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巨匠童心
湘美版五年级下册美术课件
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《目录》
1
新课导入
2
新知讲解
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《01》
巨匠童心
齐白石（1864-1957，原名纯芝，字渭清，号兰亭。湖南湘潭人，近代中国绘画大师。擅画花鸟，鱼虫，山水，人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，妙趣横生。）
齐白石早年曾为木工，后以卖画为生。57岁以后定居北京。擅画花鸟、鱼虫、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境醇厚朴实。
14岁，拜周之美为师学习雕花木工。做木工之余，以残本《芥子园》为师，习花鸟、人物画。
24岁，拜民间艺人萧芗陔为师学画肖像。
25岁，拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文，得胡沁园帮助，脱离木工生活，专习绘画，为人作肖像养家。
1902年，应夏午诒邀请，赴西安教画。在西安结识樊樊山，尽观樊所藏八大山人、金农等名家书画。是年，其花鸟画风一变，走上写意画路径。
38岁，应夏午诒邀请，赴西安教画。在西安结识樊樊山，尽观樊所藏八大山人、金农等名家书画。是年，其花鸟画风一变，走上写意画路径。
63岁，应林风眠邀请，任教于北京艺术专科学校。
1957年5月15日（93岁），担任北京中国画院名誉院长。5--6月间，作最后一幅作品《牡丹》。9月16日，在北京医院逝世。
齐白石的作品《我最知鱼》，画着小鱼围逐钓饵，是齐白石少时作惯之事，故能“知鱼”
对于家乡，不仅是齐白石心灵寄托的地方，同时也是他创作的源泉。齐白石的作品《我最知鱼》绘画的是一根鱼线下面，聚集着一群鱼;钓鱼是齐白石小时候经常做的事情，《我最知鱼》可能正是齐白石对于自己童年在故乡那些日子的回顾。
新知讲解
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《02》
齐白石一生充满传奇色彩，其画作不仅仅是其技法的汇聚，更是其精神世界的映射。特别是在齐白石画作上的题款字字珠玑，精彩纷呈，诗趣与画趣匹配契合，相得益彰，十分的难得。给我们展现的是齐白石精神世界的情趣内涵。还有其绘制的草虫作品，变现的更是一种畅想自然，回归童心的心性。例如，近期出现在凤凰人生秋拍上的齐白石经典巨作《百虫图卷》，这幅长11600px,高975px的长卷，绘画了91只栩栩如生的草虫。如同孩童匍匐在地上，观察着这些世间的小生灵。
齐白石曾经画过一幅作品，画中一位白胡子、白眉毛的老者，盘腿而坐，右手二指禅指向右侧，而眼睛却看向左方，神情似乎有很多不屑，还略带一丝笑意和调皮。这幅画作的提款也非常有意思：“人骂我我也骂人”。俨然是一个小孩吵架心态，观之即展现了智慧又充满了童趣。面对当时齐白石在北京画坛所遭遇的冷遇，齐白石用一种积极的心态改变自己的画风，同时用孩童乐观的心态来面对嘲讽和谩骂。
　　齐白石从来没有入仕愿望、懒于应酬、不管闲事、与世无争、始终以一颗纯真的心，沉浸在艺术的体验之中，沉浸艺术故乡里。也正是由于齐白石拥有的这颗童心，齐白石在那个时代脱颖而出，终成一代书画巨匠。
《牵牛花蜻蜓》
《芋魁青蛙》
齐白石曾说：“余画虾数十年始得其神”，齐白石画虾，来自生活，却超越生活，其大胆概括简化，更得传神妙笔。可他在开始学习画虾的时候，只会临摹，画的虾都是很呆调，一点也不活。后来经过自己养虾、观察、写生，几十年如一日，终于把虾画得活灵活现，成为了世界杰出的艺术家。
齐白石提出：「妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世」
毕加索
立体画派之一，出生在西班牙马拉加，长期在法国进行艺术创造活动，是当代西方最有创造力和影响力最深远的艺术家之一。他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位，人们称他为：“人类艺术史上罕见的天才”。主要代表作：《格尔尼卡》《亚威农少女》《陶艺作品》等。
毕加索是位多产画家。据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。
毕加索的绘画经历了三个时期：
蓝色时期——粉红色时期——立体派时期
1906年毕加索初次看到黑人的雕刻，受到莫大的感动。黑人原始、大胆、强烈的造形，给毕加索很大的刺激。1907年“亚维浓的姑娘们”画作，成为他创造立体派风格的里程碑。毕加索的立体派，基本上不是纯美学的，走向理性的、抽象的，将物体重新构成，组合，带给人更新、更深刻的感受。
毕加索的教名：巴勃罗.迭戈.荷瑟.弗朗西斯科.德.保拉.胡安.尼波莫切诺.克瑞斯皮尼亚诺.德.罗斯.瑞米迪欧斯.西波瑞亚诺.德.拉.山迪西玛.特立尼达.玛利亚.帕里西奥.克里托.瑞兹.布拉斯科.毕加索。
1937年初，毕加索接受了西班牙共和国的委托，为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅装饰壁画。构思期间，1937年4月26日，发生了德国空军轰炸西班牙北部巴克斯重镇格尔尼卡的事件。德军三个小时的轰炸，炸死炸伤了很多平民百姓，使格尔尼卡化为平地。德军的这一罪行激起了国际舆论的谴责。毕加索义愤填膺，决定就以这一事件作为壁画创作的题材，以表达自己对战争罪犯的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼。于是这幅被载入绘画史册的杰作《格尔尼卡》就此诞生了。
画从左至右可分为四段:第一段突出显示了公牛的形象;第二段强调受伤挣扎的马，比喻了在战斗中最无辜的百姓，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛;第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的"自由女神“,在其之下，是一位妇女，她朝着自由女神走去，象征着人们渴望和平和自由;而在第四段，那个躺在地上的男子，象征着战斗中不屈的战士，他手那拿一支剑，最妙的是他剑上的小花，赞颂了这种宁死不屈的精神。
画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体，手捧死去的孩子号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救，身残倒地，断臂仍然握着断剑的战士、濒死长嘶的马匹、光芒冰冷尖锐的顶灯……这是对法西斯暴行的无声控诉，撕裂长空。画家以象征和半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合，打破了空间界限，蕴含了愤懑的抗议，成就了史诗的悲壮;在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。
毕加索对于他的作品经常保持沉默，希望给予观赏者自由的体验空间，但是对于《格尔尼卡》这幅作品他曾解释道画作中的牛、马和以生气勃勃的线条绘出的手的涵义，以及西班牙神话中那些象征的起源的涵义。他说:"……牛代表残暴，马则代表人民。不错，我在那画里用了象征主义，但并不是在其他画里都这样做……。""那幅画是存心向人民呼吁，是有意识的宣传……"
晚年陶艺作品
《梦》
《坐着的玛丽.泰雷兹》
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