资源简介

教学设计
课程基本信息
学科 音乐 年级 四年级 学期 秋季
课题 音乐唱歌课《龙里格龙》
教科书 书 名：音乐教材 出版社：人音版出版社 出版日期：2014年7月
教学目标
通过京歌《龙里格龙》的演唱，体会歌曲中浓郁的京剧韵味，感受、体验中国的国粹——京剧的音乐风格，增强对戏歌的了解与喜爱。 用和谐、活泼和富有力度变化的声音，演唱歌曲《龙里格龙》，表现出该歌曲独特的京剧韵味。初步学习京剧行当中“生”和“旦”的身段表演，认识京胡这一京剧伴奏乐器，记住其音色，能模仿京胡的演奏技巧进行上波音的歌曲演唱，编创进行歌曲的合唱学习。 3.在聆听、模唱旋律、身段表演等实践活动中，了解京剧相关的知识，进一步体验和表现京剧的韵味，并能进行二声部编创活动，在演唱中体验浓郁的京剧神韵。
教学内容
教学重点： 初步学习京剧行当中“生”和“旦”的身段表演，用富有弹性、自然连贯的声音有韵味的演唱歌曲。 教学难点： 能根据已有的音乐进行歌曲二声部的编创，更有情感的表现歌曲。
教学过程
【作品分析】 这是利用传统京剧音乐素材，采用现代歌曲创作手法创作的一首“戏歌”。歌曲《龙里格龙》选自合唱《流水恋歌》中的选段。该曲属于戏歌（或京歌）体裁，曲调轻快，朗朗上口，整首歌词均为“龙里格龙”，没有什么实际意义，唱戏的老艺人们在练习动作时用来哼曲儿的象声词，主要采用京剧西皮唱腔中的音乐素材编写。 歌曲为两段体，D宫调，四二拍，小快板。第一乐段共16小节，规整的4个乐句形成，每个乐句4个小节。第一乐句为重复型旋律发展走向，四分休止符的运用让旋律有着明显的语气停顿，仿佛意柔未尽的感受着京韵情感。第二乐句为第一乐句的扩展填充，主要表现自然、朗朗上口的京韵风格。第三和四乐句是前两个乐句的完全重复乐句，用p、f的力度进行对比，更好的表现音乐充满着京戏的风格。 第二乐段共8个小节，旋律由顿挫的发展转为连贯高亢的情感，出现歌曲的最高音，节奏由较密集发展为较松散的进行方向，模仿京胡的演奏技巧加入上波音的音乐记号，增强了京韵的音乐风格。第二乐段改编为二声部演唱，低声部需要学生对已学节奏进行即兴创作，合作演唱。 【教学过程】 环节一 欣赏京剧片段，初步感知京剧 1、看视频，提出问题 教学语言：同学们，今天我给你们带来一段视频，请大家边看边想，它属于我国的那种传统戏曲？ 教学行为：播放视频 引出京剧，介绍京剧 教学语言：刚才的片段正是我们国家的“国粹”——京剧，你了解京剧吗？谁来和我们大家分享一下？ 教学行为：针对学生回答进行评价和总结。 3、再次欣赏视频，提出问题 教学语言：刚才的同学和我们大家分享了他所了解的京剧，相信通过这节课的学习，你们会了解更多关于京剧的知识。来，带着你们善于发现的眼睛再来欣赏一遍，仔细观察，视频里的演员都做了哪些动作？ 教学行为：针对学生回答进行评价和总结。 设计意图：运用唱歌课教学策略中的音画视听策略，利用多媒体视频创设情境，让学生中课堂教学开始时就置身于某种与课堂教学内容相关的情景之中，促使学生在形象的直观的氛围中参与课堂教学。 环节二 学习京剧的眼神、身段动作，掌握其要领 1、学生模仿动作，教师提炼动作1，强调眼神要点 教学语言：俗话说“眼睛是心灵的窗户”，在京剧表演中，眼神运用得当，才能生动地刻画内心世界，把喜、怒、哀、乐准确传达给观众，所以眼神至关重要。你们来做一做，眼神跟随手动起来，我来为你们哼唱。 教学行为：（1）抽学生表演动作； （2）教师示范，学生观察 （3）学生总结并模仿 （4）教师点评，学生表演 2、学生模仿动作，教师提炼身段动作2要点，并把两个动作连起来 教学语言：（1）我运用了京剧的身段。京剧中的身段是戏曲表演艺术中提示人物内心活动的重要手段之一。 （2）正是因为身段、眼神的配合，咱们的表演才有了京剧的神韵。咱们把动作连起来。 3、教师做亮相动作并介绍，学生模仿表演 教学语言：（1）我加了一个什么动作？ （2）这个动作给你带来怎样的感受？ （3）我们的京剧“角儿”们上场时、下场前，或一段表演完毕后的一个短促停顿都会来这么一个亮相，鲜明地展现了人物的形象。俗话说：上台一“亮相”，便知“精气神儿”，咱们来加个扭头，把精气神亮出来！ 4、三个动作连起来表演，并让学生感受适合的人群 教学语言：（1）把动作连起来 （2）你们觉得刚才这几个动作适合女生做还是男生呢？为什么？ （3）女生起立表演 设计意图：学生在京剧的情境中，进一步感受京剧动作的要领，并能自信大方地表演；在教师的不断哼唱伴奏下，不仅熟悉主题旋律，还为歌曲的学习打下基础。 环节三 初步了解“生”、“旦”两个行当的动作区别，并能分角色表演 1、引出“生”“旦”，介绍两个行当的动作区别。 教学语言：在京剧里有5个行当，其中有两个行当叫“生”和“旦”，男性称为“生”，女性称为“旦”，生和旦的动作是完全不一样的，“旦”角儿的手型以刚才咱们做的兰花指为主，“生”角儿的手型是以提拳、按掌和托掌为主，要区分开来，那咱们一起来学一学“生”的动作。先看我做一次，手型是这样的，大指有力地张开，其它四指并拢。 2、学习“生”的动作，总结两个行当动作的区别。 教学语言：（1）一起来学一学 （2）女生做“旦”的动作，兰花指，男生做“生”的动作，咱们站起来表演！ （3）在刚才的京剧体验中，“生”角儿和“旦”角儿的动作有什么需要注意的？ 教学行为：（1）第一遍：一起做 （2）第二遍：男女生分别表演 （3）第三遍：总结各自特点，再表演 3、教师讲解京剧中的“做”，学生表演。 教学语言：刚才的眼神、手型、身段动作都属于京剧四大表现手法“唱念做打”中的“做”。“做”可以清晰体现人物性格特征，塑造人物形象。我们再来做一做吧。 教学行为：讲解“做”之后表演第四遍 环节四 学唱一、二乐句 1、学生模仿哼唱旋律 教学语言：刚刚老师一直哼唱一段旋律来为你们伴奏，谁来模仿一下？ 教学行为：学生模唱主题旋律 2、学唱一、二乐句 教学语言：（1）老师哼唱的就是屏幕上的这条旋律，跟随琴声，在心中默唱歌谱。 （2）挥拍唱谱 （3）要注意歌谱里的休止符和换气记号，再来一遍。 教学行为：（1）第一遍：聆听、默唱 （2）第二遍：挥拍唱谱 （3）第三遍：提醒四分休止符和换气记号，再唱谱 3、演唱歌词，理解歌词含义 教学语言：（1）同学们，在演唱前我们要张嘴吸一口气，肩膀放松，就唱第一个“龙”字，吸气起，注意口型，“龙”“龙里格龙”有弹性的。 （2）这个“龙里格龙”是什么意思？发挥想象，大胆猜一猜。 （3）其实，“龙里格龙”并没有什么具体的涵义，是唱戏的艺人们在练习动作时用来哼曲儿的象声词，被翻译成文字，就成为我们现在听到的“龙里格龙”，让我们把京剧的神韵唱出来、表现出来吧！ 4、根据音乐找出两个角色出场顺序，并用恰当的力度记号进行表演 教学语言：（1）我们来听听音乐，你们觉得是“生”角儿先登场还是“旦”角儿？为什么？ （2）“旦”角儿先登场，女生演唱第一句 （3）你们表演得非常好！如果要给这一句加上力度记号，你们觉得哪个更贴近，更能体现柔美的感觉？你来标记 （4）第二句“生”角儿演唱，加上手型和动作 （5）生角儿上场了，那这一句用什么力度记号表现刚劲有力，和旦角儿形成对比呢？ （6）把“旦”和“生”的形象表现得更充分，再来一遍！ 教学行为：（1）听音乐让学生自己找出出场顺序 （2）女生演唱，规范动作和演唱，并让学生选择恰当的力度记号 （3）男生表演，并让学生选择恰当的力度记号 （4）跟随钢琴伴奏表演两句 （5）跟随音乐演唱 设计意图：通过唱谱、演唱歌词等环节，巩固正确的演唱方法，体会不同角色的音乐要素也不相同，让音乐和京剧紧密结合，进一步建立京剧相关音乐文化的学习模式。 环节五 学习歌曲二乐段，总结关于京剧的学习内容 1、认识京胡，了解音色特点 教学语言：（1）刚刚我表演时模仿了一种乐器的演奏动作，你们知道是什么吗？ （2）有同学觉得是二胡，很接近了，我们来听听二胡的音色，和我们刚才听到的乐器有什么区别？ （3）其实我模仿的是京胡。京胡是随着京剧的形成发展而来的，是京剧的主要伴奏乐器。京胡的音色嘹亮、高亢，具有歌唱性，我们模仿京胡的音色唱一唱它的旋律吧！ 2、学唱二乐段旋律 教学语言：（1）我们模仿京胡的银色的来唱唱它的旋律吧！听琴声，在心中模唱歌谱。 （2）随琴声，挥拍唱谱 （3）你们觉得哪几个小节比较难？来指一指。听老师弹一弹 （4）完整唱一唱吧 3、演唱歌词、学习上波音和京胡的演奏动作 教学语言：（1）听听我的演唱，哪一种更贴近京胡的演奏？为什么？ （2）再听我的演唱，歌谱里出现了一个特殊的音乐符号 （3）这上波音唱起来像京胡怎么了一下？ （4）晃了一下！这京胡晃这几下给你带来怎样的感受？加上京胡的动作试一试！同学们要注意京胡是左手扶住琴杆，右手拿琴弓，手臂架起来。 （5）我们来感受一下。“3 6”预备起。再自信点！“6 5”，加上京胡的动作，唱起来！ 设计意图：在各种音乐活动中体验京胡旋律的连贯性、上波音的演唱和与京胡演奏的关系，充分认识这种京剧的主要伴奏乐器，结合京胡的演奏动作，让学生始终围绕着京剧这个情景体验式学习。 环节六 完整演唱歌曲并总结学到的有关京剧的知识 学生跟音乐完整演唱表演（出示歌谱，跟音乐伴奏） 教学语言：现在咱们完整唱一唱这首歌曲，加上眼神儿、各自的身段动作，第一句“旦”角儿，第二句“生”角儿，第三乐句加上京胡的动作渐慢亮相结束。 教学行为：学生跟随音乐伴奏完整表演。 2、出示歌名，总结学到的有关京剧的知识 教学语言：（1）刚刚演唱的歌曲叫《龙里格龙》，通过这首歌曲的学习，你了解到了关于京剧的那些知识呢？ （2）跟随音乐，加上你们的表演，把京剧的韵味儿表现出来吧！ 设计意图：通过完整表演，对前面所学知识进行梳理、总结，并用语言表达出来，为接下来二声部的编创打下基础。 环节七 用身段表演的旋律为二乐段创编二声部，总结 老师直接演唱二声部，和学生配合 教学语言：（1）同学们，刚刚我演唱的和你们一样吗？你们听过吗？ （2）再来合作一次，你们演唱京胡演奏地旋律，我来演唱另外的旋律。 教学行为：老师唱二声部旋律两遍，让学生有目的地去发现。 2、分组展示二声部编创 教学语言：我演唱的是前面我们学过的身段表演的旋律，来！现在你们用之前学过的旋律也来为（边说边指）京胡的旋律编创一个二声部，把你觉得适合的旋律卡片贴在二声部相应的位置，分组讨论，然后派一个代表上来展示你们这个组的合唱作品，开始吧！ 3、二声部合作 教学语言：（1）这边同学演唱京胡的旋律，复习一次，加上动作 （2）这边同学模仿京胡的旋律，这边同学演唱二声部旋律，注意要加上（边做边说）手型、眼神和身段动作。 （3）你们能听到京胡的声音吗？要注意二声部声音的和谐，学会聆听对方的声部。再来一遍 （4）跟随音乐伴奏试试 4、知识小结 教学语言：（1）你们觉得加上了二声部的演唱，我们的旋律听起来有什么变化？ （2）二声部的加入让《龙里格龙》听起来更具京剧风味儿，也让旋律听起来更加丰富饱满。 （3）今天通过演唱、活动，我们初步感受了京剧，京剧迄今已有两百多年的历史，2010年被列入“世界非物质文化遗产代表作名录”，是传播中国传统文化的重要媒介。希望你们在今后的学习中进一步了解京剧、传播京剧！咱们的课就上到这里！同学们，再见！ 教学行为：学生回忆、总结，教师提炼、归纳 设计意图：通过教师的引导，运用所学的知识进行二乐段二声部旋律的编创，并学会聆听其他声部的旋律，唱出和谐统一的声音，为歌曲更添京剧的韵味儿；通过对知识的再次梳理，巩固本课学过的内容，提炼知识点，加深学习记忆，为以后京剧知识的学习奠定良好的基础。
备注：教学设计应至少含教学目标、教学内容、教学过程等三个部分，如有其它内容，可自行补充增加。

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