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素 描
第一节
什么是素描
第二节
素描基础工具
第三节
素描的造型要素
第四节
构图与透视
第五节
素描的表现形式
第一章 素描基础知识
素描既是一切绘画的基础，又是一种正式的艺术创作，它以单色线条和深浅色块来表现客观世界中的事物，也可表达思想、观念、态度、情感、幻想等。素描不像带色彩的绘画那样重视整体和色彩，而是着重结构与形式。
本章
导读
一、广义的素描
从广义上讲，素描包含有“朴素的描写”之意，它是用铅笔、毛笔、钢笔、炭笔，甚至是现在流行的手写板的画笔等工具做单色的描绘，常见的铅笔画、炭笔画、钢笔画，中国的白描、水墨写意画，西方的单色粉笔画、铜版画、石版画等都可以被称为广义的素描，如图1至图4所示。
第一节 什么是素描
图1 钢笔素描
图2 铜版画《玛格丽特女王》
图3 炭笔素描
图4 白描人物
从狭义上讲，素描是一切造型艺术（包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科，它通过线条、色块的深浅把我们所画物象（客观事物）的体积感和空间感真实地表现在平面的纸上。
素描还是用来学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程，造型艺术的全部法则和规律都将涉及，包括形体、线与面、明暗、结构、比例、空间、布局和运动等知识，如下图所示。
二、狭义的素描
（一）铅笔
古代阿拉伯铅笔素描的特点是色调层次丰富而细腻，且易擦易改，故便于层层深入刻画。铅笔笔芯有软、硬之分，分别以字母“H”（Hard）和“B”（Black）表示。
“H”的号数愈高，笔芯愈硬愈淡，适合精密描绘；“B”的号数愈高，笔芯愈软愈黑，较适合素描练习使用。
字母前面的数字代表软和硬的程度，8B最软、6H最硬，而介于两者之间的“HB”则软硬适中。素描时，2B与6B铅笔最常使用。
一、笔
第二节 素描基础工具
（二）炭笔
炭笔的笔芯较粗，质地较铅笔软，颜色深重浓黑，如左图所示。炭笔作画可涂、可抹、可擦，亦可做线条或块面处理，能做出很丰富的调子变化，是画素描（尤其是传统石膏素描）的理想工具。但是，由于炭笔附着力强，难于用橡皮擦干净，因此，在基础素描训练的初始阶段不宜采用。
此外，炭笔有粗、细、软、硬之分。一般来说，可在开始作画时用软炭笔打稿，因其易于擦掉，可反复修正，不伤画纸，修饰细部时再用较硬炭笔。
（三）钢笔
钢笔包括一切自来水型硬质笔尖的笔，是素描表现中较为灵活方便的工具，如右图所示。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都做一点加工——将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。
钢笔素描的特点是果断肯定，线条刚劲、流畅，黑白调子对比强烈，画面效果细密紧凑，对所画事物既能做精细入微的刻画，也能进行高度的艺术概括，有着较强的造型能力，还可以形成鲜明的艺术风格。不过，钢笔绘制的作品不利于修改，需要绘者有极好的控制能力。
二、纸
素描时最常用的纸张是素描纸，其纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱且易于修改，如图1-10所示。素描纸品种繁多，其厚度（规格）用每平方米纸的重量（单位为克）来表示，常见的素描纸克重主要有150克、120克、90克和50克等，适宜铅笔、炭笔、木炭条、炭精条等工具作画。
素描时尽可能不要用太厚、太薄或太过光滑的纸张。
提示
橡皮通常分为硬方形橡皮和可塑橡皮两类，如图1和图2所示。硬方形橡皮适合彻底清洁画面和擦出尖锐明确的边缘线。可塑橡皮具有较好的延展性，它既可以减淡色调又可以修饰细部。由于可塑橡皮的工作原理是将铅笔灰包融其中，因而使用一段时间后需要丢弃，否则会由于铅笔灰过多而弄脏画面。
三、其他工具
（一）橡皮
图1 硬方形橡皮
图2 可塑橡皮
纸擦笔是用纸卷起来的一头像铅笔的工具，如下图所示。可以利用纸擦笔的斜面涂抹大片过于明显张扬的素描线条，使之成自然一些的调子。此外，利用纸擦笔的尖对细小的局部按擦，也可获得一些特殊效果。
（二）纸擦笔
（三）画板
在进行素描创作的过程中，一块轻巧、平滑、结实的画板是必不可少的，如下图所示。画板通常为木制，且以光滑、无缝、平整为好。根据不同画幅作品的需要，画板有大、小型号多种，可根据需要进行选择。
定画液是一种液态、含有胶质、充气罐装的物品，是作品完成后经常用到的工具，如右图所示。将其均匀喷在画面上能在画面表层形成保护膜，从而避免画面笔触的磨损，保证画面的清晰度，并延长褪色时间。
在使用前要对罐装定画液进行摇动，然后轻按喷头，以便掌握所需要的喷出量。使用时不要离画面过近，喷头应距画面20至30厘米，成45度角平稳喷射，待干后再移动作品。一般每遍少量喷洒，干后再喷，多遍完成。
（四）定画液
一、线条
线条是素描造型中的关键要素，任何一幅素描作品都是由无数的线条组合而成的，所有形体、结构、明暗、空间都是由线条来塑造的。例如，两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界，另外加上第三条线可以在画面上造成立体感；弧形的线条可以象征拱顶，交汇聚集的线条可表现深度。
第三节
素描的造型要素
从线条的功能上看，线条可以分为外结构线与内结构线。其中，外结构线是指表现物象外部的构造结构与空间结构的线条，内结构线是指表现物象内部结构及其关系的线条。在线条的轻重、虚实关系的处理上，外结构线要重一些、实一些，内结构线则要轻一些、虚一些，如右图所示。
二、形体与结构
形，是指客观物象的外在轮廓特征，是把现实视觉中的客观物象平面化、几何化的一种归纳方式。
体，是指客观物象的体积，是把现实视觉中的客观物象纵深化、立体化的一种归纳方式。凡是存在于世界的物体，必定有一定的体积，占有长度、宽度、深度三个方面的空间。体积是依附在形体基础之上的空间因素，应该先有形而后考虑体积的问题。
结构是指物体各部分以特定方式相互结合，构成整体的内在构造关系，自然界中的任何物象都具有特定的结构特征。就视觉观察而言，结构包括两个方面的内容：一是自然物象的内部构造，二是艺术作品自身即画面空间的结构安排。我们称之为“形体结构”和“画面构成”。其中，形体结构是指构成物体的各部分形体与形体之间的组合关系；画面结构是指对整个画面中各部分的总体安排、布置、组合，使画面具有特定的秩序。
（一）形体
（二）结构
三、明暗
（一）三大面
（二）五大调
四、空间
在物质世界中，立体是指物象占有的空间（即物象具有高、宽、深），空间则是立体物象存在的形式。因此，在素描造型中，立体感与空间感的表现总是相互联系在一起，都是形体塑造的重要因素。
画素描，即是在“二维”平面中，通过一定的表现手段和方法，为观者营造出具有立体感和空间感的“三维”幻觉。一幅优秀的素描作品除了具备形体、结构、透视、比例等基本要素外，还需要有非常强的空间表现。因此，在学习素描的过程中，要有意识地培养良好的空间意识。
简单来说，质感就是物体给人感觉是什么质地，量感就是物体的分量、重量感。质感与量感一般情况都是混合在一起的。质感表现出来了，量感也就容易出来。
一般来说，细腻、柔和、光滑的物体用稍细一些的线条去表现，如瓷器、丝绸等；表面粗糙的物体宜用粗犷的线条去表现，如陶器、粗布等，如图1与图2所示。此外，还可根据物体固有色的深浅，使用不同型号的铅笔来表现质感与量感，例如浅色瓷器可用2B、3B来表现，深色陶器可用4B、5B先铺大关系，再结合2B、3B来刻划细节。
五、质感与量感
图1 静物瓷器
图2 静物陶器
一、构图的形式与方法
构图的形式分为两大类：对称式和均衡式。
对称式构图是指主形置于画面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般用于表达静态内容，其变化形式主要有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。
均衡式构图是指主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。均衡式构图一般用于表达动态内容，其构图样式主要有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等。
第四节 构图与透视
（一）素描构图形式
(二)素描构图方法
图1 画面中图形的位置、画面底形的位置以及与图形的关系
构图的原则是，变化中求统一
图2 画面中主体图形与非主体图形的组合
二、透视的概念与类型
透视是一种视觉现象。所谓透视变化，是通过人的视觉器官所产生的一种视觉反映。人的眼睛在观看远近不同的相同物象时，距离愈近的物象在视网膜上的成像愈大，距离愈远的物象在视网膜上的成像愈小，如左图所示。
透视最基本的原则是：利用视觉的错觉，将平行关系的纵深线处理成远处消失的视平线（下面介绍）。要在二维空间中把物体的三维空间表现准确，就必须画准物体的透视关系。
(一)透视的概念
视角与视域
视角指观察物体时，从物体两端（上、下或左、右）引出的光线在人眼球内交叉而成的角度。由于将物体置于60°视角范围内时可以一眼看清物体的全貌，所以作画均采用60°视角；视域指人的眼睛所能看到的空间范围，视角为60°的视域称为“正常视域”。
视点与心点
视点指观察者观察物体时眼睛所处的位置；心点指观察者的眼睛正对视平线上的一点（相当于视线与视平线的交叉点）。
视线与视平线
视线又称视中线，指视点与心点假设的一条连接线；视平线指与视点等高的一条假设的水平线。
消失线与消失点
消失线指产生透视变化的线。两条互为平行的消失线，在视觉上呈现出越远越窄，并消失在一点；消失点又称为灭点，是指消失线透视消失的汇集点。
原线与变线
原线指不产生透视变化的线。变线指有透视变化的线，它与画面成纵深角度变化，本来相互平行的线段出现近宽远窄，直至消失到一点的现象。
天点与地点
天点是指近低远高的倾斜物体消失在视平线以上的点；地点是指近高远低的倾斜物体消失在视平线以下的点。
（二）透视术语
（三）透视类型
在60°视域中，类立方体不论在什么位置，只要保持有一个面与画面平行，就和视点、画面构成平行透视关系，如右图所示。平行透视的特点如下：
① 只有一个灭点，又称一点透视，灭点为心点。
② 与画面平行的边为原线，不消失；与画面垂直的边是变线，消失到心点。
③ 与画面垂直的水平面、垂直面、斜面都发生透视变形，且离视线或视平线越远越宽，越近越窄。
平行透视
1
在60°视域中，当平视的类立方体没有一个面与画面平行，但有两个面与地面平行时，这个类立方体就和视点、画面构成了成角透视关系，如下图所示。成角透视的特点如下：
① 与画面成一定角度的两组边线（简称成角边线）分别向左右两个方向汇集，消失于两个灭点，又称两点透视。
② 立方体的每个面都含有成角边线，所以都产生透视变形。
成角透视
2
倾斜透视有两种情况，一是物体自身存在倾斜面，如楼梯、斜房顶、斜坡等，二是视点太高或太低。“倾斜透视”的关系如图1和图2所示，其特点如下：
① 近高远低的面称为向下倾斜，近低远高的面称为向上倾斜。
② 向上倾斜的消失线都消失于天点，向下倾斜的消失线都消失于地点。
倾斜透视
3
图1 倾斜透视（向上倾斜）
图2 倾斜透视（向下倾斜）
(四)圆形透视
图1 平行于画面的圆形透视
图2 垂直于画面或与地面平行的圆形透视
图3 在视域范围外的圆形透视
图4 透视变形后的圆面形状
一、明暗素描
明暗素描是美术院校在素描教学和考生参加考试时最常用的方法，它又称光影素描，即通过光与影在物体上的变化表现物象的立体感与空间感，如右图所示。
明暗的产生源于光的照射，从而在物体表面产生丰富的明暗层次。初学者在开始学习时，最好使用灯光下的几何体来练习，它能帮助你认识物体在光源下的明暗变化；接着再结合静物进行练习，进一步了解在光源照射下复杂形体的明暗变化；最后过渡到石膏头像训练，以更深一步了解和掌握光源变化对复杂物体各表面明暗产生的影响。
第五节
素描的表现形式
二、结构素描
结构素描又称形体素描，这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征，如左图所示。
相对于常规的明暗素描而言，结构素描要求我们把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象的细节表现方面，结构素描所要表现的是物象的结构关系，要说明物象是什么构成形态，它是通过什么方式组合成一个整体的。
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