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实验与多元
——20世纪以来的西方美术
情境导入
1964年，美国波普艺术家沃霍尔在纽约马厩画廊展出了作品《布里洛盒子》。“布里洛”是一个美国洗涤剂品牌，沃霍尔用木板对其包装盒进行仿制并利用丝网印刷技术逼真再现了盒子上的图案。画廊展出的这件作品和超市里摆放的包装盒看起来没有任何差别。你怎样看待这件美术作品？
目录
色彩解放与内在表达
野兽派、表现主义
01
02
构成与抽象
立体主义
03
荒诞与梦境
超现实主义
04
消费文化的图像
波普艺术
01
色彩解放与内在表达
野兽派
野兽主义是西方现代美术流派之一。在1905年巴黎的秋季沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出了一批近乎狂怪而又充满野性的油画作品，这种与传统美术相歧义的表现力，被批评家戏谑地称为“野兽”，“野兽主义”由此得名。野兽主义的画家们抛弃了西方传统艺术中体积和明暗等的造型手法，用纯色和自由的轮廓线造型，形体夸张变形、色彩强烈平涂、线条自由粗犷，画面颇具装饰性。其代表画家有马蒂斯、德安、弗拉芒克等。
马蒂斯
亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法国著名画家、雕塑家、版画家。
马蒂斯是野兽主义的主将，除作油画、壁画外，他还是一位岀色的雕塑家、书籍插图家。晚年创作了不少剪纸，有的剪纸尺幅很大，用来装饰墙面，犹如壁画。他的画风追求原始格调，富有幻想意味。他用快速、粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。他画面上特有的阿拉伯饰纹，色彩绚烂、线条流动，很有装饰性。他把绘画比作“安乐椅”，供人消遣和赏心悦目，追求一种和谐、纯粹而又宁静的艺术境界。马蒂斯的代表作品有《舞蹈》《音乐》《红色和谐》《戴帽子的妇人》《生命的快乐》《王者之悲》等。
舞蹈
红色和谐
生活的欢乐
戴帽的富人
戴绿色条纹的马蒂斯夫人像
表现主义
表现主义涉及文艺各个领域，作为社团，主要活动基地在德国，有桥社和青骑士两个组织。他们对资本主义的都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感，并从东方和非洲艺术中吸收营养。表现主义的艺术家们反对机械地模仿客观现实，主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性，常以夸张的形体和色彩发泄作者内心强烈的情感。他们用笔刻画社会生活的黑暗面，描绘挣扎在生命线上“渺小”的人群，也时常在作品中流露出悲观和伤感的情调。其代表画家有蒙克、康定斯基、马尔克、基希纳等。
表现主义美术的风格是从后印象主义演变发展而来，是对印象主义忠实地描绘现实的叛逆。它继承了中古以来德国艺术中重个性、重感彩、重主观表现的特点。在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美。
蒙克
爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。
爱德华·蒙克绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。其油画作品描写了他的亲身遭遇和内心感受，主题多表现疾病、死亡、性爱等主题。代表作品有《病孩》《呐喊》《青春期》《桥上的少女》。蒙克在木刻、石版、铜版方面均有独特的创造，尤以《生命》组画最为出色。蒙克揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心世界的痛苦与欢乐。
病孩
呐 喊
青春期
桥上的少女
忧郁
在岸边跳舞
卡尔约翰街的夜晚
桥社
德国表现主义的第一个社团是1905年在德累斯顿组织的桥社。主要成员有基希纳、黑克尔、米勒、佩希施泰因。这群青年人凭着乐观主义精神及改革社会和艺术的信念，试图建立一个把生活与创作结合为一体的社团。他们提出到工人区体验工人的淳朴感情，对雇请的模特儿采取平等态度；宣传艺术不只是具有自身的独立价值，而且还有为人生、为满足人们生存需要的目的；主张创作者与欣赏者处于平等地位。桥社的不少画家画风景和裸体，表现人和自然的原始性，歌颂性解放，反抗资产阶级虚伪的道德观。在形式上，他们追求平面感和注意线的表现力。
基希纳
恩斯特·路德维希·凯尔希纳是1880年生于阿沙芬堡。1890-1900年住在（萨克森的）查姆尼茨。1901年在德累斯顿学习建筑。
1903年在慕尼黑深造，同时学习绘画。1904年创作了第一批木版画。1905年在德累斯顿与海格尔和施米特-鲁特勒夫一起创办了艺术家协会“桥社”。1911年迁居柏林。1915年应征入伍。后因神经失常退役，此后多次疗养。1917年迁居达沃斯，在那里由于孤独和疾病，于1938年自杀。
德累斯顿的街道
青骑士社
表现主义的第二个社团是1911年慕尼黑成立的青骑士社。青骑士社是从慕尼黑新美术家协会分裂出来的。成员有康定斯基、马尔克、还有马可、作曲家A.勋伯格等。这是团结在《青骑士年鉴》周围的画家自然形成的一个社团。他们参加编辑部的讨论会、撰写稿件，参加展览。青骑士社对德国以至欧洲的现代绘画起了推动作用。
康定斯基
康定斯基1896年从俄国移居德国，在欧洲画坛最早为人所知。1911年他和马尔克组织“青骑士编辑部”，导致新美术家协会的分裂，把德国表现主义运动推向成熟阶段。
康定斯基在1911年至1921年最早画出了抽象画。他的抽象主义理论集中在《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《论具体艺术》、《点、线、面》等著作中。他强调绘画的自律性；强调色彩和形的独立表现价值；主张画家用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界内在的声音；他试图把A.勋伯格抛弃了调性原则的音乐转译为绘画。康定斯基的理论涉及到抽象形式的法则与美感、绘画中的音乐性、创作过程中的偶然性等问题，值得人们认真思考和研究，但也还有很大的片面性，他过分夸大了抽象艺术和抽象形式的作用和意义。它的抽象艺术艺术实践开辟了西方抽象主义的先河。
构图8 ，260号
几个圆圈
马尔克
马尔克，德国表现派画家。“蓝骑士”派创始人和新美术家协会成员。以动物研究画著称。1910年和俄国画家康定斯基一起编辑《蓝骑士》刊物，次年创建“蓝骑士”社。
他在描绘动物（马）时寻求人与自然在精神上的和谐。代表作品《蓝马》中，运用响亮的蓝色描绘出几匹不同形态的马，形体刻画简洁洗练，造型雄健强壮。马匹的轮廓呈有力的弧线 与背景的山峰起伏和流云的走势形成一组活泼跌岩的流动曲线使画面和谐统一，宛如一首雄浑激越的协奏曲。代表作品还有《红马》等。
动物的命运
蓝马
红马
02
构成与抽象
立体主义
1908年以毕加索为代表的一群青年画家在法国推出的艺术流派。立体主义否定传统绘画中的定点透视，试探以动点透视多方向去观察和表现物体，将一个对象分解成多个视角的几何切面，然后再加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底摒弃了物体的自然形象。其代表人物有布拉克、毕加索、莱热等。
立体主义的主将毕加索和布拉克，毕加索创作于1907年的《亚威农少女》被认为是第一件立体主义倾向的作品。立体主义在1912年之前被称作“分析的立体主义”；1912年至1914年，被称作“综合的立体主义”。
毕加索
毕加索出生在西班牙，长期在法国进行艺术创作活动。在巴塞罗那广泛接触社会下层，在一群失意潦倒而又极富于思想的人们中，得到生活和艺术的启迪。1900年第一次来到巴黎，受到革新艺术浪潮的感染。在他内心世界处于苦闷和忧郁的时期，曾先后用蓝色和粉红色色调描绘贫穷的残疾人、病患者、老人、孤独者、演员、江湖艺人、丑角等，被称为“蓝色时期”和“粉色时期”。
1907年，他在非洲黑人雕刻和古代伊比利亚人艺术的启发下，尝试把塞尚已经开始的对几何形结构美的追求推向极致，创作了颇有争议的、被认为是立体主义开端的《亚威农少女》。在此之后一年，他的立体主义方法更趋成熟。《弹曼陀铃的少女》《卡恩韦勒像》是他分析立体主义的代表作。1912年至1914年，毕加索从事综合立体主义的创作，1915年，毕加索的画风转向新古典主义，在严谨的造型中用夸张的手法表达宏伟的气氛。毕加索在20世纪20年代受超现实主义思潮影响的作品有《三个舞蹈的人》。他曾多次以自己的艺术作品声援世界人民正义的斗争，为反对帝国主义侵略、保卫和平的事业做出很大贡献。其代表作品还有《格尔尼卡》《战争》《和平鸽》《哭泣的少女》《在红色安乐椅上睡着的女人》（《梦》）等。《公牛头》是毕加索用自行车座和车把巧妙组合制作而成的作品。
亚威农少女
弹曼陀铃的少女
卡恩韦勒像
在红色安乐椅上睡着的女人
又名
梦
哭泣的少女
公牛头
格尔尼卡
布拉克
乔治·布拉克（Georges Braque，1882年5月13日－1963年8月31日），法国立体主义画家与雕塑家。布拉克于1882年出生于法国阿让特伊，1963年卒于法国巴黎，与毕加索早期作品属印象派和野兽派。与毕加索合作，直到1914年，共同发起立体主义绘画运动。最早将字母糅合进绘画，将颜料与沙子混合作画和使用拼贴画法。晚年作品包括静物画和风景画，风格渐趋现实主义。他的影响实际上并不比毕加索小。并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。
布拉克，1907年末他脱离野兽主义而迷恋立体主义，成为立体主义中与毕加索共执牛耳的人物。不同于其他立体主义画家的是，他采用拓印文字、人造木材、贴纸来强调画面的现实感，但始终保持着画面的平面效果。布拉克还是一位雕塑家、插图家和舞台设计家。他为卢浮宫伊特洛里亚厅设计的天顶画，有现代装饰感。其立体主义时期的代表作有《埃斯塔克之屋》《有小提琴和水壶的静物》等。
葡萄牙人
埃斯塔克之屋
桌上的白兰地酒瓶和吉他
莱热
费尔南德·莱热（Fernand Leger，1881年~~1955年），法国画家，是最早的立体主义运动领袖之一。
莱热是在立体主义运动中有独创精神的画家。他尝试把立体主义和写实手法相结合，表现机械的美和力。他的创作已超越立体主义范围，代表作品有《拿花瓶的女人》《三个女人》等。
拿花瓶的女人
三个女人
未来主义
始于1909年的未来主义是意大利先锋派运动，奠基人是诗人马里内蒂。未来主义包括文学、音乐、美术、戏剧等多个领域。其目的是打破传统的禁锢。他们讴歌现代工业所展现的速度与力量之美，叫嚷“摒弃一切博物馆、图书馆和科学院”，反对一切模仿的形式，反抗和谐与高雅的趣味，否定艺术批评的作用，以绝对而彻底的方式否定过去。在形式技巧上，未来主义画家利用立体主义分解物体的方法表现运动的场面和感觉。他们还采用新印象主义的点彩手法。他们热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交替与组合，并且用一系列的波浪线和直线表现光与声音。表现在迅疾的运动中的物象。其代表人物有巴拉、波丘尼、卡拉等。
波丘尼
翁贝托·波丘尼，意大利未来派画家和雕塑家。曾师从巴拉。1907年定居米兰，在诗人马里内蒂影响下，刻意表现现代生活的暴力与快节奏，试图把运动、光和声转化成形体。作品有画《城市兴起》(1910)、雕塑《空间连续的唯一形体》(1913)等。1912年宣告创立未来派，提倡使用玻璃、混凝土、电灯泡等作为雕塑的材料。
他主张从力量和运动的观点来表现客观事物，建议更多地采用抽象符号。雕塑《空间中连续的形》是他表现运动中错综复杂的形象和连续运动感的代表作。
空间中连续的独特的形
巴拉
贾科莫· 巴拉1871年生于都灵，是意大利画家，未来派最杰出的人物。
巴拉是从新印象主义转向未来主义的画家。其代表作品有《链子上一条狗的动态》《在阳台上奔跑的小女孩》等。
链子上一条狗的动态
在阳台上奔跑的小女孩
形而上画派
紧随着未来主义，意大利画家契里柯与未来派画家卡拉共同创立和发展了形而上画派。这一画派反对未来主义对形象的肢解和一味追求动感，主张表现静止不动的、被哲学幻想所强化的形象，并且通过与“非现实”背景的结合，传达出一种神秘感。描绘的多为物体的稳固、无时间性和不朽性。形而上画派是一个很小的运动，但作为现代艺术与哲学观念联系最为密切的一个画派，其影响却非常深远。其代表人物有基里柯、卡拉、莫兰迪等。
基里科
乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico，1888年7月10日－1978年11月20日），希腊裔意大利人，形而上学画派创始人之一。
契里柯的透视空间是创造寂寞的梦幻世界的基础，借以表达神秘孤独和恐惧的效果。代表作品有《一条街道的忧郁和神秘》等。
一条街道的忧郁和神秘
莫兰迪
乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）生于意大利博洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。青年时考入博洛尼亚美术学院，曾经长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。
他最初沉迷于印象主义，对塞尚的静物和风景画颇感兴趣，也模仿过立体主义。在经过兴奋、茫然、探寻后，莫兰迪终于找到了属于自己的艺术道路，他开始了属于自己的艺术语言探索，以静物画著称，成为20世纪最受赞誉的画家之一。
哥特弗莱德-勃姆在他的《乔治-莫兰迪的艺术观念》一文中写道：莫兰迪在他的“形而上”时期借用了这一异质，他着迷于塞尚对想象、构成和创造的拒绝。以上哥特弗莱德-勃姆的这段文字，对理解莫兰迪的绘画十分重要。
几何抽象主义
1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，因以《风格》杂志为中心而得名。风格派拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。在抽象化与单纯化的口号下，风格派提倡教学精神。其创始人为杜斯伯格和蒙德里安。
蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与杜斯伯格等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界 也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。
蒙德里安
皮特·科内利斯·蒙德里安（英文：Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。
蒙德里安从后印象主义经过立体主义走向抽象创造，最初在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其间安排原色红、黄、蓝（间有灰色）。之后作品中的线条和四方形的数目逐渐减少，灰色被排除画面，原色也减到一至二种，所占面积也比以前小。1925年创造的《红与黑》具有代表性，这种风格一直延续到晚期。1940年迁居纽约，受美国生活的影响他的几何抽象画表现出爵士音乐的节奏，线条由纯黑的直线变成色彩的断续线，反映出繁闹都市中安宁和平静的情绪，代表作有《百老汇爵士乐》。在蒙德里安看来，抽象的、无个性和情感的艺术，才是最纯粹的艺术，他将这种风格称为“新造型主义”。他的代表作品还有《红黄蓝的构图》《百老汇的爵士乐》《灰色的树》《开花的苹果树》等，理论著作有《新造型主义》。
红与黑
百老汇爵士乐
红黄蓝的构图
灰色的树
开花的苹果树
至上主义
1915年至1920年左右出现于画坛的至上主义是带有俄国玄学和宗教色彩的几何抽象主义。至上主义是一种摒弃描绘具体客观物象和反映视觉经验的艺术思潮。画家们使用方形、三角形、圆形等几何图案或单纯的黑或白的色彩作为“新象征符号”，传达心中超越自然事物的纯粹感觉。
马列维奇
卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇（Kazimir Severinovich Malevich，1878——1935），俄国至上主义倡导者，几何抽象派画家。
创始人马列维奇所使用的“新象征符号”是一些方形、三角形和圆形，他还常使用单纯的黑或白的色彩，如《黑色方形》《白之白》《黄、橙、绿》等。《白之白》在白色画布上画白色方块，表示消失的感觉和磁铁的吸引。《黄、橙、绿》中，平面的彩色方块交错构搭，形成视觉的交错感，给人一种不稳定的秩序感。
白之白
白底上的黑色方块
起飞的飞机
黑色圆形
03
荒诞与梦境
达达主义
达达主义是第一次世界大战期间，产生于瑞士，随后流行于整个欧美的艺术运动。它贬损传统价值，嘲弄一切陈规教条，其目的不在于创造，而在于破坏和挑战。达达主义艺术家广泛运用现成品和拼贴的手法，作品新奇大胆，极富叛逆性。
杜尚
马塞尔·杜尚（1887年7月28日－1968年10月2日），法国艺术家。马塞尔·杜尚是二十世纪实验艺术的先锋，被誉为“现代艺术的守护神“，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。
法国画家杜尚是达达主义最具影响力的人物，代表作品有《自行车》《走下楼梯的祼女》《泉》《L.H.O.O.Q》（也叫《带胡须的蒙娜丽莎》）等。
自行车
泉
走下楼梯的祼女
超现实主义
在达达主义基础上发展起来的超现实主义，吸收了达达主义及传统和自动性创作的观念摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度，有比较肯定的信念和纲领，作为文艺运动在两次世界大战期间广为传播。超现实主义深受弗洛伊德理论的影响，致力于探讨人类的先验层面上的潜意识，试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的和超现实的情境。这种不受理性和道德观念束缚的美学观念，促使艺术家们用不同手法来表现原始的冲动，促使自由和荒诞意象的释放。
超现实主义运动波及各个文艺领域。运动的中心在巴黎。文学上强调自动性书写；美术上则强调偶然因素的结合、无意识的发现、梦境的真实再现。在手法上自由地使用写实象征和抽象。超现实主义运动拓宽了美术表现领域，使美术家充分发挥自己的想象力和幻想力并运用各种手段进行制作，创造画境；此外，许多超现实主义艺术家有浓厚的社会参与意识，用美术作为手段干预现实，这也是值得肯定的。超现实主义画派的代表画家有阿尔普、基里柯、马格利特、达利和米罗、弗朗西斯·培根等。
达利
萨尔瓦多·达利，普波尔侯爵（西班牙语：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol，1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。
西班牙画家达利和米罗，是超现实主义运动的巨匠，他们是画家，也是雕塑家。达利也惯用不合逻辑地并列事物的方法，更有甚者，他把受激情产生灵感的创作，转变为流动性的过程，并把这些过程称之为“偏执狂的批判方式”，即将自己内心世界的妄诞、怪异加入或替代外在的客观世界，常用分解、综合、重叠和交错的方式，来反映潜意识的过程。他的有些作品含有宗教的神秘感和色情因素。其代表作品有《记忆的永恒》《内战的预感》等。
记忆的永恒
内战的预感
米罗
胡安·米罗（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。
米罗是被人们认为“把儿童艺术、原始艺术和民间艺术糅为一体的大师”。他盛期的作品画人、动物和某些象征性的物体，都采用单纯的线，色彩干净、明亮。他似乎用天真无邪的眼睛看世界，但不时地对这个混乱的世界发出嘲讽的笑。其代表作品有《蓝色上帝》《鸟的爱抚》《哈里昆的狂欢》《荷兰式家居室内》等。
哈里昆的狂欢
加泰隆风景
蓝色上帝
鸟的爱抚
荷兰式家居室内
马格利特
勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特（René Fran ois Ghislain Magritte，1898年11月21日～1967年8月15日），比利时画家。早期从事墙纸设计和商业艺术。20世纪20年代与巴黎的超现实主义者交往甚密，并开始潜心作画，宗法超现实主义画风。早期作品包括《会飞的塑像》（1927）和《漂亮的俘虏》（1931）。成熟期的作品色彩更为鲜明，物体位置并列，常以海和天空为题材。代表作有《风云将变》（1928）《比利牛斯山上城堡》（1959）。
马格利特，比利时画家，代表作品有《形象的叛逆》《错误的镜子》《读报纸的人》等。
会飞的雕像
漂亮的俘虏
比利牛斯山上城堡
读报纸的人
形象的叛逆
错误的镜子
培根
弗朗西斯·培根的《被牛肉片包围的肖像》，是以委拉斯贵支的《教皇英诺森十世肖像》为蓝本的“习作”，画于1954年。该作品的构图对称，像一个模糊不清的古代纹章，两片血淋淋的大肉片被置于肖像左右两侧。观者从这两片鲜血淋漓的屠宰牛肉片的色彩上，感受到同样鲜血淋漓的恐怖形象——委拉斯贵支笔下阴险的教皇。在这幅画上，不仅体现出前一幅画那种叫喊，而且还充满愤怒与兴奋感，形象的孤独、愤怒以致狂乱的情绪更为强烈。
被牛肉片包围的肖像
抽象表现主义
第二次世界大战以后，美国产生的抽象表现主义，又称行动绘画（重视创作行为本身的意义）或纽约画派（发源地和中心在纽约）。它的出现标志着西方现代艺术的中心从巴黎转移到纽约。
抽象表现主义实际上是一种艺术思潮，并无统一的风格特征，它继承了从凡高到超现实主义追求艺术的抽象化、直接性、自动性和表现潜意识自我等方面的探索成果。它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。其中已经孕育着以创作者的行为作为艺术传播媒介的因素。抽象表现主义思潮适应了二战后美国人的心理状态和审美要求。重要的抽象表现主义画家有托比、德·库宁、罗思科、马瑟韦尔、波洛克等。
波洛克
杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，又译杰克森·波拉克，1912年1月28日－1956年8月11日），美国人，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。1929年就学纽约艺术学生联盟，师从本顿。1943年开始转向抽象艺术。1947年开始使用“滴画法”，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。他摒弃画家常用的工具、材料，将沙、玻璃碎片或其他东西掺杂在颜料里面，使其成为稠厚的液体。其创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画”。此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征。
波洛克的行动绘画，摆脱了手腕、手肘和肩膀的限制，便于画家用全身的动作来表现无法控制的内在意识和行动，为尔后西方的行动派艺术开了先河。其代表作品有《秋韵》《薰衣草之物：第一号》《大教堂》《蓝杆：第11号》等。
04
消费文化的图像
波普艺术
波普艺术被人们认为是后现代主义的艺术现象。波普艺术的名称最早出现在20世纪50年代的英国，后来广泛运用在美国艺术中，被用来称谓一种大众流行的艺术现象。针对抽象表现主义这一类现代艺术对工业化的反感和对都市、机械文明的逃避态度，波普艺术家却用他们在生活环境中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播媒介（电视、报纸、印刷品）加以普及。波普艺术的精神是准确地捕捉大众文化的内涵，至于用何种具体的形式，艺术家们有广泛的自由。
汉密尔顿
汉密尔顿是英国著名艺术家，是世界上最有影响力的当代艺术家之一，是波普艺术的领军人物，被称作“波普艺术之父”。
最早的一件波普艺术作品是由英国画家汉密尔顿用拼贴技法制作的，题为《是什么使今日的家庭变得如此不同，如此有魅力？》。这件作品在1956年参展，因画面上一位健美男子右手拿的大棒棒糖上贴着（PoP）字样，有人以为“波普”艺术名称由此而来。1961年在英国举办的《当代青年艺术展》，有霍克尼等一群有影响力的青年画家参加，同年布雷克也举办个人波普作品展，波普艺术在英国声名大震。
《是什么使今日的家庭变得如此不同，如此有魅力？》
沃霍尔
安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928年8月6日—1987年2月22日），港台地区译为安迪 沃荷，被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。2014年，作品毛泽东画像在英国以760万英镑（约合人民币7663万元）的高价被拍卖。
美国最著名的波普艺术家安迪·沃霍尔常用放大的海报或杂志广告，用丝网印的方式印刷在画布上。他的作品中包含同一形象的无数次重复，以使人们对经过他处理之后的常见形象有新奇感。代表作品有《玛丽莲·梦露》。
光效应艺术
20世纪60年代，在波普艺术流行的同时，光效应艺术也兴盛起来。它是运用几何图形和色彩对比在二度空间中制造各种光色效果，刺激观者的视觉，使之产生幻觉效果的抽象艺术，也称“欧普艺术”。欧普即“optical”的缩写，意思就是视觉效应。光效应艺术的产生与未来主义、构成主义以及蒙德里安的作品有一定的延续性，他们的作品摒弃了主题，排斥情感表达与个性表现，采用抽象几何图案。最具影响力的画家是瓦萨雷里。
瓦萨雷里
维克托·瓦萨雷里（Victor Vasarely，1908-1997）瓦萨雷里出生于匈牙利，在斯洛伐克度过了童年时代，1919年他们举家搬迁到了布达佩斯。1925年中学毕业后他学习了五个学期的医学。但之后的三年时间里他在素有布达佩斯包豪斯之称的桑德尔（Sandor Bortnyik）学院学习绘画和现代艺术。1930年，瓦萨雷里在布达佩斯的Kovacs akos画廊举办了他的第一次个人画展，之后他和妻子卡拉一起到了巴黎。在接下来的3年中，他一直致力于绘画学研究。
维克托·瓦萨雷里是光效应绘画的奠基人之一，也是欧普艺术的杰出代表，被誉为"欧普艺术之父"。
照相写实主义
利用现代科技成果来创造艺术的还有于20世纪70年代兴起的“照相写实主义”或称“超级写实主义”，其主要特征是利用摄影成果作客观、逼真的描绘。这个流派认为艺术家应不含主观感情，用大众共同的眼睛（照相机）来观察和反映，以为如此作品便能为更多的观众所了解，传达的范围也就更普遍。照相写实主义的作品常常予人以严峻和冷漠感，它多少反映了当代社会人与人之间的疏远、淡漠和无人情味；不过有些艺术家利用照相机拍摄照片作画，在描绘充满着光和运动的现代城市方面，也有其独特的表现。德拉克洛瓦是最早运用照相机的艺术家之一，他们将照片放大，然后绘制到画布上，达到非常逼真的效果。其代表人物及作品有弗拉克《玛丽莲》，克洛斯《自画像》。
汉森
杜安·汉森(Duane Hanson)，美国雕塑家。生于明尼苏达州亚历山大利亚城，就学于明尼苏达高等美术学校。当代美国风格独具的照相写实主义雕塑家。
作品均为着衣人像，内容有两类:一是表现社会问题和政治事件的群雕，如越南战争、黑人暴动、街头乞丐等;二是超级市场的顾客和旅游观光者。代表作有《战争》、《街头流浪者》、《夫妇俩》、《推货的妇女》等。这些作品都采用聚合树脂或玻璃纤维等材料，并按真实人物敷色，配上真实的饰物，安置在真实的环境之中，其尺寸也与真人相等，可以达到乱真的地步。
超市购物者
街头流浪者
夫妇俩
总结
沃霍尔的《布里洛盒子》在20世纪后期引起了理论家的广泛讨论，“什么是美术”变成了一个越来越难回答的问题。理论的困境其实也折射出20世纪美术实验与多元的特征。虽然，不是每种实验性的探索都具有持久的价值，但艺术家勇于创新的精神是美术发展永恒的动力。。
观念艺术
20世纪60年代在美国出现并有广泛影响的艺术流派，认为艺术家的概念、观念在艺术创作中是第一位的，真正的艺术品无需由艺术家创造物质形态，而主要通过各种媒介（文字、图片、录音、录像和艺术家本人的身体、行为）把观念的形成和发展过程传达给大众。观念艺术特别重视观众的参与。观念艺术正式登场于1966年，英国人亚金颂、班布里吉和美国画家柯史士是观念艺术的开创者。博伊斯是其重要的代表人物，代表作品有《如何向死兔子讲解图画》《油脂椅》。柯史士的《在已知世界边缘的区域》。
博伊斯
约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys），德国艺术家，以装置艺术和行为艺术为其主要创作形式，是“行为艺术”、“社会雕塑”等概念的创始人。
在博伊斯看来，暴力是一切罪恶的根源，他反对以暴力去争取和平。而艺术则被他认为具有革命潜力，艺术创新是促进社会复兴的无害的乌托邦。博伊斯正是这样试图用艺术去重建一种信仰，重建人与人，人与物以及人与自然的亲和关系。代表作品有《如何向死兔子讲解图画》《油脂椅》等。
如何向死兔子讲解图画
油脂椅
大地艺术
大地艺术是20世纪60年代活跃于美国的艺术流派，可以说是介于建筑与自然、工程与艺术之间的一种形式，也是一种反艺术现象，它在作品的创作与接收、鉴赏与保存上是全新的概念。大地艺术家一般以广阔的大地、田野、海滩、山川湖泊为艺术材料，通过大规模的挖掘堆垒、染色、包裹、筑构等方式，改造自然的某一部分外观，企图创造一种体量巨大的、不能为博物馆接纳的、永远不被人占有的环境艺术。史密森是大地艺术的代表画家，其代表作品为《螺旋形防波堤》。
史密森
罗伯特·史密森（1938~1973），美国著名的大地艺术家。他是一个十足的悲观者，认为工业文明带来了很多负面的结果，“冷冰冰的玻璃盒子……陈腐、空洞、冰冷”这一切主宰着美国的城市。因此他希望能与大地对话，去寻找新的艺术创作方式。1968年在美国组织了一个名为“大地作品”的展览，其后开始大型的户外艺术创造活动。他的代表性大地作品除了《螺旋形的防波堤》外还有《螺旋形山丘》等。1973年，35岁的罗伯特·史密森在英国进行创作时，坐飞机考察地形，因飞机失事而遇难。
螺旋形的防波堤
螺旋形山丘
现实主义画家——珂勒惠支
德国女画家珂勒惠支，是一位对无产阶级和人民大众寄予深厚同情的艺术家。她用油画、木刻、铜版、石版和雕塑等形式，表现德国社会的贫困、战争的创伤和工人的悲惨遭遇以及被压迫者的奋起反抗。其代表作品有《面包》、《织工暴动》、《农民战争》组画《战争》、《死亡》组画等。
面包
死亡
织工暴动
农民战争
巴黎画派
第一次世界大战后，一些活跃在巴黎的画家虽然没有参加任何流派，但是与现代艺术运动联系密切，对20世纪艺术做出了重要贡献，人们称他们为“巴黎画派”。巴黎画派的画家来自世界各地，各具独特的风格与个性，其作品大多有着浓厚的抒情性，力图表现无根、思乡、贫困和忧愁等内心感受。其代表人物有意大利的莫迪利阿尼、俄国的夏加尔、苏丁纳等。
莫迪利阿尼
莫迪利阿尼(全名：Amedeo Clemente Modigliani)堪称20世纪意大利最杰出的艺术家，但却是一个典型的波希米亚人——他先天身体虚弱，却整日沉溺于女人、酒精和毒品，致使健康状况更加恶化。在35岁那一年就因病去世。
莫迪利阿尼来自意大利，于1906年定居巴黎。他注意用线来驾驭体面关系，在线的柔和、协调中，表现出一种优雅的趣味。它创造出一种独特的变形美，颇有神韵和时代气息。作品中含有低沉和哀伤的情绪。代表作品有《裸女》等。
夏加尔
马克·夏卡尔（1887年7月7日-1985年3月28日），出生于俄国的犹太家庭，家境贫困，是超现实主义画家之一，现代绘画史上伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。
他善于把立体构成因素，自由地融化在富于幽默感和抒情味的表现语言中。20世纪20年代后，其画风变得自由浪漫，具有梦幻特色。他创作过许多以犹太教为题材的绘画，表现自己对故乡的回忆和对幸福生活的憧憬。代表作品有《我和故乡》《生日》等，其中《生日》，描绘他在结婚前，一次与他的女友贝拉相会的印象。那天夏加尔生日，贝拉拿着鲜花，步履轻盈地走进画室，他便立即跃起，飞到半空中，转过头来吻她。人物飘飘欲仙，构思颇具幽默感，表达了画家愉快的心情和对美好爱情的赞美。
我和故乡
生日
维也纳分离派
1897年，在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂，与正统的学院派艺术分道扬镳，故自称分离派。其口号是“为时代的艺术，艺术应得的自由”。
克林姆特
古斯塔夫·克林姆特（1862年7月14日－1918年2月6日，又译古斯塔夫·克里姆），生于维也纳，是一位奥地利知名象征主义画家。他创办了维也纳分离派，也是所谓维也纳文化圈代表人物。克林姆特画作的特色在于特殊的象征式装饰花纹并在画作中大量使用性爱主题。在伦敦举行的“印象派与现代主义”夜场拍卖中，他创作的风景画《花草农园》以4800万英镑（约合人民币4.056亿元）的价格成交。
克林姆特是维也纳分离派的代表人物，他把写实的古典艺术造型和构图，与工艺美术的装饰性色彩和线条结合起来，在绘画领域内创造了一种含有怪诞和幻想意味的风格。他还向公认的社会道德准则挑战，在绘画中把人类的淫欲与疾病 疯狂和死亡放在一起。其代表作品有《吻》《埃赫特男爵夫人》《一个女人的三个阶段》《生与死》等。
吻
埃赫特男爵夫人
一个女人的三个阶段
满足
生与死
艾米丽 佛
罗吉像
谢谢聆听
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