资源简介

《以形写神 诗情画意》教学设计
课题 以形写神 诗情画意 单元课时 1课时
教材分析 本课主要通过对传统中国画形象塑造和表现语言的学习，重点突出学生的图像识读和文化理解，运用所学进行诗情画意的审美判断和合作交流，通过这些活动的来实现美术核心素养的教育过程，理解中国画中诗情画意的审美特点，陶冶学生的情操。
设计理念 教学过程强调“以学生为主”的教育思想，强调学生图像识读和文化理解的提高。以传统文化审美体验为大单元设计，层层推进，以达到提高学生综合学习的目的，在促进学生在美术与诗词文化学习过程中，对传统中国美术审美的理解。教学思路设计如下：一、本课的教学以欣赏活动为主线贯穿整个教学过程，师生互动氛围中得到知识的提高。二、通过先看图片，然后分析、认识绘画作品诗情画意，最后以诗画交流活动的方式让学生由浅入深的学习。学生学习的组织形式可以是单人或小组合作的形式。
教学目标 知识目标 通过欣赏探究，了解中国传统绘画作品意境的抒发，体会中国艺术“诗情画意”的特点。
过程方法 通过学生欣赏、感受、体验、讨论、评述等过程，培养一定的审美鉴赏能力。
情感目标 通过学习，培养学生欣赏传统文化积极向上美的表现，在诗情画意中欣赏美、体验美和创造美，从而提高学生艺术素养。
重点难点 教学重点 1、引导学生整体观察、体验作品的艺术表现和意境。2、引导学生理解“诗情画意”的特点。
教学难点 1、学生学情不同，对中国传统绘画的表现形式理解有很大差异。2、学生自身的诗词语言的储备会影响到对画面意境的理解。
教学策略 学法引导 作品赏析，课件展示、启发、总结、实践活动和提高认识等。
组织形式 学习、讨论、学生活动、师生互动。
教学准备 教师准备 教学多媒体设备、教学课件、相关美术图片资料等。
学生准备 阅读课本和学案，简单体验中国传统绘画的表现形式，查找语文学习中可以与绘画结合的诗句。
教学过程及设计意图：
教学程序 教师活动 学生活动 设计意图
初步感受 欣赏中国绘画作品图片 欣赏图片的同时感受中国传统绘画的意境 通过作品图片激发学生兴趣，经过欣赏初步感受中国画的意境之美
导入 以《蛙声十里出山泉》为例讲解中国画与诗意的结合 边听边体会中国画不仅仅是视觉体验，而是综合感受 让学生初步认识中国画的诗情画意是综合感受
初步赏析 请同学们在这几幅作品中选一幅，说一说你对这幅作品的感受 学生直观感受，畅所欲言，形成初步体验 通过描述激发学生图像识读能力
提出学习建议 结合学生回答，指导学生综合感受画中的诗情画意，即看画之物、听画之音、闻画之气、品画之味 学习品味诗情画意的方法 引导学生用多种方法欣赏感受诗画意境
共同探究 欣赏《芙蓉锦鸡图》，你在画中看到了么，什么感受，结合诗词，探寻画家表达了什么 通过欣赏，感受画面优美华丽，通过探究感受画家对优秀品格的宣教 先通过视觉感受，再通过探究找出作者的诗情与画意
欣赏郑板桥《衙斋听竹图》，播放风吹竹子的声音，形成视觉听觉的意境 配合声音，欣赏《衙斋听竹图》，通过画中题诗感受郑板桥忧国忧民的心声 图音结合，更好的体验画与诗的意境分析画面，感受诗画表露的精神气息
赏析《墨梅图》，放大细节，结合诗句，引导学生感受所画梅花的精神气质 通过观察，结合诗中句子，感受画家表现的清韵之气
识别《墨葡萄》作品中的景象与诗词、文字，引导学生感受诗、书、画构成的画面语言 通过分析画中的诗、书、画体会诗情画意不是单一物体描绘，是图像、文字、语言共同组合成的意境 通过细致分析，使学生理解作品诗情画意是整体的意境体现
分析判断 开展评选诗词活动，将评选出的诗词写在作品上 选择合适的诗词，看老师如何在画面中题写 通过活动，引导学生根据画面判断出符合意境的诗词，了解题诗的基本方法
对比《芙蓉锦鸡图》和《墨葡萄图》，分析两幅作品中诗、书、画、印的特点 通过分析，感受诗、书、画、印在不同作品中构成的不同意境 对诗情画意的整体体验
实践活动 让学生分组，一组选择美术作品，一组选诗词，然后互换，各组根据诗词选对应的绘画作品，另一组根据绘画作品搭配合适的诗词，然后展示 学生运用所学知识，对本组的绘画或诗词进行意境的理解判断，选出合适的作品，进行展示说明 加深学生对知识的掌握，在现实中运用知识
课堂总结 提高认识 画家是创造诗情画意的意境，以表达托物言志、借物抒情的思想主体 理解诗情画意的语言特点和审美特点 提高学生对文化的认识
课后寻找绘画作品，试着配上适合意境的诗词或根据某个诗句尝试画出来 知识的运用 理解传统文化，共同发展
结束
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