资源简介

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《精品电影赏析》教案
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第七单元：谁持彩练当空舞
色彩
教学目标：
一、通过赏析优秀电影，理解色彩在电影中的表意功能。
二、在日常生活的摄影、视频拍摄中能够用不同的色彩正确表达情感。
三、通过赏析优秀电影及实践拍摄，提升学生的色彩修养和审美品味。
教学过程：
一、题解
电影艺术中，导演就如同一个手持彩虹凌空的舞者，尽情描绘着五彩斑斓的多彩世界，在很多电影作品中，色彩已不仅是电影画面图像的构成要素，而且常被一些导演赋予主观化、风格化的文化、情怀等审美意义，从而具有了独特的表意功能。
不同的色彩，表达不同的情感，营造了电影独特的艺术世界。
二、色彩相关知识
1935年，一部名为《浮华世界》的彩色电影诞生于世，这部电影的出现使电影艺术以一种全新的形式出现在世人面前，色彩成为电影画面图像的构成要素，逐渐显示出自己的独特魅力。电影人灵活多样地用色彩来反映现实，带给观众强烈的视觉冲击。
（一）表现主题，表达情感
色彩是一种客观存在，但是在长期的社会实践中，因人们对色彩的感受不同，不同的色彩具有了不同的寓意，电影就常常通过色彩来体现思想感情和精神境界。
（二）塑造人物形象
电影中色彩在表现人物性格、命运趋势等方面也具有重要作用。如张艺谋早期作品中的女性，《红高粱》中的九儿、《大红灯笼高高挂》中的颂莲、《秋菊打官司》中的秋菊，色彩主调都是红色，张扬着不屈的本性，无惧地对抗着命运。
（三）构建独特的电影时空
影片的时空是对现实生活时空的艺术化处理，即以普通的日常生活为基础，同时又融入了影片创作者的艺术构想，在构建的过程中，色彩起着重要作用。首先在客观时空的构建中，色彩增强了电影画面的真实感与生活气息，让观众忽略了电影艺术的假定性，而将其视为客观现实。其次，直接的色彩描摹与渲染可以构建风格化的主观性时空。通过色彩的切换，可以鲜明区分主客观时空，比如黑白画面与彩色画面对比强烈，用这两种画面分别代表主客观时空，成为了电影创作者常用的手法。
（四）营造场景氛围、意境
影片中，导演或摄影师一般会用一种色彩或几种相近的色彩构成影片的主导色彩，营造影片风格化的场景氛围、意境，如《美丽人生》，影片前半部分男主人公圭多的生活可分为三个阶段 ：快乐的单身汉生活、甜蜜的爱情生活、幸福的家庭生活，无论哪一阶段，圭多以及他身边的人都是那样地开心、快乐与满足。这时影片色彩基调是明快鲜艳的暖色调，色彩的缤纷与斑斓加上圭多幽默、欢快的表演，让观众时刻处于轻松、愉悦的观影体验中。当圭多及其儿子、叔叔坐在囚车上，随着囚车的前进，明艳色彩赫然褪去，等转入集中营，无论是人物服装，还是环境、道具，无一明快色彩，代之以青、蓝、黑、白等冷色，清冷单一的色彩，如同死亡的阴影始终笼罩影片，这让观众体会到的是残酷、压抑、冰冷，但是圭多依然快乐，约书亚的眼镜依然明亮如澄澈的湖水。
色彩在渲染环境和气氛、表达人物主观感受、创造象征意味等起到了关键作用，而且参与了叙事，让观众不仅鲜明感受到圭多一家人生活的巨变，而且强烈体会到变故给人物心理带来的巨大影响。
三、影片《红高粱》相关情况
（一）基本信息
编剧：陈剑雨、朱伟、莫言
导演：张艺谋
主演：巩俐、姜文
摄影：顾长卫
上映时间：1988 年
片长：91 分钟
类型：剧情/战争
获奖情况：第 38 届柏林国际电影节金熊奖；第 8 届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳摄影奖、最佳音乐奖、最佳录音奖、最佳导演、最佳男主角；第11 届《大众电影》百花奖最佳故事片奖；第 5 届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、最佳导演奖、故事片真实新颖奖；第 35 届悉尼国际电影节电影评论奖；法国第 5 届蒙彼利埃国际电影节银熊猫奖。
（二）剧情简介
该片改编自莫言同名中篇小说。故事以儿童视点回忆了“我爷爷余占鳌（姜文 饰）”和“我奶奶九儿（巩俐 饰）”的故事。 曾外祖父为了换一头骡子，迫使“我奶奶”19 岁时嫁给拥有一座酒坊的麻风病人李大头。娶亲路上遇到强盗，轿夫也是酒坊伙计的余占鳌挺身而出打退强盗，“我奶奶”与他开始相互喜欢。不久李大头病逝，在酒坊老伙计罗汉等人的帮助下，“我奶奶”撑起了酒坊，余占鳌正式成为 “我爷爷”。“我父亲”（九儿和余占鳌的儿子） 9 岁那年，日本鬼子到了青沙口，烧杀抢掠，罗汉积极抗日，最终被捕、遭剥皮而亡。为报亲仇国恨，“我奶奶”、 “我爷爷”带领酒坊伙计们怒杀日本鬼子。送饭路上，“我奶奶”被日本鬼子枪杀，愤怒的“我爷爷”和伙计们抱着土雷、火罐冲向日本车队。
（三）主题阐释
十八里坡，百十亩地满是高粱，没人种也没人收，拥有勃勃生机，是活得自由自在的天地间一精灵，而十八里坡的男人女人们，豪爽开朗，旷达豁然，活得自由自在，活得坦坦荡荡，爱得轰轰烈烈，狂放出浑身的热情和活力，随心所欲地透出做人的自在和欢乐。
爱情面前，九儿坚韧、洒脱、敢爱敢恨，余占奎有血性、有性情、同样的爱憎分明，两人由最初的相遇、相爱，到后来相互扶持、共同携手抗击日军，他们在广袤的高粱地上无拘无束的爱着、恨着，张扬着对美好生命、生活、爱情的追求，对世俗的不屑、抗拒以及对外来侵略的仇恨。
在面对家仇国恨时，十八里坡的男人女人们，奋起抗争，不怕牺牲，这是十八里坡人生命中最本质的特点，也正是基于这一点，我们中华民族才能奋起反抗，最终抵抗住了日本的残暴侵略，赢得了最终的胜利。
四、《红高粱》色彩分析
摄影师出身的张艺谋对色彩的敏感和饱和度的把握极为突出，张艺谋曾说：我认为在电影视觉元素中，色彩是最能唤起人的情感波动的因素。”所以，无论是张艺谋担任摄影的电影作品还是导演的电影作品，一以贯之着他独特的色彩追求：取浓郁、不取清淡。特别是具有浓郁中华民族特色的“红”在张艺谋的影片中，已经不是作为单纯的色彩而出现，而是张艺谋在电影创作中对自身思想情绪进行表达、对人物形象进行塑造的重要手段，从不同的侧面和层次展现着色彩的象征和寓意，传达出张艺谋传统美学的审美取向和对生命价值的不同理解，《红高粱》不啻为其中的翘楚。
（一）红色奠定了全片的色彩基调
《红高粱》里，绚烂的、单一的红色成为一种视觉元素贯穿了全片，服装、故事、背景、道具无一不是红色：九儿的红盖头、红嫁衣、红鞋子，九儿坐的火红色大花轿，九儿洞房里的红蜡烛、红被枕，漫山遍野的红高粱，红色的夕阳，红色的鲜血，以及日食后弥漫于天地间的红色，即使是无色的高粱酒，在张艺谋的镜头里也如鲜血一样倾泻而出，而红色滤镜的大量使用，让“红”充斥了天地，这种纯粹的“红”以及贫瘠荒凉、黄土飞扬的“黄”共同构筑了独特的风土人情。这些画面给观众视觉感官上造成了很强的冲击之感，扣人心弦的红色，这里面有剧情的需要，有深层主题的外部体现，也是导演艺术风格的展现。
（二）利用红色塑造人物形象
张艺谋善于运用色彩外化人物的内心，他总是通过独特的色彩来塑造人物、表现人物的内心世界以及导演要传达的内容。
影片伊始，新娘九儿正在进行装扮，红色的嫁衣、红色的发饰、红色的盖头，欢乐的唢呐锣鼓，还有嘈杂的人声，一篇喜乐祥和，可是新娘却一脸的麻木、冷淡，仿佛这一场喜事与她无关，只是眼睛里透露出的是倔强、不屈。
通过旁白，观众大体了解了这桩婚事，而喜庆场面与人物表情形成的鲜明对比，让观众更同情、怜悯这个封建包办婚姻中的牺牲品，不过姑娘倔强的眼神也让观众隐隐地期待她会有自己的抗争，颠轿时掉出的剪刀让观众明白这个姑娘不是逆来顺受的，她要用剪刀护卫自己的贞洁。最终在李大头死后，她不畏人言，大胆打破世俗偏见，追求到自己的幸福。
守寡的九儿换上的是粉红的上衣，她的脸上，恬静的微笑替代了戒备与淡漠，她用真挚和聪慧挽留住了酒坊的伙计们，用勤劳和能干，使酒坊的发展蒸蒸日上。
重情重义的九儿在罗汉被日本鬼子杀害之后，没有退缩、恐惧，而是果断决定为罗汉报仇，那份镇定从容、坚强刚毅，显示了九儿卓越的人格魅力，使之成为中国电影史上为数不多的兼有中国传统女性与新女性典型气质的银幕形象。
酒坊的伙计们出场多是赤裸着上身，泛着红红的油光。颠轿时的他们有在异性面前表现的阳刚之气，在空旷寂寥的黄土地上自然流露着粗糙的、原始性的狂热。酒坊酿酒时，他们在热气腾腾中来回穿梭，大酒缸、大海碗，加上他们健壮的身躯，无不表现出一种强烈的力量之美。而当他们虔诚地端起酒碗，唱出的恢弘洒脱、充满野性的敬酒歌，更是直击观众心灵，引起观众对野性的呼唤、对力量的渴望和对自由的向往。
（三）利用红色确定主题
从色彩学的角度而言，红色具有喜悦、高昂、欢庆、热情、暴力、革命、勇猛等寓意，在中国人的审美体验中，没有哪一种颜色比红色更能带给观赏者更强烈的视觉冲击力与内心冲动，也没有哪一种颜色比红色更能表达内心的喜悦和激烈的心情。《红高粱》中红色的寓意和象征被张艺谋用到了淋漓尽致的境界，这其中既有虚拟性又有规定性，是客观物象与主观情思的交叉融合、有机统一，具有极强的象征性，既富于民族个性又具有艺术个性。
“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩”，张艺谋利用红色，把一系列环境物象极大的主观化，那一望无际、自生自灭的红高粱、粗犷豪放的红色婚庆情景、原始而有极具仪式感的祭酒等富有象征意义的影像表意符号，隐喻着一种原始的野性，渲染讴歌了民族文化里雄浑鲜活的生命力，表达对人生自由的礼赞与讴歌。影片后半部分，十八里坡的人们为了争得自由同日寇进行血与火的搏斗，倔强挺立在红色天地中的红高粱传神地描绘出了革命的悲壮。
《红高粱》通过夸张大胆、极具象征意味的画面色彩设计，淳朴自然、极具民族文化特色的故事内核，构筑了属于张艺谋的独特的影像风格，同时也确立了张艺谋再中国乃至世界电影界的地位。
五、布置作业
小组合作完成微电影色彩设计。
要求：
1.根据情节内容选择合适的主导色彩，营造风格化的意境
2.色彩能够较好表现人物性格

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