷暖吗 3.完成探讨与研究：塞尚为什么别称为现代绘画之父？ 4.观察和思考毕加索绘画的特点和画面风格。想一想立体主义和传统的欧洲写实绘画的区别？ 让学生感知和分辨不同时期不同风格绘画的区别，了解外国绘画艺术的风貌和美感。
环节五 总结提升 总结外国绘画艺术特征和文化价值。 1.让学生分享本次课关于外国绘画艺术鉴赏与实践学习的感受。 2.对不同时期外国绘画艺术的风格进行价值凝练。 分享学习的收获和体会。 1.引发学生对本次课学习内容的回顾，巩固学习成效。 2.概括本次课的知识要点，增强同学对外国绘画艺术的艺术特征和文化价值的理解。
创意实践 布置作业 1找到欧洲近代各流派绘画作品（如马蒂斯《舞蹈》、夏加尔《我与村 庄》、克里姆特《吻》）和日本江户时期浮世绘作品的资料，通过对比，试 着理解近代绘画东西融通的含义。 2.分析凡·高《星月夜》的色彩构成，体会凡·高创作时的状态，试着用这幅画作的颜色和用笔方法，画出身边1~2个熟悉的物体。 3.借鉴西方经典名画的构图、用笔或用色方法，创作一幅作品。 4.结合莫奈参加沙龙展的经历，议一议我们应该用什么样的心态对待不同评价。 5.西方近代绘画风起云涌、流派众多，讨论一下创新对当今社会发展的重要性。 根据任务要求完成练习的任务。 1.增强学生对外国绘画艺术特征和美感的感知与理解。 2.让学生发现欣赏和了解外国绘画艺术的兴趣。

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