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2023年高考语文专题复习之非连续性文本阅读
一．现代文阅读（共20小题）
1．（2023 沧州模拟）阅读下面的文字，完成问题。
材料一：
中国有众多名山胜水，形成了独特的山水文明。“山水”不再仅仅指涉“风景”，而是具有了更丰富的内涵。山水与天道、仁德、生活方式密切相关。中国山水文明包含着中国人对宇宙、生命、历史、道德的深刻认知。
山水体现着道的特性，由山水可观天道。水深大无极，润泽万物，入于无间；而高山仰止，为万民所瞻。中国的山水文明展现了“配对”的思维方式，而非西方式的组合逻辑。“山水”融合了静止与流动、恒常与变化、透明与晦暗、密实和稀疏、整体与部分、阴阳、虚实、高低等两极的概念。
山水赋德、山水比德、山水兴德也是中国山水文明的特质。《诗经》中有大量描述山水的意象来传达道德教诲，通过展示山水的原貌来喻指人的德行。如《诗经鲁颂泮水》反复提到“思乐泮水”，在泮水中采菜，在泮水边上饮酒，表达对德政的歌颂。
山水可居可游，首先是对心性的陶染，追求精神愉悦和德行完满的乐游。孔子曾发出“吾与点也”的喟叹：在春之三月，与诸子“浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”（《论语 先进》）。孔子高度赞赏这种将日常山水化入精神世界的生活方式，在乐游山水中洞彻天道、开阔心志。陶渊明同样在山水田园中获得了精神的超越，自称“少无适俗韵，性本爱丘山”（《归园田居》）。
山水也具有宜居、宜学的性质。人在日常劳作之余，还能仰望天空、俯瞰大地，置身于山水之间体悟宇宙天道未显明的东西。王维描绘的“斜光照墟落，穷巷牛羊归”《渭川田家》）等，都展现了诗意栖居的美好意象。山水亦是人学习的对象，老子曰“道法自然”，庄子言圣人“原天地之美而达万物之理”（《庄子 知北游》）。
山水的滋养更容易使人形成和谐、内敛、温厚的心性，建立起稳定的精神秩序。山水文明强调天人合一，更侧重从山水自然静观宇宙的自然秩序和人的自然本性，更关注人的精神世界，力图调和社会与个人。
自然山水能把人的精神视域重新打开，使人神游其间。在这个过度娱乐化的年代，山水自然可作为人精神失序的一种调适。现代商业生活已将释放贪欲合理化，人的欲望的全面释放也改变了人的自然本性，甚至将反自然的快乐合法化，导致人过度追求不必要的乃至非法欲望的满足。人们可以不时重返自然山水，通过山水的滋养、浸润，使自己复原如初，从劳作的艰辛、各种物欲和人造的娱乐中解脱出来。在真实山水中不断陶染，人能恢复自然的苦乐感，形成良好的习性。
（摘编自林志猛《中国山水文明与精神的超越性》）
材料二：
“智者乐水，仁者乐山”出自《论语雍也》，孔子用“山”和“水”的形象来比喻智者和仁者之所“乐”，间接地折射智者和仁者本身。“仁”跟“智”是孔子思想里的重要成分，仁是他思想的核心，智则是实现仁的前提，但是终究，孔子把二者和谐统一了起来，“乐山”“乐水”，从而达到和谐的境界。
水具备泽被万物、涤荡污浊、百折不回、平正有度等特点，孔子才发出“智者所以乐水也”的感慨。崇尚自然的道家对水更是情有独钟，老子以水喻道：“上善若水，水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。”（《道德经 第八章》）水性之柔弱、无为、不争、处下正与其所主张的道的特点相接近。儒家和道家在对水的认识和理解上虽各有偏重，却异曲同工。
至柔的水却蕴含着无穷的力量，它冲破一切阻力，奔流不息。很多军事家都在用水之道上大做文章，如《孙子兵法》中就有“激水之疾，所以漂石者，势也”的说法；而“水滴石穿”激励着无数仁人志士为实现自己的目标而不懈奋斗；“水能载舟，亦能覆舟”警示历代统治者要处理好与人民的关系；水的无穷力量又是双刃剑，洪水泛滥带来灾难，于是有了大禹治水、李冰造都江堰，这一切都是人们认识水、利用水，从而趋利避害的智者所为。
相对于水的柔、动、善变，山则是刚、静、恒定的。人类对于山的崇拜与敬畏始于上古，《诗经小雅 车辖》中就有“高山仰止，景行行止”之句，以高山比喻道德高尚。山还有对“仁”的道德比附意义，山滋生草木，养育生灵，蕴藏丰富宝藏，奉献无尽资源，符合仁者胸怀，是故“仁者所以乐山也”。登山也能给人带来一个不同寻常的视点，可以获得更宽、更广、更远的视域。孔子曾“登东山而小鲁，登泰山而小天下”，杜甫则有“会当凌绝顶，一览众山小”的豪情，寇准“只有天在上，更无山与齐，举头红日近，回首白云低”的境界又是何等惬意和畅快，而一代伟人毛泽东曾写十六字令“山，刺破青天锷未残。天欲堕，赖以拄其间”，又以革命的浪漫主义赋予了山登天扶危的特性。
（摘编自佚名《探析“智者乐水，仁者乐山”》）
（1）下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是 　 　
A.山水中融入中国人对宇宙、生命、历史、道德的深刻认知后，山水具有了更加丰富的内涵。
B.与西方的组合逻辑不同，中国山水文明展现了“配对”的思维方式，如“高山仰止，景行行止”。
C.山水可滋养人的心性，建立稳定的精神秩序；在山水间不断陶染，可恢复人的自然苦乐感。
D.在孔子的思想里，“仁”跟“智”有所不同，但孔子用“乐山”“乐水”把二者和谐统一了起来。
（2）根据材料内容，下列说法不正确的一项是 　 　
A.老子说“上善若水”，孔子说“智者乐水，仁者乐山”，他们都肯定了山水文明对人生活的积极影响。
B.古人不仅有对水的深刻认识和理解，用它来阐述自己的观点；还有善于利用水的智慧，趋利避害。
C.仁者之所以乐山，是因为山滋生草木，养育生灵，蕴藏丰富宝藏，奉献无尽资源，符合仁者的胸怀。
D.两则材料都着眼于中国山水文明的内涵，都使用了引用论证、举例论证、对比论证的论证方法。
（3）下列选项，没有展现中国山水文明的一项是 　 　
A.才情者，人心之山水；山水者，天地之才情。——李渔
B.山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。——曹操
C.但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。——王昌龄
D.醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。——欧阳修
（4）下面这段文字是从材料一中抽出来的，如果将其还原，应该置于哪两个段落之间？为什么？
山水文明关乎人的生活方式。居游于山水之间，人可以获得精神愉悦，可以获得更多人生智慧；人与山水在生活的精神层面相遇，此相遇过程最终使山水展现为对生命和最好生活方式的启示，使人在山水世界内部完成精神超越，让生命无限敞开。
（5）请结合材料分析曹操的《观沧海》中蕴含了有关山水文明的哪些内涵。
2．（2023 江西模拟）阅读下面的文字，完成下列各题。
材料一：
网络暴力是网络生态的“毒瘤”。网络暴力针对个人集中发布侮辱谩骂、造谣诽谤、侵犯隐私等违法信息及其他不友善信息，这些信息经过互联网的放大传播，往往就成了“伤人利器”。有的网络热点事件中，当事人的姓名、职务、单位等隐私信息被“人肉搜索”，引来了陌生人没完没了的骚扰；有的网民因“信息茧房”，频繁接收片面信息，陷入非黑即白的“骂战”。更为人不齿的是，一些机构追逐所谓“流量至上”，借“网暴事件”蹭炒热度，或者跨平台搬运拼接虚假信息等，这种恶意营销炒作更是毒化了网络环境。
网络时代“人人都有麦克风”，但网络空间不是“法外之地”。在有的网络暴力事件中，少数网民自以为站在“道德高地”，将网络暴力当成“网络正义”，对他人合法权益随意践踏。特别是一些网民往往抱着“法不责众”的侥幸心理，忽视了对自身行为的应有约束。网络空间是虚拟的，但运用网络空间的主体是现实的，都应遵守法律，明确各方权利义务。近年来，围绕网络暴力等突出问题治理的相关法律法规不断完善，“清朗”系列专项行动等工作深入推进，此类乱象得到有效遏制，网络生态持续向好。
（摘编自《人民日报》）
材料二：
随着互联网新技术、新应用的快速发展，一些新型网络暴力也浮出水面。例如，近期就有媒体曝光，有人恶意侵入正在直播的网课，实施所谓“网课爆破”，这种行为不仅严重扰乱了教学秩序，更给人带来实际的心理创伤。
疫情防控背景下，不少学校通过直播平台、会议软件等开展教学活动。近来，网络上出现一批人，以所谓“网课爆破”为名，有组织地“入侵”在线课堂，通过强行霸屏、刷屏骚扰信息，乃至辱骂师生、播放不雅视频等方式，恶意扰乱教学秩序，造成恶劣影响。记者调查发现，一场“网课爆破”，往往有几位乃至十几位参与者，绝非简单的恶作剧。他们通过群聊，组织、发起一场场“爆破”，甚至在群里分享“战况”。“爆破”人数多，具有随机性、匿名性特点，一旦侵入在线课堂，很难及时制止，往往不得不以提前结束的方式来终止这种过激行为。在这个过程中，老师、学生都可能成为攻击对象，身心也会遭到巨大伤害。针对师生开展的所谓“网课爆破”，因危害了当事人的合法权利，已经构成一种网络暴力。其中涉及侮辱、诽谤、传播不良内容等行为，在很大程度上还涉嫌违法犯罪。无论从行为看还是后果看，这类行为超出了公序良俗的底线，超越了法律允许的边界。对这种侵入信息系统、侵犯公共秩序、侵害人格权利等行为，必须依法严惩、依法痛击。
近日，中央网信办印发了《关于切实加强网络暴力治理的通知》，这充分体现了我国大力整治网络暴力的决心。网络媒体平台要建立健全网暴预警预防机制、强化对网暴当事人的保护、严防网暴信息传播扩散。广大网友要提升自身素养，网络发声必须守住道德和法律的边界，遭遇网络暴力时，要学会使用法律武器，维护自身合法权益，切勿让“网络喷子”们逍遥法外！一切的愤怒，都不是网络暴力的理由，一切的所谓追求正义，都应当在法治的轨道下运行。让我们以零容忍态度向形形色色的网络暴力说“不”！
（摘编自《新华每日电讯》）
材料三：
治理网络暴力非一日之功，为受害者提供有效保护是当务之急。一次网络暴力事件，背后通常是一个个数量庞大的“微型”侵权行为，这给当事人的维权带来了很大的困难。网络暴力特点决定了对网暴受害人的保护，需要从法治、技术双管齐下：一方面，要对网络暴力“零容忍”，通过依法惩治形成有效震慑，让互联网在法治轨道上健康运行；另一方面，对于正在发生的网络暴力，也要从技术上寻找化解之道，例如网站平台加强内容识别预警、设置一键防护功能、建立快速举报通道等，尽可能减少网暴行为对当事人的伤害。
党的二十大报告提出，健全网络综合治理体系，推动形成良好网络生态。网络空间是亿万网民共同的精神家园，面对形态多样、不断变化的网络暴力；相关的治理手段也应注重综合协同。这其中既涉及完善政府监管方式、畅通司法救济渠道，也需要压实网站平台主体责任、提升网民在数字时代的文明素养等。唯有多方发力、久久为功，才能共同营造清朗的网络空间，让人民群众在共享互联网发展成果上有更多获得感。
（摘编自《人民日报》）
（1）下列对材料相关内容的概括和分析，正确的一项是 　 　
A.在网络暴力作用下，网络热点事件中的当事人，因某些隐私信息被“人肉搜索”，就可能成为“伤人利器”。
B.为了追逐流量；蹭炒热度，故意炒作“网暴事件”，或者跨平台搬运拼接虚假信息的机构，对网络环境的毒化作用最大，因此很令人不齿。
C.“网课爆破”，恶意入侵在线教学，扰乱教学秩序，造成恶劣影响。其中涉及的侮辱、诽谤、传播不良内容等行为，还可能涉嫌违法，应依法惩处。
D.治理网络暴力，需要双管齐下；既要有依法惩治的有效震慑，更要有技术层面止的化解之道，减少网暴行为对当事人的伤害。
（2）下列对材料有关内容的理解，不正确的一项是 　 　
A.材料一，除论述了网络暴力对当事人的侵害方式和网络暴力对网络生态环境的破坏毒化外，还对网络环境治理的现状进行了简要描述。
B.材料二，以“网课爆破”为例，分析了这种新型网络暴力产生的背景、特点和危害，条理清晰。
C.材料三，着重论述了治理网暴、保护受害者的对策，要营造清朗的网络空间环境，需要多方协作，常抓不懈。
D.三则材料，都具体论述了网络暴力的危害，且都提出了应对网络暴力的相应办法。
（3）如何有效应对“网络暴力”，营造清朗的网络环境？请结合材料内容，作简要说明。
3．（2023 青羊区校级模拟）阅读下面的文字，完成问题。
材料一：
所谓“出场定型”，意为人物一出场，作者即总体概括其思想性格，描绘其肖像特征，以使读者对此人物形象有一个整体的印象。贾宝玉和林黛玉是《红楼梦》的中心人物，对他们的出场，作者就采用了“出场定型”的聚焦式方法，以给读者一个总体的深刻印象。二人正式出场是在第三回，作者以内视点的方法集中笔墨次第写来，先在林黛玉眼中贾宝玉，再于贾宝玉眼中写林黛玉。作者着意在对方眼中写出，可谓别出心裁，颇有深意。
黛玉见宝玉是先视形，再由形窥神，由神知人。形包括服饰与容貌等方面，服饰描写一再强调，冠、褂、袄、裤、靴、玉齐全，纯用工笔，显出贵族公子的气派；容貌描写双重用墨，面、色、鬓、眉、目、态具在，昭示其美男子的神韵。“虽怒时而若笑，即瞋视而有情”重在写其内心之情，强调他是古今少有的多情种。两首《西江月》，意在揭示其与传统评价标准相违背的带有叛逆色彩的独特思想性格。似贬实褒、明贬暗褒、寓褒于贬，全面地概括了贾宝玉的不合时宜特征，为统领贾宝玉形象的总纲。
宝玉见黛玉是先总写，再细描；先观貌，次看神，后写心。总写只用八个字：“细看形容，与众各别。”这是形神兼备的包括气质、风度在内的出类拔萃的整体感觉。细描重在借形传神，以“眉目”传情达意。“眉”以“似蹙非蹙”状之，现出其多愁善感；“目”以“似喜非喜”状之，写出她敏感多疑。而“态”“娇”“闲静”“弱”“病”等词语意在突出她的气质的独特性。“心较比干多一窍，病如西子胜三分”，强调其聪明颖悟及病态之美。宝玉眼中的这段描写又与前面众人眼中的黛玉形象——“举止言谈不俗”，“有一段自然的风流态度”——相互映衬，相互印证。
凡此可见，“出场定型”的写人方法是颇为允当的，它可以在人物亮相的瞬间一下子使其形象鲜明起来，给读者一个明确深刻的总体印象，使读者容易把握。同时，也为人物思想性格的丰富与发展，奠定了坚实的基础。
（节选自关四平、陈默《谈＜红楼梦＞的人物出场艺术》，有删改）
材料二：
作者对人物的独特性格反复皴染，给人以深刻的印象。如贾宝玉的“爱博而心劳”的性格特征，是通过他那特别敏锐和细腻的思维和感情，通过他那乖张可笑的言语和行为，反复加以渲染。这不是简单地重复，而是惟妙惟肖地写出他对黛玉、宝钗、晴雯、袭人、平儿、香菱等各种不同类型女性所持有的不同感情和态度，使其丰富多彩的各个层面立体地不可分割地呈现在读者面前，成为独特的人物，极其鲜明又朦胧模糊，让人叹为观止。
作者对主要人物性格的反复皴染，不是通过惊险的故事情节，作粗线条的勾勒，而是通过日常的生活细节精雕细凿地刻画人物。如通过周瑞家的送宫花、雪雁送手炉等生活细节把林黛玉的敏感、尖酸的“小性儿”表现得淋漓尽致。
对主要人物的性格是反复刻画、渲染、衬托，而对一些次要甚至是无关紧要的人物，能通过几笔的速写，勾勒出人物鲜明的轮廓。如贾琏与鲍二家的私通，让两个小丫头放风，凤姐、平儿回来，两个小丫头，一个吓得“回身就跑”，一个见躲不过，“越性跑出来，笑道：‘我正要告诉奶奶去呢，可巧奶奶来了。’”只这个简单的细节，就把两个性格不同的丫头勾画出来了。
（节选自《中国文学史》袁行霈主编第四卷，《＜红楼梦＞的人物塑造》，有删改）
材料三：
不同人物之间性格的对照可以使彼此之间的性格“区别得更加鲜明”，相互起衬托作用，而带有较高审美意义的人物性格的外部对照，应当是《红楼梦》式的对照，对照的双方都应当具备丰富的性格内涵，只有这种对照才是高级的对照方式。
那么这种高级的性格外部对照方式怎样才能实现呢？这里的关键是必须从外转入内，即依赖性格内部的美丑对照和美丑的二重组合，并且，典型性格内部的对照，很少只是单纯的一组对照关系，它往往形成多组对照关系，并形成性格内部的对照系统。在这个对照系统中，“杂多”的性格元素，通过一定的中介，分别形成一组一组的对立统一联系，这就是性格整体中的二重组合单元，这些二重组合单元，在性格内部积极运动，互相交叉，互相渗透，互相转化，形成丰富复杂的性格。以项羽为例，他的性格就是一个复杂的对照系统。钱锺书先生汇集《史记》中其他人物对项羽的评价，找出项羽多种性格元素的两极对照，他说：“‘言语呕呕’与‘喑恶叱咤’，‘恭敬慈爱’与‘剽悍猾贼’，‘爱人礼士’与‘妒贤嫉能’，‘妇人之仁’与‘屠坑残灭’，‘分食推饮’与‘玩印不予’，皆若相反相违，而既具在羽一人之身，有似两手分书，一喉异曲，则又莫不同条共贯。”项羽丰富复杂性格系统包括善与恶、残暴与仁爱等多种性格的二重组合单元，而由于两极对照中又有心理中介与感情中介的联系，因而形成犁然有当的性格运动。
在成功的文学作品中，不仅主要人物可以形成自己的性格对照系统，次要人物也可以形成自己的性格对照系统，例如《红楼梦》中的主要人物贾宝玉具有自己复杂的性格对照系统，而次要人物睛雯、袭人等，也都有自己的性格对照系统。以袭人为例，她既恪守奴才的本分，全心全意地尽奴仆之职，但也流露出对自己“奴才命”的不满。她对主子极其温顺，似有逄迎之嫌，但她又同情刘姥姥，惜老爱贫，似无势利之心。她对宝玉既有“从”也有“爱”，既有奴仆对主子卑微的恭顺，也有青春少女对恋人真实的痴情。袭人性格内里包含着美丑、善恶的对照，这种对照是由很多二重组合单元互相交叉构成的，因此，袭人的性格也成为一个独立的系统。袭人的性格塑造与晴雯的性格塑造，都是非常成功的。她们两人形成一种性格对照，让人感到她们的性格虽然清晰，但又不是一览无余，没有人为的对照痕迹。这就因为她们自身的性格是丰富的，其内部也有对照，也有联结，也有统一，深层结构中蕴涵着许多一家独有的内容。这些内容既确定又不确定，既复杂又深邃。这样，她们的性格外部对照，由于自身性格内涵的丰富，而获得较高的审美价值。因此，一部作品的形象体系，尽管作家可采取多种对照手段，但具有决定性意义的，是人物性格内部的对照和组合。
（节选自刘再复《红楼梦悟》，有删改）
（1）下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是 　 　
A.“出场定型”就是指人物一出场，作者就从总体上概括其思想性格，描绘其肖像特征的一种方法，可以使小说中的人物在亮相的瞬间形象鲜明，让读者对人物有一个整体的印象。
B.对中心人物，作者采取了“出场定型”的方法，如对贾宝玉，从服饰、容貌、内心之情等方面为其“定型”；对林黛玉，先总写她给人们的整体感觉，然后细描其“貌”“神”“心”。
C.文中主要人物性格的反复皴染，不仅是通过惊险的故事情节，作粗线条的速写勾勒，更是通过日常的生活细节，精雕细凿、反复刻画出来的。
D.在人物性格内部的对照系统中，“杂多”的性格元素经过一定中介就可以分别形成不同组别的对立统一联系，即性格整体中的二重组合单元。
（2）下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是 　 　
A.曹雪芹塑造人物善于以形写神，如对林黛玉“眉”“心”的描写就写出了她多愁善感敏感多疑、聪明颖悟的“神”。
B.材料二运用了对比论证、举例论证，通过典型的事例将工笔细描与简笔速写两种塑造人物的方式进行对比阐述，使文章的论述有理有据，令人信服。
C.材料二论述了《红楼梦》塑造人物的多种方式，虽然塑造方式不同，但是塑造出的人物性格却很鲜明，甚至无关紧要的人物轮廓也很清晰。
D.材料三中的人物性格对照原则有性格外部对照和性格内部对照方式两种，作者以袭人和晴雯之间的各有不同、相互映衬，论证了次要人物的塑造成功需要来自外部的对照和比较。
（3）根据原文内容，下列说法不正确的一项是 　 　
A.“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉；粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻”这是《红楼梦》第三回中林黛玉眼里王熙凤的出场定型。
B.《红楼梦》中两首《西江月》，概括了宝玉的性格特点，一出场就给我留下一个不仅蔑视世俗、不慕功名利禄，还徒有英俊的外貌、不学无术的总体印象。
C.相较于《红楼梦》式的对照方式，中国戏剧中常用的脸谱化对照方式，是单一化性格之间的外部对照。
D.《鸿门宴》中项羽的英勇霸气与天真轻信、刘邦的能屈能伸与虚情假意、范增的干练精明与心浮气躁是一种高级的对照方式。
4．（2023 青羊区校级模拟）阅读下面的文字，完成问题。
材料一：
先秦诸子百家中，儒、道、墨、法、阴阳、名六家属第一流的大学派。汉以后，法、阴阳、名三家，其基本思想为儒、道所吸收，不再成为独立学派；墨家中绝；唯有儒、道两家长期共存，互相竞争，互相吸收，形成中国传统文化中一条纵贯始终的基本发展线索。
在中国传统文化的多元成分中，儒家和道家是主要的两极，形成鲜明的对立和有效的互补。两者由于处处相反，因而能够相辅相成，给予整个中国传统文化以深刻的影响。
儒家的人生观，以成就道德人格和救世事业为价值取向，内以修身，充实仁德，外以济民，治国平天下，这便是内圣外王之道。其人生态度是积极进取的，对社会现实强烈关切并有着历史使命感，以天下为己任，对同类和他人有不可自己的同情，己所不欲，勿施于人，己欲立而立人，己欲达而达人，达则兼济天下，穷则独善其身，不与浊俗同流合污，在生命与理想发生不可兼得的矛盾时，宁可杀身成仁，舍生取义，以成就自己的道德人生。道家的人生观，以超越世俗人际关系网的羁绊，获得个人内心平静自在为价值取向，既反对心为形役，逐外物而不反，又不关心社会事业的奋斗成功，只要各自顺任自然之性而不相扰，必然自为而相因，成就和谐宁静的社会。其人生态度消极自保，以免祸全生为最低目标，以各安其性命为最高目标。或隐于山林，或陷于朗市，有明显的出世倾向。儒家的出类拔萃者为志士仁人，道家的典型人物为清修隐者。
儒道两家的气象不同，大儒的气象似乎可以用“刚健中正”四字表示，就是道德高尚、仁慈亲和、彬彬有礼、忠贞弘毅、情理俱得、从容中道、和而不同、以权行经等等，凡事皆能观研深究，以求合理、合时、合情，可谓为曲践乎仁义，足以代表儒家的态度。古者有儒风、儒士、儒雅、儒吏、儒将等称谓，皆寓道德学问有根底、风度温文尔雅之意。道家高士的气象似可用“涵虚脱俗”四字表示，就是内敛不露、少私寡欲、清静自守、质朴无华、超然自得、高举远慕、留恋山水等，富于诗意，富于山林隐逸和潇洒超脱的风味。我们也发现注重归真返璞，羡慕赤子般的天真或天机，保持人的真性情，厌恶人世的繁文缛节、权诈智巧，是老庄的特色。古者有道人、道真、道眼、道貌、道学等称谓，皆寓不同凡俗、领悟至道、风度超脱之意。儒家是忠良的气质与风度，道家是院士的气质与风度。
（摘编自《儒家与道家人生气象》）
材料二：
儒、道两家主张虽多有不同，各有偏重，但在力主“和”与“和谐”这一点上却是完全一致的。儒家讲“和合”“保合”“中和”“太和”，孔子讲“和而不同”。道家也讲“致中和，守静笃”“万物负阴而抱阳，冲气以为和”和则生万物等等。
儒家学说和道家思想都是开放性的，不是封闭的思想体系，它们随着历史的前进而不断地丰富和发展。汉代，佛教从印度传入中国，起初，确曾因我国囿于“夷夏之辨”一度显得孑立。但经过一番与儒、道的碰撞、辩驳、演变、磨合，外来的佛教渐渐中国化，到了隋唐，就逐渐实现了儒、道与佛的融合，三教合一，共同形成了中国恢宏独特的传统文化。这也是世界各国思想历史上未有先例的一大“典型”。之所以能达到这一点，关键在于儒家学说和道家思想这两个中华原创文化，具有博大的包容性，是坚强的“胃”，能把域外文化，如佛教，消化吸收为中国化的佛教。所以，史学大师陈寅恪早就指出，中国传统文化之精髓是“道教之真精神，新儒家之旧途径”。故此，我们认为“国学”的根基是儒道互补，缺一不可，而那种把“国学”只看做孔孟创立的儒家学说一家独踞的认识，是有重大偏颇的。缺了老子创立的道家思想的补充，儒家难撑国学这台戏，儒、道两家，还要加上佛教三足鼎立才能站稳立牢。
（摘编自韩秉方《儒道互补——国学之根基》）
材料三：
在努力实现中华民族伟大复兴中国梦的今天，为了更好地传承发展中华优秀传统文化，需要对传统文化进行创造性转化和创新性发展。如何进行创造性转化和创新性发展？深入挖掘中华优秀传统文化的价值追求是一条重要途径，有助于克服在传承发展传统文化中容易出现的形式化倾向。
历史悠久的中华传统文化，在殷周之际出现了重要的人文转向，即由神本向人本转向，以及人道主义思潮出现。这为儒、墨、道、法等诸子百家提供了最直接的思想来源，也规定了此后中华传统文化的基本精神和主要走向。在博大精深的中华传统文化中，儒、道两家最具代表性，儒家致力于以仁为核心、仁礼相辅互动的理论构建。与儒家讲仁爱形成对照的是，道家更强调道法自然，认为文明的发展要注意克服虚伪性和工具化的倾向。道家身国同构、经国理身的理念，表现出其根本价值取向是向往真正符合人性的和谐社会与美好人生。由此，儒、道两家虽然对社会和人生的理想形成了不同的致思路向，但在拥有共同价值追求的基础上可以相融互补。在魏晋玄学那里，通过名教与自然之辩，二者实现了辩证的统一，为容纳和吸收外来的佛教准备了思想文化条件。
（摘编自洪修平《挖掘中华优秀传统文化的价值追求》）
（1）根据原文内容，下列说法不正确的一项是 　 　
A.儒家的人生态度是积极的，它关注社会现实；而道家则不同，以各安其性命为最高目标。
B.如果中华原创文化缺少包容性，不能让佛教中国化，就可能没有儒、道、佛合一。
C.我们一般习惯于把孔孟创立的儒家学说称为“国学”，其实，这是有重大偏颇的。
D.材料三第一段运用设问提出论点，指出复兴中国梦需要挖掘中华优秀传统文化的价值追求。
（2）材料一中说儒道两家“处处相反”，以下不属于其“处处相反”依据的一项是 　 　
A.儒家的人生观是在生命与理想发生不可兼得的矛盾时，宁可杀身成仁，舍生取义，以成就自己的道德人生；道家的人生观是以免祸全生为最低目标，以各安其性命为最高目标。
B.儒家的出类拔萃者为志士仁人，是忠良的气质与风度；道家的典型人物为清修隐者，是院士的气质与风度。
C.儒家崇尚仁慈亲和、彬彬有礼、从容中道，主张凡事要合理、合时、合情；道家崇尚质朴无华、超然自得、少私寡欲，主张保持人的真性情，厌恶人世的繁文缛节、权诈智巧。
D.儒家致力于构建以仁为核心、仁礼相辅互动的理论体系；道家更强调道法自然，认为文明的发展要注意克服虚伪性和工具化的倾向。
（3）儒家的人生观，以成就道德人格和救世事业为价值取向；道家的人生观，以超越世俗人际关系网的羁绊，获得个人内心平静自在为价值取向。回顾我国古代知识分子的沧桑历史，到处都可寻觅到这两种类型的影子，请你各举一例来证明。
5．（2023 青羊区校级模拟）阅读下面的文字，完成问题。
材料一：
面对当下社会文化，媒介批评应该涉及社会学、心理学、传播学甚至经济学的一些范畴，其中对文化市场化运作的关注，是媒介批评无法忽略的一个重要方面。这里的经济因素和心理因素是交织在一起的，不是物质与精神的绝然二分。而传统的文化批评只是善于揭示艺术背后的政治和意识形态动因，勾勒各种文化思潮的多副面孔，往往有意无意掩盖了艺术和经济之间的关系。
美可以无功利，但批评必须保持清醒认识。面对当下的社会文化完全不同于在闲暇时间里面对一朵玫瑰花，复杂的社会文化语境不能用简单的批评模式来应对。文化的经济化和经济的文化化改变了传统语境，各种新媒介新手段的崛起，已拓展了艺术与欲望之间的表现领域，使得资本有了呼风唤雨的空间。同时，新媒介新手段的崛起也打破了原有的文化形态和文化格局，让传统文化的艺术表现倍感失落。在当代艺术领域，特别是影视领域，大资金的介入和运作有时是赤裸裸的，更多的时候是模拟或再造文化和艺术评价体系，如专家评论、学术研讨会、权威媒体的采访和专访等等，通过艺术评价体系来改变媒介环境楔入社会的心理。
在当代文艺界，经常的情形不是先有创作，后有批评，而常常是艺术行为和艺术评价互相影响同时出现，有时艺术评价甚至前置。这里不仅仅是指广告，也指大资本精心谋划下的大型文化活动和文化事件，即便对文化资本的运作需要保持警惕，但当今社会文化也离不开媒介批评。
媒介批评不是包罗万象的批评，它对当下社会文化的阐释，更多从新兴媒体功能和路径分析着手，并不取代以往的一切批评，只是提醒人们，在观念的艺术向技术的艺术演变过程中必须开拓新的批评范畴。
（摘编自蒋原伦《媒介批评与当代文化》）
材料二：
非遗文化是一定地域内的民众在生产和生活过程中产生的一种文化形态，包括习惯、信仰和情感等。经过漫长的演变，非遗文化形成了独特且完整的文化系统。随着环境与民众生活方式的转变，非遗文化需要不断地调适自身，并寻找到新的传播方式，以适应文化发展的需要。当前，非遗文化开始通过短视频平台这种覆盖面大、传播面广、且有很强用户基础的新兴媒介进行传播与传承，体现了非遗文化与新媒介文化的融合。这样的融合使得非遗文化在主体结构、形态样式与社区模式三方面都发生了深刻的变化。
主体结构方面，非遗传承人、社区成员等原生主体的权力开始弱化，再加上部分原生主体文化自觉的缺乏，最终导致其主导地位的丧失，取而代之的是拥有资源、技术等方面优势的短视频平台。形态样式方面，原生语境与实践土壤逐渐虚化，历史与环境赋予非遗文化的功能、价值及意义逐渐失去：而短视频平台为了追求美，不断加剧向视听觉化转变，将大量具有装饰性和表演性的元素混入非遗文化，甚至为了功利过度包装，强化唯美娱乐功能，往往造成其所建构的非遗文化只是部分或片面的结果。社区模式方面，文化原生环境要求以“在场”接触体验的方式去获取非遗文化，强调仪式感与庄严感，而短视频平台说到底只是一种线上的展示，弱化了大众的“在场”体验感。
我们不反对非遗文化与新媒介文化融合，也不反对短视频平台在展现非遗文化时展示商业价值，但也应该警惕新媒介文化对非遗文化的主体结构、形态样式及社区模式干预与重排所带来的问题。非遗文化因为对新媒介平台技术、资源及受众的依赖，只能不断调适自身来迎合新媒介文化。最终，非遗文化不断被变异、被解体、被丧失，甚至被同化入新媒介文化体系之中。而非遗文化逝去的部分如果没有新的文化因素来接替其功能，极有可能造成一个民族传统文化的缺失或没落。
所以在主体结构方面，短视频平台需要确立明确的非核心主体角色意识，即认识到自身仅为非遗文化在现代社会中传播与传承的后援力量，自身的价值应该是非遗传播的辅助者，帮助非遗传承人及非遗社区成员更好地进行非遗实践。在形态样式方面，应该从一开始就杜绝非遗在短视频平台视听觉化转向的发生，要求短视频作品在策划与制作中禁止过分包装、极致渲染的视听觉追求，而尽量真实、整体地展示非遗，或者由专业研究机构联合非遗传承人讲述非遗文化内在的价值、意义，从而使非遗文化体系得到完整且原真的维系、传承和弘扬。在社区模式方面，可以开展相对应的非遗线下活动，从而以线上线下相结合的方式完成非遗社区这一系统性的文化保护与传承工程的建设。总之，只有两种文化以平等且相互尊重的姿态进行融合，才有可能让非遗文化从虚拟性重回现实性。
（摘编自杨帆《新媒介文化与非遗文化的互动与调适：基于短视频平台上非物质文化遗产异变现象的分析》）
（1）下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是 　 　
A.相对于传统文化批评，媒介批评关注到艺术与经济的关系，考虑经济因素与心理因素的交织，兼顾物质与精神层面。
B.“在闲暇时间里面对一朵玫瑰花”，形象地揭示“美可以无功利”的特征，同时提醒批评家要对当下文化有清醒认识。
C.虽然非遗文化与新媒介文化的融合促进了非遗文化的发展，但新媒介文化的商业性也造成了传统文化的缺失或没落。
D.非遗文化传承人及非遗社区成员是非遗的核心主体，而短视频平台的介入，往往使得他们发挥不了核心主导作用。
（2）根据材料内容，下列说法不正确的一项是 　 　
A.由于当下社会文化语境变得更为复杂，传统的文化批评模式已经很难加以应对。
B.大资本精心谋划下的大型文化活动和文化事件有时会使艺术评价先于艺术行为。
C.短视频平台虽然拥有资源、技术等方面优势，但也存在为了功利过度包装等缺点。
D.由于非遗文化向视听觉化转变，它不仅失去意义与价值，也失去仪式感与庄严感。
（3）如何运用媒介批评的观点评价当今非遗文化的传承？请根据材料谈谈你的理解。
6．（2023 西安模拟）阅读下面的文字，完成问题。
材料一：
1月17日，国家统计局发布数据显示，2022年全年出生人口956万人，死亡人口1011万人，人口减少85万，自然增长率为﹣0.60%。
除1959﹣1961年自然灾害期间的人口下降之外，这是新中国成立以来的首次人口下降，中国人口负增长的靴子终于落地了。
（摘自《人口负增长的历史节时到来，一个国家应该如何应对？》）
材料二：
人口负增长和老龄化不断深化将使养老保险制度逐渐走入“生之则寡，食之者众”的境况中，即缴纳养老保险的生产者越来越少，两领取养老保险的消费型人口越来越多。领取人口占比增加，会影响养老保险体系的可持续发展国家统计局数据显示，2011年，我国16～59岁劳动年龄人口达到峰值9.25亿人，从2012年开始下降。到2021年末，16～59岁的劳动年龄人口8.82亿人，占总人口的62.5%，比2011年减少了4300万。
截至2021年末，全国60周岁及以上老年人口26736万人，占总人口的18.9%；全国65周岁及以上老年人口20056万人，占总人口的14.2%。
老年人口抚养比是指某一人口中老年人口数与劳动年龄人口数之比，用以表明每100名劳动年龄人口要负担多少名老年人。
《2021年度国家老龄事业发展公报》显示，从2012年到2021年，我国的老年人口抚养比持续呈上升趋势。
（摘编自《专家：2022年全国人口或出现负增长》）
材料三：
那么造成人口负增长的根本原因是什么呢？最直接的原因是长期的低生育水平，即一对夫妇生育的子女数长期少于2个。
低生育率对人口负增长的影响是不断累积、逐渐显现的长期过程，具有时滞性和隐蔽性。随着低生育水平的持续，人口惯性将由正转负，人口负增长惯性也将持续积累，人口增长速度逐渐减缓，并最终表现为人口减少。
已有的经验表明，长期较低的生育水平下，生育水平很难回升，即使回升也很难回升到更替水平以上，一旦人口开始负增长，即便是生有水平回升也难以扭转人口负增长惯性，很难实现人口增长方向由负转正。
间接导致人口负增长最突出的就是社会经济因素。现代化的过程也是生育率不断下降的过程，随着现代化的发展，产业结构由农业向工业和服务业转变，物质生产功能和养老功能不断从家庭中剥离，社会保障体制的完善使得孩子的养老保障效用下降，从而导致生育率的降低。
经济快速发展的同时也带来人们对个体价值认识及生育观念的转变，个人主义价值观开始流行，生育观念由“多生”转变为“少生”甚至“不生”，不婚和丁克家庭比例上升。
社会性别平等的发展使得女性的受教育程度、工资水平以及就业率获得提高，社会地位和家庭地位都得到提升，同时养育孩子的直接成本和机会成本也增加，女性面临着工作和家庭冲突的矛盾，导致未婚比例提高、初婚初育年龄推迟、生育子女数量减少、生育间隔增大，进一步导致生育率的下降。
对中国而言，生育政策也是促进生育率下降及人口负增长的重要因素，计划生育政策不仅使生育率快速下降，随着在政策期内出生人口开始进入育龄期，育龄妇女规模也逐渐缩小，这种累积效应使得人口负增长的风险也逐渐积累。
（摘自《人口负增长的历史性时刻到来，一个国家应该如何应对？》）
（1）下列对材料二的理解和分析，不正确的一项是 　 　
A.从1990年至今，全国60岁及以上老年人口数量持续呈逐年上升趋势，预计到2054年，达到顶峰。
B.2021年全国65周岁及以上老年人口抚养比首次突破了20%，意味着100名劳动年龄人口大约需要负担20名65周岁及以上的老年人。
C.我国16～59岁劳动年龄人口从2012年开始下降，未来可能会少于60岁及以上人口。
D.当下，养老保险制度走入了“生之则寡，食之者众”的境况，影响了养老保险体系的可持续发展。
（2）下列对材料相关内容的分析和概括，不正确的一项是 　 　
A.2022年我国人口自然增长率为负数，这是新中国成立以来的第二次人口下降。
B.长期的低生育水平使得人口增长速度减缓，最终表现为人口减少，进而造成人口负增长。
C.人口负增长和快速老龄化意味着缴纳养老保险的人逐渐减少，而领取的人越来越多。
D.虽然我国人口呈现负增长，但是如果生育水平回升，就会很快实现人口增长方向由负转正。
（3）根据上述材料，概括我国生育率下降的原因。
7．（2023春 洛阳月考）阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
现代戏作为戏曲艺术的一个概念，据现有文献，可知其最迟在1955年就已经被使用。随着现代戏的成熟和观众对其的接受，我们对现代戏进行综合解读，可以发现现代戏具有以讴歌、赞扬和描绘光明前景为主基调，给人积极向上的精神状态的鲜明特点。
文艺有着歌颂和暴露的书写态度问题，作为关注现代历史和生活事件的现代戏，这一问题显得尤为突出。在抗日战争、阶级矛盾严重时期，显然对敌人的残忍、奸诈、恶行要暴露、鞭挞，对伟大的战士、人民要讴歌赞扬，以激发起群众昂扬的斗志和对美好生活的向往。1938年，毛泽东观看秦腔传统戏《升官图》和《武家坡》时，发现群众非常喜欢，热情很高，就对时任边区文化协会副主任柯仲平说：“你看秦腔这种形式，群众这么喜欢，如果换成抗日的内容，就成为革命的戏了。你看我们是不是应该搞？”随后柯仲平组织落实，上演了由马健翎创作的革命现代戏《好男儿》和《一条路》。看完这两出戏，台下观众高呼：“打倒日本帝国主义！”“共产党八路军救国爱人民！”抗日斗志和爱党之情得到激发。
进入社会主义建设时期，现代戏被要求“反映当前社会主义革命和社会主义建设的伟大斗争，同时也要反映中国共产党所领导的各个阶段的革命斗争历史”，此外“革命群众迫切需要的，是工农兵成为舞台上的主要角色，而且显示出他们顶天立地、叱咤风云的伟大气魄的现代戏”。基于这样的现代戏创作原则与方向，显然需要更多地站在人民的立场，用歌颂的态度对待过去先烈进行的艰苦卓绝的革命斗争和当今人民群众热火朝天地投身社会建设。在现代戏中，英勇、智慧的人民群众总能够通过战胜困难心想事成，如以婚姻问题为题材的《李二嫂改嫁》和《倒霉大叔的婚事》，前者成功塑造了通过自身的追求进步和群众的帮助喜结连理的李二嫂和张小六的形象，后者讲述了热爱生活、遇挫不馁的常有福和心地善良、爱憎分明的魏淑兰战胜阻碍终成眷属的故事。这类现代戏让人民真正成为舞台的主角，且对他们大胆追求个人幸福予以赞扬。
以在抗日战争中为抗日先后献出六位亲人的邓玉芬为原型创作的评剧《母亲》，以悲壮之美塑造了一位身份平凡而为抗日做出巨大牺牲的英雄母亲，讴歌了平凡的人民群众所具有的伟大爱国情怀。以反映浮夸风、瞎指挥的“大跃进”事实而创作的现代戏豫剧《谎祸》，塑造了生产队长李百锁坚持实事求是、绝不弄虚作假而遭到悲剧命运的普通共产党员形象。虽然在一定程度上反映了那个时代“左”的错误给人民生活造成的触目惊心的苦难，但主体还是以歌颂人民智慧和党坚持实事求是的优良传统，且在结尾暗示了生活的光明与希望。
现代戏虽然是以现实生活和事件为题材进行创作的剧目，但绝不是要以自然主义的态度把原始状态搬上舞台，单纯地展示生活中的幸福、美好或苦难、丑恶，而是要经过作者的深入生活的体验，坚持用现实主义精神与浪漫主义情怀相结合的创作手法，通过讴歌崇高、赞扬真善美、给人以生活艰辛之后就是希望和梦想的实现，引导人民树立正确的人生观、价值观和世界观。正是基于这样基本的创作原则，才使得现代戏无论是讴歌英雄，还是描绘普通人民的生活艰辛，都能给人以正能量之美，让人坚守对美好生活的希冀和追求。
现代戏作为独立的戏曲艺术类型呈现出其独具的审美特征，不仅是社会和观众的需要，亦是其延展戏曲艺术生命的必然。当然，随着现代生活的发展而创作的现代戏，可能会为观众创造更多的美学享受，观众亦可于现代戏的审美欣赏中感受到时代的律动。
（摘编自李志远《现代戏的美学特征探析》）
材料二：
新中国成立后，评剧的影响力有些下降，发展面临重重考验。这是因为评剧对现实生活的反映能力整体下降造成的。这其中或许包括剧院体制机制变化、编剧人才缺乏、青年演员断层等多方面原因，但归根结底，造成的结果就是以现代戏见长的评剧，失去了自身的根本优势。因此，新时代评剧振兴的关键着力点，仍然是现代戏。
加强现代戏创作，首先要向本剧种的深厚传统学习。110年的评剧，无论是古装戏还是现代戏，无论是改编剧目还是移植剧目，都有大量典范。国家京剧院导演李学忠就曾称赞：“《杨三姐告状》永远是我们的教科书。没有大制作，没有大投入，却有大产出。”还有《花为媒》《三请樊梨花》《红丝错》等剧目，充分显示出评剧作为全国五大剧种之一的深厚底蕴，都值得今天的评剧人常学常新。
另外，也要向兄弟剧种的开拓创新学习。现代戏创作已经日臻成熟，各剧种都不乏成功之作，也总结出一些普遍性的经验共识，比如：现代戏的题材不能狭窄化为当代题材；“现代化”和“戏曲化”并不矛盾，其在内容和思想层面上的现代化，不应妨碍其在艺术特征和表现手段上的戏曲化；要用心描写英雄人物，写出人物个性化的言行特征和心理世界……
现代戏需要敏锐体察时代发展趋势和人情世态变化，浸泡到生活深处，“欢乐着人民的欢乐，忧患着人民的忧患”。而这正是评剧的优势所在。
（摘编自杨晓华《振兴评剧现代戏仍是关键》）
（1）下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是 　 　
A．进入社会主义建设时期，现代戏顺应时代要求，侧重描写人民热火朝天的劳动生活。
B．现代戏需要关注现代历史和生活事件，要暴露鞭挞阴暗面，讴歌赞扬正面的人和事。
C．以现实生活和事件为题材创作的现代戏，要坚持现实主义手法，给人以正能量之美。
D．现代戏要敏锐体察人情并浸泡到生活深处，先人民忧患而忧患，后人民欢乐而欢乐。
（2）根据材料内容，下列说法不正确的一项是 　 　
A．现代戏若能用传统戏曲的瓶子装现代生活的酒，就定能激发群众昂扬的斗志和对美好生活的向往。
B．进入社会主义建设时期，现代戏应站在人民的立场，用歌颂的态度去反映人民群众的生活。
C．现代戏具有浓郁的为人民而创作的主旋律色彩，不仅是观众的娱乐项目，也是非常好的教育载体。
D．现代戏如果能向本剧种的深厚传统学习，向兄弟剧种的开拓创新学习，就有可能展示出自身的优势。
（3）根据材料内容，下列各项中不属于现代戏的一项是 　 　
A．京剧《智取威虎山》，讲述了我军某部团侦察排长杨子荣改扮成土匪打入威虎山，最终与追剿队联手歼灭匪众的故事。
B．川剧《情怀》，是由潼南戏曲协会与县检察院联手创作并演出，表现当代反腐题材的戏剧。
C．豫剧《小二黑结婚》讲述了抗日战争时期民兵英雄刘二黑与同村少女小芹相爱，遭到迷信思想严重的双方父母反对的故事。
D．评剧《窦娥冤》将现实主义和浪漫主义手法相结合，讲述了古代一个女子窦娥冤屈感天动地，三桩奇愿一一实现的故事。
（4）请结合材料内容，给现代戏下一个简要定义。
（5）请简要梳理材料一的行文脉络。
8．（2023春 西湖区校级期中）阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
中国传统的绘画艺术很早就掌握了虚实相结合的手法。例如近年出土的晚周帛画凤夔人物、汉石刻人物画、东晋顾恺之《女史箴图》、唐阎立本《步辇图》、宋李公麟《免胄图》、元颜辉《钟馗出猎图》、明徐渭《驴背吟诗图》，这些赫赫名迹都是很好的例子。我们见到一片空虚的背景上突出地、集中地表现人物行动姿态，删略了背景的刻画，正像中国舞台上的表演一样（汉画上正有不少舞蹈和戏剧表演）。
关于中国绘画处理空间表现方法的问题，清初画家笪重光在他的一篇《画筌》（这是中国绘画美学里的一部杰作）里说得很好，而这段论画面空间的话，也正相通于中国舞台上空间处理的方式。他说：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”
这段话扼要地说出中国画里处理空间的方法，也叫人联想到中国舞台艺术里的表演方式和布景问题。中国舞台表演方式是有独创性的，我们愈来愈见到它的优越性。而这种艺术表演方式又是和中国独特的绘画艺术相通的，甚至也和中国诗中的意境相通。中国舞台上一般地不设置逼真的布景（仅用少量的道具桌椅等）。老艺人说得好：“戏曲的布景是在演员的身上。”演员结合剧情的发展，灵活地运用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。演员集中精神用程式手法、舞蹈行动，“逼真地”表达出人物的内心情感和行动，就会使人忘掉对于剧中环境布景的要求，不需要环境布景阻碍表演的集中和灵活，“实景清而空景现”，留出空虚来让人物充分地表现剧情，剧中人和观众精神交流，深入艺术创作的最深意趣，这就是“真境逼而神境生”。这个“真境逼”是在现实主义的意义里的，不是自然主义里所谓逼真。这是艺术所启示的真，也就是“无可绘”的精神的体现，也就是美。“真”“神”“美”在这里是一体。
做到了这一点，就会使舞台上“空景”的“现”，即空间的构成，不须借助于实物的布置来显示空间，恐怕“位置相戾，有画处多属赘疣”，排除了累赘的布景，可使“无景处都成妙境”。例如川剧《刁窗》一场中虚拟的动作既突出了表演的“真”，又同时显示了手势的“美”，因“虚”得“实”。《秋江》剧里船翁一支桨和陈妙常的摇曳的舞姿可令观众“神游”江上。八大山人画一条生动的鱼在纸上，别无一物，令人感到满幅是水：我最近看到故宫陈列齐白石画册里的一幅画，画一枯枝横出，站立一鸟，别无所有，但用笔神妙，令人感到环绕这鸟的是一片无垠的空间，和天际群星相接应，真是一片“神境”。
中国传统的艺术很早就突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了民族的独特的现实主义的表达形式，使真和美、内容和形式高度地统一起来。反映这艺术发展的美学思想是独创的宝贵的遗产，值得我们结合艺术的实践来深入地理解和汲取，为我们从新的生活中创造新的艺术形式提供借鉴和营养资料。
（摘编自宗白华《中国艺术表现里的虚和实》）
材料二：
在中国的艺术理论中，“虚”与“实”是一对极为重要且内涵复杂的范畴，关乎古代的绘画、书法、小说、诗词、戏曲等艺术表现形式。这一思想可以上溯至先秦道家、儒家理论，而历朝历代的文艺评论家对此皆有不同的解读和推进。宗白华先生十分重视这一对范畴，并称其为“中国美学思想的核心问题”。而在《美学散步》一书中，更以《论文艺的空灵与充实》《中国艺术表现里的虚和实》等专文加以着力阐述。今就宗先生及前人之论，对“虚实之辨”在中国古代书画理论中的脉络加以梳理，并对启发思考之处加以论述，以为读书之得。
首先，宗先生将虚实问题上升到哲学宇宙观的高度，讨论其在中国思想史上的源头。一派为孔孟，一派为老庄；老庄认为“虚比真实更真实，是一切真实的原因。没有虚空存在，万物就不能生长，就没有生命的活跃”，而孔孟则以“充实之谓美”，并且“不停留于实，而是要从实到虚，发展到神妙的意境”。虽分两派，但实际上并不矛盾，“都认为宇宙是虚和实的结合，也就是《易经》上的阴阳结合”。正如宗先生所说，虚和实作为相互依存的两面，不可舍此取彼。这种思路在魏晋玄学中便已得到阐述，王弼等人在维持贵“无”的基本思路的同时，亦有条件地肯定了“有”的相对意义。在《老子指略》中，他谈道：“然则，四象不形，则大象无以畅；五音不声，则大音无以至。四象形而物无所主焉，则大象畅矣；五音声而心无所适焉，则大音至矣。”没有具体四象作为物之主，则大道之象亦不能显现。这就引连至艺术的创作如何体现虚实结合的问题。
其次，若要讨论艺术创作如何虚实结合，则先应明确虚实何谓。具体以书画艺术而言，宗先生引用清代画家方士庶《天慵庵随笔》中的话来说明：
“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间——故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”
宗先生引述此语，实则是为了说明，外在的山水是“实”，而引起画家主观生命情调和想象的是“虚”。“外师造化，中得心源”，“造化”是“实”，而“心源”则是“虚”。此说已颇明晰，然而我们仍可以切近绘画实践，在其中将“虚”与“实”的含义揭出数层。每一层次都对应于不同的创作阶段，而层层都彰显了虚实相生的必要性。
（摘编自刘子琪《由宗白华＜美学散步＞论中国艺术中的“虚”与“实”》）
（1）下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是 　 　
A．中国舞台上的表演和传统的绘画艺术相似，善于删略背景，集中表现人物的行动姿态。
B．中国画里处理空间的方法与中国舞台艺术里的表演方式和布景问题相通，都充满诗的意境。
C．在现实主义的意义里，“真境逼”不是再现场景，而是留出空虚让人物去充分表现剧情。
D．宗先生引用清代画家方士庶《天慵庵随笔》的话来说明书画艺术中“虚实何谓”的问题。
（2）根据材料内容，下列说法正确的一项是 　 　
A．在中国艺术理论中，“虚”和“实”是一对重要概念，关乎古代所有的艺术表现形式。
B．依据宗先生观点，解决了“虚”“实”问题，就可以解决中国美学思想的核心问题。
C．将“虚”和“实”作为互相依存的两面这一研究思路，在中国思想史上一直都存在。
D．不论是老庄还是孔孟，在当时已经将虚实问题上升到哲学宇宙观的高度。
（3）结合材料内容，下列选项中不能体现宗白华虚实观的一项是 　 　
A．诗句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，内容上是写景，这景中却包含了诗人对朋友依依不舍的深情厚谊。
B．油画《父亲》借布满皱纹的脸、深陷的眼睛、仅剩一颗门牙的嘴，展现了父亲辛劳的一生。
C．电影《红高粱》中色彩饱满、随风狂舞的野高粱象征着人性的舒展与释放，在耀眼的光辉中显得庄严而富有诗意。
D．中国建筑用朱红作为屋身的主要颜色，并且用彩色绘画图案装饰梁架、斗拱等，体现了中国建筑用色大胆的特点。
（4）宋徽宗出题考绘画，题目是“深山藏古寺”。有一幅画只画了一个老和尚在山脚下的小溪边挑水。宋徽宗拍案叫绝：“此画当取第一！”请结合材料观点分析宋徽宗为何评此画为第一。
9．（2023春 西安月考）阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
中外戏剧经典的跨文化研究，就是考察一国的戏剧在跨越语言、国别、文化、媒介等界线后，如何进入异域文化语境或数字空间，获得他者文化的理解和新的跨文化阐释，从而产生有别于它们在本土文化中的意义、影响和传播。
是否具有“跨文化性”，是确定跨文化研究对象和衡量其价值的标尺。那些在中外戏剧史上产生了特殊跨文化影响力的经典，是戏剧跨文化研究的重点对象。戏剧跨文化的过程，是一个个复杂且充满隐微细节的案例，只要涉及语言、国别、文化、文明、媒介等界线的跨越，具有跨文化、跨国族、跨地域的特点，就可进入比较视域的戏剧研究空间。
在中外戏剧的历史长河中，最具有文化交互属性、传播效果的戏剧经典，往往携带着本民族文化的精髓，经过剧本翻译或域外舞台表演成为跨文化戏剧史上的高光时刻，产生了广泛的国际传播效应。《赵氏孤儿》不仅是18世纪在欧洲被译、编、演，广为流传的中国戏剧，而且开启了中西戏剧近三百年的交流史。以欧洲戏剧为傲的欧洲人第一次看到了中国戏剧的模样，还尝试在西方舞台上体验中国戏剧的人物故事与孔子之道。
随着经济全球化和智能科技的发展，数字技术、VR（虚拟现实）技术、新媒体等深刻改变着21世纪人们的生存方式，也给戏剧的跨文化交流与传播带来新的契机与挑战。
第一，戏剧舞台层面，早期的多媒体技术将舞台、布景、音效、灯光、影像等不同形式灵活切换和组合，极大丰富了舞台的视、听觉元素。21世纪数字技术的渗透对舞台艺术产生了深远影响，如人工智能植入与应用剧场后，人机互动的舞台创造力和表现力有了更多可能性。与此相应，智能技术与剧场艺术的交叉研究成为新的学术增长点。
第二，观演关系层面，科技不断革新表演手段与观看形式，运用VR（虚拟现实）技术的沉浸式剧场改变了舞台的演出空间，逆转了表演与观看的主次关系，颠覆了传统的剧场观念。互联网中涌现的网络虚拟剧场的实践热潮，更是将表演与观看的互动关系推向数字化、虚拟化方向，网络观演引发了关于何为“戏剧”等核心问题的探讨，戏剧表演的新技术体验与传统剧场的生命力如何延续等问题不断被抛出，中外戏剧经典面临挑战。
第三，资源共享与全球传播层面，网络科技的高速发展有利于形成中外戏剧的大数据信息，如挪威易卜生中心的“易卜生全球舞台数据库”，其利弊同时存在：全球用户可分享资源，但网络资源善用者和不善用者的数字鸿沟日益明显。同时，社交媒体等新媒体打开了前所未有的戏剧数字空间，既拯救了一些剧场，又在全球网络社区形成了戏剧全球传播的新路径。
21世纪的戏剧跨文化研究不仅要关注戏剧的数字人文现象和全球传播路径和方法，揭示其内在规律，更需要加强中外戏剧经典在舞台艺术、虚拟空间和大众媒体文化等多层面的交流互通。中外戏剧经典的跨文化研究，不仅可以召唤深藏于其中的文化记忆，还能沟通中外文化，促进多元文明互鉴，可谓价值重大，意义深远。
（摘编自陈戎女《中外戏剧经典的跨文化研究》）
材料二：
戏剧是一门综合的舞台艺术，它包括文学、音乐、美术、表演等多种艺术形式，是这些艺术形式的有机统一和综合运用，是人类共通的精神和艺术现象。但由于文化的不同，人类的戏剧在形成之初就分成两大类型：其代表是西方文明所孕育的古希腊戏剧和东方文明所孕育的中国古典戏曲。它们的共生和异质提供了人类戏剧内涵的丰富性，在悲剧的表现形态上体现出差异。
古希腊戏剧的诞生，最初萌芽于酒神祭祀，在形成之初就明确地分为悲剧和喜剧。其产生不可避免的带有希腊城邦文化的特色，印上了海洋文明的烙印。古希腊悲剧有一个共同特征：通过神话题材，建立起丰富的主题，包括政治、宗教、伦理道德等。作家往往用命运来解释他们无法理解和解决的矛盾和困难，悲剧主题往往建立在人类自由意志和命运的冲突之中。命运是不可战胜的，人类无论怎样努力也逃离不了命运的安排，即便如俄狄浦斯一样努力地去摆脱命运，最终还是会失败。
中国古典戏曲所蕴含的悲剧性却刚好相反，大多是社会悲剧。中国古典戏曲作家的立场和出发点是现实生活和现实生活中形形色色的人，悲剧主题也往往建立在人和人之间、人和社会之间的矛盾上。并且人们往往认为虽然道路曲折，但是前途依旧光明。所以中国人总想要一个心灵的安慰，给悲剧一个抚慰人心的结局，这种独特的悲剧性依然震撼人心。
唐岫敏在《悲剧与现代社会》一文中说，悲剧的主人公从出身高贵的英雄变为平民百姓，但是其使人恐惧、激发人怜悯之心的本质没有变，社会人生本身就具有悲剧性，中国的戏剧往往用一种凄婉悲凉的意境来描述生活的无奈。这也往往更符合中国人的审美心理，它不像西方传统悲剧那样很生硬地把现实呈现在舞台上，证明命运的不可逆转。
希腊的人们面对的是海洋，他们是要靠征服海洋来获得自身的生存及发展的，而中国古人主要面对的是土地，是要靠征服土地来获得自身的发展的。土地和海洋相比更具有可征服性，即便会遇到自然灾害，但是我们可以运用人类的智慧总结经验，建设基础设施来减弱自然灾害带给我们的打击，面对自然环境我们在一定程度上是有能力来征服它的，所以在中国古人的笔下命运就不再是矛盾的集中点。
（摘编自《上海戏剧 中西方古典戏剧的区别和联系》）
（1）下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是 　 　
A．考察一国的戏剧跨越语言、国别、文化、媒介等界线是中外戏剧经典的跨文化研究的关键。
B．最具有文化交互属性、传播效果的戏剧经典，往往携带着本民族文化的精髓，如《赵氏孤儿》。
C．中外戏剧经典的跨文化研究不仅可以促进多元文明互鉴，还能召唤深藏于其中的文化记忆。
D．因人们认知的局限，中西方古典戏剧的悲剧主题往往建立在人类自由意志和命运的冲突中。
（2）根据材料内容，下列说法不正确的一项是 　 　
A．能进入比较视域的戏剧研究空间的戏剧应该具有跨文化、跨国族、跨地域的特点。
B．新媒体打开了戏剧数字空间，既拯救了一些剧场，又形成了戏剧全球传播的新路径。
C．戏剧是人类共通的艺术，以古希腊和中国为代表的中西方古典悲剧的“同”大于“异”。
D．中国古典戏曲作家的立场和出发点是现实生活和其中的人，中国古典悲剧有自身特点。
（3）下列选项中，不属于“数字技术、VR技术、新媒体等给戏剧的跨文化交流与传播带来新的契机”的一项是 　 　
A．多媒体技术将舞台、音效、灯光等不同形式灵活切换和组合，丰富了舞台的视、听觉元素。
B．数字技术的运用能使全球用户分享资源，但网络资源善用者和不善用者的数字鸿沟明显。
C．运用虚拟现实技术的沉浸式剧场改变了舞台的演出空间，逆转了表演与观看的主次关系。
D．在人工智能等科技植入与应用剧场后，人机互动的舞台创造力和表现力有了更多可能性。
（4）请根据材料二简要分析中国古典戏曲关汉卿《窦娥冤（节选）》的悲剧性。
（5）两则材料都谈论了中外戏剧，但阐述的侧重点不同。请简要说明。
10．（2023春 怀仁市校级期中）阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
一个政权的巩固和发展，离不开各项制度的建设，科举制度便是突出的一例。科举制度历经隋唐宋元明清诸朝，推行时间长达1300年之久，其选官功能经久而未衰，是中国古代最有效的选官制度。回顾科举制度建设的全过程，可以看到以下特点。
科举是通过设科考试来选拔官员的制度，涉及诸多方面、诸多环节。因此，从唐代开始就注重制度建设的全面性，以确保该制度的有效实施，如对考试科目的设置、考生资格的确定、考官的选任、考场的管理、阅卷的程序、主管部门的确定等，都做了详细规定。科举制度自创建以来，不断在改进、完善之中。可以说，科举制度的建设在1300年间从未间断，即使在废除科举前，清廷为改革考试科目，还特开经济特科，以破格求才。在科举制度的建设中，历代对公平取士的努力一直没有停止过。科举制度的发展，也是其本身不断规范化的过程。唐玄宗时，科举主管部门由吏部改为礼部，标志着科举考试机构完全从官员铨选机构中脱离出来，取得相对的独立性，这是科举制度向规范化发展迈进的重要一步。历经宋元，自明代始，科举制度的发展有一个非常明显的特点，即各级考试的规范化，这也是科举制度成熟的标志。科举制度在发展的过程中，遇到过各种情况，如朝代更迭的动荡，王朝的对峙，少数民族政权的统治等，但它始终表现出惊人的适应性，科举制度不但没有停下发展的脚步，反而形成诸多适应性的特点。例如，元、清等少数民族建立的政权，他们在科举制度的建设上体现了浓厚的民族特色。
（摘编自李世愉、贺晓燕《从制度建设看科举制度的历史意义》）
材料二：
科举功名又称为“出身”或“科名”，是指士人通过科举考试获取的特定身份和资格。获此者，可由此走向或走上仕进之路，享受相应待遇。科举功名也就自然成为唐以后历代政权选拔人才特别是凝聚和稳定社会最为得力的工具，且这些功能随着科举功名体系的日趋完备而不断强化。
首先，科举功名的影响和吸引力不断提高。科举功名通过科举考试而获得，科举成为当时社会公认的“至公之典”，其所具备的客观公正性和所有男性良民都可报考的开放性，使天下士子都对由此实现自身价值及家族地位的上升充满希望，都持续加强了科举对天下士子的吸引力。其次，科举功名体系的不断变化，既有其内在的必然逻辑，又体现出明显的合理性。其中，科举功名由唐代的“平行多元”发展为宋元的“一体多层”，提高了进士的尊贵度及其“综合素质”的适用性。明清功名层级的显著增多，不仅进一步提高了进士的选拔质量和更好满足了选官对不同层级人才的需要，而且还为低级功名的士子通过逐级考试不断提高功名层次提供了制度保证，由此大大提升了其活力、吸引力和社会认可度。再次，科举功名凝聚社会、巩固统治的功能不断增强。科举考试竞争十分激烈，故统治者必须处理好落第士子的问题。宋代设立“特奏名进士”，明清举人、监生、生员都成为固定功名，就是统治者不断扩大对落第者优抚政策的结果。
（摘编自郭培贵《科举功名制度的变迁及其政治和社会功能》）
材料三：
隋唐盛世的形成主要得益于制度创新，科举制度创建直接推动了贵族官僚政治向文官政治的转变。隋唐科举制相较汉魏察举制，在选举内容、公平和方式等方面都有质的变化。
一是选举内容实现了察举重“德行”向科举考“才能”的变化。察举制的核心是由州郡长官、中正等考察士人的“德行”，“以德取人”，辅之以中央“经学”考试。由于“德行”很难考察，“才能”则可以通过考试定等，有利于公平选才，创建科举制就成了人才选拔的必然选择。科举制分科考举子的“才能”，“以文取士”，兼及“时舆”即社会评价。“舍德行而趋文艺”，反映了唐代科举考试、吏部铨选的突出特点。二是逐步建立了考试“至公”的取人制度。唐代进士科三百年取士基本做到了“喻之明镜，喻之平衡，未尝不以至公为之主”。唐代科举制开创的考试“至公”原则，成为后世科举考试追求的基本原则和理念，从根本上改变了出身决定命运的社会痼疾。三是科举考试科目多样，以选拔各类人才。唐代科举科目多样，大致可分为文举、武举两大类。文举又可分为常举、制举和吏部科目选，有近三百个科目，还有献书、献策授官等取人之法。
科举制的创建是中国古代重要的制度创新，使得唐朝在政治、经济和文化上获得发展，显示了制度创新、选贤用能的重要性，从而奠定了中国后世选官制度和文化传统，其中的经验与智慧具有重要历史启示意义。
（摘编自金滢坤《科举制度创建对选官制度变革的影响》）
（1）下列对材料相关内容的理解，正确的一项是 　 　
A．元、清等少数民族定鼎中原后，在科举制度的建设上体现出浓厚的民族特色，这表现了科举制度的适应性。
B．科举的客观公正性和所有男性公民都可以报考的开放性等，持续加强了其对天下士子的吸引力。
C．科举功名具有凝聚社会、巩固统治的功能，历代统治者都设法使所有落第士子都拥有固定功名。
D．汉魏时期形成并长期沿用的察举制，由州郡长官等考察士人“德行”，“以德取人”不看才学。
（2）下列对材料相关内容的概括和分析，正确的一项是 　 　
A．唐代将科举的主管部门由吏部改为礼部，使科举考试机构完全脱离官员铨选机构，这标志着科举制度的成熟。
B．明清的功名层级可以通过考试由低向高流动且制度化，体现出科举功名体系内在的必然逻辑和明显的合理性。
C．唐代科举制开创的考试“至公”原则，从根本上改变了出身决定命运的社会痼疾，但于今而言缺少现实意义。
D．历史上，李白、杜甫等人都不是进士出身，但凭进献颂、赋而获得授官，这说明唐代的科举制度还不够完善。
（3）下列对材料相关内容的分析和评价，正确的一项是 　 　
A．材料一分析了封建科举制度的建设对封建政权的巩固和发展所起到的巨大作用及其历经千余年而不衰的重要原因。
B．材料二重点阐述了科举功名的内涵，同时通过列举事例分析了科举功名的功能日趋完备和不断强化的具体表现。
C．材料三认为科举制度的创建直接推动了贵族官僚政治向文官政治转变，较之于察举制，科举制在选举内容等方面有质的变化。
D．材料一提纲挈领，总说科举制度建设的历史意义，材料二、材料三进而阐述其功能和影响，三则材料呈现层进式结构。
（4）请根据材料一，简要概括中国古代科举制度建设的特点。
（5）孙中山认为：“各国的考试制度，差不多都是学英国的，穷流溯源，英国的考试制度是从中国学过去的。中国的考试（科举）制度，就是世界中最古、最好的制度。”新加坡前总理李光耀则直言：“科举使中国被摒弃于西方伟大科学工艺发明和工业革命的门外。”请结合材料内容及你对科举制度的理解，简要说明孙中山和李光耀评价科举制度的出发点的不同。
11．（2023春 新乡期中）阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
近年，严肃文学（以传统文学期刊为中心，有时也替换为精英文学或者纯文学、雅文学）的“圈地自萌”被提出来讨论。2021年4月“文学脱口秀”决赛在上海作家书店登场，出圈依然是主办方的诉求和媒体报道的主题词。这一两年，文学活动往往都以调动大众传媒、做出圈作为成功与否的指标。与此同时，文学出圈和破圈也被文学批评从业者作为议题频繁地提出来讨论。
当下文学的出圈和破圈，与其说是为严肃文学的审美探索开辟新路，不如说可以折现的争夺发表空间、读者和市场份额。说得更具体一点，五四新文学传统发展到今天，已经没有能力收编中国文学的很多板块，在读者拥有量更是没有优势可言，网络文学是这些板块中的挟资本而雄者。网络文学真正改变了汉语文学创作和国民阅读的路线图，甚至纸媒的存在意义也遭遇到挑战。因为类似豆瓣阅读这样的网络平台，已经集成了传统严肃文学发表和出版的所有功能。
作为严肃文学栖身之所的报刊和图书，尤其是文学期刊，它们仍是传统意义上的纸媒，其最大的存在理由可能只是一部分国民的阅读习惯而已。可以观察网络文学发展史，虽然纸媒出版在网络文学发展的某个阶段是其获益的重要来源，但时至今日，网络文学并不以纸媒出版作为终端，它会优先选择获利更丰的影视、网络剧、游戏、动漫等。事实上，也应该看到，传统意义上的纸媒文学期刊及其文学圈，无论是发表、评奖，还是选本和排榜，都尝试过从网络引流“入圈”视作开放的标签。但更多的文本是传统文学向网络的移民，几乎没有一家文学期刊真正意义上出圈。
20世纪80年代我们定义为文学的黄金时代，文学和文学期刊的繁荣，部分原因是它们承担了大众传媒的功能，部分原因是由于国民文学审美生活的匮乏。在今天的传媒形势和审美生活背景下，回到常态的文学期刊及我们假想的文学圈，只是大文学版图的一部分。因此，比出圈和破圈更重要的是，这个圈有没有对标它标榜的文学理想的自我创造和更新的活力。是自新，而不是自萌。
可以检讨的是，不能将今天中国文学基本生态都归因于资本和数码技术。拥有最多读者，被资本定义的网络文学，固然承担了国民日常娱乐生活，但我们是不是应该追问，网络文学的思想和审美贡献有多少？事实上，中国新文学从一开始的设定就不是规模化的出圈，而是承担着国民的思想和审美启蒙的渐进式的文学革命。因此，新文学意义上的个人化书写带来了新文学的审美自立和自律，但同时也带来它与生俱来的局限。它只能是少数人的文学事业。但这少数人的文学事业，如果关乎国民的审美和精神，当然需要出圈和破圈。不过，心知肚明的是，今天假想的文学出圈和破圈其实只是希望赢得更大的市场份额和文学读者。
缘此，姑且承认我们假想的严肃文学圈代表着国民审美的金字塔。如果没有圈内自身冒犯性和革命性的审美涤新，那么，出了这样一个文学圈，并不能输送创造性的思想和审美，那么，出圈不过是一个自我想象的幻觉而已。因此，出圈和破圈，首先要做的不是虚造文学繁荣的幻象，而是汲取、拿来和学习，是面向世界敞开自己，是去重建文学和公共生活的关系，是持续有力的审美拓殖。
（摘编自何平《文学出圈：怎样的一个圈？出了做什么？》）
材料二：
青年文学如何“破圈”，作为一个文学向新媒介转轨过程中的身体力行者，结合个人多年来的创作和研究历程，有以下四点心得：
第一，需有向大众表达的意愿。青年写作者首先要有这个意愿，想要对大众有所表达，想创作面向大众的作品。有意愿，才能谈“出圈”的可能性。艺术创作上，意愿比能力更重要。有了表达的意愿，能力才有被激发的可能。如果意识没有觉醒，能力就更不可能被激发。很多人说自己没有“破圈”的能力，更多情况下是没有“破圈”的意愿。
第二，要有对话大众的思维。对话大众与自我表达是两种不同的感知模式，也是两种不同的思维方式和表意途径。两种思维方式进行转换的时候，可能会碰到阻碍。创作者倘能从大众角度思考，思维转换就比较快。如果不太适应大众视角，转换起来就困难些。如果缺乏对话大众的能力，那就只能止步于自我表达，“破圈”就无从谈起了。有些创作者可能艺术直觉很好，审美感觉很准，但无法用形象的艺术语汇跟大众对话，这种情况是常见的。
第三，需要在适应的基础上有所提升。与大众进行对话，不是去取媚于大众，而是需要适应大众。但适应不是低姿态的，适应本身只是起点，适应基础之上的提升才是关键。传播的有效性很重要，作品必须让受众能看懂、有感触、生共鸣：当传播效果好的时候，在这个基础上提升思想内涵，受众就能有效接受到这些信息；如果传播本身效能很低，附加的思想内涵也都是无效的。
第四，要有跟大众文化生产消费体制共存的勇气和耐力。“破圈”不是一个即时完成的动作，而是一个历时行进的过程。在这个过程当中，可能会打破以往的创作模式，可能需要进行反复的磨合，有时需要嵌入体系之中。创作是这个体系当中不可或缺的部分，但不是唯一的部分。既然最后要与大众广泛对接，就必然无法回避生产消费体制中的其他环节。如果创作者没有跟多元化的合作主体交流沟通乃至碰撞磨合的勇气和耐力。那么，创作“破圈”也仍然是一种奢望。
（摘编自梁振华《从青年文学的“破圈”谈起》）
（1）下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是 　 　
A.近年，关于以传统文学期刊为中心的严肃文学的“圈地自萌”“出圈与破圈”现象被频繁地提出来讨论，“出圈”成为一种追求。
B.20世纪80年代国民文学审美生活匮乏，文学和文学期刊因承担了大众传媒的功能而繁荣，这一时期可以称为文学的黄金时代。
C.如果青年写作者有对大众表达的意愿，便有可能激发创作的能力；如果没有这种意愿，更多的情况下很难创作出面向大众的作品。
D.创作者光靠艺术直觉和审美感觉并不能适应大众视角，因而要培养对话大众的能力，进而能在对话大众和自我表达间灵活转换。
（2）下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的一项是 　 　
A.相比传统的严肃文学，网络文学借助数字技术，提供的阅读路径更为广泛，也拥有更多的资本优势。
B.新文学意义上的个人化书写是少数人的文学事业，其自身与生俱来的局限性可能影响国民的审美和精神。
C.青年文学的“破圈”要在适应读者需求的基础上提升传播的有效性，不能一味地以低姿态去取媚于大众。
D.文学破圈是一个历时行进的过程，这一过程因以嵌入大众文化生产消费体制为目的而具有了很多的可能。
（3）下列选项，最适合作为论据来支撑材料一中“文学自新能力”观点的一项是 　 　
A.2020年4月，在某直播间，麦家的3万册《人生海海》5秒售罄。这次带货的胜利被描述为文学的胜利。
B.青年小说家三三接受采访时说：“近几年，有一个怪异的现象。一个作者的书如果卖得好，我们就说他‘出圈了’”。
C.戊戌变法之后，梁启超逃亡日本，接触的西方思想使其就中国问题打开了全新的视角，这也使其初步孕育出了新民思想。
D.《中华文学选刊》改版，介入文学现场的“聚焦”，延展文学代际的“锋锐”，都是有创见且澎湃着激情的出圈。
（4）材料一使用了哪些论证方法？请写出两种并简要分析。
（5）材料一和材料二都谈到了文学破圈的相关问题，二者侧重点有何不同？请简要分析。
12．（2023春 广安区校级期中）阅读短文，完成问题。
材料一：
近期，某国际大牌推出了一款黑色中长半身裙，售价高达29000元人民币，但有网友发现，这款裙子神似中国的马面裙。该品牌强调其采用了“标志性的廓形，是一款全新的优雅时尚的单品”，却只字未提“马面裙”。尽管国内质疑该品牌文化抄袭的声音四起，但品牌官方至今没有表态，只是在中国市场内默默下架了这款新品，国外的网站上这款裙子在继续售卖。有媒体认为，这波操作难以被界定为抄袭，只能冠以“文化挪用”。
在这一事件中，不少人被科普了马面裙的概念：马面裙，前后里外共有四个裙门，两两重合，侧面打裥，裙腰多用白色布，取白头偕老之意，以绳或纽固结。马面裙的风格由明代的清新淡雅到清代的华丽富贵，再到民国的秀丽质朴，其结构一直根深蒂固地存在着。
此前，也有不少国际大牌借鉴中国元素，让我们的传统文化出现在巴黎、米兰、伦敦的时尚舞台上，1981年戴安娜王妃曾经穿过红色的马面裙，当时的新闻稿写的是中式刺绣裙。这些借鉴参考，在文化领域并不少见，是对中国文化元素的喜爱和推广，为国人所乐见。
要想让我们的文化瑰宝传承下去，就需要主动去发现。在此之前，许多国人并不了解马面裙。争议事件发生后，众人才知道，这种款式不仅凝结了古人的实用智慧和审美情趣，更具有十足的现代感，只需稍加改良点缀，便可成为日常生活中的时尚单品。
文化交流与元素借鉴本来就是一种双向奔赴，“韩国端午祭申遗”等文化抢注事件一直让国人耿耿于怀，此次“被挪用”则给我们再次敲响了警钟。不过，与其停留在口头的“抗议”，我们更应该做的是投入到民族文化的整理中来，寻找更好的保护与传承传播的方法。
（摘编自张晓涵《文化挪用，应让公众更关注传统文化守护》）
材料二：
文化挪用是指处于一种文化背景中的人将其他不属于自己文化中的元素进行符号特征挪用的行为。根据内涵的不同，文化挪用可被归为“实物挪用”与“非实物挪用”，前者通常是指对有形物体的占有，而后者更为抽象，通常表现为内容挪用和主题挪用。内容挪用指某文化中的文化成果被其他文化中的创作者借鉴、利用，又可具体分为风格挪用和母题挪用，两者都指异文化对本文化中文化成果的挪用，只不过前者会主动地表明挪用对象的出处并以此进行自我标记，而后者则是利用异文化的符号与象征来创造性地再现本文化。而主题挪用指在文化塑造中有意地借用其他文化中的个体与机构。
对于文化挪用的批评者来说，文化挪用是一种异文化思维下对本土文化的误读与错用，是对被挪用者的冒犯，特别是文化挪用本身所具备的符号化、片面化及多变性等特征让人将其视为是刻板印象的输出。但是，文化传播是从符号开始传播的，即文化传播的第一步永远都是符号化与片面化的。这在好莱坞电影中体现得最为明显，表现中国不离功夫，表现日本不离和服。符号化的目的是便于传播与记忆，只有借助符号化的事物进行文化传播，才能使得更多处于外来文化背景中的传播对自身文化产生兴趣，并在此基础上持续地进行输出。
在对文化挪用进行讨论时，要避免“绝对原创性”的误区，避免陷入保守主义与自闭主义。一种文化若想进入世界舞台，就必须以适合其传播的形式进行改造，以适应不同文化。马克思曾提出“世界文学”的概念，即“用世界性文学来包容所有在其自身文化之外出现与发展的文学作品”，“在最广泛的意义上，世界文学能够包含任何影响力超出本土文化的作品”。作为日益成为学术关注重点的“世界性文化”或“全球性文化”，实际上包含着一种内在的“地方性”，即在全球化时代，每一种文化都不是具体而为之的，而是各个文化相互欣赏、相互学习、相互沟通的产物。简而言之，每一种文化都是普遍性与特殊性矛盾对立的产物，如果想要自身文化在世界体系中获得发展与尊重，就要让自身文化所具有的特殊性与其他文化中的特殊性相交流，使其特殊性发展为普遍性。
当下，中国文化实践坚持“文化自信”。我们既要注意文化挪用的负面意义，也要看到其背后所承载的积极意义，善用文化挪用，在彼此理解、彼此尊重的基础上，以积极的姿态与“文化星丛”中的其他文化进行对话。只有这样，才能打破西方社会对中国“傅满洲”“陈查理”式的想象，促进对中国文化的理解与欣赏，以符号为载体，各文化共同参与编码与解码，实现“文化走出去”与“文化自信”。
（摘编自徐冠群《文化传播与文化创新：跨文化传播语境中文化挪用的积极意义》）
（1）下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是 　 　
A．某国际大牌面对网友的抄袭质疑，虽然表面上不置可否，但在中国市场下架了这款新品，部分媒体认为这是一次“文化挪用”而非抄袭。
B．在此次风波之前，国际大牌对中国传统文化元素的借鉴参考并不少见，这也有利于中国文化在西方社会的传播与推广，为国人所乐见。
C．此次争议事件推动了国人对马面裙的认知，让人们意识到这种凝结古人智慧和审美的服装款式也能成为当下的时尚单品。
D．根据材料二关于文化挪用的分类，材料一中引起争议的某国际大牌的行为是内容挪用中的风格挪用。
（2）根据上述材料，以下行为中不属于“文化挪用”的一项是 　 　
A．美国迪士尼公司将中国传统剧目《花木兰》改编成动画片，将原始版本中的核心主题“尽忠尽孝”演绎为女性解放自我、实现自我价值的主题。
B．伏尔泰将元代戏剧家纪君祥所创作的《赵氏孤儿》改编成为欧洲经典剧目《中国孤儿》，借用中国文化中的形象符号来宣扬启蒙精神。
C．日本导演竹内亮拍摄纪录片《好久不见，武汉》，向全世界展示疫情之后武汉人真实的生活现状。
D．美国网飞公司翻拍刘慈欣的科幻巨作《三体》，起用欧美当地演员饰演原著中以中国人为主的主角群体，讲述超越时间、文化和种族边界的故事。
（3）面对文化挪用，中华文化应该如何实现突围？请结合材料谈谈你的看法。
13．（2023春 富阳区校级月考）阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
先秦诸子百家中，儒、道、墨、法、阴阳、名六家属第一流的大学派。汉以后，法、阴阳、名三家，其基本思想为儒、道所吸收，不再成为独立学派；墨家中绝；唯有儒、道两家长期共存，互相竞争，互相吸收，形成中国传统文化中一条纵贯始终的基本发展线索。
在中国传统文化的多元成分中，儒家和道家是主要的两极，形成鲜明的对立和有效的互补。两者由于处处相反，因而能够相辅相成，给予整个中国传统文化以深刻的影响。
儒家的人生观，以成就道德人格和救世事业为价值取向，内以修身，充实仁德，外以济民，治国平天下，这便是内圣外王之道。其人生态度是积极进取的，对社会现实强烈关切并有着历史使命感，以天下为己任，对同类和他人有不可自已的同情，“己所不欲，勿施于人”，“己欲立而立人，己欲达而达人”，“达则兼济天下，穷则独善其身”，不与浊俗同流合污，在生命与理想发生不可兼得的矛盾时，宁可杀身成仁，舍生取义，以成就自己的道德人生。道家的人生观，以超越世俗人际关系网的羁绊，获得个人内心平静自在为价值取向，既反对心为形役，逐外物而不反，又不关心社会事业的奋斗成功，只要各自顺任自然之性而不相扰，必然自为而相因，成就和谐宁静的社会。其人生态度消极自保，以免祸全生为最低目标，以各安其性命为最高目标。或隐于山林，或陷于朗市，有明显的出世倾向。儒家的出类拔萃者为志士仁人，道家的典型人物为清修隐者。
儒道两家的气象不同，大儒的气象似乎可以用“刚健中正”四字表示，就是道德高尚、仁慈亲和、彬彬有礼、忠贞弘毅、情理俱得、从容中道、和而不同、以权行经等等，凡事皆能观研深究，以求合理、合时、合情，可谓为曲践乎仁义，足以代表儒家的态度。古者有儒风、儒士、儒雅、儒吏、儒将等称谓，皆寓道德学问有根底、风度温文尔雅之意。道家高士的气象似可用“涵虚脱俗”四字表示，就是内敛不露、少私寡欲、清静自守、质朴无华、超然自得、高举远慕、留恋山水等，富于诗意，富于山林隐逸和潇洒超脱的风味。我们也发现注重归真返璞，羡慕赤子般的天真或天机，保持人的真性情，厌恶人世的繁文缛节、权诈智巧，是老庄的特色。古者有道人、道真、道眼、道貌、道学等称谓，皆寓不同凡俗、领悟至道、风度超脱之意。儒家是忠良的气质与风度，道家是院士的气质与风度。
（摘编自《儒家与道家人生气象》）
材料二：
儒、道两家主张虽多有不同，各有偏重，但在力主“和”与“和谐”这一点上却是完全一致的。儒家讲“和合”“保合”“中和”“太和”，孔子讲“和而不同”。道家也讲“致中和，守静笃”“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，和则生万物等等。
儒家学说和道家思想都是开放性的，不是封闭的思想体系，它们随着历史的前进而不断地丰富和发展。汉代，佛教从印度传入中国，起初，确曾因我国囿于“夷夏之辨”一度显得孑立。但经过一番与儒、道的碰撞、辩驳、演变、磨合，外来的佛教渐渐中国化，到了隋唐，就逐渐实现了儒、道与佛的融合，三教合一，共同形成了中国恢宏独特的传统文化。这也是世界各国思想历史上未有先例的一大“典型”。之所以能达到这一点，关键在于儒家学说和道家思想这两个中华原创文化，具有博大的包容性，是坚强的“胃”，能把域外文化，如佛教，消化吸收为中国化的佛教。所以，史学大师陈寅恪早就指出，中国传统文化之精髓是“道教之真精神，新儒家之旧途径”。故此，我们认为“国学”的根基是儒道互补，缺一不可，而那种把“国学”只看作孔孟创立的儒家学说一家独踞的认识，是有重大偏颇的。缺了老子创立的道家思想的补充，儒家难撑国学这台戏，儒、道两家，还要加上佛教三足鼎立才能站稳立牢。
（摘编自韩秉方《儒道互补——国学之根基》）
（1）下列表述符合原文意思的一项是 　 　
A．法、阴阳、名三家后来灭绝，是因其基本思想被儒、道吸收，而它们却不吸收儒、道思想。
B．儒家讲“和而不同”，道家讲“致中和”，两家虽说法不同但在主张“和”这点上完全一致。
C．如果中华原创文化缺少包容性，起初没有让佛教中国化，就可能没有儒、道、佛合一。
D．我们一般习惯于把孔孟创立的儒家学说称为“国学”，其实，这是有重大偏颇的。
（2）材料一中说儒道两家“处处相反”，以下不属于其“处处相反”依据的一项是 　 　
A．儒家的人生观是在生命与理想不可兼得时，宁可舍生取义，以成就自己的道德人生；道家的人生观是以免祸全生为最低目标，以各安其性命为最高目标。
B．儒家崇尚仁慈亲和、彬彬有礼、从容中道，主张凡事要合理、合时、合情；道家崇尚质朴无华、超然自得、

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