资源简介

4.《望海潮》《扬州慢》
一、课前预习单
【学习目标】
1.反复诵读，斟酌字句，积累词语，品评古诗词之味，激发学生对古典诗歌的兴趣。
揣摩意象，体察意境，探究虚实相生等艺术手法的运用，感受诗歌的感情力量，获得阅读鉴赏的审美体验。
3.把握诗词蕴含的文化精神，探讨其当代价值，认识古诗词的思想意义和审美价值，培育家国情怀。
【重点难点】
重点：把握意象特点及组合方式，体味词人情感。
难点：通过关照城市兴衰把握士大夫的家国情怀。
【预习指导】
1、作者简介
柳永（约987—约1053），原名三变，字景庄，后改名为永，字耆（qí）卿。排行第七, 54岁时方才考取进士，官屯田员外郎。世称柳七、柳屯田。北宋著名婉约词人。是北宋第一个专力写词的文人，他精通音律，善为长调慢词，大量自制词牌，或以旧腔改创新调。用俗语、俚语填入词中，首创或首用词牌100多个，其词风纤细婉丽、幽怨低回。其原本热心功名，但仕途坎坷，潦倒一生，终客死襄阳，家无余财，群伎合金葬之南门外。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。
姜夔（1155—1221），字 尧 章，号 白 石 道 人，江 西 鄱 阳 人，南宋著名词人、音乐家。在词坛上属婉约派。他屡试不中，一生过着清客生活，生活闲适，和当时的社会现实相脱离，以致视野不阔，情调低沉，这在他的诗词中有明显的反映。他主张严谨的格律和章法，在文学上刻意求工而不流于浮艳轻靡，对后世有较大影响。《扬州慢》乃姜夔自作调，“白石因游扬州而作，创为新调，即以词意名题，其所言即扬州之事。
写作背景
《望海潮》宋真宗咸平末年(1002—1003)，柳永从家乡前往都城汴京(今河南开封)应考，途经钱塘(今浙江杭州)。柳永与孙何本是布衣之交，此时孙何正好任两浙转运使，柳永想拜访他，但当时官府之家门禁极严，柳永为一介平民，是很难到孙何家去拜访的，于是柳永就写下了这首词，并使其在青楼被广泛传唱，以使孙何知道，后孙何便亲自前往见面。传说金主完颜亮读到这首词后，对“三秋桂子，十里荷花”的江南美景十分倾慕，遂起“投鞭渡江”之意，于 1161 年大举进攻南宋。谢处厚有感于此，写了一首诗：“莫把杭州曲子讴？荷花十里桂三秋。岂知草木无情物，牵动长江万里愁。”作者把完颜亮大动干戈的责任归到柳永身上，虽是传说，但也说明柳永把杭州美景描绘到了极致。
《扬州慢》南宋建炎三年，金兵大举南侵，攻破扬州、建康、临安等城，焚掠一空。此后不断地发动对南宋的进攻。绍兴三十一年，金人十万铁骑破扬州，大肆掳掠，“横尸二十里”，扬州再次遭到极其惨重的破坏，变成一座空城。隆兴二年，金兵又大举进犯淮南地区，扬州再次受到影响。在 1176年冬至，诗人因路过扬州，目睹了战争洗劫后的扬州萧条景象，抚今追昔，抒写对昔日繁华的怀念和对今日荒凉残破景象的哀思。
文化常识
两座城市（杭州、扬州）
杭州：杭州历史悠久，自秦时设县治以来，已有2200多年历史。杭州是华夏文明的发祥地之一。早在4700多年前，就有人类在此繁衍生息，并产生了被称为文明曙光的良渚文化。杭州曾是五代吴越国和南宋王朝两代建都地，是中国七大古都之一。杭州古称钱唐。隋朝开皇九年(589年)废钱唐郡，置杭州，杭州之名首次在历史上出现。南宋建炎三年（1129年），宋高宗赵构南渡至杭州，升杭州为临安府。绍兴八年（1138年）南宋正式定都临安，历时140余年。民国元年（1912年）以原钱塘、仁和县地并置杭县。民国十六年（1927年），北伐军进入杭州。同年，分出杭县城区设杭州市，杭州置市始于此。
扬州：扬州，古称广陵、江都、维扬，江苏省辖地级市，是江苏长江经济带重要组成部分、南京都市圈成员城市和长三角城市群城市，长江三角洲中心区27城之一。是世界遗产城市、世界美食之都、世界运河之都、东亚文化之都、首批国家历史文化名城和具有传统特色的风景旅游城市。
文学常识
（一）“点染”的概念
（1）点
“点”就是在适当的地方(或开头，或结尾)点明所要抒写的情感、道理（旨意），即画龙点睛的主句(或中心词)。
（2）染
“染”就是渲染、烘托，即以具体的事物、景物（意象）将所点明的情感、道理烘托出来，最好伴用各种修辞手段。
（3）点染
陶尔夫《北宋词史》：“所谓‘点染’，就是说，根据主题与艺术表现的需要，有的地方应予点明，有的地方则需要加以渲染。点，就是中锋突破；染，就是侧翼包抄。这二者相互配合，里呼外应，便造成强大攻势，给读者留下深刻印象。点染，又很像是议论文中的总说和分说。点，是总提；染，是分说。”
（三）“点染”的艺术效果
（1）点与染结合运用，可以创造出优美的意境，抒发强烈的感情，能够增强诗词的艺术魅力。
（2）借助主题之外的具象、语言、故事、人物、意象、细节、镜头等，采用象征、隐喻手法对文章的形式进行“点染”，可以收到增强内蕴的效果。
【课中探究】
（一）疏通文章大意，明确感情基调
深入探究
整体感知，把握感情基调
篇名 阅读感受 感情基调 关键句
望海潮
扬州慢
2、对比阅读《望海潮》《扬州慢》，找出词中意象，完成表格
篇目 意象 意境 手法 情感
望海潮
扬州慢
【课堂总结】：1、本节学到了哪些知识？本节学会了哪些方法和技能？
【达标检测】：
雨霖铃 柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！
1、词的上阕描绘了一幅怎样的画面？抒发了词人怎样的感情？
“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”三句妙在何处？请结合词句简要分析。
柳永《雨霖铃》中“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”这句运用了什么表现手法？
得分 达标情况（不及格、及格、优秀）
1．（4分）上阕描绘了一幅长亭送别图。（1分）暮雨黄昏，长亭向晚，秋蝉凄鸣。一对恋人在京都城门外设帐置酒送别。艄公声声催促，分别在即，两人手拉着手，泪眼相对无言。想到前途茫茫，更是悲伤。（2分）抒发了词人与恋人饯行时难分难舍的离愁别绪。（1分）（意思对即可）
2.（3分）①烘托渲染。词人设想次日酒醒的时间、地点和特定环境氛围，将离别之伤渲染得更加浓厚。②意象选择。“杨柳”“ 晓风”“ 残月”都具有离别或相思的意味 ，这里情景交融，寄寓着词人无限的离愁别恨。（写出一点给1分，写出两点给3分。意思对即可）
3. ①虚实结合：此处虚写，前面离别之景是实景。②点染：先点明离别之情“念去去”，再用景色渲染只身漂泊的苦况。
雨霖铃，唐教坊曲，后用为词牌。《乐章集》入“双调”。《乐府杂录》：“《雨霖铃》，明皇自西蜀返，乐人张野狐所制。”《碧鸡漫志》卷五引《明皇杂录》及《杨妃外传》云：“帝幸蜀，初入斜谷，霖雨弥旬，栈道中闻铃声。帝方悼念贵妃，采其声为《雨霖铃曲》以恨。时梨园弟子惟张野狐一人，善筚篥，因吹之，遂传于世。”《漫志》又称：“今双调《雨淋铃慢》，颇极哀怨，真本曲遗声。”一百三字，前后片各五仄韵，例用入声部韵。前片第二、五句是上一、下三，第八句是上一、下四句式，第一字宜用去声。
整体赏析
由于得到艺人们的密切合作，柳永能变旧声为新声，在唐五代小令的基础上，创制了大量的慢词，使宋词开始了一个新的发展阶段。这首词调名《雨霖铃》，盖取唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲，以寄恨焉”。王灼《碧鸡漫志》卷五云：“今双调《雨霖铃慢》，颇极哀怨，真本曲遗声。”在词史上，双调慢词《雨霖铃》最早的作品，当推此首。柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情，可谓尽情尽致，读之令人於悒。
词的上片写一对恋人饯行时难分难舍的别情。起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记·月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约在农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉；而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不凄凉。加之当中“对长亭晚”一句，句法结构是一、二、一，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。
前三句通过景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。可见他的思绪正专注于恋人，所以词中接下去说：“留恋处、兰舟催发”。这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐！林逋《相思令》云：“君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江头潮欲平。”仅是暗示船将启碇，情人难舍。刘克庄《长相思》云：“烟迢迢，水迢迢，准拟江边驻画挠，舟人频报潮。”虽较明显，但仍未脱出林词窠臼。可是这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纤，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在眼前。寥寥十一字，真是力敌千钧！后来传奇戏曲中常有“流泪眼看流泪眼，断肠人对断肠人”的唱词，然却不如柳词凝炼有力。那么词人凝噎在喉的是什么话呢？“念去去”二句便是他的内心独白。词是一种依附于音乐的抒情诗体，必须讲究每一个字的平仄阴阳，而去声字尤居关键地位。这里的去声“念”字用得特别好。清人万树《词律发凡》云：“名词转折跌荡处，多用去声，何也？三声之中，上、入二者可以作平，去则独异。……当用去者，非去则激不起。”此词以去声“念”字作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既日“烟波”，又日“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣；既曰“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。在如此广阔辽远的空间里，充满了如此浓密深沉的烟霭，其离愁之深，令人可以想见。
上片正面话别，到此结束；下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般，得出一条人生哲理：“多情自古伤离别”。意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则为层层加码，极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。据俞文豹《吹剑录》云：“东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：‘我词何如柳七？’对日：‘柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌“杨柳岸晓风残月”。学士词，须关西大汉，（执）铜琵琶，铁绰板，唱“大江东去”。’”这三句本是想象今宵旅途中的况味：一舟临岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。比之上片结尾二句，虽同样是写景，写离愁，但前者仿佛是泼墨山水，一片苍茫；这里却似工笔小帧，无比清丽。词人描绘这清丽小帧，主要采用了画家所常用的点染笔法。清人刘熙载在《艺概》中说：“‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，就将失去光彩。
“此去经年”四句，构成另一种情境。因为上面是用景语，此处则改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增帐触而已。“此去”二字，遥应上片“念去去”；“经年”二字，近应“今宵”，在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进，可见结构之严密。“便纵有千种风情，更与何人说”，益见钟情之殷，离愁之深。而归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。其以问句作结，更留有无穷意味，耐人寻绎。
耆卿词长于铺叙，有些作品失之于平直浅俗，然而此词却能做到“曲处能直，密处能疏，鼻处能平，状难状之景，达难达之情，而出之以自然”（冯煦《六十一家词选例言》论柳永词）。像“兰舟催发”一语，可谓兀傲排鼻，但其前后两句，却于沉郁之中自饶和婉。“今宵”三句，寄情于景，可称曲笔，然其前后诸句，却似直抒胸臆。前片自第四句起，写情至为缜密，换头却用提空之笔，从远处写来，便显得疏朗清远。词人在章法上不拘一格，变化多端，因而全词起伏跌宕，声情双绘，付之歌喉，亦能奕奕动人。

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