资源简介

(共41张PPT)
人民美术出版社 美术 四年级
第六课 飞天
天 竺
敦煌
你知道敦煌在哪里吗？
读一读书上的小知识，你对敦煌有了哪些了解？
敦煌莫高窟
师生搜集补充莫高窟相关知识。
让我们一起到敦煌石窟去看一看！
考察小组出发喽！
创设情境，欣赏导入
你能讲一讲飞天的来历吗？
飞天从起源和职能上说，它不是一位神。它是乾闼婆与紧那罗的复合体。他们原来是印度古神话中的娱乐神和歌舞神。一个善歌，一个善舞，形影不离，融洽和谐，是恩爱的夫妻。 后来，乾闼婆和紧那罗合为一体，变为飞天。
追根溯源
感悟历史，了解飞天
仔细观察：印度早期的飞天有什么特点？
追根溯源，探寻飞天
印度飞天形象的源头是印度的民间故事与神话故事，从时间上看，飞天形象的产生早于佛像，它体现的是印度佛教艺术与印度传统艺术之间的关系，因此，在印度教的石窟中可以见到飞天形象。飞天与佛教造像之间的关系是比较松散的。它不属于佛教经典中的特定人物，形象创造具有较大的随意性。这种宗教形象的世俗性，使飞天在佛教的传播过程中更容易融入不同的文化，形成不同的表现形式。
在人物造型上，印度飞天体现了显著的地域特征与审美趣味。飞天形象直接来源于民间信仰的树神，希腊化时期，石刻中的飞天又吸收了希腊神话中有翼天使的造型，出现了众多有翼飞天，体现了多种文化交流过程中的相互影响、吸收与融合。印度飞天人物性别特征明显，人物的多样化反映了飞天图像主体的不确定性。印度飞天在表现飞行动作的形式上动感不强。
印度早期的飞天：
飘带对于印度飞天图像的构成没有西域飞天与中原飞天那么重要。飘带对于印度飞天具有较大的随意性。因此，绘画与雕刻多突出体积感，体现出对于这种美的追求。同时，印度壁画为了表现人物的立体感根据人体的形状进行写实性表现，造型以色块为主，通过晕染表现人物立体的效果。
晕染法是突出人物身体体积感的一种重要方法，也称“天竺遗法”。即从边线向中间晕染，在中间的高光处以白色来强调。这种绘画技法强调人物形体、肌肤，较为写实。另外，印度飞天还常通过衣纹表现体积感。飞天图像的组合方式可以从两个方面来分析：飞天图像之间的组合、飞天图像与其他图像的组合。印度飞天图像的组合以双飞天为主要形式。印度飞天很少单独出现，而多以两身一组的双飞天的形式出现，呈现出明显的程式化特色。主要有对称式双飞天、双身双飞天、对称式双身双飞天三种形式。
印度早期的飞天：
对比：这身飞天同印度早期的飞天相比有什么不同，你能 试着从造型、线条、色彩、动势几方面进行分析吗？
新疆克孜尔石窟的飞天：
克孜尔石窟中大像窟尚存壁画是飞天形象，是克孜尔石窟飞天发展的基础，飞天造型人物动作稍显夸张，呈现出一种粗犷之相，人物表现出的那种舞动与升腾的形态助增了画面的气势。飞天身上的飘带使壁画具有生机与动势，这恰与洞窟庄重而静穆的佛像形成鲜明的对比，相对封闭的洞窟在这一动一静间，被生命的流动之美充盈着。
克孜尔大像窟中的飞天充分展现了形态美和动态美的特征，在此以后的飞天形象大都沿着这一审美特征继续发展。而极具飞动感的艺术效果是飞天艺术的关键。飘带是整个飞天形象的有机组成部分，更是其充满活力、神异通灵的象征。壁画中的飞天也正是为了上述目的而绘制的，因此飞天这一灵动的动态形象，为佛教的发展增添了绚丽的色彩。
新疆克孜尔石窟的飞天：
中原文化与西域文化的交流，尤其在佛教，音乐歌舞，生活习俗等方面的交流愈发频繁。克孜尔石窟壁画内容进一步丰富。面部更为丰圆，鼻梁笔直与嘴唇靠近，人体造型曲线增强，人物服饰更为华丽，衣物有丝织感和轻柔感，人物形态的世俗化逐渐加强。乐器的来源也多样化，这正是东西文化交流频繁的反映。这表明，克孜尔壁画艺术在本土化、民族化方面不断深化发展。
引导学生认识早期的飞天，示范填写考察报告。
新疆克孜尔石窟的飞天：
敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代（北凉 北魏 西魏 北周 隋朝 唐朝 五代 宋朝 西夏 元朝），历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的停建而消逝。
发展演变
发展演变
带着问题来考察：
1、不同历史时期的飞天在造型、色彩、线条、动势几方面各有什么特点？
2、他们有哪些相同与不同的地方？
3、给你的感受有什么不一样？
十六国北凉到北魏、西魏、北周（公元366年--581年），约210余年 。
考察第一站：
北凉272窟
想一想：北凉时期的飞天同克孜尔的飞天相比发生了哪些变化？
北凉时期的飞天
北凉时的飞天多画在窟顶平棋岔角，窟顶藻井装饰中，佛龛上沿和本身故事画主体人的头上。其造型和艺术特点是：头有圆光、脸型椭圆，直鼻大眼，大嘴大耳，或戴或蔓，或戴印度五珠宝冠，身材粗短，腰缠长裙，肩披大巾，由于晕染技法变色，成为白鼻梁、白眼珠，与西域石窟中的飞天，在造型、面容、姿态、色彩、绘画技艺上都十分相似。
由于莫高窟初建时，敦煌地区的画师画工尚不熟悉佛教题材和外来艺术，处于摹仿阶段，运笔豪放，大胆着色，显得粗犷朴拙。莫高窟现存北凉石窟只有三个。最具有北凉风格特点的飞天，是第275窟北壁故事画主体人物上方的飞天，头有圆光，戴印度五珠宝冠，身体呈“U”字形，或分手，或合手，有凌空飞行的姿势，但这种飞行的姿势显得十分笨拙，有下落之感。“U”字型的身躯也显得直硬，尚不圆润，微弯，还有印度石雕飞天姿态的遗迹。
北凉时期的飞天
仔细看一看：北魏飞天的造型、线条、色彩、动势又发生了怎样的变化呢？
北魏285窟的飞天
莫高窟北魏时期的飞天不仅画在窟顶平棋、窟顶藻井、故事画上面，还画在说法图内两侧。北魏的飞天形象，有的洞窟大体上还保留着西域式飞天的特点，但有一些洞窟里的飞天形象，已发生了明显的变化，逐步向中国化转变。飞天的脸形已经由丰圆变得修长，五官匀称协调。头有圆光，戴五珠宝冠，身材比例逐渐修长。飞翔姿态也多种多样了。有的横游太空，有的振臂腾飞，有的合手下飞，气度豪迈大方，势如翔云飞鹤，飞天落处，朵朵香花飘落，颇有“天花乱坠满虚空”的诗意。
最具有北魏风格的飞天，是画在第254窟的飞天和第260窟的飞天，这四飞天的突出特点是：头有圆光，戴印度式五珠宝冠，脸型修长，因变色原因，成为白鼻梁，白眼圈，为小字脸。腿部修长，成大开口“U”字形，衣裙飘曳，巾带飞舞，横空而飞，四周天花飞落。虽然飞天已变色，但衣裙飘带的晕染和线条十分清晰，飞天的飞势动态有力，姿势自如优美。
北魏飞天
从隋朝到唐朝 （公元581年—907年），近330年。
考察第二站：
隋代飞天
与兴起创新时期的飞天相比，隋代的飞天呈现出了怎样的新气象？
420窟
隋代风格的飞天，头戴宝冠，肩绕彩带，多有西域飞天的遗风。肤色虽已变黑，形象仍十分清晰，有的双手合十，有的手持莲花，有的手捧花盘，有的扬手散花，有的手持琵琶、横笛、竖琴等乐器，朝着一个方向绕窟飞翔。其姿态多样，体态轻盈，飘曳的长裙，飞舞的彩带，迎风舒卷。
飞天四周，流云飘飞，落花飞旋，动感强烈，富有生气。 第404窟是隋代中后期的一个中型洞窟，窟内四壁上沿画天宫栏墙，栏墙上飞天绕窟一周。如同第427窟的飞天一样，姿态各异，有的手持莲花，有的手托花盘，有的扬手散花，有的手持各种乐器，朝着一个方向逆风飞翔，体态轻盈，姿势优美。在首饰服饰上有了很大的变化，脸为圆形，身材修长，衣裙轻软，巾带宽长。衣饰、面容、身态如同唐代初期的飞天，已经完全中国化。
隋代飞天
小组研究：唐朝的飞天在造型、色彩、线条、动势几方面与前期相比有怎样的不同？
唐代飞天
唐代飞天题材大多表现佛教场面，飞天飞绕在佛陀的头顶，或飞翔在极乐世界的上空，有的脚踏彩云，徐徐降落；有的昂首振臂、腾空而上；有的手捧鲜花，直冲云霄；有的手托花盘，横空飘游。飘曳的衣裙，飞卷的舞带，真如唐代大诗人李白咏赞仙女诗：“素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘浮升天行”描写的诗情画意。艺术风格体现当时的政治、经济、社会形态，飞天具有自由奔放、变化无穷的飞动之美，这与唐朝前期开明的政治，强大的国力，繁荣的经济，丰富的文化，奋发进取的时代精神是一致的。
飞天的飞翔姿态优美，姿态线条清晰，昂首挺胸，双手散花，衣裙巾带随风舒展，由上而下，徐徐飘落，像空中飞游的燕子，表现出了潇洒轻盈的飞行之美。第320窟的四飞天以对称的形式，围绕华盖，互相追逐：一个在前，扬手散花，反身回顾，举臂紧追。前呼后应，表现出一种既奋发进取又自由轻松的精神力量和飞行之美。飞天的四周，彩云飘浮，香花纷落，表现飞天的自由欢乐。整体形象清晰，身材修长，姿态轻盈，人体比例准确，线描流畅有力，色彩艳丽丰富，是唐代飞天代表作之一。
唐代飞天
凭栏菩萨
320窟
44窟
五代、宋代、西夏、元代四个朝代（公元907——1368年），近460余年。
考察第三站：
衰落时期的飞天又给我们呈现着怎样的美呢？
宋代
元代
假如盛唐是华丽无比的令人炫目的一场幻梦，那宋元更像是华丽褪去后显露出的不胜修饰的质朴与本真的现实。飞天作为一个文化符号，也是如此，随着朝代的更迭，飞天也在不断地变化中。当时间转向宋代，此时的飞天较前代相比，已经形成了相对固定与完善的程式。
到了元代，敦煌艺术作品中的飞天到了衰落期，其中更多的作品为密宗造像，存在的飞天造型在技法上更具中原特色，较早期技艺有较大发展。盛衰总有时，飞天在走过漫长岁月后，也逐渐走向了衰落期，所幸的是，衰弱并不代表着审美上的湮灭，宋元时期飞天留下的柔美印记，也是飞天史上不可忽视的一笔。
宋元飞天
艺术实践：
选择你喜欢的飞天形象，试着从人物的造型、色彩、线条、动势等几方面讲一讲她的艺术特点，要描述出她的美感。
优美的飞天舞又给你怎样的感受呢？
视频欣赏，体验飞天
宛若让壁画“活”起来的《敦煌飞天》，让人赞叹“敦煌”之美，也为舞剧中展现的“敦煌人”的坚守而感动。《敦煌飞天》的美不胜收给人留下太深印象，精艳芭蕾舞美妙的舞姿带来的视觉冲击和艺术想象，让人折服的不只是那婀娜身姿舞出的“流动”壁画，更是那群为着保护和传承这份最美遗产而日夜坚守在荒凉大漠，为其付出了青春和岁月的一代又一代的“敦煌人”。
不同于西方传统古典芭蕾舞剧多以程式化技巧表达，舞剧《敦煌》更注重依托人物来呈现舞蹈。胡旋舞，供养人，美音鸟……那些原本只存在于壁画中的形象，被芭蕾的肢体以灵动与充满生机的线条刻画出来，东方婉约的身韵与西方极致的芭蕾，仿佛舞醒了沉睡千年的时光，一切充满生机又饱含庄严。中芭团长、艺术总监冯英直言，创排芭蕾舞剧《敦煌》也是圆一个梦：“我们希望能用芭蕾这一足尖艺术，让世界读懂中国璀璨浩瀚的敦煌文化，也让敦煌之美被更多人所看见。”
2008年春节晚会《飞天舞》
课后继续研究：
在我国的其他许多石窟里也都有飞天的形象，请你继续研究他们的艺术特点，填写考察报告。
拓展延伸
巩县石窟寺5窟
龙门莲花洞石窟 拓片
云冈石窟
云冈石窟
大足石窟

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