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(共23张PPT)
工笔与写意
工笔画又称为“细笔画”，是中国画技法类别之一，以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式，与写意画相对。工笔画属于工整细致的一类画法
写意画主张神似，画面酣畅淋漓。写意：一是写，二是意。
花鸟画
花鸟画是指用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以“花、鸟、虫、鱼、兽”等动植物形象为描绘对象的一种绘画。中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、飞禽等类。
中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
花鸟画的历史沿革
新石器时代出土的彩陶图案纹样：鱼虫鸟兽及各式花叶纹
商周时期的青铜器以及玉石雕刻：龙凤、饕餮、鱼蝉等相对复杂的图案
唐代花鸟画独立成科：重视写生和观察，能抓住花鸟瞬间变化的生动形象，追求“似”与“真”，把“妙得其真”当作艺术的最高境界。
五代时期：出现写实和写意（黄筌富贵，徐熙野逸）
宋代：中国花鸟画史上最为辉煌的篇章
元代：文人画。诗、书、画、印开始成为一体
唐 韩滉 《五牛图》
艺术特点：注重写生（≠写实）
《写生珍禽图》 五代 黄筌
《芙蓉锦鸡图》 赵佶 宋
此画以花蝶、锦鸡构成画面，画中两只芙蓉花娴静的半开着，一只锦鸡蓦然飞临芙蓉的枝头，压弯了枝头，打破了宁静，枝头还在颤动，而锦鸡却浑然不顾，已回首翘望右上角那对翩翩起舞的彩蝶，跃跃欲试。
画中赵佶自题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鷖”。
诗、书、画都统一在整幅画面中，在构图上这是一种创新，这种“传统”是从宋徽宗开始兴起的
艺术特点：移情草木 托物言志
移情于物”即不直接说出自己想说的话，而是把它寓于某一物上。
人格化，以此寄托情感和精神
如：“四君子” ——梅兰竹菊
岁寒三友 ——松竹梅
花开富贵——牡丹、芍药
荷花——出淤泥而不染
体现古文人的傲骨、高风亮节等品质
《墨兰图》 元代 郑思肖 写意水墨画，现藏于日本大阪市立美术馆。
《墨兰图》描绘出兰的野逸、不畏风霜，孤高自傲，无人花自馨的高尚品格。作者借笔墨抒发胸中逸气，是自我思想品格的写照。《墨兰图》中蕴涵的托物言志的表现手法不仅是作者本人心境和生活经历的真实写照，而且还体现了中国古代文人画家共同的创作心态和艺术表现手法。
“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡，未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香
《墨葡萄图》
明代徐渭
纸本水墨画
本幅左上角以行次倾斜的草书题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。天池。”
画中所题诗见于《徐文长集三》卷十一，是徐渭作画时常书写的诗作之一，抒发了徐渭一生不遇的坎坷痛苦的心境。
中国古代人物画
人物画是绘画的一种，以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；
大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等
中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类，一为白描画法。二为工笔重彩画法。三为写意画法
中国人物画家主张：以形写神、形神兼备。紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，突破了统一时空的局限。
历史沿革
最早的独幅人物画《人物龙凤图》、《人物驭龙》
汉代，人物画发展已经基本成熟。
魏晋时期，人物画由略而精，宗教画尤为兴盛。
五代两宋是中国人物画深入发展的时期
女史箴图 东晋 顾恺之
魏晋时期的绘画理论开始注重传达人物的神韵，于此相关的“传神论”成了这一时期画坛的指导思想。女性题材绘画的创作不再仅仅围绕劝诫教化的主题，而是开始寻求对人物个性、容貌、神韵等一切彰显人物之美的绘画语言的探索与挖掘。《女史箴图》就是一幅反映人物画风貌转变的成功典范，即在传统教化功能统治下的女性题材绘画逐渐转向体现绘画的审美功能。
根据图中题文的内容可将此画描绘的内容分为两类。一是历史典故类，即通过历史特例的
描绘，间接表现顾恺之心目中魏晋时期的女性形象。二是普通描绘类，直接描绘了其心目中
魏晋时期的女性形象，同时也反映了女性的生活状态。
《女史箴图》共12 段，现存9段，是集教化与审美于一身的成功典范，并预示着中国绘画由重教化到重审美的转型，由此而言，《女史箴图》在中国绘画史上具有划时代的意义
《簪花仕女图》 唐代 周昉 粗绢本设色画
画中描写了六位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女于春夏之交赏花游园。 画作不设背景，以工笔重彩绘仕女五人，女侍一人，另有小狗、白鹤及辛夷花点缀其间。 全图六个人物的主次、远近安排巧妙，景物衬托少而精。两只小狗、一只白鹤、一株辛黄花使原本显得孤立的人物产生了左右呼应、前后联系的关系。半罩半露的透明织衫，使人物形象显得丰腴而华贵。而用笔和线条却细劲有神，流动多姿。浓丽的设色，头发的钩染、面部的晕色、衣着的装饰，都极尽工巧之能事，较好地表现了贵族妇女的细腻柔嫩的肌肤和丝织物的纹饰。
《韩熙载夜宴图》 五代 顾闳中
这是一幅如同连环画般的长卷。画的是南唐重臣韩熙载家中晚上开宴会行乐的场景，包括琵琶独奏﹑六幺独舞﹑宴间小憩﹑管乐合奏﹑夜宴结束五段。每段之间采用屏风相隔，自成一个场景
泼墨仙人图 梁楷 南宋
梁楷创作的该作品，精细严谨、洗练飘逸，开启了“大写意”先河。梁楷作品的另一种风格是“减笔”，其笔法继承了五代石恪的画风，但又有重大发展。
《泼墨仙人图》中，作者在对人物形象进行构图时，有意突出其额头部分，几乎占去面部的多半，而将五官几乎挤成一条弧线，垂眉小眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又是一副不屑的神气，诙谐戏谑，令人发笑。尤其是那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清雅、粗阔而含蓄的大片泼墨，绝妙地表现出仙人既洞察世事，又难得糊涂的精神状态和性格特征。
现实主义风俗画卷。作者以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的图画中。图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，皆曲尽其仪态而莫可数记，全副场面浩大，内容极为丰富，整幅画作气势宏大、构图严谨、笔法细致，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高超的艺术表现能力。
北宋·张择端 清明上河图（开封市中心街景）

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