资源简介

七年级下册美术教学设计（江西版）
第一课 真实动人的艺术形象——西方传统绘画作品欣赏
课时分配：2课时
第一课时（上到第四页《水果篮》）
教学重点：
1、使学生了解西方绘画的技法，追求创造真实动人的艺术形象，了解西方绘画的发展过程，分享画家成功的艰辛
2、美术作品所表现的生命与自然的和谐交融
教学难点：
对西方绘画的认识与感受。人体艺术的鉴赏，教师准备教具：课本所选作品图片、作品简介、画家生平简介
教学目的：
培养学生的审美能力，培养学生美术爱好兴趣。培养学生的爱国主义精神。
课堂学习：
1、引导阶段：美术作品中有各种各样生动的艺术形象，不论是原始的中国绘画，还是神话传说中的人或神；不论是不同时代、不同民族现实生活中的人物，还是西方的传统绘画。还是各种自然环境中的生物，人物大多是充满生命活力的艺术形象。
2、欣赏与评述：
（1）、利用《美术鉴赏》查找和收集课本所选的有关画家和作品的学习资料，进行阅读和摘录。
（2）、选择数幅作品，根据自己的观察和了解，对作品的形象和情节进行描述。
3、 作品简介：
《春》（意大利）波提切利（8分钟）
意大利油画， 1444-1510期间作品，作者：波提切利是文艺复兴时期的最后的一位画家，他的艺术成就体现在秀逸的风格，明丽灿烂的色彩。在他的绘画中，有许多的古希腊与罗马神话题材，《春》这幅画就是属于这类作品。
波提切利是意大利文艺复兴时期的画家。他运用15世纪的新画法，改变了中世纪绘画的装饰风格，创造出一种富于线条韵律、严谨精致的绘画风格，所作宗教画及神话题材的寓意画大都富有诗意和生活气息。
《蒙娜丽莎》（意大利）达芬奇（12分钟）
（请收集了有关达芬奇的资料的同学到前面来交流）
达芬奇简介
中文名：列奥纳多·达·芬奇
外文名：Leonardo Di Ser Piero Da Vinci
国籍：意大利(佛罗伦萨共和国) 出生地：佛罗伦萨芬奇镇 出生日期：1452年4月15日 逝世日期：1519年5月2日
职业：画家， 科学家信仰：天主教
达芬奇代表作品： 《蒙娜丽莎 ( http: / / cul. / people / 2010 / 20110402 / 275_266431_2.shtml" \t "_blank )》，《岩间圣母 ( http: / / cul. / people / 2010 / 20110402 / 275_266431_4.shtml" \t "_blank )》《最后的晚餐 ( http: / / cul. / people / 2010 / 20110402 / 275_266431_3.shtml" \t "_blank )》
列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
列奥纳多生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇，5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即席作词谱曲，自己伴奏自己歌唱，引得在场的人赞叹不已。父亲安东尼奥律师认识到儿子的绘画才能，决定送他进佛罗伦萨艺术家委罗基奥工作室学习。在那里，他不仅接受绘画、雕刻、建筑艺术的教育，还受到其他科学的影响。芬奇在委罗基奥工作室曾经研究过鸡蛋的明暗变化关系，发现了明暗渐进画法。他在委罗基奥工作室度过了6个年头，成长为具有现代科学思想和勇于探索的人类智慧的典范。
大师41岁时完成这一巨作的土制塑像，因没有足够的铜铸造而使巨作终未完成，1499年法军入侵时被毁，否则将成为世界一大奇迹。大公对他的天才和辛勤劳动酬谢不是金币，而是金言玉语，这使芬奇十分不安，大公为了安慰他，请他为米兰格雷契寺院食堂画幅画，这就是《最后的晚餐》。
如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，那么芬奇在 51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的 《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法(亦称明暗渐进法)，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。瓦萨利认为这种明暗画法是绘画艺术的一个转折点
。芬奇的一生始终在探索艺术的高贵气质，只有在美的创造中他才能感到心满意足。15世纪意大利的科学与理智、美的追求与创造，由于达·芬奇而登峰造极。可是大师的才能到了晚年并没有受到重视和赏识，教皇的冷漠使他十分伤心。
1515年法兰西国王弗朗索瓦一世重新占领米兰时，邀请大师赴法国定居克鲁堡，应聘为宫廷画家。大师1519年客死异国，终年67岁。他的学生佛朗西斯柯·穆埃基说：“芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造一个像他这样的人了。”
《雅典学院》（意大利）拉斐尔（8分钟）
作者介绍：
达芬奇，米开朗基罗和拉斐尔号称文艺复兴时期的美术三杰，今天就说说拉斐尔吧。他怀抱着新柏拉图主义，以洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。他的艺术作品典雅和谐、秀美诱人，是在追求一种人间真善美的心理整合。这种心理整合，是人们认知状态的高度协调与人格状态的高度完善，是一种天堂的体验。虽然他留下的作品不多，但其作品所展现的光华影响后世甚远。
拉斐尔．桑西（Raffaello Sanzio 1483-1520）出生于意大利乌尔宾诺城的一个艺术世家。他的父亲是一位宫廷画师兼诗人，虽然生活不很富裕，却家有贤妻，事业有成。在拉斐尔之前，他曾有过两个儿子，但都夭折了，所以拉斐尔出生后，父母都对他呵护有加，早晚祈祷他健康成长，并以“天使”来加以命名（拉斐尔在意大利文中表示天使）。拉斐尔从小也表现出极高的艺术兴趣与天分，在他还不会说话时，就喜欢拿着画笔当玩具玩，见着颜料就兴奋，这些都令父母欢欣不已。拉斐尔的父亲在儿子8岁起教他作画，10岁时就已教会他所有的绘画技巧。为了提高儿子的绘画水准，父亲还不断带儿子四处拜师，并大力鼓励他探索自己的艺术风格。11岁时，拉斐尔的父亲去世，他到了一个画家的画室里学习。他勤奋地探索绘画的奥秘，能敏感地捕捉住美和艺术的真谛。
作品介绍：
《雅典学院》把不同时期的人物集中于一个空间，把古代希腊、罗马和当代意大利的50多位哲学家、科学家、艺术家和名流荟萃一堂。最成功之处是拉斐尔善于运用空间构成，透视精确。给人以气势宏伟、壮观的深刻印象。显示出每位学者都有自己的个性，而且姿态、表情和活动极其丰富。
《水果篮》（意大利）卡拉瓦乔（5分钟）
（同学们展示交流收集有关卡拉瓦乔的资料）
作品介绍：
《水果篮》是卡拉瓦乔早期的代表作，据史料考证，这是美术史上的第一幅静物画。这明晰而结实的轮廓；这单纯而质朴的光线；这鲜明而实在的苹果、葡萄、柠檬、无花果、竹蓝、叶子、干枯的叶子，以及这如实刻画的苹果上的虫子眼；不仅标明了静物完全可以成为独立的绘画主题而存在，也标明了卡拉瓦乔与当时追求理想化时尚格格不入的率真与求实精神。在他看来，不论是静物，是人物还是其他实物，都是自然的客体，因此，他总是以自然本身为依据，如实地反映自然，而把前人的一切规范和模式抛在一边。
4、 资料交流：（4分钟）
把收集的资料按小组总结，每组派一名代表把图片和文字资料介绍给大家。派代表总结发言
5、 讨论与解释：（4分钟）
结合所选作品进行探究性的讨论与解释：
（1）美术家是用什么样的思想感情去表现生命与关注自然的？
（2）优秀的美术作品是不是表现了自然法则下的生命活动和审美情趣？
6、体验与评价：（4分钟）
（1）美术家的艺术创作是不是一种与自然和谐交融的生命活动？
（2）你能不能体会到，对审美对象——艺术作品的审美过程，是丰富自身审美经验和提高审美能力的一种有效途径？

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