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乡土中国
李贺
【学习目标】
1.了解李贺的生平及其文学成就。
2.了解诗歌充满浪漫主义色彩的创作风格和侧面烘托的艺术特色。
3.比较阅读《琵琶行并序》《李凭箜篌引》。
4.背诵全诗。
李贺（790年—816年），字长吉。河南府福昌县昌谷乡（今河南省宜阳县）人，祖籍陇西郡。唐朝中期浪漫主义诗人，与诗仙李白、李商隐称为“唐代三李”，后世称李昌谷。
李贺出身唐朝宗室大郑王（李亮）房，门荫入仕，授奉礼郎。仕途不顺，热心于诗歌创作。作品慨叹生不逢时、内心苦闷， 抒发对理想抱负的追求， 反映藩镇割据、宦官专权和社会剥削的历史画面。 诗作想象极为丰富，引用神话传说，托古寓今，后人誉为“诗鬼”。 27岁（一说24岁）英年早逝。
李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人， 有“太白仙才， 长吉鬼才”之说。作为中唐到晚唐诗风转变期的代表人物，李贺与“诗仙”李白、“诗圣”杜甫、“诗佛”王维齐名，留下了“黑云压城城欲摧”“雄鸡一声天下白”“天若有情天亦老”等千古佳句。著有《昌谷集》
一、知人论世
此诗大约作于元和六年（811）至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎（唐代官名，属太常寺。原名治礼郎，唐高宗李治即位后为避讳而改称。）
本首诗歌是作者当时聆听了一位著名的宫廷乐师李凭弹奏箜篌，而写下的一首惊天地、 泣鬼神著名诗篇。
写作背景
李凭是当时供奉宫廷的梨园弟子(宫廷乐师)，因善弹箜篌，名噪一时，关于他当时的身价与声名史书上是这样记载的：“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们尤其是时任太常寺奉礼郎的李贺的热情赞赏。
题目解读
箜篌：又名“坎侯”“空侯”，我国古代弹拨乐器,
有竖箜篌、卧箜篌等多种样式。
它一般有二十三（一说二十二）根弦。
箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。
卧箜篌
竖箜篌
引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
《李凭箜篌引》中的“引”表示其诗属于“歌行体”。
高适《燕歌行》中的“歌行”、
李白《梦游天姥吟留别》中的“吟”、
白居易《琵琶行》中的“行”、
白居易《长恨歌》、杜甫《茅屋为秋风所破歌》中的“歌”
题目解读
神妪（yù） 瘦蛟（jiāo） 露脚（lù） 倚桂树（yǐ)
诗歌节奏
吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。
江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。
昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。
十二门前/融/冷光，二十三丝/动/紫皇。
女娲/炼石/补/天处，石破/天惊/逗/秋雨。
梦入/神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。
吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。
赏析文本
参加李凭箜篌演奏会的除了诗人，还有哪些“听众”？这些“听众”有什么特点？
云、江娥、素女、长安、紫皇、石、天、神妪、老鱼、瘦蛟、吴质、寒兔
不仅有凡人，还有动物和天上的神仙，更有没有生命力的云、石、天。
听众
特点
侧面描写
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
侧面烘托音乐效果：
李凭出场情景
正面描写音乐效果：
通感比喻手法
侧面描写音乐效果：
浪漫主义神话
整体把握
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
【典故1:空山凝云】
用典：“抚节悲歌，声振林木，响遏行云。”——《列子·汤问》（(秦青)击打着节拍，高唱着悲壮的歌。歌声振动了林木，那音响让浮动着的云彩也止住了。）
　　
“颓”字恰恰和首句之中的“张”字构成了对比（“颓”写无力，“张”写饱满），形象地描绘出了流云被音乐击中那一刹那的情态。
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
侧面描写：此句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情,侧面烘托箜篌声神奇美妙。
诗人故意避开无形的主体（箜篌声）而从客体（“空山凝云”）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
【典故2:江娥】 【典故3:素女】用典：“江娥”“素女”（尧有两个女儿，大女儿叫女英，二女儿叫娥皇。都长得俊秀，贤惠善良。 尧选贤让能，选舜为继承人，并将两个女儿许给舜为妻。舜率大军征战，不幸病死。娥皇、女英接到噩耗痛哭，一直哭得两眼流出血泪来。泪珠洒在竹子上面，染得竹子满身斑斑点点，称为斑竹。后来，姐妹二人投湘水而死。传说她二人都做了湘水女神，娥皇是湘君，女英湘夫人。）
侧面描写：写出音乐声的情绪：愁苦郁闷，感人肺腑。
点明演奏者的姓名、地点、乐器。
层次分析
第一层为1~4句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出乐声，有先声夺人的艺术力量。
“空山凝云”“江娥”“素女”等意象表现音乐的悲哀情绪由强到弱，由突然爆发到舒缓低回。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
昆山玉碎：写众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，形容乐声的清脆激越。
凤凰叫：写一弦独响，宛如凤凰哀鸣，声振林木，形容乐声的空灵哀婉 。
芙蓉泣露：唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的悲戚。
香兰笑：唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声的欢快。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
玉碎，状其声之清脆；
凤叫，状其声之和缓。
蓉泣，状其声之惨淡；
兰笑，状其声之冶丽。
　 ——清·王琦《李贺诗歌集注》
以声写声（比喻）
以形写声（通感）
这两句是诗中仅有的正面描写音乐的诗句。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
通感又叫“移觉”，是在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，将本来表示甲感觉的词语移用来表示乙感觉，使意象更为活泼、新奇的一种修辞格式。（微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。《荷塘月色》）
芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
十二门：借代，指长安，当时的京城长安四面，每面有三个门，所以说是十二门。
京城的十二座城门前冷气的寒光，都在这美妙的音乐声中消融了——音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力，整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。
紫皇：双关语，兼指天帝和当时的皇帝。巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。
层次分析
第二层为5~8句，具体描写音乐，乐声由强到弱，起伏多变，从清脆激越到空灵哀婉，从悲戚转为欢快，再转为清冷，给人以清空之感，仿佛整个长安城只有美妙的旋律在回荡。
“十二门”“紫皇”等意象营造出的意境——无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
【典故4:女娲】中华上古之神，人首蛇身，为伏羲之妹，风姓。
想象大胆：乐曲震破女娲补的苍天
拟人新奇：逗秋雨
通感精妙：秋雨密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的急促，也可以象征铺天盖地的茫茫愁绪，听觉中有视觉感受，视觉感受中又有动感。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
【典故5:神妪】指女神成夫人(好音乐，能弹箜篌)。《搜神记》卷四：“永嘉中，有神现兖州，自称樊道。有妪号成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。”
教:李凭技艺之精湛连神仙也佩服，愿意向他学习。这不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。
那美妙绝伦的乐声传入神山，连神仙也佩服，愿意向他学习。
老、瘦：
鱼之愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。
蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘我的境界。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
【典故6:吴质】
即吴刚。《酉阳杂俎》卷一：“旧言月中有桂，有蟾蜍。故异书言月桂高五百丈，下有一人常斫之，树创随合。人姓吴名刚，西河人，学仙有过，谪令伐树。”
【典故7:寒兔】
指秋月，传说月中有玉兔，故称。
成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠。玉兔蹲伏一旁，伤凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。
音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。从侧面反映了李凭箜篌演奏的缠绵动听、余韵无穷。
层次分析
第三层为9~14句，都是侧面描写，诗的情景承接着“紫皇”，在天界展开，清冷的音乐达到乐曲的高潮。五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨。乐曲在惊天动地中结束，但是诗人又在“梦幻”中展开了一片神奇的天地。
结合全诗，从艺术手法上欣赏，这首诗的特点是什么？请作简要分析。
①描绘感受，惊心动魄。这首诗着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的，惊心动魄的艺术感染力。
②想象奇特，瑰奇绚丽。诗人借助想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山。把自己对箜篌声的抽象感觉借助联想转化为具体的物象，使之可见可感，引人人胜。
③活用典故。这首诗用典灵活，将众多神话传说进行了综合加工，熔铸在诗人独特的奇峭词句和想象中，创造了神奇瑰丽的艺术境界。
拓展延伸
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阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》,比较它们音乐描写的不同？
回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写：
大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势;
小弦切切如私语——轻幽的音韵；
大珠小珠落玉盘——清脆而和谐;
间关莺语花底滑——悠扬而明快;
幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩;
银瓶乍破水浆进——突发而激烈：
铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐;
四弦一声如裂帛——刚劲而激越：
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①表现手法不同。《琵琶行》主要用正面描写和比喻，写琵琶女弹奏前试弦调音，弹奏中指法。写乐曲旋律变化是由舒徐流畅到逐渐沉咽，由间歇停顿到激越雄壮，最后是戛然而止。侧面描写的成分较少。而《李凭箜篌引》主要用侧面描写，通过幻想天空流云、湘妃素女、天上紫皇、山上神妪、仙人吴刚、月宫玉兔的听后反响，烘托出了箜篌奇异变幻的声音。
②表达效果不同: 《李凭箜篌引》通过描绘李凭箜篌所创造的离奇幽怪的艺术境界,赞美李凭的高超技巧,有人说这首诗的描写“幽若神鬼,顽若异类泣鬼神”，恰当指出了它的特点,即以描绘幽冷怪诞的意境取胜。《琵琶行》触景生情,描绘琵琶声,处处围绕着人,围绕着人的情感来写,使眼前景、耳中声、心头景三者结合,与人物情感融汇在一起，能移人性情。
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④内容的侧重不同。《琵琶行》主要是突出表现琵琶女这个人物形象，对音乐的精妙描写只是为表现琵琶女服务。再加上琵琶女自叙悲惨的遭遇身世，怎能不引发诗人“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨！不仅暗示了诗的主题，而且升华了诗的内容。《李凭箜篌引》中则基本主要突出弹奏者的弹奏技艺，描摹乐曲的艺术效果。
③结构顺序不同。《琵琶行》就全诗而言，依次写江边闻琵琶、江心听琵琶、听诉身世苦、共鸣感慨多，结构严谨；就音乐描写而言，先写琵琶女调弦动作，然后分两个阶段写她的演奏内容，最后写乐曲收束，层次分明。《李凭箜篌引》先渲染乐声产生的艺术效果，再点明李凭在弹奏，然后刻画奇异怪诞的艺术境界。
诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象,使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判,也没有直接描述诗人的自我感受,有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇,又无处不寄托着诗人的情思,曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。
明晰主旨

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