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(共45张PPT)
情景交融的山水画
感受山水画情境交融的意境，学习其表现形式，尝试画山水小品
山水画以什么为主要表现对象
以山川自然景观为主要描写对象的中国画。
花鸟画
人物画
山水画
中国最早的山水画
隋朝 展子虔 《游春图》
东晋 顾恺之 《洛神赋图》
东晋 顾恺之 《洛神赋图》
属人物画，山水作背景。（人大于山）
脱离作为人物背景的地位成为独立画种
隋朝 展子虔 《游春图》
元四家
吴镇
王蒙
倪（ni)瓒
黄公望
元代山水画的四位代表画家，重笔墨，尚意趣，画中结合书法诗文。
这是现存《富春山居图》大的一截，也是主体部分，长度约6.36米，被命名为“无用师卷”。无用师就是“无用禅师”，到1350年，《富春山居图》绘制完毕，黄公望将这幅山水长篇巨制赠给无用禅师，终于兑现了当年的承诺
画家在画中追求“诗中有画，画中有诗”的深远意境，又注重绘画本身的笔墨意趣。在画家看来，绘画之美并不仅仅在描绘自然景色，更重要的是笔墨本身所体现的美，所传达出的画家的主观感受和意趣。
青绿山水：
用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。
北宋 王希孟 《千里江山图》
浅绛山水：
在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。浅绛山水画法特点是素雅青淡，明快透澈。
没骨山水 ：
直接用颜色或墨色绘成，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。
没骨山水
水墨山水：
水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体。
金碧山水：
金碧山水重在金碧辉煌，以泥金﹑石青和石绿三种颜料作为主色﹐比"青绿山水"多泥金一色，可以说是青绿山水的一个变种。泥金一般用于钩染山廓﹑石纹﹑坡脚﹑沙嘴﹑彩霞﹐以及宫室楼阁等建筑物。
浅绛
青绿
没骨
水墨
山水画的表现手法
不同画种处理透视关系上都有自己的“语言”
西洋油画焦点透视法
固定镜头的摄像机
3D全景拍摄
视点不断在变化
高远——自山下而仰山巅
平远——自近山而望远山，或山后凹处染出山峦重叠数层
深远——自山前而窥山后，山形步步移。
古人把大自然的空间透视关系归纳为“三远”
三远法出自北宋郭熙的《林泉高致 山水训》，是指高远、深远、平远三种方法。
《鹊华秋色图》是元代画家赵孟頫于元贞元年（1295）回到故乡浙江为好友周密所作的纸本青绿设色山水画，现藏于台北故宫博物院。
鹊华秋色图描绘的是济南东北华不注山和鹊山一带秋景，画境清旷恬淡，表现出恬静而悠闲的田园风味。采用平远构图，以多种色彩调合渲染，虚实相生，笔法潇洒，富有节奏感。
影响：文人画式青绿山水代表作
元代 赵孟頫《鹊华秋色图》
披麻皴：披麻皴又可细分为长披麻皴、短披麻皴、散披麻皴。画披麻皴以使用中锋为主，线条较柔，以行的线条组合。
常用皴法：中国画技法名。是表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。
（明）沈周《东庄图册》局部
（元）黄公望《富春山居图》局部一
斧劈皴：有利于表现北方大山大水的大国气度。
小斧劈皴 ：如雨点皴一般，适宜表现山石刚硬的特色。用笔方向变为侧锋“听 ”出，落笔时头重尾轻。
大斧劈皴 ：画时将笔侧卧如斧之砍劈，形状是平头尖尾，下笔重而收笔快，最适合表现火成岩的结构。
（南宋）马远《踏歌图》局部
画石
我国古人有”石分三面“的说法；所谓石分三面，主要指在画山石的时候，为了表现石块的凹凸阴阳，画出石块立体感，而概括的一种说法。
山石画法：
树木画法：
画树宜先观察树的整体特征，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不尽相同。初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规律与基本结构。
山水画中的“点叶法”，是指在创作山水画的时，在勾皴好树枝树干后，通过或浓或淡的、或粗或细、或横或竖的墨点，随心所欲的往枝头生发树叶的用笔方法，这就是山水画中的“点叶法”。
《江雪》柳宗元
千山鸟飞绝，
万径人踪灭，
孤舟蓑笠翁，
独钓寒江雪。
山水画的意境
南宋 马远的 《寒江独钓图》
中国画的意境美在于“画中有诗”。
元 倪瓒《六君子图轴》
远望云山隔秋水,
近有古木拥披陀,
居然相对六君子,
正直特立无偏颇。
——黄公望
松、柏、樟、楠、槐、榆
象征意义，借景抒情
中国的意境美在于“不似之似”。
作者把他在现实中的看到的具象的东西，在头脑中经过变形、加工、变成可以表达自己内心的感受形状，来寄托自己的情意，从而也就是作品的诞生。
国画意境，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。绘画是否具有意境，这是作品成功与否的重要因素。
齐白石《蛙声十里出山泉》
中国画的意境美在于“真实”　
中国画的意境美在于“气韵”
用笔的轻重、疾、徐、巧拙、刚柔，用墨的浓淡、干湿，线的粗细、长短、曲直、笔组的疏密，穿插、逆顺以至造型的大小、欹正、方圆、色调的冷暖、构图的敏简、虚实，无不产生出不同的节奏和韵律。
中国画先有工笔后有写意，而写意的发展又反过来影响工笔，它们虽然是两个不同的画体，却都遵循着一个共同循则，要表达作者心中最真实的感受，让看画之人能与作者感同身受。
课堂练习：
画一幅富有诗意的山水画！
画一画：
万里长城

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