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(共59张PPT)
现实与理想
西方古典绘画
你认为世界上最著名的油画作品是哪一幅？
凡高的《向日葵》、
达芬奇的《蒙娜丽莎》还是……
问题导入：
目
CONTENTS
01
Part
02
Part
03
Part
04
Part
录
西方绘画中的理想美来源
从神性到人性，文艺复兴的影响
文艺复兴之后，欧洲绘画呈现丰富多彩的面貌
现实与浪漫的碰撞绘画怎样呈现
阿尔塔米拉洞窟 壁画
“公牛大厅”
古埃及、古希腊
也被称为黑暗的中世纪，以圣经、神、教皇为题材，绘画专门为宗教和教皇服务，也在这个时期，各种著名教堂在此时期建立，绘画在教堂中都已神的形象出现
欧洲中世纪
（重要的转折点）文艺复兴
十七世纪、十八世纪、十九世纪
从这里开始，西方绘画的流派、风格多样，像巴洛克、洛可可、古典主义、浪漫主义......喷涌而出
发展脉络
旧石器时代晚期
早期、盛期、晚期
绘
画
来
源
Part
西方绘画中的理想美来自哪里
人类现存最早的绘画
西班牙《阿尔塔米拉洞窟》和法国《拉斯科洞窟》壁画
阿尔塔米拉洞窟壁画发现于1879年，是迄今发现最早的一处史前壁画。
1、侧面，完整形象，
2、画面叠加，看中过程
3、动物形象描述用心、人物形象少
交感思维
史前与早期美术
古埃及绘画《三个音乐家》
观念程式
问：人物描绘的合理么？
不合理
1、不符合视觉透视
2、但体现正面律
古埃及绘画的特点：
“正面律”人物脸部为正侧面，眼睛呈正面，胸部为正面，下肢呈正侧面。
人物表现时主人比奴隶大，男人比女人大，颜色上男人也比较深。画面没有前后景深，没有合理的空间结构，画面是二维的，画面完整才是最重要的。
旧石器时代到古埃及再到希腊化时期，绘画手段不同，线条表现也不同，由一开始的粗犷、抽象变得越来越柔和，越来越理想化。
米洛斯的阿芙罗狄特 雕塑 大理石 高204cm
约公元前2世纪（古希腊） 卢浮宫美术馆（法国）
古希腊的艺术家追求艺术均衡和谐（比例、对称、节奏、韵律等形式美感）赋予自然的理想美
古希腊艺术中理想美的代表—《米洛斯的阿芙罗狄特》
雕像表现出的爱神维纳斯身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆形面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的思想化传统。
她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成一个十分和谐而优美的螺旋形上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的艺术魅力。
理想完美
《米洛斯的阿芙罗狄特》黄金比例分析
爱与美之神
理想美的代表
线条 曲线美
比例黄金分割比：0.618
形体 残缺美
人体的身高比例关系：立七、坐五、盘三半。
人体的身高比例和五官比例关系
恢复双臂的维纳斯
2019年高考全国一卷黄金分割比例试题
法国卢浮宫的三大镇馆之宝
从神性到人性
文艺复兴的影响
文
艺
复
兴
Part
问：从神性到人性，文艺复兴改变了什么
人的思想
问：文艺复兴三杰？
米开朗琪罗、达芬奇、拉斐尔
1
2
3
（14——16世纪）文艺复兴：原意是指“再生、复活”
对真实的追求
文艺复兴三杰
文艺复兴是指发生在14世纪到17世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。
当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪黑暗时代衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。
撼动西方社会的文艺复兴运动，以意大利为中心，以复兴古希腊、古罗马经典文化为引导，重视人文主义的思想启蒙为价值核心：主宰宇宙的不是神，而是人。成为西方文明发展史上的重要转折。
文艺复兴运动引发艺术家的自我意识觉醒，在绘画方面进行了突破性探索，开创了西方艺术全新的时代。
中世纪：宗教、神
绘画主要为教会服务
文艺复兴：世俗、人
草地上的圣母 拉斐尔
→
文艺复兴开端美术作品
《光荣圣母》 杜乔
《逃亡埃及》乔托
文艺复兴早期美术作品
马萨乔《出乐园》 波提切利《维纳斯的诞生》
文艺复兴盛期美术作品
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米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔·桑西和达芬奇并称为“文艺复兴三杰”。
《创世纪》壁画 米开朗基罗
列奥纳多·达·芬奇（儒略历1452年4月15日（公历4月23日）~1519年5月2日）。意大利文艺复兴画家、科学家、发明家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，其最大的成就是绘画。
《熊的头部》素描
《岩间圣母》油画
《蒙娜丽莎》油画
拉斐尔·桑西（1483年3月28日或4月6日—1520年4月6日），常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
《西斯廷圣母》油画 拉斐尔
《雅典学院》壁画
《草地上的圣母》
意大利艺术家在掌握着科学和古典艺术的同时，开始探索和创造一种新的艺术—对真实的追求。
米开朗基罗《西斯廷教堂天顶画》
作品展示了：
人格的力量
健美的体魄
人的意志
米开朗基罗《西斯廷教堂天顶画》赏析
作品《创世纪》是米开朗基罗在梵蒂冈西斯廷教堂画创作的宗教题材的壁画。壁画创作历时长达4年多，画题均取材于《圣经》，有关开天辟地直到洪水方舟的故事。画面面积达500平方米，画面由9幅中心画面和众多装饰画部组成，共绘有343个人物。 分别是:《神分光暗》、《创造日月与动植物》、《创造大地和水》、《创造亚当》 、《创造夏娃》、《原罪·逐出乐园》、《诺亚祭献》、《洪水》、《诺亚醉酒》作品场面宏大，人物刻画震撼人心，是米开朗基罗的代表作之一。
意大利拉斐尔《草地上的圣母》
圣母与圣子
完美女性形象
颂扬人性中的至善至美
扬·凡·艾克（Jan Van Eyck又译扬·凡·爱克）(1385年-1441年)， 尼德兰画家，是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人，尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物，因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”。
《阿尔诺芬尼夫妇像》油画1434年
《阿尔诺芬尼夫妇婚礼》
扬*凡*艾克油画 木板油彩
内容：
色彩：
对称：
吊灯、镜子、窗户-床幔、
丈夫-妻子
高矮、色彩
暗
明
阿诺芬尼与他的妻子正在举行婚礼仪式的场景，丈夫穿着褐色的礼服与穿着绿色礼服的妻子牵着手站在两侧，旁边还有......
礼服的明暗对比，红床幔与绿色礼服互补色，环境色下调使主体人物凸显出来
分析——画面构图
阿尔诺芬尼夫妇的婚礼
扬.凡.艾克
要体现结婚的相互尊重，彼此平等、情感永恒，画家如何安排俩主角在画面中的位置的？
分析——画面构图
阿尔诺芬尼夫妇的婚礼
扬.凡.艾克
夫妻二人站立两侧，以两人交握的手为中心。展开一系列风俗的细节安排。这种构图形式叫平衡式构图。
对称与均衡
分析——画面构图
阿尔诺芬尼夫妇的婚礼
扬.凡.艾克
你在画面中能找到哪些对称的图像呢？
分析——画面构图
阿尔诺芬尼夫妇的婚礼
扬.凡.艾克
这种图形的位置给我们的感觉不是绝对对称，但保持着等量不等形的平衡，我们叫做
均衡
分析——解构图像色彩
阿尔诺芬尼夫妇的婚礼
扬.凡.艾克
中线两边，画面哪侧对比强烈，有哪些对比？
画家通过什么拉大右半边的对比，有什么作用吗？
对比与调和
分析——解构图像色彩
阿尔诺芬尼夫妇的婚礼
扬.凡.艾克
用对比与调和的方法使我们通过画面感受到人物之间的
相互尊重、彼此平等
呼应文艺复兴的人文主义精神：
推崇个性关怀，主张自由平等
和自我价值
艺术细节
橘子
阿尔诺芬尼夫妇像中的橘子代表财富的象征，15世纪的卢卡（意大利中部城市）橘子昂贵，相当于如今的劳力士。
吊灯和蜡烛
画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明
脚边的小狗
代表忠诚，代表夫妻结婚的互相信任，忠于对方。
圆镜
画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。
红色床布
象征着生活的和谐
拖鞋
画的下角置一双拖鞋表示结婚
念珠
墙上的念珠代表虔诚
绿色裙子
象征着孕育，女子的白头巾表示贞洁。
圣玛丽特雕像
保佑分娩，相当于中国的送子观音。旁边的刷帚意味着纯洁。
更多刻画
富于装饰性的凸镜中人物都有谁？小镜框上方的签名表明了场景的真实性，突出了绘画记录的功能。由于这种“在场”和“证明”而取得新的艺术价值。
此行为象征着什么？
描述：作者基本信息+内容
分析：色彩、对称、寓意、
空间的纵深关系、透视学、解剖学原理融于绘画中，笔触细腻、色彩分明、层层渲染、刻画非常精细
解释：画家将自己画入画中，加上自己的签名，一是对他们的婚礼有一个见证的真实作用，二是对他们婚礼的美好祝愿。
评价：是一副极具有价值的油画作品，对之后画家去探索对称、纵深空间、透视关系起到很好的参考作用，是西方文艺复兴时期的一大杰作。
世
俗
之
美
Part
文艺复兴之后，欧洲绘画呈现丰富多彩的面貌
荷兰 维米尔《倒牛奶的女仆》佛兰德斯 鲁本斯《苏珊娜·芙尔曼像》
构图均衡与完整、色彩、明暗、静穆美。
荷兰 伦勃朗《34岁的自画像》西班牙 委拉斯凯兹《教皇英诺森十世》
荷兰 著名静物画家 海达作品
均衡与完整、明暗、严峻美
荷兰 著名风景画家 雷斯达尔作品
文艺复兴之后的欧洲画家在从事传统的以表现人物为主的宗教画、历史画创作的同时，对肖像、风俗、风景、静物的描绘倾注了大量心血，产生了鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯凯兹等画家，并形成了独立的画种。
荷兰画家擅长通过描绘平凡、朴素的事物揭示现实生活的世俗之美。西方绘画从此开始走 向多元 , 呈现出丰富多彩的面貌。
绘
画
呈
现
Part
现实与浪漫的碰撞 绘画怎样呈现
问：新古典主义与浪漫主义各自的特征？
新古典：简朴、庄重、追求普遍与永恒
浪漫主义：美的享受、精神的激励和文化的启迪
《马拉之死》大卫
大卫：法国新古典主义美术的领导者，在法国美术史上占有重要地位，其作品严谨质朴，气势宏伟。1793年完成名作《马拉之死》。
《马拉之死》既是一幅历史画又是肖像画，是不朽名作。大卫真实的刻画了马拉之死的真相，凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来，画风极为写实，局部刻画也很详实。
作品呈现出了古典主义庄严、静穆、崇高的特点。
新古典主义
18世纪中叶，新古典主义建立在对古代艺术研究的基础上，模仿古代艺术又不盲目抄袭。艺术家们渴望重现古希腊和古罗马的简朴、庄重，追求普遍和永恒的视觉艺术原则，传达严肃的道德观念。
《自由引导人民》德拉克罗瓦
德拉克洛瓦：法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，并影响了以后的艺术家。
《自由引导人民》是法国画家德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。
《1808年5月3日夜枪杀起义者》戈雅
戈雅：西班牙浪漫主义画家。
戈雅画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。
《 1808年5月3日夜枪杀起义者》画面上强烈的逆光强化了事件的矛盾冲突，对比鲜明，具有戏剧舞台的 光影效果。
浪漫主义画派
浪漫主义画派与新古典主义发端于同一时期，从另一个方向探索现实与理想的精神再现，将西方古典绘画推向一个崭新的层面。画家无论是对现实的真实描绘，还是将理想融入现实之中，其核心始终保持着对古典审美的不断探索和追求。浪漫主义不仅给人以美的享受，也给人以精神的激励和文化的启迪。
新古典主义与浪漫主义
1、所谓“新古典主义” ，首先是遵循唯物主义观点，排斥艺术家主观思想感情，艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美。“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。
2、浪漫主义的精神意义是存在于感受上。随着浪漫主义的登场，各式各样的个性美代替唯一绝对的理想美，于是艺术家的题材是否具有独创性最受重视，但强调自己的个性，使艺术家常常倾向于反抗一般社会，这种反社会态度一方面形成逃避现实的历史品味及异国品味；一方面则显现为革命热情，试图改变现实社会。
西方古典绘画各时期绘画特征
时期 艺术语言及风格特征
古希腊 形式美
文艺复兴时期 真实美——比例、对称、节奏和韵律
文艺复兴之后 世俗美
新古典主义 再现的追求
浪漫主义 重精神的再现
西方古典绘画的艺术特征：
1、追求极致的和谐美与理想美
2、写实性和叙事性
3、理性精神与庄严静穆
课堂小结
课后作业
01
02
03
以作品《维纳斯的诞生》为例，分析其运用形式美的原理，写出 300 字的短文。
从画面内容、构图、光影、色彩、主题及其象征性等方面解析浪漫主义画家的艺术表现手法，理解作品所传达出的思想，并以图文并茂的形式写一份鉴赏报告。
预习下节课新内容。
谢谢观看
Thanks for watching

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