资源简介

《大学人文基础》项目教学法教案
活动项目 第十六教学项目：校园剧欣赏 总课时数：2
项目分析 舞台剧表演是影视表演的基础。从话剧的剧本到表演可以了解许多艺术规律，提高文学艺术修养，提高生活质量。教学重点：人人参与表演；教学难点：知识能力的综合运用。 首先向学生介绍本次活动涉及到的概念以及本次活动在实际工作中有哪些用途。教师应明确教学重点与教学难点。
活动目的 1、知识目标：话剧与排练常识；2、能力目标：能主动去求职。
活动任务 在小组排练中表演一个角色。 实际工作中具体问题的描述。项目教学的题目要来源于实践。
设备或工具
活动内容：
项目分组分工情况 １．由教师帮助学生分组，要求能力强学生和能力弱的学生合理地搭配；男生、女生尽量搭配；不熟悉的学生尽可能在一个组；性格不同的尽可能分到一个组。２．让每个项目组民主产生一位项目负责人。该负责人要负责整个项目，从项目规划，到人员分工，到具体练习情况，到综合测试，直至最后总结汇报。 这样分组的目的是培养学生团队精神和与陌生人打交道的能力。这样做培养学生组织整个项目的能力。一般情况下项目负责人实行轮换制，具体每个分工也是轮换制，这样确保每人都有锻炼的机会。
活动方案的确定 1．项目负责人组织项目组成员集体讨论，分析程序要求，初步确定程序整体方案。2．项目负责人整理大家意见，制订出整体活动方案。3．项目负责人定出整体的实施步骤，并向大家详细说明，大家要认真讨论。4．由项目负责人向指导教师汇报整体的实施步骤和基本过程，指导教师同意后可以开始实施。 指导教师要耐心听取学生的活动方案，鼓励学生有创新，在思路上引导学生。
活动任务 1．项目负责人向项目组成员讲清项目活动的步骤和基本过程，统一思想。2．在所有人员对活动任务都比较清楚的基础上进行分工。） 项目活动中有分工，有合作，所有人应在统一活动思想指导下完成各自的工作。在确定活动方案的基础上，大家对活动应该有一个明确的思路，每人根据分工独立地完成各自的任务。完成后要向大家解释说明。
教学过程 主要教学、示范内容及步骤
第一课时 一、话剧及其特点话剧是以对话为主的一种戏剧形式，是近代由西方传入的一门舞台艺术。五四运动后，中国话剧的先驱者，就开始将西方话剧中的各种元素“中国化”，使中国话剧呈现出比较完整的艺术形态。话剧有以下三个特点：1、舞台性。话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有利于演员表演剧情，也利观众从各个角度欣赏表演。2、直观性。话剧演员以自己的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。3、对话性。话剧区别于其他剧种的特点，就是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题。其中有人物独白，对白。有角色与观众的对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。二、剧本　　剧本是供演员在舞台上演出的文学脚本，它是戏剧的基础，是一剧之本。剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。话剧主要通过人物的对话、独白、旁白来交代人物关系，展示故事情节，表达人物性格的。剧本中的舞台指示是不要求在演出时说出的文字。是以剧作者的口气写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。在实际演出活动中，导演根据演出的需要对原剧本进行适当处理，构成一种专供演出的演出本，亦称台本。演出本一般不改变原剧本的精神实质和艺术风格。下面谈剧本的写作。　　1、剧本的题材选择一般说来，作者应该选择自己最熟悉、感受最深刻、认识最透彻，而又有重要社会意义的题材。选择当前为群众所关心的题材。作为剧作家，选择符合戏剧规律的题材。选择那些足以引起性格之间撞击的人物和事件，构成戏剧冲突。不同的思想性格，特别是世界观对立的人物，各自按自己一致和愿望顽强地行动着，势必会发生冲突。冲突的形成、加剧到最后解决，最能吸引观众，所以充满冲突的情境特别适宜于戏剧表演。 要选择那些人物行动有发展，性格冲突有曲折的人和事。具体说来，应该根据事物矛盾发展的逻辑选择出由几个小曲折，逐步发展形成一个大的根本的曲折，反映出事物的大发展，构成一个既单纯而又富于变化的行动过程。　　2、塑造戏剧人物　　通过人物的形体动作、语言动作和内心动作刻划人物是最生动有效的方法。有时一个鲜明的动作，胜过许多台词。人物的行动可分为大的行动，小的行动和细节行动。在艺术构思中，根据不同人物各自的性格围绕全剧的中心事件，为每个人物设计出由许多行动导致大行动的行动贯穿线，遵循这样的人物行动线，层次深入地揭示人物思想性格的本质特征，才可能塑造鲜明生动的舞台形象。揭示人物性格还可以通过一些细节动作，有时这种细节动作可能与主题思想、戏剧冲突没有直接联系，但对刻画人物性格却十分有用。着力揭示人物内心世界，赋予人物浓厚的感彩。在戏剧中对于人物的心理描写既不能像小说那样借助于作者抒写或内心剖析，也不能完全指望人物的独白，而是主要通过人物的语言动作来揭示其内心活动。　　3、精心安排戏剧结构　　戏剧结构主要包括情节的安排、分幕分场的处理等内容。戏剧由于受时间、空间的严格限制，所以剧本的艺术结构与其他文学样式相比尤显得重要①戏剧情节的内涵戏剧情节，一般是指作品中人物与人物、人物与环境的各种关系所组成的生活事件、矛盾冲突的发展过程。　　人物的行动及其发展，是戏剧情节的外在构成形式；促成人物行动的动机及其发展变化，则是戏剧情节潜在的动力。戏剧情节是由意图、达到意图的手段以及这些手段的结局网织而成的。在不同风格种类的戏剧作品中，有的注重于行动外在的力度（如情节剧），有的则注重于心理(动机)的深细度（如心理剧）。　　根据戏剧矛盾冲突的发展进程，一个剧本情节的构成可分为矛盾的开端、矛盾的发展、矛盾的激化（高潮）和矛盾的解决四个部分。　　剧本的开端非常重要。好的开端能够简捷而含蓄地在人物行动中把故事发生的时间、地点、人物关系、特定环境交代清楚；人物出场亮相，性格应有初步显现；要提出矛盾，造成悬念，指明剧情发展方向，引起观众兴趣。　　发展是戏剧冲突进入高潮前的进展阶段，它在全剧中所占分量最大，也是最关键的部分。剧中的主要人物、主要事件、主要矛盾冲突都要在这里展现。一出戏能否紧紧吸引观众，戏剧高潮能否自然合理地到来，也决定于这一部分。因此，剧作者必须一方面抓住矛盾双方斗争的发展规律，依据人物性格、层次分明地使矛盾冲突越来越趋于表面化、尖锐化，另一方面又要使矛盾冲突的发展避免直线上升，而应该有波澜，有起伏，一波未平，一波又起。如此，才能使剧情富于节奏感，始终抓住观众。　　高潮就是矛盾双方经过几个回合的斗争，力量的对比不断发生变化，到最紧张最急剧的白热化程度，也就是决定胜负、成败的转折点。高潮虽然在全剧中知识短暂的一瞬，但这是揭示戏剧冲突思想意义，突现人物思想性格最集中最深刻的地方，也是最激动人心的场面。要写好高潮必须精密布置，善于抑制矛盾的发展，在作好充分准备后，选择最适当时机，让它突然出现。　　结尾，高潮过后紧接着就是结尾。结尾应集中交代主要事件的结果，不允许节外生枝，画蛇添足。好的结尾应做到既使观众满足，又留有回味的余地，充分显示作者的思想深度。　　.②安排情节结构的主要技巧　　悬念　　编剧或导演对剧情作悬而未决和结局难料的安排，以引起观众急欲知其结果的迫切期待心理。戏剧悬念源自心理学中人们由持续性的疑虑不安而产生的期待心理。它是戏剧创作中使情节引人入胜，维持并不断增强观众兴趣的一种主要手法。戏剧悬念的构成，主要依靠以下条件：人物命运中潜伏着危机;生与死、成功与失败均有可能出现,存在两种命运、两种结局；发生势均力敌而又必须有结果的冲突；剧中主要人物的性格、行动能引起观众在感情上的爱憎；　　悬念可分为总悬念与小悬念。总悬念是全剧主要冲突的焦点所在，在剧本开始即要提出，并随着冲突的上升而不断加强，一直到高潮。它是贯串全剧的戏剧性结构的情绪支柱。小悬念则属于剧本的每一个发展段落或主要场面中出现的局部紧张情势，它起着不断丰富和加强总悬念，并在每一幕或每一场结束时，把观众的注意力和兴趣引向下一幕或下一场的作用。　　也可分为期望式悬念和突发式悬念。期望式悬念建立在对观众不保密的基础上，它是在观众对人物命运和事态发展有一定预感和了解的情况下所造成的期待；突发式悬念则主要依靠对观众保密，通过使观众大吃一惊来加强戏剧效果，是剧情发展过程中出乎观众意料之外而又在情理之中的复杂情况和险要转折，亦称吃惊或惊奇。　　　　悬念的形成、保持和加强，还需要依靠“抑制”和“拖延”的艺术手法，有的剧作理论也称之为“延宕”或“缓解”。它是指在尖锐的冲突和紧张的剧情进展中，作者利用矛盾诸方各种条件和因素，以副线上的某一情节或穿插性场面，使冲突和戏剧情势受到抑制或干扰，出现暂时的表面的缓和，实际上却更加强了冲突的尖锐性和情节的紧张性，加强了观众的期待心理。延宕手法的另一种方式，是在冲突的紧张时刻突然落幕，造成欲知后事如何，且听下回分解的悬念和间隔，从而大大加强了艺术效果。　　发现与突转　　突转，也称突变，指剧情向相反方面的突然变化，即由逆境转入顺境，或由顺境转入逆境。它是通过人物命运与内心感情的根本转变来加强戏剧性的一种技法；发现，指从不知到知的转变，它可以是主人公对自己身份或者与其他人物关系的新的发现，也可以是对一些重要事实或无生命实物的发现。在创作实践中，发现通常总是与突转相互联用或者同时出现，剧本往往通过发现来造成剧情的激变。这两种手法被认为是编剧艺术中最富于戏剧性的技巧,并被广泛使用。在剧本创作中,好的突转场面不光着眼于剧情的起伏跌宕，而且立足于人物刻画，力求通过情节的合情合理的突转写出人物剧烈丰富的心理变化与感情活动。　　时空交错　　根据人物的梦境、幻觉、遐想、回忆等心理活动来组织舞台时间和空间，把过去、现在、未来相互穿插、交织起来。追求主观真实的现代派戏剧常采用这种结构方式。它主要导源于“意识流”。作者通过剧中人物的神思恍惚、自言自语，在下意识中把舞台时空自然地过渡、闪回至以往，又通过第三者的打断，使之回到现实，以此形象地展现人物一生的悲剧命运。时空交错的结构方法，突破了传统戏剧按客观时序反映生活的局限，通过多层次、多变化的时空组织，表现人物隐秘复杂的内心生活。但由于人的意识活动带有很大的随意性和跳跃性，使用不当，也会形成情节结构上的凌乱、模糊。　　巧合戏剧情节是不排除偶然情况的，一切戏剧作品的情节几乎无一例外的都具有偶然性因素，可以说排除偶然性就无法构成戏剧情节，但是，巧必须合理、自然、有意义。要做到偶然性和必然性的以及结合。4、精心设计戏剧的语言　　剧本的语言包括两个部分，一是人物的台词，二是作者的舞台指示。戏剧语言指的是台词。台词是剧本中人物所说的话语，是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。　　戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白。对白，是剧本中角色间相互的对话，也是戏剧台词的主要形式。独白，是角色在舞台上独自说出的台词，是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段，往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面。旁白，是角色在舞台上，直接说给观众听，而假设不为同台其他人物听见的台词。内容主要是对对方的评价和本人内心活动的披露。　　　　好的剧本台词应该做到下面几点：　　①具有动作性。台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展。动作性语言应该具备两个方面的作用。一方面，它既能表达人物自身的心理活动，又能引起强烈的外部动作；另一方面，它也能刺激对方，促使对方产生相应的语言和动作。这样，对话双方互相作用，互相促进，推动剧情不断发展。一般有两种表现方式,一种是直抒胸臆,一种是“潜台词”。直抒胸臆的台词有时通过独白来进行；潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意，它可以具体表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。　　② 性格化。要使台词性格化，首先必须根据人物的出身、年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等条件，掌握人物的语言特征。其次，台词的性格化还要求剧作者牢牢把握人物性格的发展，把握戏剧情境的变化，把握人物错综复杂的相互关系，写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话。不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆，就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。剧作者应深入到人物的灵魂深处，设身处地地体会人物的内心感情，揣摩人物表达内心的语言方式与特点。　　③ 诗意化。戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象，使观众受到感染，为人物的命运而动心，这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。台词的诗意化并不意味着都要采用诗体，而是要让诗意渗透在台词之中。因此台词必须感情充沛，富于感染力；形象鲜明，富有表现力；精炼、含蓄，力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的内容与深远的意境。④ 口语化，口语化使台词富于生活气息、亲切自然。民间语言如成语、谚语、歇后语，乃至俚语的适当运用，有助于台词的口语化。在注意口语化的同时,也需要注意语言的规范化和纯洁性，要注意对生活语言的提炼、加工，使之成为形象生活的艺术语言。2、赏析《雷雨》选段。 50分钟
第二课时 赏析《雷雨》片段，分角色朗诵与表演练习。阅读话剧的排练和演员的基本功、话剧的排练 1、排练程序话剧的排练是将文学剧本转化成舞台立体活动的过程。业余排练的基本程序是：①接受任务，组成班底，共同阅读、研讨剧本。②安排角色，尤其认真安排男女主角，重要角色要安排AB角。③对剧本，即把有角色的演员集中在一起对剧本。音乐、舞美参与设计，音乐须准备录放等声响准备，舞美等须筹措道具、服装，设计与制作背景。
④素排阶段，进入场地排练。一般在导演的指导下，先把全剧通拉一次，然后再对重要场次进行细致的排练。
⑤合排阶段，包括音乐、服装、道具到位。
⑥连排阶段，即不间断地反复排练，这个阶段需要注意全剧的演出时间需要多长。
⑦彩排阶段，虽无观众或仅有内部的少量观摩者，但与正式演出基本一样，一般不打断，除非出现非常情况，导演喊停才能停。
⑧最后完善阶段。这是演出前的最后修定，只对彩排中出现的问题进行个别调整。
2、排练的注意事项①对待排练态度要认真，用真正上台表演时候的心态对待每一次排练。只有千锤百炼过的表演才能心态平和游刃有余。②不能笑场。在排练时不要养成笑场的习惯。刚开始的偶然笑场是难免的，但经常的随意的笑场行为是一种对其他演员的不尊重，是对自己演的戏不负责任的表现。
③善于临场处置。在正式演出时念错了台词或做错了动作，不要一下子紧张得停下来。要立即稳住自己，错就错了，继续表演，自己不表现出来，别人一般不会知道你错了。排练的时候，知道对方念错了可以指出来，可正式演出是不行的；大家要默契，搭档不要有“知道你错了”的反应，必须若无其事地继续演，相互体谅、机智配合。
④道具的使用要严谨。演出前要反复地检查落实，不可因为道具的疏漏使演员在舞台上手忙脚乱，不知所措。
⑤切忌抢戏。话剧是团队作品，不可为了表现自己而抢风头夺别人的戏，，每个演出者都要有团队精神，相互协作，相互扶持。每个人都有自己特定的责任，各自有各自的表演空间，不能轻视小角色，也不需要羡慕大角色，只要演好自己的那部分戏你就是成功的。演戏就像做人，要本分、厚道，多补台不拆台。3、演员的基本功①表演的创作素质。理论上讲，作为一个演员应该具有敏锐的观察力 ( http: / / wenwen. / z / Search.e sp=S%E8%A7%82%E5%AF%9F%E5%8A%9B&ch=w.search.yjjlink&cid=w.search.yjjlink" \t "_blank )，深刻的分析、理解力 ( http: / / wenwen. / z / Search.e sp=S%E7%90%86%E8%A7%A3%E5%8A%9B&ch=w.search.yjjlink&cid=w.search.yjjlink" \t "_blank ),持续而稳定的注意力,丰富而活跃的想象力 ( http: / / wenwen. / z / Search.e sp=S%E6%83%B3%E8%B1%A1%E5%8A%9B&ch=w.search.yjjlink&cid=w.search.yjjlink" \t "_blank ),准确、鲜明的判断力 ( http: / / wenwen. / z / Search.e sp=S%E5%88%A4%E6%96%AD%E5%8A%9B&ch=w.search.yjjlink&cid=w.search.yjjlink" \t "_blank ),灵敏、即兴的适应力以及真挚的感受力 ( http: / / wenwen. / z / Search.e sp=S%E6%84%9F%E5%8F%97%E5%8A%9B&ch=w.search.yjjlink&cid=w.search.yjjlink" \t "_blank )和生动的模仿力。演员应着眼于的基本创作素质的提高，经常通过各种类型的游戏、即兴练习、哑剧 ( http: / / wenwen. / z / Search.e sp=S%E5%93%91%E5%89%A7&ch=w.search.yjjlink&cid=w.search.yjjlink" \t "_blank )技巧、动物模拟、人物模拟、人物形象小品 ( http: / / wenwen. / z / Search.e sp=S%E5%B0%8F%E5%93%81&ch=w.search.yjjlink&cid=w.search.yjjlink" \t "_blank )和表演小品等方式来进行训练。②舞台语言的表现力。舞台上的语言不同于生活中的语言，要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词；还需要音质悦耳动听，富于感染力。既能给人以美的享受，又能促使观众产生感情上的共鸣。演员要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。专业演员的训练内容大致有发声姿态、呼吸方法、元音发声、音素 ( http: / / wenwen. / z / Search.e sp=S%E9%9F%B3%E7%B4%A0&ch=w.search.yjjlink&cid=w.search.yjjlink" \t "_blank )过渡、咬字 ( http: / / wenwen. / z / Search.e sp=S%E5%92%AC%E5%AD%97&ch=w.search.yjjlink&cid=w.search.yjjlink" \t "_blank )肌力、共鸣位置、扩展音域 ( http: / / wenwen. / z / Search.e sp=S%E9%9F%B3%E5%9F%9F&ch=w.search.yjjlink&cid=w.search.yjjlink" \t "_blank )、声区 ( http: / / wenwen. / z / Search.e sp=S%E5%A3%B0%E5%8C%BA&ch=w.search.yjjlink&cid=w.search.yjjlink" \t "_blank )连结、音量力度、声音造型等。除了直接使用说的方法练习以外还广泛利用一些歌唱练声 ( http: / / wenwen. / z / Search.e sp=S%E7%BB%83%E5%A3%B0&ch=w.search.yjjlink&cid=w.search.yjjlink" \t "_blank )的方法，按照音阶 ( http: / / wenwen. / z / Search.e sp=S%E9%9F%B3%E9%98%B6&ch=w.search.yjjlink&cid=w.search.yjjlink" \t "_blank )音程拉长字音练习发声。
③演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态仪表、举止风度 ( http: / / wenwen. / z / Search.e sp=S%E9%A3%8E%E5%BA%A6&ch=w.search.yjjlink&cid=w.search.yjjlink" \t "_blank )，进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。演员的形体动作既要基本接近生活状态，又要区别于生活而具有舞台感；既要有造型感，富有表现力 ( http: / / wenwen. / z / Search.e sp=S%E5%AF%8C%E6%9C%89%E8%A1%A8%E7%8E%B0%E5%8A%9B&ch=w.search.yjjlink&cid=w.search.yjjlink" \t "_blank ),又不能有固定的程式。为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如，感应机敏，可塑性 ( http: / / wenwen. / z / Search.e sp=S%E5%8F%AF%E5%A1%91%E6%80%A7&ch=w.search.yjjlink&cid=w.search.yjjlink" \t "_blank )强，善于模拟各种人物的外部特征,以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时期性格上演变的需要。 3020
活动出现的问题及解决办法 如课时允许，本项目可延长，在课堂中排练、表演。课时不允许，只做赏析。（在活动的实施过程中，要写出你所完成的部分遇到的问题，分析出现问题的原因，你是如何解决的，把判断、分析以及解决过程要记录下来。） 这是活动比较重要的部分，没有遇到问题不一定是好事，活动目的之一就是培养解决问题的能力。
各项目组负责人进行汇报 由项目负责人进行汇报，全班同学边听可以边提问题，各组学生给打一个分，教师给打一个分。评选出优秀的项目组进行奖励。 这是各组互相交流的机会，通过提问或被提问，学生自已要搞清楚所做的内容，教师可以对提问的学生或回答比较好的学习进行加分
教师总结 根据各项目组完成过程的具体情况，指出做得好的地方，同时还要指出问题所在，另外还要对学生的职业素质进行讲评包括：语言表达能力，回答问题的能力，组织协调能力，总结能力等。
活动作业 阅读教材，看一部北京人艺的话剧录像。预习下一项目。

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